Постановщики оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» презентовали макет и рассказали о концепции будущего спектакля. В Зеленодольском музыкальном театре состоялась премьера мюзикла «Сказка о царе Салтане». Купить официальные билеты на оперу Сказка о царе Салтане в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Краткое содержание оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
В Зеленодольском музыкальном театре дали премьеру мюзикла «Сказка о царе Салтане»
| Опера «Сказка о царе Салтане» в Мариинском театре | В Приоратском парке Гатчины показывают оперу «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова в исполнении музыкантов Симфонического оркестра Ленинградской области. |
| «Сказка о царе Салтане» вернулась на сцену Большого театра | Есть в «Сказке о царе Салтане» и картины моря, ночного леса, рассвета, предпосланные композитором каждому действию. |
| Опера «Сказка о царе Салтане» | «Сказка о царе Салтане» примыкает по намерениям театра — ретро-намерениям — именно к «Садко», ибо здесь художник В. Фирер создавал оформление по мотивам эскизов И. Билибина к постановке 1937 года. |
3 ноября — 114 лет со дня премьеры оперы «Сказка о царе Салтане»
Впервые в Мариинском театре она была поставлена в 1915 году, через 15 лет после премьеры сочинения в частной Мамонтовской опере в Москве. Был аншлаг! Время пролетело также быстро, как напоминает об этом стремительный «Полёт шмеля». Но настоящее искусство неподвластно времени. Ведь опера — это синтез искусств, где переплетаются: литература, либретто произведения; хореография, язык танца делает восприятие более насыщенным.
Но все же несколько сольных работ — Анна Аглатова царевна Лебедь , юный узбекский тенор Бехзод Давронов князь Гвидон , Ольга Селиверстова Милитриса , как и некоторые детали в звучании оркестра, были хороши. В следующий раз «Сказку о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» Большой театр покажет уже на зимних каникулах. И работа над ней стала для меня настоящим вызовом. Но, мне кажется, хотя это было и сложно, я научился полностью доверять музыке. В первую очередь меня цепляет эмоциональность — любовь через страдание сильной женщины, что всегда защитит своего ребенка.
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Музыка: Николай Андреевич Римский-Корсаков Либретто: Владимир Бельский по сказке Александра Сергеевича Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» Автор художественной концепции и режиссер-постановщик: Вячеслав Стародубцев Музыкальный руководитель и дирижер: Евгений Волынский Художник-постановщик: Тимур Гуляев Опера в 4-х действиях с прологом «Руководство к фокусам» и не только… «Для меня мир народных преданий, сказок, былин, мир сказок А. Пушкина до конца жизни останется неисчерпаемым источником вдохновения». По замыслу главного режиссера театра и автора цикла «Пушкиниана» Вячеслава Стародубцева, знакомая с детства история о царе Салтане, богатыре Гвидоне и прекрасной царевне Лебеди предстает в лучших традициях русского искусства. Роскошные костюмы и декорации спектакля перекликаются с выставкой репродукций русских художников Ивана Билибина, Михаила Врубеля и звучащими стихами Александра Пушкина. Спектакль, также как и сказка Пушкина, легшая в основу оперы, и партитура Римского-Корсакова, предназначен не только для детской аудитории, он — для родителей и детей, для семейного просмотра и понравится всем без исключения — как настоящая, добрая сказка, в которой необыкновенно красивая и красочная музыка. В этой сказке есть все — пир на весь мир, три чуда, появление волшебного города, фантастические превращения… «Сказка о царе Салтане» — одна из самых светлых, солнечных опер композитора — через сложные перипетии она приводит всех героев к счастливому финалу, добро побеждает зло, свет вытесняет тьму, и даже злодеи получают прощение. Большая часть опер Римского-Корсакова написана на сказочный сюжет — весенняя сказка «Снегурочка», опера-былина «Садко», осенняя сказочка «Кащей Бессмертный», быль-колядка «Ночь перед Рождеством», «небылица в лицах» «Золотой петушок», опера «Майская ночь». Композитор видел в сказке богатейший мир народной выдумки. Великий сказочник умел музыкой отразить добро и зло, создать целые музыкальные былины и сказания, отправляя своих героев в небывалые приключения. При создании оперы были внесены незначительные изменения в сюжет: царство Салтана стало Тмутараканью, царица — Милитрисой, чудный город на острове Буяне — Леденцом. А среди персонажей появились Старый дед и Скоморох. Художником-постановщиком премьерного показа оперы «Сказка о царе Салтане», который состоялся 3 ноября 1900 года на сцене московской частной оперы С. Мамонтова, был Михаил Врубель. Очарованный сказкой, музыкой и образом героини, в 1900 году Врубель пишет «Царевну Лебедь». Сейчас «Царевна Лебедь» — шедевр в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Партитуру «Салтана» Римский-Корсаков, настоящий мастер музыкальной живописи, называл: «руководство к фокусам» — за изобретательность оркестровки. Кроме жизнеутверждающей морали, опера полна музыкальных «чудес»: самые знаменитые симфонические картины — «Три чуда» и «Полет шмеля»: интермедия, изображающая полёт шмеля, в ней всего 113 тактов и звучит она одну минуту четырнадцать секунд. Основной трудностью при исполнении произведения на данном инструменте является сложность слишком энергичного движения смычком, а это требует от скрипача большого навыка! Как только «Полёт шмеля» из-за предельно быстрого темпа был признан одним из самых виртуозных произведений, музыканты сразу начали соревноваться между собой, кто быстрее его исполнит. Одним из первых фортепианную версию «Полёта шмеля» представил слушателям Сергей Васильевич Рахманинов.
Так что в этом году наконец-то очень хорошая погода. Я очень благодарен, что МЧС нам запретил вчера», — отметил дирижер, художественный руководитель театра «Мюзик-холл» Фабио Мастранджело. Римский-Корсаков задумал свою «Сказку о царе Салтане» к 100-летию со дня рождения Пушкина. Биографы композитора утверждают: эта опера стала в итоге одной из его любимых. Ну, а 24 июля в «Царском селе» свою туфельку потеряет Золушка. Я бы хотел отдельно поблагодарить правительство Санкт-Петербурга, Юлечку Стрижак, Фабио Мастранджело, людей, которые уже много лет этим занимаются, спонсоров, которые здесь, давайте поаплодируем им! Культурная столица — это значит не только сохранять культурное наследие, но и приумножать его. Приумножением культурного наследия являются наши традиции. И вот одна из таких традиций, новых традиций относительно — каждое лето встречаться под открытым небом и слушать оперу», — подчеркнул вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский.
Оперу "Сказка о царе Салтане" исполнят на пушкинском празднике в Гатчине
Для этого режиссеру-постановщику Вячеславу Стародубцеву и музыкальному руководителю спектакля - дирижеру Евгению Волынскому пришлось адаптировать, немного сократив, трехчасовую оперу для усиления динамики действия, но при этом сохранив всю красоту и богатство музыки Римского-Корсакова, замечательные арии и оркестровые номера. В своей новой работе мы предлагаем зрителю не только профессиональное оркестровое и вокальное исполнение, эффектную сценографию с яркими костюмами и декорациями, но и глубинный русский символизм, который, как мы надеемся, будет интересно считывать даже опытному театралу, - отметил Вячеслав Стародубцев. Уже стало традицией, что художником-постановщиком к спектаклям "Пушкинианы" выступает Тимур Гуляев, а это значит, что зрители окунутся в мир впечатляющих декораций. Действо на сцене усилено видеоконтентом, созданным петербургским художником Вадимом Дуленко.
Царству Тмутараканскому противопоставлен город Леденец, вырастающий на острове Буяне. Салтану и его окружению противостоит светлый образ Лебедь-птицы, превращающейся в Царевну Лебедь. В опере использованы традиции народного театра, скоморошьей игры, приемы сказа. Основная ее мысль — искусство и красота побеждают трудности жизни, преображают мир — воплощена в высокопоэтической форме. Поэтическая стихия связана с образами Милитрисы, Гвидона, Царевны Лебеди, с запечатленными в несравненных по красоте симфонических интерлюдиях картинами природы — морской и небесной стихий — и чудесами Леденца. В первых постановках оперы главенствовало любование именно этой стороной и выдвинулся образ Царевны Лебеди, в особенности благодаря вдохновенному исполнению Н. Забелы, а позднее А. В изображении Салтана и его окружения подчеркивались комедийные черты. К сожалению, карикатурность, шаржировка стали традицией. Замысел Римского-Корсакова много сложнее, глубже и богаче подобного подхода. Осмеяние Салтанова мира не может осуществляться только внешними приемами, к тому же утрированными. Царь не кукла, не паяц, а человек — иначе непонятно, за что его полюбила Милитриса. Наиболее крупные исполнители центральных партий — Г. Пирогов, М. Донец, П. Журавленке, В. Осипов, В. Шаронов, И. Петров Салтан , А. Богданович, И. Ершов, С. Стрельцов, Г. Нэлепп Гвидон , Н. Забела, А. Нежданова, Е. Степанова, В. Барсова Царевна Лебедь и др. Самые значительные постановки: Большой театр, 1913 г. Купер, режиссер В. Лосский, художник К. Коровин ; Мариинский театр, 1915 г. Коутс, режиссер В. Лосский, художники К. Коровин, А. Головин ; Театр им. Кирова, 1937 г. Пазовский, режиссер В. Лосский, художники И.
Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Мероприятие прошло в рамках традиционного Пушкинского праздника «Тебя ж, как первую любовь, России сердце не забудет!.. Художественный руководитель — Михаил Голиков.
Няньки поют ему весёлую детскую песенку «Ладушки». Царский двор наполняется народом. Все восхищаются царевичем, а хор исполняет здравицы в честь него и царицы. Расталкивая толпу, вваливается пьяный гонец с грамотой от царя Салтана. Он жалуется царице на то, как плохо был принят царём, и рассказывает о «хлебосольной» бабушке, накормившей его досыта и напоившей допьяна. Дьяки читают царскую грамоту: «Царь велит своим боярам, И царицу, и приплод В бочке бросить в бездну вод». Все в недоумении. Милитриса в отчаянии. Сёстры и Бабариха злобно радуются. Вводят царевича Гвидона. Царица обнимает его, в грустной песне изливая свою скорбь.
Опера «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ»
| В Тихвине прошла премьера оперы «Сказка о царе Салтане» | «Сказка о царе Салтане» – прекраснейшая опера Римского-Корсакова, хотя и не откровение вроде «Снегурочки» или «Китежа». |
| В Гатчине симфонический оркестр исполнил оперу Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» | в городе Тихвин Ленинградской области, передает ТАСС. |
| Опера «Сказка о царе Салтане» | «Сказка о царе Салтане» примыкает по намерениям театра — ретро-намерениям — именно к «Садко», ибо здесь художник В. Фирер создавал оформление по мотивам эскизов И. Билибина к постановке 1937 года. |
| Ленинградцам показали «Сказку о царе Салтане» в честь 120-летия оперы - МК Ленинградская область | Мариинский театр представил оперу «Сказка о царе Салтане» в Тихвине Ленинградской области — на родине композитора Николая Римского-Корсакова. |
| Это вам не сказки | Музыкальная жизнь | Приморская сцена Мариинского театра приглашает на оперу по известной одноименной детской сказке "Сказка о царе Салтне". |
Открытие фестиваля «Опера — всем» — в прямом эфире «Города+»
Опера Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» была поставлена на нашей сцене в 1997 году. Первой постановкой, которую покажут зрителям в рамках фестиваля, станет опера Николая Римского-Корсакова, написанная по мотивам сказки Пушкина «Сказка о царе Салтане». подробная информация, 6+. Музыкальная сказка, где звучат гениальные стихи Пушкина и великая музыка Римского-Корсакова. Обожаю Сказку о царе Салтане и оперу Евгений Онегин! Главным героем этого выпуска стала опера «Сказка о царе Салтане», которая отсутствовала в нашем репертуаре целых 30 лет. опера Николая Римского-Корсакова в 4-х действиях на новой сцене Большого театра.
Оперу "Сказка о царе Салтане" исполнят на пушкинском празднике в Гатчине
Виктория Севрюкова, заслуженный художник РФ: «Я вспоминаю книжку, она была отпечатана на госзнаковской бумаге. Это были иллюстрации Билибина. Ты открывал книжку, и там уже был театр, потому что Билибин рисовал картинку в рамке. Я не стесняюсь признаться, что я делала абсолютно консервативный спектакль, никаких политических аллюзий, параллелей, кроме того, что я прочла у Ивана Билибина». Оперу «Сказка о царе Салтане» Римский-Корсаков написал в 1900 году. Тогда же состоялся первый показ. А в репертуаре главного театра страны опера появилась спустя 13 лет.
Увы, истоки задумки написать оперу по «Сказке о царе Салтане» неизвестны. Некоторые литераторы полагают, что идею создания оперы «Сказка о царе Салтане» композитору Николаю Римскому-Корсакову подал В. Основания полагать, что это было на самом деле, есть, поскольку предполагалось, что Римский-Корсаков напишет оперу к 100-летию Александра Сергеевича Пушкина — именно он написал «Сказку о царе Салтане» в 1831-м году. Опера Римского-Корсакова, как и задумывалось, была написана к осени 1899 года, а работу над партитурой композитор завершил только в январе 1900-го года.
Перед публикой возникли всеми любимые персонажи - Царь Салтан, Милитриса, Ткачиха, Повариха, сватья баба Бабариха, царевич Гвидон, Царевна-Лебедь, чудо-белочка, веселые скоморохи, корабельщики и весь честной народ Тмутаракани и острова Буяна. Николая Андреевича Римского-Корсакова называют величайшим сказочником в истории русской музыки, а «Сказку о царе Салтане» — самой светлой из его опер, которая, к слову, была написана к 100-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Постановка включена в федеральную программу мероприятий по проведению Года культурного наследия народов России.
Народу перед Петропавловским собором и вокруг него собралось так много, будто всем и в самом деле предложили поглазеть на три неслыханных дива из сказки Пушкина. Статья по теме: «Этновудсток» пройдет в Ленобласти Удивляться, почему все ломанулись на оперу для всех, не приходится. Художник-постановщик Алексей Тарасов не стал нарушать многолетний сценографический канон «Оперы — всем», в основе которого набор броских, легко читаемых символов, дающих мгновенные импульсы воображению массового зрителя. Шатры теремов, луковки соборов, частокол ограды, намек на иконные оклады составили декорационный коллаж. Плюс «в синем небе звезды блещут, в синем море волны плещут» — реалии «Царя Салтана» тоже отразились в верхнем ярусе. Пышными даже чересчур на фоне декорационного конструктора получились костюмы, в которых, кажется, и Пушкину не было бы стыдно увидеть свою сказку. Условный жанр сказки настолько богат символами, что открывает режиссерам раздолье для фантазии. В этот раз зрителям было предложено безоговорочно уйти в мифическое прошлое, где все соответствовало своей сказочной иерархии. Сцена фестиваля «Опера — всем» не всегда монтируется так, чтобы давать ощущение пространства и объема, сливая фон и фигуры, массовку и солистов в переливающиеся красочные пятна. Так получилось в многофигурном «Салтане», когда передвижения драматургически важных солистов можно было отслеживать, лишь ловя движение камер на единственном мониторе.
Новосибирский театр впервые представит оперу с декорациями, сделанными с помощью ИИ
Впервые «Сказка о царе Салтане» в Мариинском была поставлена в 1915 году, через 15 лет после премьеры сочинения в частной Мамонтовской опере в Москве. «“Сказка о царе Салтане” Римского-Корсакова — это большое музыкальное полотно с прекрасным выразительным музыкальным материалом. В первый день посетители могли послушать произведение Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». На сцене презентовали оперу Николая Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане".
Мариинский театр представил «Сказку о царе Салтане» в Тихвине
В Приоратском парке Гатчины показывают оперу «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова в исполнении музыкантов Симфонического оркестра Ленинградской области. Зрители увидели отрывки из опер «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» Глинки, «Русалка» Даргомыжского. Главным героем этого выпуска стала опера «Сказка о царе Салтане», которая отсутствовала в нашем репертуаре целых 30 лет.
В Тихвине прошла премьера оперы «Сказка о царе Салтане»
Кроме жизнеутверждающей морали, опера полна музыкальных «чудес»: самые знаменитые симфонические картины — «Три чуда» и «Полет шмеля»: интермедия, изображающая полёт шмеля, в ней всего 113 тактов и звучит она одну минуту четырнадцать секунд. Основной трудностью при исполнении произведения на данном инструменте является сложность слишком энергичного движения смычком, а это требует от скрипача большого навыка! Как только «Полёт шмеля» из-за предельно быстрого темпа был признан одним из самых виртуозных произведений, музыканты сразу начали соревноваться между собой, кто быстрее его исполнит. Одним из первых фортепианную версию «Полёта шмеля» представил слушателям Сергей Васильевич Рахманинов. Эта виртуозная миниатюра Римского-Корсакова пользуется колоссальной популярностью и существует в многочисленных транскрипциях и аранжировках. Сегодня сложно назвать инструмент, на котором бы не исполнялось данное произведение.
Костюмами и декорациями занимался Врубель. Партию Милитрисы исполнила Е. Цветкова, Лебедя — Н. Забела, Салтана — Мутин.
Дирижер — М. После успешной премьеры, опера блестяще ставилась на сценах Москвы и Санкт-Петербурга. В 1902 году публика Петербургской консерватории смогла оценить работу композитора, в 1906 году премьера прошла в Оперном театре Зимина. Любопытно, что на главных сценах императорских театров спектакль был поставлен лишь в 1913 Большой и 1915 году Мариинский театр. В советское время театральные сцены разных городов радовали публику сказочной оперой. Кроме того, спектакль был с успехом поставлен в Барселоне, Брюсселе, Милане, Софии и Париже и многих других городах Европы. Среди современных постановок стоит отметить спектакль 1997 года, поставленный на сцене Московского музыкального театра. Режиссером на этот раз выступил А. С успехом опера была поставлена также в Мариинском театре 2005 год , Московском детском музыкальном театре им.
Наталии Сац и Ростовском музыкальном театре 2008.
Теперь она еще и летает. На Буяне и в Тмутаракани Молодой режиссер Алексей Франдетти, на чьем счету в Большом театре два детских спектакля и две полуконцертные постановки, в том числе успешный «Кандид» Бернстайна, снова проявил себя как профессионал с фантазией. За стенами Большого он успел поработать в мюзиклах, и этот опыт ему теперь пригодился. Вышколенный миманс Большого театра в нужные моменты выскакивает из-за кулис, танцует, вертится, а когда на сцену залетает шмель, своими реакциями играет весь его полет, в точном порядке поворачивая голову, пугаясь и отмахиваясь.
В придачу к мимансу работают цирковые артисты: в полет шмеля пускаются аж четверо из них, соревнуясь в кульбитах и сальто. Белка песен не поет, зато крутится в колесе и жонглирует орешками размером с грейпфрут. Лебедь качается на лонже, преследуемая летящим чародеем-коршуном: гимнасты клюются в воздухе до тех пор, пока стрела царевича Гвидона не решает исход поединка в пользу добра. Бочка плывет там, где вообще-то положено идти туче — высоко над нашими головами. Это потому, что мы находимся глубоко под водой, где перед нами корчатся медузы, осьминоги и прочая подводная живность.
Одевая спектакль, художник Виктория Севрюкова не забыла и про двуногих. Она решила, что три девицы под окном, бояре, скоморохи и весь лубочный народ, кто живет в царстве славного Салтана, будет одет под русскую старину. А вот на острове Буяне, где княжит Гвидон, все носят костюмы как при Петре — дамы выйдут в бальных платьях, мужчины в военных мундирах, а корабельщики, разъезжающие по морям и развозящие рассказы о чудесах да небылицах, и вовсе явятся как голландские купцы.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Ленинградской области» mk-lenobl. Санкт-Петербург, Ул.
Премьера 2024 года состоялась на сцене НОВАТа
Премьера спектакля состоялась на территории Центра семейной реабилитации инвалидов 28 ноября 2023 года. Репетиции участников проекта проходили на регулярной основе в течение месяца, актеры учили роли, отрабатывали голос, двигательные функции, расстановку на сцене. В день выступления участники испытали восторг и умиление от своей игры.
В нынешнем сезоне «Сказка» возвращается на сцену Большого после длительного перерыва.
Над новой постановкой работали признанные мастера отечественной театральной сцены. В дни премьерных показов за пультом главный дирижёр и музыкальный руководитель Большого театра Туган Сохиев.
Премьеры этих «опер с царями» разделяют девять лет — срок весьма большой, и в новой постановке Большого театра комический облик Салтана — вовсе не гипербола, а довольно тонкая ирония, не перехлестывающая через край. Если же сравнивать «Салтана» с оперой « Садко », то последняя — сказка заведомо «более взрослая», более жизненная, более «правдоподобная», несмотря на всё принесенное в нее мифологическое волшебство. Морально-нравственную духовность несет, конечно же, и «Салтан» Римского-Корсакова — Бельского, но, по большому счету, сюжетный конфликт, если он вообще в привычном понимании в этой опере есть, настолько оторван в ней от реальности, настолько нарочито и неисправимо сказочен, фантастически ирреален по своей сути, что лишь как чистую сказку эту оперу-сказку Римского-Корсакова всё же и следует рассматривать. При жизни Римского-Корсакова ее восприятие было одним, а ныне совсем другое, и совершенно очевидно, что сегодня дети найдут в ней для себя гораздо больше, чем взрослые! Эта опера-сказка, кажется, просто создана для сегодняшней детской аудитории, и как раз с расчетом на это к ней и подошла, создав прекрасный спектакль для семейного просмотра, постановочная команда во главе с режиссером Алексеем Франдетти. В его команду вошли сценограф Зиновий Марголин, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Иван Виноградов, хореограф и режиссер по пластике Ирина Кашуба и режиссер цирковых номеров Евгений Шевцов. Последнее указывает на то, что в спектакле принимают участие и артисты цирка. А почему бы и нет?
C помощью воздушно-акробатического балета сцена под «куполом театра» с Коршуном-чародеем и Лебедью-птицей решена весьма эффектно и зрелищно. А наряду с привычным участием миманса в массовых сценах хореографически-цирковая акробатика и пластика также изобретательно мастерски и совершенно органично внедрены в целый ряд специальных эпизодов. Так, в неожиданно динамичной манере решены яркие плясовые моменты в «лубочном» стиле, передана «бравость» воинства царя Салтана, инновационно и на редкость остроумно творчески «запущен в полет» Шмель, в которого оборачивается князь Гвидон, а также элегантно представлено одно из «чудес света» — Белка, грызущая «изумрудно-ядреные» золотые орехи путем жонглирования оных в ансамбле со «стерегущими» ее циркачами-«слугами». На остров Буян бочку с засмолёнными по навету в ней царицей Милитрисой и князем Гвидоном на сей раз под музыку симфонического антракта в начале второго акта заботливо доставляют «морские чудища», обитатели водных глубин. И этот оживляющий штрих для детворы в зрительном зале — находка заведомо благодатная! Органично вплетены в спектакль и записи закадровых текстов Пушкина — эпиграфов, сделанных в партитуре самим композитором Чулпан Хаматова. А в основе синкретически действенной и ясной идеи постановки лежит концепция ее сценографии в виде загадочной «шкатулки Пандоры» — коробки, способной раскрываться на все четыре стороны света и собираться вновь. Именно она постоянно открывает и скрывает сказочные локализации и чудеса, прописанные в либретто Бельского.
Я бы хотел отдельно поблагодарить Правительство Санкт-Петербурга, Юлию Стрижак, Фабио Мастранджело, спонсоров и всех тех, кто уже много лет этим занимается. Желаю вам удачи и прекрасного вечера», — отметил Председатель Законодательного Собрания Санкт-Петербурга Александр Бельский на открытии фестиваля. Неизменно успешным среди жителей и гостей города назвал музыкальный проект Вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский: «Петербург — это, конечно, культурная столица. Культурная столица — это значит не только сохранять наследие, но и приумножать его. Приумножением являются наши традиции. И вот одна из таких относительно новых — каждое лето встречаться под открытым небом и слушать оперу».