Свежие новости и статьи по теме «театр Романа Виктюка» на Телепрограмма.
Театр Романа Виктюка
Домом его театр так и не стал - скорее кибиткой, которая кочует по столичным площадкам и гастролям. В таком режиме навести порядок в госучреждении, коим является театр, довольно сложно, тем более такому неземному человеку, как Роман Григорьевич. Вот в мае прошлого года глава комитета по культуре г. Москвы г-н Капков и назначил на должность директора театра Ирину Апексимову. Выбор не случаен: Ирина давно уже не только актриса, как антрепренер поставила пять спектаклей, в том числе два с Виктюком. Однако пути режиссера и актрисы разошлись. Ну не получилось у нас с Виктюком до сегодняшнего дня сделать третий проект... Да еще какой! Стоимость реконструкции Театра Виктюка оценивается более чем в 150 млн руб. Именно Апексимовой вменяется в обязанность контролировать работы.
То есть знаменитый режиссер уже не вполне хозяин в собственном Доме, а после ремонта, как говорят, у него театр и вовсе заберут. Однако Роман Григорьевич таким слухам верить отказывается.
Приобретенные в кассе театра билеты можно будет сдать с 10 октября до 30 марта 2023 года. Московский драматический театр был основан в 1991 году советским режиссером Романом Виктюком. Первым спектаклем, представленным на сцене, стала постановка пьесы американского драматурга Дэвида Хенри Хвана «М.
Выявленные нарушения несколько удивили людей, часто посещающих театр Романа Виктюка, покинувшего этот мир в ноябре прошлого года, ведь, по их словам, там строго следят за ношением масок и соблюдением социальной дистанции.
Но с проверяющими спорить резона нет. Как отметили пользователи интернета в сети, в этот театр приходят люди, воспитанные на свободе и эстетике, поэтому не стоит переживать из-за временных трудностей, детище Мастера будет жить и дальше.
Его оштрафовали на 300 000 рублей. Накануне артистка МХТ имени А. Чехова Мария Зорина перевела мошенникам почти 20 млн рублей. Она осознала, что сдала жертвой мошенников только после того, как лишилась квартиры, машины и всех накоплений.
Что известно о худруке Театра Романа Виктюка Денисе Азарове?
Рудольф Нуреев" о трагической и прекрасной судьбе одного из величайших танцовщиков 20 века. Осенью на большой сцене будет представлена премьера спектакля "Царь-девица" по поэме-сказке Марины Цветаевой. Режиссером станет Дмитрий Бозин — ведущий артист театра, юбилей которого будет отмечаться в ноябре на сцене Театра Романа Виктюка. Связанное с материалом событие.
Валерий Райков рассказал о том, что театр планирует расширяться не только творчески, но и фактически. Во дворе Дома Света строится многофункциональное здание для гримерок, хранения декораций, мастерских, репетиционных, а возможно, в дальнейшем, и для приема зрителей. Одним из сюрпризов нового, 23-го сезона станет то, что впервые на сцену театра выйдут юные студенты Маэстро со спектаклем «Жванецкий». После объявления планов Роман Григорьевич рассказал о своих надеждах на сезон, о том, что значат для него будущие премьеры, и как важны уже идущие спектакли, как дорого здание, которое хоть и не так давно открылось под знаком Театра Виктюка, но уже много лет жило в сердце Романа Григорьевича. Он хотел быть рядом с этим зданием с самого приезда в Москву, и в результате — благодаря энергии Света, Дом Света стал театром имени режиссёра, который о нем когда-то мечтал. Теперь этот Дом открывает двери для всех, кому дорого творчество Романа Григорьевич Виктюка и его артистов.
После смерти Романа Виктюка судьба его театра под вопросом Знаменитый режиссер открыл новый стиль на московской сцене Поделиться Еще одна страшная потеря, конца которым, похоже, не видно, — умер Роман Виктюк. Некоторое время назад он попал в больницу в тяжелом состоянии — букет болезней, нажитых за долгие годы. COVID только вдогонку, последняя капля. И казалось, заглянул за край, но... Прорвался, и многие поклонники его таланта выдохнули. Но смерть его не отпустила. Как не отпустила многих коллег и друзей из его блистательного поколения. Фото: Архив МК Самый экстравагантный режиссер, мастер театрального изыска, яркой формы. Сочинитель и выдумщик, он строил свои миры, полные противоречий, греха и порока, которые он препарировал, чтобы показать причудливость устройства всего. Где нет однозначных ответов на множество вопросов. Но красота была главным инструментом в его многолетних поисках и исследованиях. Откуда произрастала эта красота и тяга к ней?
Финальная битва команд четырех популярных московских театров прошла в Мастерской Петра Фоменко при стечении невиданного количества зрителей и... Подробнее Опубликовано: 07. День первый 23 октября в Театре на Юго-Западе радостно и энергично стартовал первый «Московский Чемпионат по актерской импровизации»! Уникальному событию в театральной жизни Москвы предшествовала пресс- конференция, которая собрала представителей всех четырех театров- участников Чемпионата.
Связанное с материалом событие
- Театр Романа Виктюка привезет два спектакля мастера
- Материалы с тегом
- Гастроли Театра Романа Виктюка
- Новости и события
- Театр Романа Виктюка подвёл итоги 2023 года | WORLD PODIUM
- Театр Романа Виктюка подвёл итоги 2023 года
Театр Романа Виктюка подвёл итоги 2023 года
Тогда, первый раз меня поразило, что люди встают и выходят из зала. Театр Романа Виктюка, Стромынка, 6. Мой адрес, куда из Питера приезжаю как в дом родной. Встреча с любимыми актерами, с великим Режиссером, заряд энергии,...
На днях он приступил к репетициям «Мелкого беса» по роману Федора Сологуба. К этому произведению режиссер обращается уже в третий раз: ранее он ставил этот спектакль в «Современнике» и Русском театре Эстонии. Дата премьеры пока не сообщается. Поздравления Во время сбора труппы принимали поздравления старожилы театра — те, кто прослужил в театре 10 и более лет. Там они покажут нашумевшую «Саломею», премьера которой состоялась еще в 1998 году, а также спектакли «Нездешний сад.
Происшествия Фото: dumskaya. К счастью, очаг культуры может обойтись «малой кровью». По информации Агентства городских новостей «Москва», во время очередной проверки специалисты московского управления Роспотребнадзора обнаружили, что, нарушая нормы санитарного законодательства, далеко не все зрители театра Романа Виктюка находились в помещении в защитных масках. Кроме того, оборудование по обеззараживанию воздуха на момент прихода проверяющих было выключено из розетки.
Ими стали «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» в постановке Сергея Захарина, «Сказка о царе Салтане» режиссера Александра Тарасова и «Сказка о золотой рыбке» режиссера Игоря Неведрова. Это спектакли для детей и взрослых, во время которых актеры вместе со зрителями открывают для себя мир пушкинского волшебного языка, мир фантазии, в котором возможны самые большие неожиданности. В этом первом сказка-сериале в Театре Виктюка создали игровое пространство, не имеющее возрастных, или каких-либо еще ограничений, максимально инклюзивное и интерактивное, где одинаково увлекательно существовать и ребенку, и взрослому. В постановках звучит не академический и стилизованный, а самый настоящий русский, глубинный фольклор, они наполнены песнями и танцами, шутками скоморохов и потешников, интерактивом. И главное, Игрой — тем, что всю творческую жизнь вело основателя театра Романа Виктюка — тем, что он оставил своим «детям» в наследство — возможность и умение играть, сохраняя в душе ребенка и понимая, что сказка может происходить даже в повседневной жизни, ведь за чудесами стоит сам человек. В завершении 26 сезона, в июне, в честь 200-летия великого русского драматурга — Александра Николаевича Островского — Театр Романа Виктюка сыграет лучшие сцены о любви из его пьес.
Авангард» — спектакль-путешествие — по театру, по пьесам, путешествие в мир того, кто глубоко и метко открывает нам душу человеческую. Того, в чьих произведениях нет однозначно плохих и хороших людей, кто поднимает вечные вопросы — совести, любви, страсти, порядочности. Наряду с Достоевским и Пушкиным Островский создал великое, душеполезное литературное явление, которое остается актуальным по сию пору и является источником постоянной благодарности режиссеров, актеров и зрителей многих поколений. Проводником и связующим фрагменты пьес звеном станут цыгане — те, кто в произведениях Островского становятся символом судьбы, рока, неотвратимости. Они и поведут зрителей по зданию театра и по пьесам Александра Николаевича.
Что покажет Театр Романа Виктюка в новом сезоне
Режиссеры — каждый со своим индивидуальным творческим почерком — создали единое театральное действо, включающее в себя и элементы психологического театра, и русский авангард, и трагифарс, которые гармонично сочетаются в постановке. Новый сезон открылся посвящением Владимиру Маяковскому, год юбилея которого Театр Романа Виктюка ознаменовал премьерой знаменитой «Бани». Пьеса главного «певца революции» оказалась очень в стиле небытового, символического театра, созданного Виктюком — практически идеальной абсурдистской драматургией. Карикатурный, перевёрнутый мир бюрократической машины в режиссуре Сергея Захарина предстал увиденным глазами самого Маяковского — лирического героя в исполнении премьера театра Дмитрия Бозина, грезящего о счастливом и солнечном будущем. Новой вехой для театра стал и спектакль Александра Тарасова «Мой бедный Марат» по одной из самых человечных и камерных пьес Алексея Арбузова. В тонкой, психологичной режиссуре и исполнении ведущих артистов раскрылась история жизни, любви и взросления юных, чистых душой и сердцем героев, сложность и простота их чувств, проводящая тонкую грань между страхом и бесстрашием, подводящая к непростым понятиям героя и героизма, любви и жертвенности.
Его тексты, остающиеся актуальным по сию пору, вдохновили четверых режиссеров Театра Романа Виктюка на экспериментальное сценическое путешествие «Островский. Авангард», охватившее почти все здание — от знаменитых балконов-нефов до основной сцены. Режиссеры — каждый со своим индивидуальным творческим почерком — создали единое театральное действо, включающее в себя и элементы психологического театра, и русский авангард, и трагифарс, которые гармонично сочетаются в постановке.
Новый сезон открылся посвящением Владимиру Маяковскому, год юбилея которого Театр Романа Виктюка ознаменовал премьерой знаменитой «Бани». Пьеса главного «певца революции» оказалась очень в стиле небытового, символического театра, созданного Виктюком — практически идеальной абсурдистской драматургией. Карикатурный, перевёрнутый мир бюрократической машины в режиссуре Сергея Захарина предстал увиденным глазами самого Маяковского — лирического героя в исполнении премьера театра Дмитрия Бозина, грезящего о счастливом и солнечном будущем.
Приобретенные в кассе театра билеты можно будет сдать с 10 октября до 30 марта 2023 года. Московский драматический театр был основан в 1991 году советским режиссером Романом Виктюком. Первым спектаклем, представленным на сцене, стала постановка пьесы американского драматурга Дэвида Хенри Хвана «М.
Он первым в Москве поставил такую трудную для театрального жанра Людмилу Петрушевскую. Он любил появиться в публичном месте в каком-нибудь ярком сногсшибательном пиджаке, и даже те, кто не знал его, не могли не обратить внимание на такого господина. Хорошо, что, дожив до преклонного возраста, Роман Виктюк все же дождался своего театра. С проблемами, разборками, свойственными 90-м, бесконечными ремонтами, которые делали разные директора.
Мастер въехал в уникальное историческое здание в Сокольниках. И успел там многое поставить. Продолжил работать даже тогда, когда инсульт лишил его голоса. Он выращивал своих актеров, которые воплощали идеи Виктюка. Теперь они осиротели, и что будет с его театром — неизвестно. Это особый театр, в который не может прийти очередной худрук или режиссер, — он был и останется театром Романа Виктюка. Братьев Бахрушиных. Туда пожилого режиссера госпитализировали с коронавирусом.
Стало известно, почему в театре Романа Виктюка отменены все постановки в ближайшие две недели
первая премьера с начала года. 9 апреля при полном аншлаге в театре Романа Виктюка состоялся показ культовых «Служанок». Свежие новости и статьи по теме «театр Романа Виктюка» на Телепрограмма. Фотографии из репортажа РИА Новости 14.11.2023: Спектакль "Почти смешная история" в театре Романа Виктюка | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». В московском Театре Романа Виктюка отменили спектакли на ближайшие две недели — с 24 сентября по 9 октября.
Новости партнеров
- Гений, страсть и здание-шестеренка. Как устроен Театр Романа Виктюка
- Театр Романа Виктюка - YouTube
- Театр Романа Виктюка привезет два спектакля мастера
- Новости партнеров
- Связанное с материалом событие
«Пир» в Театре Романа Виктюка: между «Случаями» и расстрелом
первая премьера с начала года. Также художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов провел открытую репетицию и официально открыл 35-й театральный сезон. Свежие новости и статьи по теме «театр Романа Виктюка» на Телепрограмма. Директор театра Романа Виктюка Александр Смертин во время сбора труппы в Москве в преддверии открытия 27-го театрального сезона.
«Мы не можем ставить спектакли». Театр Романа Виктюка в Москве приостановил работу
И все это было сделано Виктюком умышленно, ведь именно об этих категориях говорил Берджесс, исследуя истоки человеческого насилия. Роман Григорович как и все большие режиссеры никогда не делал иллюстрацию текста на сцене, но всегда следовал авторскому ритму и стилю, опирался на смысл, тему, идею, заложенную в произведении. Пресса продолжала, но уже признавала поражение: «Занятно, что эстетика спектакля вполне соответствует времени написания романа» «В финале же цитрусовыми буквально бомбардируют сцену — что, вероятно, должно настроить вконец измученную публику на философический лад и заставить наконец признать, что сопротивление натиску прекрасного бесполезно». И если «разгул» окажется совсем уж заунывным — досидит до конца. Хотя бы для того, чтобы узнать, какой пиджак Маэстро надел на нынешнюю премьеру».
Ох, какие противоречивые чувства вызывал Маэстро, но безразличия — никогда. А вы смотрели спектакль «Заводной апельсин»?
Именно тогда юный Рома Виктюк удостоился царственной улыбки и автографа примы Камерного театра в собственном дипломе. В них вся детскость его натуры, вся непоколебимая уверенность, что театр — это прежде всего наслаждение, и наслаждение чувственное. И загадочные пассы руками, как будто он хочет попробовать на ощупь воздух сцены, и распахнутые объятия, когда он со своими артистами бросается в последнем рывке к зрителям и замирает перед линией рампы, у самого края сцены, под счастливые аплодисменты зала. Простодушные зрители, радостно включившиеся в эту игру, могут ее длить бесконечные. Серьезные люди так себя не ведут. Но в том-то и дело, что понятия «хорошего тона» или «безупречного вкуса» к Театру Виктюка совсем не подходят. Он существует по своим правилам.
И вкус у него тоже свой. Very special, как говорят англичане. Считается, что он первым стал прививать к могучему древу русского театра ядовитые цветы гей-эстетики. Слова эти редко произносились впрямую, но словно бы подразумевались с многозначительной улыбкой: «Мы же тут с вами понимаем, о чем речь». При этом сам Виктюк, хорошо владеющий тактикой уклончивых ответов и туманных намеков, никогда не вступал в открытые дискуссии о правах гей-сообщества, никогда не претендовал на позицию неформального лидера ЛГБТ, не делал декларативных заявлений. Его влекла тайна, но не грубые подробности, его волновала Красота именно так, с прописной буквы! С самого начала у его Театра был свой шифр, своя система кодов, на которую легко отзывались те наши соотечественники, кто в детстве не пропускал по родимому ТВ «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». Из всего необъятного Пантеона западного культурного мейнстрима Виктюк безошибочно выбирал как раз тех артистов, которые были давно канонизированы как «гей-иконы». Почему именно на них падал его выбор — это вопрос для отдельного исследования.
Важнее то обстоятельство, что для конца 80-х годов это был абсолютно новаторский взгляд на театральную природу, моделирование абсолютно новой, непривычной реальности, с которой наш зритель никогда не имел дела. И даже более того — иметь дело стеснялся, объясняя это все теми же понятиями «вкуса», «морали», «хорошего тона» и чего-то еще, о чем в приличном обществе говорить не полагалось. На самом деле речь шла об эстетической нетерпимости, в равной степени свойственной и отечественной культуре, и советскому сознанию. Но Виктюку крупно повезло: расцвет его Театра пришелся как раз на финал 80-х — начало 90-х годов, столь усердно проклинаемых теперь. Великолепная в своей завершенности формула театра на поверженных руинах, театра смутного времени, которую уловил и вывел с математической точностью Виктюк. Нет, это не был трагический «Пир во время чумы». Высокопарные пророчества и проклятия, соответствующие историческому моменту, практиковали другие режиссеры, используя при этом безусловную классику. Но на эпос особого спроса не было. Зато на «Служанок» публика валила валом.
Два часа сладостного гипноза, эротического сна, возбуждающих «криков и шепотов», а в финале - убойная дискотека и раненые крики Далиды «Je sui malade», которые не могли заглушить громовых аплодисментов. Наверное, главная заслуга Виктюка, что он наглядно показал, что театру вовсе необязательно быть мужским или женским. Актеры — это всегда «третий пол», а то, чем они занимаются на сцене — это игра воображения и природы, «сон золотой», чья цена резко возрастает, когда деньги перестают что-либо стоить, а на сахар и хлеб вводят талоны. Демонстративная асоциальность спектаклей Виктюка в сочетании с их несколько болезненной и аффектированной сексуальностью и создавали тот эффект, который безотказно действовал на зрителей начала 90-х годов. При этом нелишне помнить, что в русском театре предшественников у Виктюка нет. Конечно, при известной доли фантазии в этой роли мог бы выступить Александр Таиров и его теория «эстетического реализма». Но все это скорее театроведческие домыслы. Театр Виктюка — явление в нашей культуре оригинальное, самостоятельное и абсолютно самодостаточное, не обремененное ни идеологическим базисом, ни интеллектуальной надстройкой, ни даже попытками обрести хоть какой-то социальный статус. С самого начала он был задуман и существовал как частный театр.
Первый театр Новой России, никаким образом не претендовавший на государственную поддержку. Это многое может объяснить и в его последующей судьбе. Формально деньги на содержание Театра Виктюка какое-то время давал Кредо-банк. Не слишком щедро, потому что основные спонсорские средства предназначались для Российского Национального Оркестра под управлением Михаила Плетнева. Собственно, Театр Виктюка шел «в нагрузку» к классической музыке. Я это знаю от продюсера Татьяны Сухачевой, которой и принадлежала идея создать на базе двух спектаклей-хитов — «М. Баттерфляй» и «Служанки» — Театр Романа Виктюка. Хрупко-прозрачная, с надтреснутым голосом Мальвины, очень упрямая, она принадлежала к поколению особых людей, допущенных до «новых денег». Она их как-то добывала, крутила, вкладывала, вынимала, обналичивала.
Тайны ее отношений с «Кредобанком» никто толком не знал, кроме, наверное, бухгалтера, прекрасной и всегда невозмутимой Марины, восседавшей рядом с сейфом в маленьком офисе на Спиридоновке. Как отличалась эта компактная конструкция с двумя женщинами по бокам и сейфом в центре от громоздких дирекций московских театров! Все вопросы на удивление решались быстро. Никакой волокиты, никакой театральной бюрократии. От залихватской легкости, с которой принимались любые решения, и от количества кэша захватывало дух. Это тоже был своего рода Театр, который оставался невидимым для широкого зрителя, но без него не было бы Театра Виктюка. Как женщина практическая, Сухачева понимала, что без постоянного помещения Театру не выжить аренда сжирала большую часть бюджета, выделяемого «Кредобанком». Была у нее и другая забота — обеспечить самого маэстро жилплощадью. Культовому режиссеру культовый адрес — под этим лозунгом прошли первые сезоны существования театр.
И надо признать, с этой задачей продюсер справилась блестяще. В результате сложной цепочки обменов, договоров и доплат, Виктюк вселился в бывшую квартиру Василия Сталина на Тверской улице с окнами, из которых видны кремлевские звезды. Увы, с новым зданием для Театра все складывалось не так гладко. На том уровне, где принимались решения, ни имя Виктюка, ни деньги Сухачевой не срабатывали. Думаю, что была у этой истории и какая-то подловатая гомофобская подоплека.
В единственном московском японском ресторане, где никто не был, потому что к оплате там брали исключительно кредитные карты и доллары. Закрытый ресторан для богатых интуристов в Хаммеровском центре на Краснопресненской набережной. Если кто не знает или уже не помнит!
Тут же секретарь Ефремова бессменная Тамара Григорьевна подготовила и напечатала список, куда было включено руководства парткома МХАТа, профкома, зав. Он долго его изучал, шевеля губами, будто силился произнести имена, написанные кириллицей. Потом оторвал мутный взгляд от списка и произнес по-русски коротко, но абсолютно понятно: «Пять». Что пять? Почему пять? Откуда пять? Он может пригласить только пять гостей от театра. Список медленно выпадает из его рук, а точнее, отправляется в мусорную корзину, а вместим с ним и планы ведущих деятелей МХАТа закусить и выпить на халяву в дорогом валютном ресторане.
Он знает одно заветное иностранное слово — doggy box. Банкет состоится, обещает он артистам и постановочной части. Каким это образом? Когда он входил в ресторан на 14 этаже, гости в полном безмолвии церемонно вытирали руки влажными салфетками и пили теплый сакэ. Их безмолвие оказалось вынужденным. Английским языком из мхатовцев владел только Виталий Вульф. Предполагалось, что он и будет переводчиком. Но он высокомерно игнорировал свои непрямые обязанности, оставляя без перевода и речи агента Уильямса, и колкие реплики Насти Вертинской, и даже тост Ефремова.
Впрочем, содержимое тарелок, которые с ловкостью жонглеров метали официанты, интересовало гостей гораздо больше, чем светская беседа с малоинтересным агентом Уильямса. Не говоря уже о том, что после нескольких чашек саке, русская речь полилась легко, без принуждения и оглядки на иностранца, скучавшего во главе стола в полной изоляции и одиночестве. Кажется, что о его присутствии забыли и вспомнили лишь в тот момент, когда он произнес: «Check, please! В воздухе на мгновенье сверкнула Visa Gold. Старик окинул притихших гостей орлиным, хищным взором. Еды оставалось на столе еще много. Виктюк уже предвкушал, как после отбытия иностранца, он попросит официантов завернуть все эти суши и сашими в отдельные пакеты, как повезет их в Камергерский, тогда еще проезд МХАТа, как закатит пир для актеров. И они будут славить свою «Татуированную Розу» и великого Уильямса, который хоть и не доехал до Москвы, зато прислал вместо себя достойного джентльмена с золотой кредиткой.
Да здравствует, doggy box! Лучшее изобретение американской демократии и общепита. С ним никто не будет голодным и обиженным. Всем достанется кусочек счастья на этом празднике жизни. Что-то подобное готов был уже произнести Виктюк, но сильно поддавший Ефремов захотел сказать напоследок что-то еще про Теннесси Уильямса, которого «русские люди любят и понимают, как никто в мире», и потребовал, чтобы Вульф переводил его спич в слово в слово. И пока Виталий Яковлевич мучительно подбирал английские слова, старик подозвал официанта и, ткнув пальцем в неубранный стол, коротко скомандовал: «Doggy box! Что он собирался с ней делать в самолете? Неужели он собирался все это сам съесть?
Все так и произошло: прощальные рукопожатия, поцелуи в ручку-щечку с дамами, два больших кулька «на дорожку». Good bye, my dearest! O, это было незабываемо! И doggy box ы отправились прямиком в Шереметьево-2. Что касается Виктюка, то он сразу после «Сакуры» поехал в Елисеевский гастроном, чтобы хоть как-то загладить свою вину перед поджидавшими и его артистами. Мораль: никогда не рассчитывайте на щедрость богатых и знаменитых. У Романа Виктюка сотни подобных историй, приключившиеся с ним в разные времена. И, наверняка, было бы лучше, если бы он рассказал их сам.
Но в своих бесчисленных интервью это не делает, предпочитая говорить о чем-то трансцендентном и мистическом, на что особенно падки юные создания, представляющие себе театр, как некое сакральное место, и совершенно не готовые к тому к тому, что их там поджидает. Во всяком случае, я не был готов, когда переступал порог Театра Романа Виктюка летом 1991 года, хотя мне было уже за тридцать, и в театре я успел повидать много разного. Но одно дело, когда ты сидишь в зале, и другое, когда оказываешься за кулисами в непосредственной близости от всех этих разгоряченных тел, раскрашенных лиц, когда слышишь разговоры в гримерных и курилках. Тогда театр открывается тебе своей самой непарадной и непраздничной стороной. Но, так или иначе, это был Театр. Именно так с прописной буквы. Во главе него стоял Роман Виктюк, главный театральный ньюсмейкер эпохи перемен. Многоликий, изменчивый, лукавый непостоянный.
С этими своими театральными вскриками и картинными жестами. В пиджаках самых невероятных фасонов и расцветок. В дымчатых очках, закрывающих пол-лица. Всегда в облаке каких-то знойных, душных ароматов, по которым можно было легко догадаться, что он уже в театре. Вообще метаморфозы в облике самого Виктюка впечатляли ничуть не меньше, чем его спектакли. Тем более, что я хорошо помнил разговорчивого провинциала из Львова, долго мыкавшегося без своего угла по Москве, и единственную стоящую вещь в его небогатом гардеробе — кожаный пиджак, в котором он снят на большинстве фотографий того периода.
Пока мы листали программки и сверялись с «Википедией», другие зрители беспечно потягивали кофе в театральном буфете. Мы смотрели на них с некоторой завистью.
Впрочем, в первой части спектакля ничто не предвещало литературоведческих сложностей. Сочно гримированные клоуны, фокусники, конферансье и прочие цирковые персонажи эффектно разыгрывали знаменитые хармсовские репризы. Это тот Хармс, которого знают все, визитная карточка обэриутов. Та часть их небольшого наследия, где еще смешно, уже странно, но пока еще не страшно. В зал брызгала кровища, распиленная ассистентка орала благим матом, гремели бравурные марши, по сцене бегали клоуны, размахивая тряпичными кишками, вырванными из тряпичных жертв специфического обэриутского юмора. В общем, как сказал бы Хармс, в зале царило веселое оживление. Оживление, однако, смешанное с настороженным недоумением: «Случаи», сотни раз слышанные в разных версиях, не могли быть поводом для полноценного спектакля. Это был только пароль для входа.
Дальше волшебные двери должны были открыться и… Попытки поставить Хармса на сцене всегда упираются в тот факт, что когда пароль произнесен и дверь открывается, то за ней должно быть что-то. Уже не Пушкин, спотыкающийся о Гоголя, и не выпадающие из окон старухи. Что-то, что обнаруживало бы вовсе не комизм, а трагедию обэриутов и того страшно изломанного времени, которое они так мучительно пытались описать и понять. Надо сказать, что Денис Азаров, ставя свой первый спектакль на сцене вверенного ему в самом конце ковидного 2020 года Театра Романа Виктюка, решил зайти с козырей.
Роман Виктюк: «Я лично знал всех украинских президентов. Для меня самым хорошим был Виктор Ющенко»
Театр Романа Виктюка, спектакль "Служанки". 27 июня 19:00чтДК им. Ленсовета Подробнее. Статьи по тэгу Роман Виктюк. Ведущая актриса Театра Романа Виктюка Анна Нахапетова приглашает вас на премьеру спектакля «Во всем виноват театр» в постановке Александра Карпушина.
Наши проекты
- Театр Романа Виктюка – Telegram
- Сбор труппы театра Романа Виктюка
- Театр Романа Виктюка хотят закрыть
- Оглашен приговор по делу о хищении миллионов у Театра Романа Виктюка - | Новости