Полный список выставок и мероприятий проходящие сегодня в Санкт-Петербурге на сайте АРТМУЗА. Главная» Новости» Музей театрального и музыкального искусства в санкт петербурге афиша.
Пуанты, костюмы и архив: в театральном музее Петербурга открывается масштабная выставка
Спустя 100 лет Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства принимает публику в пяти музеях, расположенных в исторических зданиях Петербурга, хранит более 500 000 экспонатов, повествующих об истории русского театра и музыки. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. В Музее искусства Санкт‑Петербурга XX–XXI веков посетителей ждёт насыщенная программа: мастер-классы, лекции, кинопоказы, арт-медиация и, конечно, экскурсии по выставкам. Музей театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге — афиша событий и билеты по официальным ценам.
Экспонаты из коллекции Бахрушинского театрального музея вошли в состав выставки в Санкт-Петербурге
детям", включающий бесплатные спектакли и экскурсии, стартовал в Петербурге под эгидой Фонда развития Музея театрального и музыкального искусства. Музеи, выставочные площадки, библиотеки и театры города подготовили интересные события. Музей «Музей театрального и музыкального искусства» по адресу Санкт-Петербург, улица Зодчего Росси, 2, метро Гостиный двор. Цена билетов на Ночь музеев, которая пройдет с 18 на 19 мая в Музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге, станет известна позднее. Театр Мастерская сегодня один из лидеров театральной жизни Петербурга.
В Петропавловской крепости открылась выставка о последнем доме Шаляпина в России
- В Санкт-Петербурге стартовал благотворительный проект «Театральный музей — детям»
- Ночь музеев в музее театрального и музыкального искусства
- Музей + Театр
- ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ - ДЛЯ ДЕТЕЙ. Арт-проект ЭтаJерка: Культурный гид Санкт-Петербурга
Лента новостей
- Театры Санкт-Петербурга - детям
- «Театральный музей – серебряному поколению» 14.09.2023
- Экспонаты из коллекции Бахрушинского театрального музея вошли в состав выставки в Санкт-Петербурге
- В Петербурге стартовал благотворительный проект "Театральный музей - детям"
Благотворительный проект «Театральный музей – детям»
Открытие Театрального музея состоялось 16 мая 1921. Спустя 100 лет Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства принимает публику в пяти музеях, расположенных в исторических зданиях Петербурга, хранит более 500 000 экспонатов, повествующих об истории русского театра и музыки. Это целый творческий кластер с несколькими концертными залами, выставочными площадками и интерактивными пространствами. Экспозиции и выставки Музея театрального и музыкального искусства неоднократно удостаивались высшей музейной премии «Музейный Олимп».
Рассказы сотрудников переплетаются с личной историей его основателя —мецената и коллекционера Левкия Жевержеева, которого озвучил актер Дмитрий Лысенков. Каждый из показов, которые пройдут 11 ноября, предназначены для 10 зрителей. Спектакль разыгрывается в помещениях Театрального музея: именно здесь до революции находилась дирекция Императорских театров. Отправной точкой замысла стали воспоминания последнего директора Императорских театров Владимира Теляковского, прослужившего в этой должности почти 20 лет и отправленного в отставку весной 1917 года. Из его писем и дневников складывается картина жизни людей искусства накануне народного бунта. Премьерные показы спектакля «Красный фонарь» пройдут 21 и 24 ноября.
Ульянов наделял эскизы портретным сходством с будущими исполнителями, и таким образом создал серию портретов знаменитой актрисы. В большинстве женских костюмов и причесок на эскизах Ульянова прослеживаются античные мотивы. У всех дам на балу непременно имеются шали, подобные драпировкам на изображениях греческих красавиц. Например, лиловая шаль, сохранившаяся в музее и переданная в Санкт-Петербург, была частью одного из костюмов Софьи», — отметила научный сотрудник Бахрушинского театрального музея Наталия Зайцева. Также на выставке, которая продлится до 21 апреля 2024 года, можно будет увидеть экспонаты из коллекций Русского музея, Третьяковской галереи, Эрмитажа, Российской национальной библиотеки, музея Академии художеств, музея истории русской литературы им.
Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте spb. Использование материалов, опубликованных на сайте spb. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал spb.
Экскурсия в государственный музей театрального и музыкального искусства.
| Театральный музей | Новости искусства в Санкт-Петербурге | Русское искусство из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков». |
| Вас приглашают. Куда сходить в Петербурге с 29 апреля | Санкт-Петербург. |
| Наталья Метелица в передаче «Петербургские портреты» — Дягилев. Постскриптум | «Бахрушинский театральный музей объединяет более 500 музеев театров России и русского зарубежья, — говорит директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова. |
Экскурсия в Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
| Театральный музей | Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства – это многофункциональный научный и культурно-образовательный комплекс, посвященный истории и практике российского театра от его зарождения до наших дней. |
| Экскурсия в Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства | В музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге посетителям предлагают уникальную возможность окунуться в историю русского театра и музыки через богатую коллекцию экспонатов и разнообразные мероприятия. |
100 лет Санкт-Петербургскому государственному музею театрального и музыкального искусства
Фестиваль продлится до 26 февраля. За это время на разных площадках Музея театрального и музыкального искусства покажут 15 спектаклей, которые смогут бесплатно посмотреть более 300 семей с детьми от двух лет. В программе спектакли разных театральных жанров: интерактивные кукольные, музыкальные. Они созданы молодыми режиссерами.
Василий Гусак, киновед, куратор выставки, углубится в творческий метод Юрия Мечитова и Елены Карусаар, а также опишет контекст, в котором жил и создавал свои произведения режиссер Сергей Параджанов. Музей истории религии. Экскурсия по новой выставке, посвященной культу «гневных божеств» — защитников учения в тибетском буддизме. Маски, танки, скульптура, ритуальные предметы и образцы декоративно-прикладного искусства — всего около 60 экспонатов — раскрывают эстетику и символизм культа «гневных божеств», знакомят с его малоизвестными сторонами.
В «Сильфиде» она танцевала в белом платье из воздушной ткани с юбкой ниже колен. Такой наряд стал прообразом современной балетной пачки. А еще Тальони ввела в моду новую хореографическую технику — танец на пуантах. Современник балерины критик Петр Юркевич писал: «Вы не замечаете ни па, ни антраша, ни пируэтов, ничего, что составляет обыкновенные танцы; все это сливается в одно целое, чему нет названия. Тальони довела свое искусство до той тонкости, в которой оно становится натурою, перестает быть приметным для глаз». Сам автор отмечал, что он «решился собрать в одну кучу все дурное в России... Пьесу «Ревизор» Гоголь написал всего за несколько месяцев. Комедия вышла в свет весной 1836 года. В том же году ее впервые поставили на сцене Александринского театра. Главного героя — молодого щеголя Ивана Хлестакова, которого по ошибке приняли за проверяющего чиновника, — сыграл водевильный актер Николай Дюр. Император Николай I лично присутствовал на премьере. По воспоминаниям современников, во время представления он много смеялся и аплодировал, а после отметил: «Ну, пьеска! Всем досталось, а мне — более всех! Существует около 50 ее полных переводов на русский язык. Именно по ней в 1837 году поставили «Гамлета» в Александринском театре. Роль датского принца исполнил популярный актер-трагик того времени Василий Каратыгин. Его игру высоко оценил император Николай I , философ Александр Герцен во время представления рыдал, а писатель Александр Грибоедов был убежден, что «для одного Каратыгина порядочные люди собираются в русский театр». Зал 5. Сценические образы и декоративные приемы в драматическом и музыкальном театре Зал 5. Сценические образы и декоративные приемы в драматическом и музыкальном театре Экспозиция пятого зала знакомит гостей с постановками опер Петра Чайковского и национальным репертуаром Александринского театра. Посетители увидят музыкальные инструменты, эскизы сценических костюмов и декораций, а также личные вещи работников Дирекции Императорских театров. Трактирный механический орган «Полифон» Неизвестный мастер. Орган трактирный «Полифон». Конец XIX — начало XX века Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Полифон — механический музыкальный инструмент, способный воспроизводить заранее записанные мелодии. Его изобрели в Германии в 1870 году. Устройство представляло собой деревянную шкатулку, в которую вставляли сменные металлические диски. Мелодии на них наносились с помощью перфорации. Механизм запускали простым ручным заводом, специальных знаний для этого не требовалось. Корпуса полифонов обычно изготавливали из ценных пород дерева и украшали резьбой. Такие устройства быстро стали популярны во всем мире. В России они встречались в домах и трактирах вплоть до конца XIX века, пока их постепенно не вытеснили граммофоны и патефоны. Евгений Пономарев. Эскизы боярских костюмов для исторических спектаклей Евгений Пономарев. Эскиз костюмов к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Эскиз костюма к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Он учился в петербургской Академии художеств , с конца 1880-х работал в Дирекции Императорских театров, где заведовал сценическими костюмами. Художник создавал наряды для постановок главных московских и петербургских сцен: Мариинского , Эрмитажного и Большого театра. Пономарев изучал историю русского костюма, тщательно подбирал цветовую гамму, стремился соответствовать стилю нужной эпохи. Совместно с директором Эрмитажа Иваном Всеволожским он создал эскизы нарядов Николая II и его супруги Александры Федоровны для знаменитого бала-маскарада 1903 года. Середина XIX века Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург В экспозиции представлена шкатулка, которая принадлежала директору Императорских театров Александру Гедеонову. Он возглавлял театры обеих столиц на протяжении 25 лет, с 1833-го по 1858-й. Через несколько лет после того, как Гедеонов вступил в должность, Николай I отметил, что «сборы от театральных представлений значительно умножились». Также директор Императорских театров сократил расходы и добился пенсий для вдов и осиротевших детей артистов. При Гедеонове начали ставить на русском языке оперы известных зарубежных композиторов: Джакомо Мейербера, Джоаккино Россини , Фердинана Герольда. Во многом благодаря усилиям Александра Гедеонова российская публика познакомилась со знаменитыми иностранными певцами — Полиной Виардо, Анджолиной Бозио и Энрико Тамберликом. Зал 6. Русский балет Зал 6. Русский балет Шестой зал посвящен постановкам хореографа Мариуса Петипа и балетам его эпохи. В экспозиции расположены эскизы костюмов и декораций, афиши спектаклей, оригинальные сценические наряды и фарфоровые статуэтки танцовщиков. Премьера спектакля состоялась 7 января 1898 года в Мариинском театре. В основу постановки лег сценарий княгини Лидии Пашковой. Это история о графине Раймонде, чей жених-рыцарь отправился в Крестовый поход. Саму Раймонду попытался похитить коварный сарацин. Но рыцарь вернулся вовремя, победил своего соперника и воссоединился с возлюбленной. В его основу легла одноименная трагедия древнегреческого драматурга Еврипида. На русский язык ее перевел писатель Дмитрий Мережковский. Главной героиней произведения стала Федра — жена афинского царя Тезея, которая влюбилась в своего пасынка Ипполита, но ее чувства оказались не взаимны.
Воспоминание о доме». Сейчас на месте квартиры певца находится филиал Музея театрального и музыкального искусства. И пока здание на реставрации, его экспозиция путешествует по другим адресам.
Ночь музеев в музее театрального и музыкального искусства
Театральный музей: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Музей театрального и музыкального искусства пл Островского 6. Схема русского музея в Санкт-Петербурге. В музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге посетителям предлагают уникальную возможность окунуться в историю русского театра и музыки через богатую коллекцию экспонатов и разнообразные мероприятия. Музей «Музей театрального и музыкального искусства» по адресу Санкт-Петербург, улица Зодчего Росси, 2, метро Гостиный двор. 9 мая Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства откроет виртуальную выставку «На солнечной поляночке: фронтовые концерты».
Пуанты, костюмы и архив: в театральном музее Петербурга открывается масштабная выставка
| Театральный музей в Санкт-Петербурге: фото, история создания, экспозиция | Здесь вы отыщете наиболее значимые происшествия, новости Санкт-Петербурга, последние новости бизнеса, а также события в обществе, культуре, искусстве. |
| Музей - Михайловский театр | В Музее городской скульптуры сегодня, 14 мая, откроют экспозицию, посвященную закулисью театра, сообщает "Мойка78". |
| Гид по Ночи музеев 2023 в Петербурге: спектакли, концерты, мастер-классы и турниры | Театральный музей: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. |
| Путеводитель по Театральному музею | Лента новостей Санкт-Петербурга. |
В Петербурге стартовал благотворительный проект "Театральный музей - детям"
Зал 6. Русский балет Зал 6. Русский балет Шестой зал посвящен постановкам хореографа Мариуса Петипа и балетам его эпохи. В экспозиции расположены эскизы костюмов и декораций, афиши спектаклей, оригинальные сценические наряды и фарфоровые статуэтки танцовщиков. Премьера спектакля состоялась 7 января 1898 года в Мариинском театре. В основу постановки лег сценарий княгини Лидии Пашковой. Это история о графине Раймонде, чей жених-рыцарь отправился в Крестовый поход. Саму Раймонду попытался похитить коварный сарацин. Но рыцарь вернулся вовремя, победил своего соперника и воссоединился с возлюбленной.
В его основу легла одноименная трагедия древнегреческого драматурга Еврипида. На русский язык ее перевел писатель Дмитрий Мережковский. Главной героиней произведения стала Федра — жена афинского царя Тезея, которая влюбилась в своего пасынка Ипполита, но ее чувства оказались не взаимны. Художник Леон Бакст — участник объединения «Мир искусства» и оформитель знаменитых Русских сезонов Сергея Дягилева — создал для постановки эскизы костюмов и декораций. Они представляли собой стилизацию под античность с элементами модерна. В музее можно увидеть костюм артиста Ивана Шувалова, в котором он играл царя Тезея. Спектакль по мотивам нескольких сказок Шарля Перро российская публика впервые увидела в 1890 году. Роскошные наряды и декорации сделали его одной из самых дорогих постановок Мариинского театра.
Музыку к балету написал Петр Чайковский , за хореографию отвечал балетмейстер Мариус Петипа. А либретто и эскизы костюмов подготовил директор Императорских театров Иван Всеволожский. Зал 7. Театр рубежа ХIХ—ХХ веков Седьмой зал знакомит гостей с историей русского режиссерского театра, балетами хореографа Михаила Фокина и творчеством художников из объединения «Мир искусства». В нем можно увидеть портреты , скульптуры , сценические костюмы и макеты декораций. Александр Головин. Портрет Всеволода Мейерхольда Александр Головин. Портрет Всеволода Мейерхольда.
Он рисовал эскизы майоликовых панно московской гостиницы «Метрополь» , оформлял Русский павильон на Всемирной выставке в Париже 1900 года и постановки для Русских сезонов Сергея Дягилева. На протяжении почти 20 лет Головин создавал декорации к спектаклям Императорских театров. С режиссером Всеволодом Мейерхольдом он работал более чем над 20 постановками, в том числе и над спектаклем «Маскарад» по одноименной пьесе Михаила Лермонтова. Все этапы его создания художник и режиссер прошли вместе — от репетиций до изготовления бутафории и примерки костюмов. Во время этой работы Головин и написал портрет Мейерхольда, который хранится сейчас в коллекции Театрального музея. Художник изобразил режиссера на фоне ярких декораций и большого зеркала. Это костюм для роли разорившейся дворянки Любови Раневской в спектакле «Вишневый сад». Премьера постановки по пьесе Антона Чехова состоялась 17 января 1904 года на сцене Московского Художественного театра.
Раневскую сыграла жена писателя — актриса Ольга Книппер-Чехова. Статуэтка «Станиславский в роли доктора Штокмана». Он больше пяти лет состоял в труппе Московского Художественного театра , играл почти во всех постановках, параллельно занимался рисованием и создавал скульптуры. В основу постановки легла пьеса норвежского драматурга Генрика Ибсена «Враг народа». Она рассказывает о докторе Томасе Стокмане в ранних версиях перевода — Штокмане , который узнал, что воды приморского городка загрязнены отходами. Штокман добился закрытия местного курорта — источника городского процветания. За это власти и семья доктора объявили его «врагом общества». Зал 8.
Плакаты и портреты Зал 8. Плакаты и портреты Экспозиция восьмого зала знакомит посетителей с работами мастеров конца XIX — начала XX века и афишами балетной антрепризы Сергея Дягилева. Здесь представлены рисунки мирискусника Валентина Серова , французского художника и писателя Жана Кокто, чешского живописца Альфонса Мухи и других авторов. Художник создал его в 1909 году по заказу антрепренера Сергея Дягилева , специально для премьеры Русских сезонов в Париже. Серов изобразил балерину Анну Павлову в образе из балета «Сильфиды». По его работе отпечатали афиши величиной в полный рост балерины и расклеили по всему Парижу. Участник Русских сезонов Лаврентий Новиков отметил, что «портрет Павловой работы Серова вызвал более откликов в печати, чем сама Павлова». Премьера балета «Сильфиды» на музыку Фридерика Шопена состоялась 2 июня 1909 года в парижском театре Шатле.
В постановке отсутствовал сюжет, ключевую роль играли сами танцы. Его создал в 1911 году Жан Кокто. На фоне голубого прямоугольника он нарисовал фигуру артиста в наряде из бутонов роз. В типографии для афиши над прямоугольником добавили место, дату и время премьеры: вечер 19 апреля 1911 года в театре Монте Карло. Снизу расположилась надпись «Ballet Russe» — «Русский балет». Главная героиня — девушка, которой приснился танец с прекрасным юношей-розой. Сюжет постановки основан на одноименном стихотворении французского писателя Теофиля Готье. Плакат к спектаклю по пьесе Викторьена Сарду «Жисмонда».
Информация для посетителей[ править править код ] В видеолекториях музея проводятся показы архивных записей драматических спектаклей, опер и балетов, интерактивные лекции об истории театрального искусства и истории театра, творческие встречи с театральными деятелями. В концертных залах проходят показы актёрских и режиссёрских работ и моноспектакли [13]. Фонд развития[ править править код ] В 2012 году был создан фонд развития музея, в который вошли театральный режиссёр Лев Додин , актриса театра и кино Елена Драпеко , кинорежиссёр Александр Сокуров и ряд российских предпринимателей. Фонд привлекает внебюджетные средства для организации выставок, расширения коллекции, реставрации экспонатов, оснащения музея современным оборудованием, уход за мемориальными памятниками связанных с музеями людей и привлечения молодых специалистов в штат музея [15] [16].
Фонд работает с корпоративными спонсорами и использует краудфандинг : в 2014 году через кампанию на Boomstarter он привлекал средства на издание детской книги «Сказки из Шекспира.
О звёздах петербургской сцены, состоявших на службе в Дирекции императорских театров, пошла речь во время экскурсии по Театральному музею. По её завершению состоялась встреча с руководством Театрального музея, в рамках которой представителям туристических компаний удалось обсудить насущные вопросы взаимодействия и сотрудничества. Как рассказала заместитель директора по развитию Театрального музея Санкт-Петербурга Ирина Ярославцева, в настоящее время в Театральном музее работает несколько постоянных экспозиций. Экспозиция «Театральные легенды Петербурга» дважды удостоена высшей музейной премии «Музейный Олимп» в 2009 и 2011 годах. В ее основе — раритеты, связанные с историей российского театра с XVIII по XX век: роскошные костюмы, изготовленные в мастерских императорских театров, портреты великих актеров, пуанты знаменитых балерин, макеты и эскизы Бенуа, Бакста, Головина, Малевича, Татлина и многое другое.
Главной темой мероприятия станет русский авангард. Сразу после этого зрителей ждёт показ моды 1920—1930 годов, а затем — выступление танцевальной артбригады «Наш паровоз вперёд летит! Затем сыграет «Волков Трио». Зрителей ждёт необычное театральное представление — в этот вечер выступит театр пластики рук «Hand Made». Более каноничная труппа актёров покажет спектакль по произведениям Гумилёва. Петербуржцев ждёт мастер-класс по игре на терменвоксе, лекция-концерт Петра Термена — внука изобретателя этого инструмента, и танцы до утра. Фото: vk. Шостаковича в Ночь музеев состоится настоящий фестиваль классической музыки. В соответствии с основной темой события, он будет посвящён разнообразным опытам и экспериментам известных композиторов, а также новому опыту слушателей. Откроет праздник музыки Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Вячеслава Валеева. Музыканты представят «Звёздные опыты классиков»: фрагменты «Марс» и «Юпитер» из сюиты «Планеты» Густава Холста и сюиту из музыки к фильму «Звёздные войны». Затем прозвучит классика: Моцарт и Чайковский. Далее петербуржцы смогут услышать классику в современной эстрадной обработке. После полуночи камерный оркестр «Дивертисмент» представит свою обработку «Времён года» Вивальди. Ночью самые стойкие смогут послушать классику в джазовой обработке, электронную музыку и органные эксперименты. Санкт-Петербург Большой зал Филармонии имени Д.
В Санкт-Петербурге стартовал благотворительный проект «Театральный музей — детям»
Санкт-Петербургский Театральный музей находится на площади Островского в здании, где когда-то располагалась Дирекция Императорских театров. Театр Мастерская сегодня один из лидеров театральной жизни Петербурга. Место: Музей театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург). Этот отдел Театрального музея Санкт-Петербурга особенно подходит для детей. Полный список выставок и мероприятий проходящие сегодня в Санкт-Петербурге на сайте АРТМУЗА.
В Петербурге покажут инсталляции на основе интерьера дома-музея известного оперного певца
Эта инсталляция — попытка проникнуть в суть петербургской школы балета, венцом которой стали балеты Мариуса Петипа, французского хореографа, за 60 лет поставившего в Петербурге более 60-ти спектаклей. Признанным шедеврам эпохи Петипа посвящена историческая часть экспозиции. Великолепно выполненные макеты объясняют, как устроены античный театр и европейские средневековые мистерии, шекспировский «Глобус» и шведский Королевский театр в Дроттнингхольме. Театральные шумовые машины, создающие раскаты грома, завывание ветра и грохот морского прибоя, можно опробовать в действии.
Подробнее об экскурсиях в Театральном музее для взрослых и детей можно ознакомиться на сайте музея.
Отдав вещи в гардероб, решили уточнить у сотрудницы билетной кассы, куда нам собственно двигаться, если у нас уже приобретены электронные билеты. Она не поднимая на нас глаз видимо очень занята была , спросила «че на билете написано» и отправила на третий этаж. Я что-то так растерялась от такой негостеприимности, что не уточнила, есть ли тут аудиогид как оказалось, он был пригодился , но нам ничего и не предложили. Даже не поздоровались. При входе на экспозицию, стоит женщина, с сумочкой через плечо, и как угадать, что это сотрудница, если она тоже не удосужилась поздороваться… Оказалось ей нужно предъявить билеты, которые она не могла считать минут 5-7.. Уже ближе к концу осмотра, она постоянно выскакивала в зал, где мы были, как будто мы там что-то разносим, подходя почти впритык ко мне и маме, хотя мы молча рассматривали экспонаты, но при нахождении в других залах - никого не было из смотрителей.
Быстрый заказ Свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов, если у Вас есть какие-либо вопросы. Нажимая на кнопку «Отправить сообщение», вы соглашаетесь на обработку персональных данных в соответствии с пользовательским соглашением Отправить сообщение Свяжитесь с нами Свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов, если у Вас есть какие-либо вопросы. Пользователь дает свое согласие на обработку его персональных данных, а именно совершение действий, предусмотренных п. Согласие Пользователя на обработку персональных данных является конкретным, информированным и сознательным.
Мейерхольда, в Русском музее, Большом драматическом театре им. Товстоногова БТД , театре имени Ленсовета проходили практические занятия и научно-практические конференции. Практическое занятие прошло в Музее русской драмы Александринского театра. Этот музей представляет уникальное собрание театра, которое отражает его историю, начиная с эпохи императорских театров. Сотрудники творческо-исследовательской части провели экскурсию, где знаменитый театр сам был представлен как музей. Участники семинара увидели исторические интерьеры Александринского театра, посетили императорскую ложу, взглянули на Петербург из окна императорского фойе, побывали в декорационных мастерских, увидели уникальную мебель, исторический занавес, костюмы и другие предметы из знаменитого спектакля «Маскарад». Работа семинара продолжилась в Центре мультимедиа Русского музея. Его руководитель Светлана Бирюкова рассказала, как можно использовать материалы музея для создания «живых картин», соединяя воедино магию театра и русскую живопись. Этот проект сделан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, а участниками стали студенты Андрея Носкова, известного актера театра и кино, театрального режиссера, мастера курса кафедры актерского мастерства СПбГИКиТ. Учащиеся разыграли «живые картины», предложив зрителям идентифицировать отдельные сюжеты из собрания Русского музея. В результате статичный сюжет классического произведения стал увлекательной историей в современном прочтении.