На снимке: нынешний состав «Самоцветов»: Александр Нефёдов, Олег Слепцов, Елена Преснякова, Георгий Власенко. Состав ВИА «Самоцветы» в начале своего творческого пути неоднократно изменялся.
Бывшие участники и настоящий состав группы "Самоцветы".
ВИА «Самоцветы» стал удачной стартовой площадкой для многих советских артистов эстрады, сделавших впоследствии удачную сольную карьеру. «Самоцветы» быстро завоевали популяность благодаря оригинальным вокальным и инструментальным аранжировкам, удачно подобранному репертуару, основу. Ансамбль ВИА Самоцветы состав. В честь 35-летнего юбилея легендарного ВИА «Самоцветы» Юрий и Инна Маликовы создали новый музыкальный проект «NEW Самоцветы». В начале и финале мероприятия был исполнен живой сет «Самоцветов» с солисткой заслуженной артисткой России Еленой Пресняковой, при участии основателя ВИА Юрием Маликовым. Найдите топ-песни и альбомы этого артиста (Самоцветы), включая «Всё, что в жизни есть у меня», «Прошлогодние глаза» и другие.
Не пропустите самое важное
- ИСТОРИЯ ВИА «САМОЦВЕТЫ»
- Группа "Самоцветы" / Официальное Сообщество
- Елена Петровна Преснякова
- Кто на завалинке
- ДНИ.РУ – Инна Маликова о судьбе сына и секретах Стеши
Самоцветы (ВИА)
Тогда в течение полутора лет группа жила в бешеном графике. Каждый день — новый концерт со зрителями от 15 тыс Снег, гроза или проливной дождь было неважно, на стадионах были заняты все места Несмотря на огромную популярность в 1975 году, у многих участников произошёл творческий кризис, что привело к их уходу. Однако музыканты не спешили уходить со сцены. Они объединились в новое ВИА «Пламя». Маликов решил не завершать идею группы «Самоцветы» и занялся поиском новых участников. Коллектив был создан фактически заново меньше чем за три недели всего три человека остались из первого состава. Всё было продумано — от света и атмосферы до мельчайших подробностей программы Концерты включали в себя даже часть с выступлением пародистов — изначально одним из них стал Владимир Винокур.
Там он увлекся современной музыкой. Особенно молодого музыканта интересовала ее техническая сторона. В итоге, все заработанные за восемь месяцев в Японии деньги он потратил на покупку музыкальных инструментов и аппаратуры. Всего в Москву Юрий Маликов привез 15 ящиков с оборудованием. И сразу же приступил к организации музыкального ансамбля. Точной даты «рождения» ВИА «Самоцветы» нет.
В конце 1970-го ансамбль впервые собрался на репетицию. К июню 1971 года была подготовлена и утверждена первая программа коллектива. А 8 августа того же года в эфире радиопередачи «С добрым утром! Первыми песнями тогда еще безымянной группы стали русская народная «Пойду ль я, выйду ль я» и новая песня М. Фрадкина на слова М. Пляцковского «Увезу тебя я в тундру».
Тогда же радиослушателям было предложено самим придумать название для нового ансамбля. В октябре из нескольких десятков тысяч присланных писем и почти 1 200 вариантов музыканты выбрали — «Самоцветы». И на первом сольном концерте в конце 1971 года ансамбль выступил именно под этим названием. РСФСР 1986. Выпускник Моск. Профессионализм руководителя способствовал быстрому становлению ансамбля — дебют «Самоцветов» состоялся в Эстрадном театре «Эрмитаж» летом 1971.
Жарков, В. Дьяконов, Анатолий Могилевский, Ю. Генбачев, певица И. Шачнева, в 1975 все они организовали ансамбль «Пламя» во главе с Березиным; Маликов набрал новый состав «Самоцветов». Не случайно это один из самых «прокатных» коллективов Москонцерта, предназначенный для выступлений на разных площадках — от стадионов до сельских клубов. В репертуаре начала 70-х гг.
Михаила Пляцковского , первая песня, принесшая популярность ансамблю; песни Давида Тухманова — «Мой адрес — Советский Союз», «Налетели дожди» обе на ст. Харитонова ; песни молодых авторов— «Верба» Эдуарда Ханка, ст. Юрия Рыбчинского , «Молодо-зелено» С. Томина, ст. Игоря Шаферана. К 1975 круг авторов значительно расширяется.
Харитонова, «На земле живет любовь» — ст. Леонида Дербенева, включают в репертуар песни Владимира Шаинского «Багульник», ст. Пляцковского , Никиты Богословского «Песня о дружбе», ст. Михаила Танича. Популярными у аудитории остаются и песни Фрадкина — лирическая «Добрые приметы» ст. Евгения Долматовского , трагедийная, суровая «Удеревни Крюково» ст.
Острового , военная «За того парня» ст. Ансамбль замечает Роберт Рождественский, на его стихи пишут песни «Вся жизнь впереди» А. Экимян, «Там, за горизонтом» «Там, за облаками» Марк Фрадкин, получившие известность в исполнении «Самоцветов». Содружество с «Самоцветами» рождает песню Е. Мартынова «Если сердцем молод» ст. После гастролей по странам Латинской Америки 1975, Колумбия, Аргентина , «Самоцветы» работают в совершенно новом составе и в другом направлении.
Постепенно отказываются от исполнения традиционных песен известных композиторов, расширяют круг авторов, которые пишут специально для ВИА. Добрынин «Все, что есть у меня», ст. Дербенева, 1976; «Будьте счастливы», «Первый день», «Чужая свадьба», ст. Рябинина, 1977 , Алексей Мажуков «Выпускаю синицу», 1978. Практика ВИА, когда, по словам руководителя «Самоцветов» Маликова, «каждый немного поет, каждый немного играет, а в целом что-то получается», постепенно переориентируется на более значительные работы. Основными на этом пути становятся неординарные, созданные в ансамбле собственные песни — «Зеркало и шут» Маликова, Владимир Пресняков-старший, ст.
Сауткина и С. Беликова, 1982 , «Деньги», «Цветы на асфальте» Беликова, ст. Дюнина, 1982 , лирическая фольк-баллада «Как женился Джон» Беликова, ст. Дольского , яркие дискотечные мелодии «Кенгуру, кенгуру! Маликов искал новые лица, новые имена — и для этого сам ходил по училищам и театрам, по ресторанам и кафе. А когда первоначальный состав коллектива, наконец, был сформирован, он поторопился вынести на суд слушателей и первые композиции.
Не так давно были в Греции, где нас порадовало всё: и кухня, и погода, и, главное, люди, очень близкие нам. Вятская публика наверняка оставит не менее приятные впечатления… А вы чем удивите зрителей в ДК «Родина»? А иначе и быть не может, ведь наши концерты — встреча с песнями юности, возможность вспомнить всё очень ярко.
Думаем, это мы подарим и кировчанам. Ощущаете ли вы себя звёздной мамой и бабушкой? Часто ли удаётся пообщаться с внуками?
Ещё часто спрашивают о том, какие у меня отношения с Аллой Пугачёвой. На это я отвечаю всегда одинаково: «Вы больше меня знаете о моих родных и близких и чаще видите их, чем я». Конечно же, это шутка.
Хотя действительно мне реально бывает просто некогда увидеться с родными. У «Самоцветов» очень плотный график, и зачастую приходится встречаться с семьёй лишь в аэропортах и на вокзалах. Но созваниваемся мы постоянно.
Внуки очень любят свою бабушку и называют меня Лена. Зачем вам, состоявшемуся музыканту, это было нужно? Я могу привести множество примеров, как в России, так и на зарубежной эстраде, когда «взрослые» артисты дают на сцене такого жару, что молодые коллеги им позавидуют.
ВИА Самоцветы обложки пластинок. Самоцветы песня моя песня. Самоцветы первая любовь альбом.
Самоцветы состав 1977 года. Ансамбль Самоцветы состав 1977 года фото. ВИА досум Усон.
Самоцветы ВИА состав 70-е. Ансамбль Самоцветы состав. ВИА группа Самоцветы 80.
Будьте счастливы - ВИА Самоцветы. Маликов старший группа Самоцветы. Группа Самоцветы ВИА 1977 год.
ВИА пламя Валентин Дьяконов. Валентин Дьяконов Самоцветы. Самоцветы CD.
Самоцветы 2009 - Grand collection обложка. Группа пламя состав. Солистка ВИА пламя.
ВИА пламя состав 1975. ВИА пламя 1977 года. ВИА "Самоцветы 2023.
Самоцветы ансамбль CD. Самоцветы ВИА 80х. Самоцветы группа Юрий Маликов.
ВИА Самоцветы Маликов. Самоцветы 1971. Погожев Олег Самоцветы.
ВИА пламя Дьяконов. Группа пламя вокально-инструментальный ансамбль Валентин Дьяконов. ВИА пламя Валентин Дьяконов сейчас.
Состав ВИА Самоцветы в 1973 году. Самоцветы группа костюмы.
В 1985 году Володя Пресняков предложил Юре поставить спектакль «Игра в волшебный тир». Маликов с радостью согласился и в этот же год они вместе сыграли его. В театре они сыграли 80 спектаклей. Слушатели ВИА повзрослели, а молодежи 85-х годов группа не была интересна. Весь мир начал подпевать группе «Мираж» и «Ласковый май». Группа уже перестала слушать аплодисменты в свой адрес. Они все требовали Юру Шатунова.
Группа «Самоцветы» сейчас В 1975 году группа была на вершине популярности. Но из-за разногласий с руководителем Юрием Маликовым большая часть музыкантов покинула ансамбль, и организовала новый коллектив под названием «Пламя». Маликов в течение двадцати дней собрал другой ВИА, из прежнего оставались только Брондман и Курбаков. Коллектив «Самоцветы» сейчас В «Самоцветы» пришли профессиональные музыканты: из группы «О чем поют гитары» В. Пресняковы; из «Веселых ребят» В. Хабазин гитара и В. Полонский ударные ; из коллектива Аллы Пугачевой «Ты, я и песня» аранжировщик В. Кретюк; из государственного учреждения «Москонцерт» В. Беседин труба.
В конце 1980-х годов у «Самоцветов» уже не стало былой популярности, так как на советскую эстраду буквально ворвались молодежные коллективы «Мираж» и «Ласковый май». В 1992 году деятельность ансамбля была приостановлена. С той поры в постоянный состав входят: вокалисты О. Слепцов, Е. Преснякова, А. Нефедов; клавишник Г. Выступают под руководством Ю. Часто к концертам привлекаются участники прошлого коллектива. Романтические образы и лирические тексты остаются в центре внимания авторов и исполнителей хитов 80-х — от романтизированного образа «малой родины» в композициях Ю.
Антонова до общегражданских тем, связанных с воспоминаниями о Великой отечественной войне. Эпоха гимнов и маршей окончательно завершилась, на смену им пришла ностальгическая послевоенная песня: «Письмо из сорок пятого», «Если б не было войны», «Довоенный вальс», «Танго для всех». В это десятилетие продолжается и тенденция на «поэтов-песенников»: Ю. Лозу, И. Николаева, В. Популярные композиции больше не носят идеологического окраса, эстрадная песня становится проще. При этом государственная цензура всё ещё остаётся: среди эстрадных композиций не найти «протестных» настроений и несогласных авторов. Музыку и тексты продолжают сочинять проверенные авторы: члены Союза Композиторов и профессиональные поэты. Среди последних большую популярность получил Р.
Паулс — автор многих хитов Аллы Пугачевой, начало сольной карьеры которой пришлось на конец 70-х, а пик популярности — на 80-е. Появляются такие группы, как «Мираж» и «Ласковый май», модели которых скопированы с популярных за рубежом классических гёрл — и бойз-бендов. Современные ВИА уже не отличаются одинаковыми концертными костюмами и песнями, а в обществе молодёжи в моду входят танцевальные жанры и яркие наряды. В противовес советской эстраде возник новый жанр — «русский рок». Молодые люди, не желавшие идти нога в ногу с советской идеологией и пренебрежительно относившиеся к популярным «отфильтрованным» цензурой песням, подобно стилягам 1950-х слушали западную музыку и старались переиначить песни на свой лад. Таким образом, иностранные мелодии стали основой для русской музыки. Собственно говоря, всё, что мы ассоциируем с этим словосочетанием и по сей день, зародилось и приобрело популярность именно в 1980-е: от популярных исполнителей до образа «русского рокера». Возможно, этот период остался бы незамеченным в истории российской музыки, если бы не ореол скандала, — многие группы были запрещены на государственном уровне, организация выступлений грозила уголовным наказанием, а деятельность рок-клубов была подпольной. Запрещали и «Аквариум», и «ДДТ», и «Браво» — иначе говоря, всех, кто сейчас считается классиками этого направления.
Популярность рока росла, а вместе с ним в народ уходили песни «Зоопарка», «Наутилуса Помпилиуса», «Кино»: «Пригородный блюз», «Прощай, детка! Наиболее скандальной группой тех лет по праву можно считать «Гражданскую оборону», известность которой пришлась на конец десятилетия. Состав команды не один раз менялся, но жёсткая лирика, провокационное поведение на сцене и гаражный звук остаются неизменными её атрибутами. Несмотря на протестный ореол и непрофессиональный подход к музыке, в конце десятилетия русский рок окончательно вышел из подполья. Исполнители начали сниматься в популярных кинофильмах, популярные группы собирали огромные площадки, — о временах всем известных «квартирников» можно было забыть. Пришло время продюсеров. Имена: Р. Паулс, А. Пугачева, Б.
Гребенщиков, В. Цой, С. Ротару, Ю. Антонов, Е. Летов, И. Николаев, В. Главные песни: А. Пугачева — «Миллион алых роз», «Старинные часы», Л. Вайкуле — «Вернисаж», Ю.
Как не поделили "Самоцветы"
Ансамбль "Пламя" 1988 Слева направо: А. Гончаров клавишные , В. Белянин вокал, гитара , Г. Рубцов вокал А. Кондаков вокал, клавишные , В. Парамонов соло гитара, вокал «Отцу резко стало плохо. Он схватился за сердце. Мы вызвали скорую, врачи приехали быстро и полчаса пытались реанимировать его. Но безуспешно», — рассказал сын певца Денис. Позднее стало известно, что причиной смерти стал оторвавшийся тромб. Певец принимал участие во Всесоюзном телевизионном фестивале «Песня-90», где исполнил свою песню «Я вернулся домой» на стихи поэта Михаила Рябинина, которая стала очередной его визитной карточкой.
Затем занимался сольной карьерой, выпустив несколько дисков-гигантов. Он был веселым человеком. Речь о событиях февраля 1984 года.
В прессе «Новые Самоцветы» нередко называют «лучшей кавер-группой России». В ответ на замечания, что группа просто воспользовалась известным брендом, И. Маликова отвечала: Состав коллектива Инна Маликова род. Яна Дайнеко род. Пела в Большом всесоюзном детском хоре радио и телевидения под руководством Владимира Попова. Закончила Плехановскую академию по специальности «финансовый менеджмент». Параллельно занималась вокалом с частными преподавателями из эстрадно-джазового училища и своим отцом, солистом ансамбля «Белорусские Песняры» Валерием Дайнеко. В 2002 году начала работать в проекте «Поющие вместе», известный песней «Такого, как Путин». Два года работала вместе с певицей Натальей Подольской, выступала с ней на «Евровидении». Александр Постоленко род. Работал артистом хора в театре оперы и балета в г. Играл в вокально-инструментальном ансамбле. Участвовал в конкурсе молодых эстрадных исполнителей. Пять лет подряд выступал с командой КВН на международном фестивале в Сочи.
И все же, несмотря на разные зарубежные поездки, «Самоцветы» исполняли исключительно песни советских композиторов. Усы можно было носить, например, «Песнярам». Стихи сочинил известный поэт Владимир Харитонов. А у «Самоцветов» — многие выходили. На диске «У нас, молодых» звучат песни музыкантов коллектива. Здесь звучит самая первая песня Вячеслава Добрынина «На земле живет любовь» на слова Леонида Дербенева. Забойная и жизнерадостная песня с вступительными аккордами в духе «Лед Цеппелин» — «Синица» Юрия Петерсо-на. На тот момент в ансамбле произошли изменения. Из звездного состава ушел прекрасный талантливый соло-гитарист Валерий Селезнев. Вместе с ним в коллектив пришли второй трубач Валерий Беседин и вокалист Александр Брондман. Казалось, и вправду «вся жизнь впереди, надейся и жди.... Поступили так, как поется в песне, «один за всех и все за одного». По большому счету это серьезное нарушение, поскольку зрителей надо уважать, а с другой стороны -всякое в жизни бывает. И ребята создали новый ВИА «Пламя», — буквально сразу вернулись на радио и телевидение, стали выпускать пластинки и ездить за границу. А вот первый репертуар, только в другой аранжировке взяли из «Самоцветов». Понадобилось время, чтобы собрать новых, достойных звездного имени, музыкантов. Буквально в короткое время в «Самоцветах» быстро стабилизировалась обстановка концертно-гастрольной деятельности. Участие в конкурсе заложило основы для новой творческой биографии «Самоцветов». Все, что в жизни нужно «Самоцветам», — «Путь к сердцу» Первая маленькая пластинка «Лето, лето» стала открытием «Самоцветов» в грамзаписи. На ней стоит отметить интересный авторский тандем в песнях Юрия Маликова и Владимира Преснякова. В 1976 г. Ее также исполнял эстонский певец Яак Иоалла в аранжировке Валерия Селезнева. В 1979 г. Среди модных рок-групп — «Круиз», «Рондо», «Карнавал» — «Самоцветы» стали современны и профессиональны. Вернулся в ансамбль певец Сергей Беликов из «Аракса». Надо отметить, что Сергей увлекся сочинением композиций в стиле лирического рока. Его яркий вокал особенно проявился в композициях «Зеркало и шут» Юрия Ма-ликова и Владимира Преснякова и «Цветы на асфальте» и «Как женился Джон», написанных самим певцом. И инструментальная пьеса «Ты моя единственная» удалась, исполненная музыкальным руководителем ансамбля, лауреатом всесоюзных и международных конкурсов, тенор-саксофонистом Владимиром Пресняковым в собственной аранжировке. В 1984 г. Так, на клавишные приходит известный по работе в «Цветах» и группе «Круг» Александр Слизунов. Замечательные гитаристы работают в «Самоцветах». Лидер-гитарист Борис Лобанов был направлен в «Москонцерт» на работу в группу Стаса Намина, а по чистой случайности попал в «Самоцветы». Сам Борис после «Самоцветов» попробовал свои силы в телеконкурсе «50x50» и записал сольный альбом в стиле фолк-рок. Он также принимал участие в концертах группы «Воскресение». В 1985 г.
Он смешно комментировал выступление ВИА, поэтому группу еще сильнее полюбил народ. В 1980 году у «Самоцветов» случился глобальный кризис. Чтобы показать зарубежным спортсменам мощь страны, СССР стала пропагандировать рок-культуру. Молодежь полюбила музыку бунтарей. Но Юра Маликов не сдался и до конца 1980-х годов записывал со своим детищем по 100 и более песен в год. В это время группам дали согласие иметь свою фишку. Участники группы стали петь песни собственного сочинения. Юра Маликов не хотел признавать своё поражение. Он хотел изменить жанр группы. Он решил простить Сережу Беликова и вернул его обратно в группу. Юра Маликов с Серёжей решили сделать ансамбль в стиле рок. В 1985 году Володя Пресняков предложил Юре поставить спектакль «Игра в волшебный тир». Маликов с радостью согласился и в этот же год они вместе сыграли его. В театре они сыграли 80 спектаклей. Слушатели ВИА повзрослели, а молодежи 85-х годов группа не была интересна. Весь мир начал подпевать группе «Мираж» и «Ласковый май». Группа уже перестала слушать аплодисменты в свой адрес. Они все требовали Юру Шатунова. Группа «Самоцветы» сейчас В 1975 году группа была на вершине популярности. Но из-за разногласий с руководителем Юрием Маликовым большая часть музыкантов покинула ансамбль, и организовала новый коллектив под названием «Пламя». Маликов в течение двадцати дней собрал другой ВИА, из прежнего оставались только Брондман и Курбаков. Коллектив «Самоцветы» сейчас В «Самоцветы» пришли профессиональные музыканты: из группы «О чем поют гитары» В. Пресняковы; из «Веселых ребят» В. Хабазин гитара и В. Полонский ударные ; из коллектива Аллы Пугачевой «Ты, я и песня» аранжировщик В. Кретюк; из государственного учреждения «Москонцерт» В. Беседин труба. В конце 1980-х годов у «Самоцветов» уже не стало былой популярности, так как на советскую эстраду буквально ворвались молодежные коллективы «Мираж» и «Ласковый май». В 1992 году деятельность ансамбля была приостановлена. С той поры в постоянный состав входят: вокалисты О. Слепцов, Е. Преснякова, А. Нефедов; клавишник Г. Выступают под руководством Ю. Часто к концертам привлекаются участники прошлого коллектива. Романтические образы и лирические тексты остаются в центре внимания авторов и исполнителей хитов 80-х — от романтизированного образа «малой родины» в композициях Ю. Антонова до общегражданских тем, связанных с воспоминаниями о Великой отечественной войне. Эпоха гимнов и маршей окончательно завершилась, на смену им пришла ностальгическая послевоенная песня: «Письмо из сорок пятого», «Если б не было войны», «Довоенный вальс», «Танго для всех». В это десятилетие продолжается и тенденция на «поэтов-песенников»: Ю. Лозу, И. Николаева, В. Популярные композиции больше не носят идеологического окраса, эстрадная песня становится проще. При этом государственная цензура всё ещё остаётся: среди эстрадных композиций не найти «протестных» настроений и несогласных авторов. Музыку и тексты продолжают сочинять проверенные авторы: члены Союза Композиторов и профессиональные поэты. Среди последних большую популярность получил Р. Паулс — автор многих хитов Аллы Пугачевой, начало сольной карьеры которой пришлось на конец 70-х, а пик популярности — на 80-е. Появляются такие группы, как «Мираж» и «Ласковый май», модели которых скопированы с популярных за рубежом классических гёрл — и бойз-бендов. Современные ВИА уже не отличаются одинаковыми концертными костюмами и песнями, а в обществе молодёжи в моду входят танцевальные жанры и яркие наряды. В противовес советской эстраде возник новый жанр — «русский рок». Молодые люди, не желавшие идти нога в ногу с советской идеологией и пренебрежительно относившиеся к популярным «отфильтрованным» цензурой песням, подобно стилягам 1950-х слушали западную музыку и старались переиначить песни на свой лад. Таким образом, иностранные мелодии стали основой для русской музыки. Собственно говоря, всё, что мы ассоциируем с этим словосочетанием и по сей день, зародилось и приобрело популярность именно в 1980-е: от популярных исполнителей до образа «русского рокера». Возможно, этот период остался бы незамеченным в истории российской музыки, если бы не ореол скандала, — многие группы были запрещены на государственном уровне, организация выступлений грозила уголовным наказанием, а деятельность рок-клубов была подпольной. Запрещали и «Аквариум», и «ДДТ», и «Браво» — иначе говоря, всех, кто сейчас считается классиками этого направления. Популярность рока росла, а вместе с ним в народ уходили песни «Зоопарка», «Наутилуса Помпилиуса», «Кино»: «Пригородный блюз», «Прощай, детка! Наиболее скандальной группой тех лет по праву можно считать «Гражданскую оборону», известность которой пришлась на конец десятилетия. Состав команды не один раз менялся, но жёсткая лирика, провокационное поведение на сцене и гаражный звук остаются неизменными её атрибутами. Несмотря на протестный ореол и непрофессиональный подход к музыке, в конце десятилетия русский рок окончательно вышел из подполья. Исполнители начали сниматься в популярных кинофильмах, популярные группы собирали огромные площадки, — о временах всем известных «квартирников» можно было забыть. Пришло время продюсеров. Имена: Р.
Откройте свой Мир!
Народное искусство, народное искусство - народное искусство является одной из трех частей народного искусства, народной архитектуры и фольклора. Ассортимент произведений народного искусства огромен и широко варьируется в зависимости от условий жизни этнической группы. Работы в основном применяются, создаются без предварительных моделей или чертежей. Такие работы характеризуются выразительностью формы и состава, функциональной целеустремленностью, декоративностью. В настоящее время у группы «NEW Самоцветы» имеется большой опыт концертной деятельности, выступлений на ведущих телеканалах, радиостанциях и музыкальных площадках Москвы и городов России. Молодые исполнители дарят новую жизнь прекрасным и любимым самоцветовским песням, записывают новые композиции, активно работают над концертным шоу. Биография New Самоцветов Художественная традиция местного искусства сильно повлияла на художественное выражение произведений. Поэтому на этой выставке преобладали работы и работы, созданные различными народными художниками. И на этой выставке мы пользовались национальной одеждой в разных регионах Литвы. Адомавичене и других мастеров нашего региона.
Это высокий рейтинг работы Бронела, достигнутый с тщательной, искренней работой. Тот факт, что ее работы были отобраны для участия в выставке на региональной выставке, показывает, что ее работы действительно высокого художественного уровня.
Черненко начались гонения на эстрадные музыкальные коллективы.
Маликов стал подумывать о смене музыкального жанра в соответствии с требованиями времени и моды. Он пригласил в ансамбль экс-солиста группы «Аракс» Сергея Беликова, который некоторое время выступал в составе «Самоцветов» еще в середине 1970-х годов и был первым исполнителем шлягера «Все, что в жизни есть у меня». В программе ансамбля появились оригинальные вокальные и инструментальные композиции, рок — баллады, яркие шоу-номера.
В 1985 году Юрий Маликов вместе с Владимиром Пресняковым-старшим и известным режиссером Григорием Кантором поставили песенный спектакль «Игра в волшебный тир». Только в Московском театре эстрады дали более 80 спектаклей. Но расставания со сценой избежать не удалось.
Та молодежь, которая слушала «Самоцветы» в 1970-х годах, уже повзрослела, а новое поколение почти полностью ушло в увлечение рок-музыкой. С появлением многочисленных поп-групп «Ласковый май», «Мираж», «Восток» и др. Пришло другое поколение зрителей, и им нужны были свои кумиры…» К тому же, в поздних составах «Самоцветов» были настолько яркие исполнители, что им становилось тесно в рамках ансамбля, они получали определенный импульс для дальнейшей сольной карьеры С.
Беликов, А. Кондаков, А. Хоралов и др.
В 1992 году Юрий Маликов был вынужден приостановить деятельность ансамбля. Музыканты зарабатывали, кто чем мог. Тигран Асламазян занимался ваучерной приватизацией в правительстве Гайдара, Валентин Дьяконов стал аранжировщиком и звукорежиссером, Олег Слепцов создал собственную группу, Александр Нефедов занялся собственной карьерой, Владимир Пресняков начал работать вместе с сыном.
Пожалуй, наиболее активную творческую жизнь вел Юрий Маликов. Он занимался молодежным телевизионно-артистическим клубом «Корус», снимал телепередачи и клипы, возглавлял жюри различных песенных конкурсов. А в 1996 году — год 25-летия ВИА «Самоцветы», ему предложили для передачи «Золотой шлягер» вспомнить несколько мелодий «Самоцветов».
На съемку собралось более 30 артистов из составов разных времен. Эффект их выступления был настолько неожиданным, что через полгода на ОРТ вышли знаменитые «Старые песни о главном». После этого некоторые участники ансамбля решили возобновить выступления — «Самоцветы» возродились.
В настоящее время под знаменами «Самоцветов» выступают солисты ансамбля разных лет: Ю. Маликов, И. Шачнева, В.
Белянин, Г. Рубцов, С. Беликов, В.
Дьяконов, Е.
Спустя некоторое время в этом же учебном заведении стал преподавать. Карьера певца у Вячеслава началась в 1989 году. Юрий Маликов пригласил Добрынина к себе в коллектив.
Писал долго песни для ансамбля «Самоцветы», некоторые из них исполнял сам. Сольная карьера певца также сложилась достаточно удачно. Алексей Сергеевич Глызин Глызину сейчас 54 года род. Вместе с общим образованием получал и музыкальное по классу фортепьяно.
Школу не окончил, после 8-го класса перешел в техникум. Это учебное заведение бросил и стал работать в ансамбле. Учился на дневном отделении в институте культуры. Перед тем как пойти работать в «Самоцветы», был солистом в ансамбле «Добры молодцы».
К Юрию Маликову перешел в 1977 году, но больше 12 месяцев не продержался. После него перешел в «Ритм», который аккомпанировал звезде эстрады - Алле Пугачевой. Девять лет был солистом «Веселых ребят». В этом коллективе он исполнил достаточно много хитов.
Его карьера очень успешна: он выпустил много альбомов и несколько сборников песен. Но это не так. Помимо ярких побед, у нас было много трудностей, недопонимания и конфликтов. Приходилось пробиваться, грудью прокладывать дорогу, пройти даже через раскол команды.
В итоге все это отразилось на моем здоровье. Десять лет назад мы отметили 35-летие группы концертом в Кремле, и я слег. Спас меня Дима, сын. Если бы не он, мы с вами не разговаривали бы.
За здоровьем я совершенно не следил. Столько дел, что некогда по врачам бегать. Особенно нелегко пришлось как раз перед упомянутым юбилеем «Самоцветов», когда занимался всем и сразу: и сценарием программы, и финансированием, и репетициями. К тому же сам тот концерт и вел.
Как вы понимаете, нервотрепка страшная. Через неделю, когда приходил в себя, Дима вдруг начал на меня давить, просить, чтобы проверил здоровье. Я отнекивался, говорил, что поводов для беспокойства нет. В один прекрасный день он просто посадил меня в машину и отвез в госпиталь при Министерстве авиационной промышленности.
Потрясающая больница с замечательными докторами! Еще немного - и все бы закончилось плачевно. Когда нам это объявили, Дима схватил меня за руку и прямо в больничной одежде повез на консультацию в Институт хирургии имени Вишневского, к профессору, внуку легендарного медика, изобретателя всем знакомой мази, Александру Александровичу Вишневскому. Доктор честно сказал, что операцию сделает хоть завтра, но за реабилитацию не ручается: случай тяжелый.
Предложил отправиться в Германию, в Нюрнберг, к врачу, которого знал лично и которому доверял. В тот же вечер мы - я, жена и наши дети - устроили семейный совет. Решили, что рисковать не станем, оперироваться надежнее в Германии. Туда меня сопровождала Люся, моя жена, и Инна, наша дочь.
Уже через неделю вернулся домой. Выписывая, врачи честно сказали, что, если бы не спохватился, жить оставалось не больше полугода. С тех пор сижу на лекарствах, но по-прежнему руковожу «Самоцветами», поем любимые народом песни. Фото: Из личного архива Юрия Маликова - В этом году ансамблю исполнится 46 лет!
Есть ли у долгожителя официальный день рождения? Рождение «Самоцветов» связываю с 1970 годом, когда, окончив Московскую консерваторию, я оказался в составе артистической делегации в Японии на выставке «Экспо-70». Несколько месяцев мы проработали в павильоне Советского Союза, где пропагандировались советские достижения и русская кухня. Особенно большой популярностью, как ни странно, у японцев пользовались шашлыки, водка и киевские котлеты.
Именно там, на выставке в Осаке, я задумал создать свой ансамбль и определился, в каком музыкальном направлении двигаться. Меня пригласили в Японию как музыканта, бас-гитариста. Работали квартетом, играли на балалайке, гитаре, аккордеоне с баяном, ложках-поварешках. Солировала знаменитая Нина Дорда.
Нас хорошо встречали, бисировали, особенно бурно реагировали на песню «Огонек»: «На позиции девушка провожала бойца…» Мы пели по-русски, зал подпевал по-японски. Думаю, эта песня попала в Японию после войны, от пленных. На выставку съехались делегации из десятков стран, у каждой - свой павильон, где вечерами проходили концерты, выступления танцевальных и музыкальных коллективов: фольклор, поп-музыка, классика. Там я увидел и услышал самого Тома Джонса с его «Delilah» «Делайла».
Та поездка для меня, молодого парня, стала невероятным потрясением - будто вышел в открытый космос. У музыкантов из капстран оказалось огромное количество микрофонов, гитар, синтезаторов, колонок с чистейшим звуком. У нас и в помине ничего подобного не было! Конкуренции в то время на советской эстраде не было никакой.
Только появились «Поющие гитары», «Веселые ребята» и « Голубые гитары » - все, больше никого. Все играли на допотопных инструментах. По субботам я смотрел по телевизору полуторачасовые программы мировых звезд. У нас тех артистов и те коллективы вообще не показывали - в лучшем случае мелькала какая-нибудь Вондрачкова, Марыля Родович да Карел Готт.
Насмотревшись на все это великолепие, я решил создать кардинально новую группу, нетипичную для того времени в нашей стране. Сразу решил, что солировать будет яркий, харизматичный вокалист - по аналогии с Томом Джонсом. Новой команде, которую я намеревался набрать в Москве и которой еще не придумал имя, явно требовалась хорошая аппаратура. В общем, все деньги, которые заработал за восемь месяцев, вбухал в будущие «Самоцветы».
Брал в магазинах все, что считал нужным. Это «нужное» поместилось в итоге аж в 15 огромных ящиков! Фото: Из личного архива Юрия Маликова - Интересно, как жена отреагировала на такую непозволительную трату семейного бюджета? Накануне вылета я позвонил Люсе: встречай в аэропорту, закажи вместительный автобус.
Люся тоже надеялась на лучшее. Думала, что я жемчуг привезу, наручные часы Seiko, жутко популярные в то время, одежду. Нет, она плакала. И повторяла: «Зачем?
Для чего все это? Как только вернулся в Москву, бросился на поиски вокалиста своей будущей группы. Знакомые подсказали, что в Тульской филармонии работает латыш Лев Пильщик - вылитый Том Джонс: и голос похож, и внешнее сходство поразительное. Лева полгода поработал в ансамбле и заложил основу, на которой в дальнейшем укрепились «Самоцветы».
Но ему пришлось уехать: тогда из-за проблем с пропиской в столице невозможно было оставаться на долгое время. Много мы поменяли солистов, но каждый был похож на Тома Джонса. Приходил на прослушивание никому не известный в то время Саша Серов. Я ему сказал: «У вас красивый голос , и вы здорово поете, вам надо делать сольную карьеру».
Он обиделся, что я его не взял в ансамбль, а теперь при встречах обнимает и говорит: «Юра, спасибо тебе большое, что дал возможность поверить в себя». Подобный случай был и с Сашей Малининым - он тоже просился к нам, а я не взял. Услышав, как он аккомпанировал себе на гитаре, пел романсы, посоветовал подать заявку на конкурс молодых исполнителей в Юрмале. Так он и сделал, стал победителем и быстро набрал популярность.
А до «Самоцветов» Володя был начинающим музыкантом, его на работу никуда не принимали. А я взял на место уехавшего в Швецию гитариста Валеры Хабазина. Можем и поругаться, но дуемся друг на друга не больше получаса. Они ведь тоже стояли у истоков коллектива.
Не совсем: ребята пришли в группу позже, уже в 1975-м. Познакомились мы случайно. Я отдыхал с женой в Одессе, вечером оказались на концерте в филармонии, на выступлении ансамбля «О чем поют гитары»: Лена пела, Володя играл на саксофоне. Вскоре у них закончился контракт в одной из филармоний, они вернулись в Свердловск и сидели там без работы.
Тогда я их пригласил в «Самоцветы». Пресняковы приехали в Москву, когда их Вовочке, младшему, было семь лет, а моему Диме - пять. Почему «Самоцветы»? И были ли другие варианты?
Название подсказал Олег Анофриев. Мы с ним и с Левой Оганезовым были на гастролях выступали тогда трио, Олег пел, мы аккомпанировали и зашли в универмаг. У секции «Русские самоцветы» Олег мне говорит: «Юр, название хорошее». А мы тогда только репетировать начинали с новой группой, это был конец 1970 года.
И я лихорадочно искал варианты, записывал в блокнотик все, что предлагалось. Написал: «Русские самоцветы», а Олег засмеялся - в группе же половина с нерусскими фамилиями! До лета 1971-го был в поисках, ансамбль выступал без названия. Пока наконец не оказались с ребятами на эфире популярной тогда радиопередачи «С добрым утром!
Мы спели в эфире «Увезу тебя я в тундру», и ведущая спросила: «Как называется ваш ансамбль? Она предлагает: может, хотите обратиться к радиослушателям? И я попросил в эфире присылать письма с предложениями. Чего нам только не предлагали, тысячи названий!
От «Тундры» и «Романтиков» до «Белоснежки и семи гномов». Попадались и «Самоцветы» - как слово из той песни: «Сколько хочешь самоцветов мы с тобою соберем». В октябре 1971 года я определился. В 1970-м редактор Галя Гордеева сделала на радио программу «Запишите на ваши магнитофоны».
Ее слушали миллионы. Если песня нравилась, записывали на бобины и крутили уже по всей стране. Мы спели в эфире «Школьный бал» и наутро проснулись знаменитыми. Вам, наверное, пришлось побегать за маститыми композиторами и поэтами?
Сначала пришлось, конечно, постоять в очереди, а потом уже композиторы сами выстраивались в очередь к «Самоцветам». Марк Фрадкин сыграл серьезную роль в биографии ансамбля, дав нам исполнить «Увезу тебя я в тундру» и «За того парня». Уже позже я предложил Леве Лещенко спеть песню «За того парня» в Сопоте - с ней он и победил. Потом Кола Бельды отправился в польский Сопот.
Я разрешил ему исполнить «Увезу тебя я в тундру». Эта песня добавила ему популярности, но «Самоцветы» были первыми исполнителями. С мамой и папой начало 1970-х. Сегодня она особенно актуальна… Музыку написал генерал милиции Алексей Гургенович Экимян.
В тот момент он был заместителем начальника Московского областного УВД. А слова принадлежат Роберту Рождественскому. Мне как-то позвонили с фирмы «Мелодия» и попросили приехать. Генерал вошел в форме, все встали, он сел к роялю и исполнил эту песню.
Мне она сразу понравилась, «Самоцветы» ее до сих пор исполняют. Или вот еще один счастливый случай. Однажды мы приехали на гастроли в Новосибирск. После концерта за кулисы зашел молодой человек - студент мединститута Олег Иванов.
И запел: «Унижаться, любя, не хочу и не буду…» Мимо проходила моя супруга Людмила. Она остановилась и говорит: « Хорошая песня ». И пошла дальше. Я думаю: «Женщинам наверняка понравится!
У Люси отменный вкус». На «Самоцветы» шла молодежь, чтобы услышать гитару. До конца 1960-х годов электрогитар на советской эстраде не существовало. Нет, были семиструнные, но это все не то.
У нас на концертах можно было услышать необычные звуки и эффекты - например, гитарный пронзительный фузз, как у Гэри Мура. Народ к нам валом валил послушать. Мы выбрали правильное направление: современная советская песня в переложении вокально-инструментального жанра. Мулявин поймал это в белорусской песне, мне удалось в советской.
О популярности я не думал, тем не менее слава к нам пришла быстро. В 1971-м начали выступать, в 1974-м стали лауреатами V Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Активно гастролировали. Я валился от усталости: на сцене проводили по 12 часов!
Долгое время «Самоцветы» находились на концертных ставках, а не на сольных. За концерт каждый участник ансамбля получал 9 рублей. А если работали бы сольно, то 18! Нам подняли ставки только после того, как в 1974 году мы стали лауреатами.
Заработанное в основном тратили на инструменты. Что касается бытовых удобств, то советские времена были особенные: деньги есть, а потратить не на что. Машину купить - проблема, квартиру - вообще невозможно. Правда, мне удалось решить квартирный вопрос еще до «Самоцветов».
После свадьбы мы с Люсей жили вместе с ее папой в 18-метровой комнате в коммуналке на Павелецкой. В мои редкие выходные тесть деликатно уходил гулять часа на четыре и оставлял нас одних. Позже я снял комнату, где, кроме старого кожаного дивана и стула, не было ничего. И вдруг я узнал, что Союз композиторов строит 9-этажный дом на Преображенке.
Поскольку в то время я учился в консерватории, пришел на прием к Вано Мурадели, секретарю правления Союза композиторов СССР, и попросил помочь. Он пожалел молодых, вмешался, нам дали двухкомнатную квартиру. Над нами жил пианист Владимир Крайнев с мамой. Позже он стал мужем Татьяны Тарасовой.
Мы познакомились 5 января 1965 года. Мне тогда был 21 год, Люсе - 19. Я пришел с друзьями на концерт Московского Мюзик-Холла, где Люся солировала. Они провели меня за кулисы, а там Людмила болтает с подружками.
Она мне сразу понравилась, показалась неземной. Познакомила нас певица Мария Лукач. Поболтали с Людмилой минут пятнадцать и разошлись. Я даже о свидании не попросил, потому что на следующий день улетал на месяц во Вьетнам, затем в Китай.
Это была моя первая загранкомандировка - работал аккомпаниатором у звезд советской эстрады. Вернулся и сразу помчался к Люсе на репетицию. А ее нет: они с коллективом улетели на гастроли. В общем, встретились лишь через три месяца.
С Пресняковыми Юрий Маликов не только работает вместе, но и дружит семьями. На фото: Дмитрий и Юрий Маликовы и семья Пресняковых. Фото: Persona Stars - Какие места в Москве связаны с вашим романом? Первое свидание прошло на Тверской, напротив Центрального телеграфа, в кафе-мороженое «Север».
Мы пили шампанское и ели мороженое.
Летом 1970 года, записав с ансамблем несколько песен, Юрий Маликов обратился к режиссеру популярной радиопередачи "С добрым утром! Песни ансамбля ей очень понравились, и 8 августа 1971 года в рамках программы "С добрым утром! Фрадкина "Увезу тебя я в тундру". А в конце программы среди радиослушателей был объявлен конкурс на лучшее название нового ансамбля пока он назывался ВИА под управлением Юрия Маликова. В адрес редакции пришло несколько десятков тысяч писем, в которых предлагалось 1183 разных названия.
Из них музыканты выбрали "Самоцветы"… И не только потому, что в их первой, сразу ставшей шлягером песне "Увезу тебя я в тундру", были такие слова: "Сколько хочешь самоцветов мы с тобою соберем! Их песни звучали теперь и а программе "Маяк", и по первой программе радио, и в молодежной редакции, и в передаче "Здравствуй, товарищ! Но в основном вся начальная деятельность ансамбля осуществлялась через Москонцерт. Впервые "живьем" зрители увидели их на большом эстрадном концерте в летнем театре сада Эрмитаж в Москве, в котором они исполнили несколько песен. Успех был оглушительным. Первый состав ансамбля постепенно видоизменялся и в конце концов выделилась основная группа исполнителей, с которыми и записывались потом самые известные песни "Самоцветов".
В течение 1972 года пробовались и другие музыканты. В коллектив пришел Юрий Генбачев. Этому, в конце сформировавшемуся первому составу "Самоцветов", обязаны своей популярностью песни, составившие "золотой фонд" ансамбля: "Увезу тебя я в тундру", "Не повторяется такое никогда", "Добрые приметы", "Верба", "Не надо печалиться", "У деревни Крюково", "Строим БАМ", "Если сердцем молод", "Горлица", "Песня, моя песня", "Снежинка", "Школьный бал", "Багульник", "Там за облаками", фестивальная песня "О дружбе", "У нас молодых", "На земле живет любовь", "За того парня", "Экипаж - одна семья" и др. Песни "Самоцветов - результат сотрудничества с замечательными композиторами: М. Фрадкиным, С. Туликовым, В.
Шаинским, Э. Ханком, В. Добрыниным, О. Ивановым, Я. Френкелем, З. Бинкиным, А.
Экимяном, Н. Богословским, поэтами П. Леонидовым, М. Пляцковским, Р. Рождественским, И. Шафераном, Л.
Дербеневым, М. Рябининым, С. Островым, Е.
Валентин Дьяконов
ВИА Самоцветы создал Юрий Федорович Маликов в 1971 году. В состав ансамбля входили: Ира Шачнева, Серёжа Березин, Гена Жарков Эдик Кролик, Валя Дьяконов и Коля Раппопорт. присоединилась к группе «Самоцветы» в 1975 году и до сих пор работает солисткой. «НОВЫЕ САМОЦВЕТЫ» – проект, созданный Юрием и Инной Маликовыми, стал успешным продолжением легендарных ВИА «Самоцветы» в новом стиле и новом звучании. «НОВЫЕ САМОЦВЕТЫ» — проект, созданный Юрием и Инной Маликовыми, стал успешным продолжением легендарных ВИА «Самоцветы» в новом стиле и новом звучании. Что касается «Самоцветов», то их первое выступление в новом составе пройдет в Москве в декабре.
Состав группы самоцветы в 1977. Забытые имена. Группа "Самоцветы". Начало музыкальной карьеры
На фоне этого Дьяконов понял, что он ничем не хуже своего руководителя и создал свой собственный ансамбль под названием ВИА «Пламя». Вместе команда старалась добиться еще больших результатов. Так, в 1976 году вышла первая пластинка, в которую вошли песни «До 16 лет», «Дорога дальня», «Здравствуй, мама» и другие. Однако вскоре музыкант задумался о продолжении сольной карьеры и сделал ставку на свой личный успех. В 1979 году на конкурсе «Песня года-79» зрители с восторгом приняли его песню «Красный конь», а Валентин устремился к новым высотам на советской эстраде. В попытках найти себя Феноменальный талант Валентина не знал границ: на пути к успеху он создал первую полноценную студию звукозаписи. В начале 80-х Дьяконов своими руками собирает комнату c уникальным для того времени оборудованием.
Благодаря его трудам, советские слушатели смогли познакомиться с пластинками Вячеслава Малежика и песнями Александра Серова. К тому же он примерил на себя роль звукорежиссера с Юрием Антоновым и даже записал его диск «Лунная дорожка». Валентин Дьяконов «Красный конь».
Параллельно в 1975 году Валентин поступил в Гнесинское училище на эстрадное отделение.
В начале 1980-х Дьяконов сконструировал собственную и уникальную по тем временам студию звукозаписи, где записывались многие известные музыканты. К тому времени старшее поколение эти песни уже подзабыло, а молодёжь даже и не подозревала об их существовании. В новом тысячелетии Дьяконов пропал из виду и несколько лет о нём ничего не было известно. Ходили слухи, что артист получил травму и некоторое время был на лечении.
В 2006 году Валентин Дьяконов вернулся на сцену, правда, не надолго. Современный шоубизнес пришёлся не по душе некогда популярному музыканту, поэтому Валентин Михайлович решил навсегда отойти от дел. По некоторым сведениям, он уже много лет женат на Наталье Борисовне. Детей у супругов нет.
Несмотря на большое количество поклонниц в молодые годы, Дьяконов всегда был примерным семьянином, а его супруга Наталья всегда была рядом и создавала для своего мужа комфортные условия для жизни и творчества. Сейчас Валентин Дьяконов всецело посвятил себя семье и своим близким.
В адрес редакции пришло несколько десятков тысяч писем, в которых предлагалось 1183 разных названия. Из них музыканты выбрали "Самоцветы"… И не только потому, что в их первой, сразу ставшей шлягером песне "Увезу тебя я в тундру", были такие слова: "Сколько хочешь самоцветов мы с тобою соберем! Их песни звучали теперь и а программе "Маяк", и по первой программе радио, и в молодежной редакции, и в передаче "Здравствуй, товарищ! Но в основном вся начальная деятельность ансамбля осуществлялась через Москонцерт.
Впервые "живьем" зрители увидели их на большом эстрадном концерте в летнем театре сада Эрмитаж в Москве, в котором они исполнили несколько песен. Успех был оглушительным. Первый состав ансамбля постепенно видоизменялся и в конце концов выделилась основная группа исполнителей, с которыми и записывались потом самые известные песни "Самоцветов". В течение 1972 года пробовались и другие музыканты. В коллектив пришел Юрий Генбачев. Этому, в конце сформировавшемуся первому составу "Самоцветов", обязаны своей популярностью песни, составившие "золотой фонд" ансамбля: "Увезу тебя я в тундру", "Не повторяется такое никогда", "Добрые приметы", "Верба", "Не надо печалиться", "У деревни Крюково", "Строим БАМ", "Если сердцем молод", "Горлица", "Песня, моя песня", "Снежинка", "Школьный бал", "Багульник", "Там за облаками", фестивальная песня "О дружбе", "У нас молодых", "На земле живет любовь", "За того парня", "Экипаж - одна семья" и др.
Песни "Самоцветов - результат сотрудничества с замечательными композиторами: М. Фрадкиным, С. Туликовым, В. Шаинским, Э. Ханком, В. Добрыниным, О.
Ивановым, Я. Френкелем, З. Бинкиным, А. Экимяном, Н. Богословским, поэтами П. Леонидовым, М.
Пляцковским, Р. Рождественским, И. Шафераном, Л. Дербеневым, М. Рябининым, С. Островым, Е.
А песня Д. Тухманова на стихи В. Харитонова "Мой адрес - Советский Союз" долгие годы была визитной карточкой коллектива: ею начинался и заканчивался каждый его концерт. Каждая новая песня встречалась "на ура".
Впервые о Владимире заговорили в 1962 г. К слову, золотую медаль вручал ему сам Юрий Гагарин. Хоть и прошел все вокальные туры на ура, но не был принят окончательно из-за того, что не имел документов о среднем образовании. Повторно поступал уже в 1969 г. Решающими годами в его жизни стали 1973-1975 гг. Именно в этот период он знакомится с Юрием Никулиным и работает в цирке на Цветном бульваре.
На четвертом курсе устраивается на работу в Московский театр оперетты. В коллектив «Самоцветы» Винокур попал в 1975 г. Через два года он получил премию на Всероссийском конкурсе артистов. И с того времени ведет сольную деятельность. Аркадий Дмитриевич Хоралов Сейчас Аркадию 65 лет род. В первый класс он пошел в Мелитополе. Школу окончил с отличием. Одновременно с обязательным образованием он также получал и дополнительное — музыкальное. Умеет играть на фортепьяно. В этом же населенном пункте окончил институт механизации сельского хозяйства.
Хоралов — подающий надежды спортсмен. Он занимался в юном возрасте легкой атлетикой и футболом. До работы в ансамбле «Самоцветы» он вел деятельность в нескольких не таких популярных коллективах. Здесь он был солистом с 1976 г. После распада коллектива второй раз уже не возвращался. Анатолий Исаакович Могилевский Сейчас Анатолию 69 лет. Родился 19 ноября 1943 г. Детство артиста прошло в Риге. Обучался с 1995 г. Это произошло из-за того, что Могилевский пытался совместить учебу с работой.
В 1964 г. В летний период 1967 г. Анатолия пригласили на прослушивание в оркестр «ВИО-66». И уже осенью этого года он стал полноправным солистом. С коллективом записал несколько хитов, но уже к концу 1975 г. Александр Александрович Барыкин К сожалению, Александр Барыкин покинул наш мир на 53-м году жизни род. С детства был связан с музыкой. Окончил музыкальную школу, а в старших классах организовал собственную группу. Институт уже оканчивал заочно, так как учиться на дневном отделении из-за занятости не смог. В коллектив «Самоцветы» пришел в 1976 г.
Работа в этом ансамбле была одной из первых его попыток пробиться на эстраду. Именно после этого Александр смог встать на ноги и работал не покладая рук. Часто писал стихи. Даже будучи серьезно больным, все равно никогда не отказывался от выступлений. В 2011 г. По заявлениям очевидцев, он с трудом допел последние песни.
Группа «самоцветы» — биография знаменитости, личная жизнь, дети
И на первом сольном концерте в конце 1971 года ансамбль выступил именно под этим названием. Творческая деятельность Состав ВИА «Самоцветы» в начале своего творческого пути неоднократно изменялся. Золотой фонд «Самоцветов» составили такие песни, как: «Увезу тебя я в тундру», «Не повторяется такое никогда», «Добрые приметы», «Верба», «Не надо печалиться», «У деревни Крюково», «Строим БАМ», «Если сердцем молод», «Горлица», «Песня моя, песня», «Снежинка», «Школьный бал», «Багульник», «Там, за облаками», «У нас, молодых», «На земле живет любовь», «За того парня», «Экипаж — одна семья» и многие другие. Ансамбль сотрудничал с лучшими советскими композиторами М. Фрадкиным, С. Туликовым, В. Шаинским, Э. Ханком, В.
Добрыниным, О. Ивановым, Я. Френкелем, 3. Бинкиным, А. Экимяном, Н. Богословским, Д. Тухмановым и поэтами П.
Леонидовым, М. Пляцковским, Р. Рождественским, И. Шафераном, Л. Дербеневым, М. Рябининым, С.
Да, тоже очень хорошая, согласен. Новые технологии изменили не только лицо музыки, но способы ее распространения.
Сейчас, в эпоху интернета, появилась возможность дать новую жизнь «старым» хитам и не только «старым». Вокализ Эдуарда Хилля «Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой» набрал 34 млн. Филипп Киркоров на свою композицию «Цвет настроения синий» вместе с Егором Кридом сделали — «Цвет настроения чёрный». Не думали о том, чтобы осовременить свои композиции, сделать новые аранжировки хитов или коллаборацию с кем-то из молодых исполнителей? Мы, конечно, думали на эту тему и даже делали, точнее делали не мы, а ребята, которые в этом хорошо разбираются, знают технологии и прочее. Они обращались с предложением взять нашу песню и сделать из неё современную версию. И, что-то делали, и были даже какие-то просмотры. А сами мы не занимаемся этим, поскольку всё-таки этим должен заниматься профессиональный человек, который с этими технологиями хорошо знаком, хорошо знает этот рынок.
Самоцветы Репертуар «Самоцветов» о любви, родине, дружбе, при этом тексты песен без неправильностей и сниженных элементов речи. Я посмотрела инфографику — как менялась тематика песен за последние 40 лет — употребление слов: любовь, дом, поцелуй, улыбка — снизилось процентов на 20, появились новые слова, которые раньше почти не использовались, например, «грязный». Интересно ваше мнение о состоянии современной песенной поэзии. Мне не очень нравится, что сейчас всё можно. Молодёжи кажется, что это прикольно, но на самом деле ушла не только романтика, душа, что ли, из песни ушла. Сейчас всё сместилось в сторону ритма: чистый ритм, а какие там слова — не так важно. Главное, чтобы был навязчивый ритм, необычный звук. Я пытаюсь понять, почему так происходит: то ли это насаждается… наверное — да.
И мне кажется, что музыка становится некрасивой. Не обращала внимание, когда ты приходишь в большой торговый центр — там звучит музыка, и, как правило, — долбёжка какая-нибудь, как правило — очень неприятная, от которой хочется укрыться. И я даже спрашивал у персонала: «Почему у вас такая музыка звучит, это же неприятно». Обычно отвечают: «Нам самим это неприятно, но у нас есть определённый трэк-лист». То есть они не могут ничего другого давать, у них есть определённый перечень произведений. Александр Нефёдов Современные музыкальные направления, на ваш взгляд, больше разъединяют или объединяют людей. Раньше всё-таки музыка объединяла, мне кажется. Раньше — объединяла.
Если ты помнишь, тот же «Там, где клён шумит», «Нет тебя прекрасней» — это песни, которые люди пели за столом. Собирались, скажем, на праздник и с удовольствием пели или подпевали под запись на магнитофоне. Что сейчас будут подпевать, что сейчас будут петь за столом… ничего, потому что этот слой культурный потихонечку ушёл совсем. Наверное, это время такое… Я помню, наши мамы тоже собирались, все знали определённый набор песен: «Вот кто-то с горочки спустился», «Одинокая гармонь». Все их пели за столом, пели красиво, пели многоголосьем. Сейчас этого уже нет — это совсем ушло. И то, что сейчас модно, например, та же «Цвет настроения синий» — её не споёшь, под неё плясать весело. Но надеть наушники и послушать запись в хорошем качестве как это звучит — кто этим будет заниматься?
Под танцы это хорошо, как шоу — хорошо, на сцене — это ярко. Филипп, он молодец! Мы с ним как-то ездили на гастроли, он ещё учился и только-только начинал, у меня не было совсем ощущения, что он так далеко пойдет, но он такой упорный, и у него такие мысли креативные, он сделал себя. Сейчас он действительно король нашей эстрады. Это интересно и это нравится. Александр Нефёдов Музыкальных критиков тут почитала, Нейт Слоан, кажется, в своем исследовании хитов отметил, что за последние десять лет произошёл уход от куплетно-припевной формы композиции, современные тенденции — вместо припева нарастающее напряжение, переходящее в более высокую тональность, и каждая последующая часть композиции эффектнее предыдущей. И в целом, запрос современного зрителя — смена тональности, смешение жанров, вокальных техник. Почему так происходит, почему это востребовано?
Пытаются освежить, разнообразить, насытить композиции. Повышение тональности называется модуляция. Раньше это использовалось аккуратненько, сейчас бывает, что с каждым куплетом повышается тональность и поэтому напряжение возрастает. Интересная штука, если ты послушаешь ту же «Всё, что в жизни есть у меня» — самое первое исполнение, тебе будет казаться, что она очень медленно звучит. И буквально так все песни, все «старые» звучат заметно медленнее, чем современные. Потому что такая жизнь, уже трудно слушать песни, если бы мы их спели в том же ритме как раньше. Возьми ту же «Мой адрес Советский Союз», она звучала довольно медленно. Всё вместе: и модуляции и насыщение звуками, ритмами — всё сейчас на повышение… Сейчас лирических песен совсем мало, на мой взгляд.
Иногда, разве что, кто-нибудь выпустит… Новый певец появился у нас, точнее в Казахстане, Димаш Кудайберген, с лирикой и шикарными вокальными данными. Да, с широким диапазоном. На мой взгляд, всё очень хорошо у него, но ещё бы чуть-чуть нутра добавить, хотя и то, как уже есть — хорошо, тем более на фоне современников. У него очень редкий тембр, редкий диапазон, и что особенно приятно: и внизу у него звучит — такой насыщенный низ, и очень хороший сочный верх. Молодец, одним словом. Есть шанс стать большим артистом. Но я заметил, что по большей части, он за границей популярен, в Китае.
Среди известных песен такие, как: «Увезу тебя в тундру», «Мой адрес - Советский Союз», «Там, за облаками», «Вся жизнь впереди», «Не повторяется такое никогда», «Всё, что в жизни есть у меня», «Экипаж - одна семья», «Школьный бал», «Если будем мы вдвоём», «Верба». Яндекс Афиша сотрудничает только c официальными представителями и предоставляет проверенную информацию о событиях и датах всех туров. Мы регулярно обновляем актуальный список событий, а так же вы можете ознакомиться с информацией об артисте ВИА «Самоцветы», творчестве и карьере.
Художественные советы однозначно запретили бы. Так что поступили просто: впервые появились как ВИА под руководством Юрия Маликова — главного комсомольца «Москонцерта» и еще студента консерватории, а потом выпускника ее юбилейного, 100-го выпуска. Может быть, это поспособствовало, и молодой музыкант аккомпанирующего коллектива в составе советской культурной делегации отправился в волшебную Японию, уже славящуюся своей радиоаппаратурой. За восемь месяцев пребывания в стране восходящего солнца Юрию Маликову удалось накопить на аппаратуру для ансамбля. Так, пятнадцать контейнеров на собственные деньги удалось привезти в Москву. А там колонки, усилители, микрофоны, электрогитары и электроорган. Только хотелось создать новый коллектив, что и произошло потом. В первом репертуаре ВИА под руководством Юрия Маликова звучали разные песни о любви, молодости и войне. Пока проходил репетиционный период, Юрий Маликов продолжал набор в ансамбль на конкурсной основе. Сам он предпочел в ансамбле петь и играть на бас-гитаре. А вот приглашали музыкантов в ансамбль по знакомству, уже зная их способности. Когда Юрий Маликов попросил ее что-нибудь исполнить, то она исполнила песни на английском и французском. Ирина и с этим прекрасно справилась, аккомпанируя себе на рояле. В коллективе стала петь и немного играть на электрооргане. Мужской состав Ира старательно заставляла заниматься сольфеджио. Впрочем, она пришла не одна, а с мужем Алексеем Шачневым. Он стал звукорежиссером нового ансамбля. Также из Гнесинского в коллектив Юрия Маликова пришел прекрасный вокалист Валентин Дьяконов с мягким лирическим тембром голоса. Певец Анатолий Могилевский уже успел поработать в вокально-инструментальном ансамбле «Современник» Виктора Векштейна, работавшего еще при Калужской филармонии. Трубач, вокалист и пианист, колоритной внешности, с усами, Геннадий Жарков, и прекрасный саксофонист, аранжировщик, также играющий на фортепиано и электрооргане Сергей Березин. Певца и саксофониста Юрия Петерсона пригласили из первого «звездного» состава «Веселых Ребят». Там он пел песенку про девчонку, «Легко влюбиться» и многие другие. В составе «Самоцветов» стал также играть на флейте и электрооргане. Его гитарные соло ярко вписались в музыкальную палитру «Самоцветов». На ритм-гитаре стал играть и петь Валентин Дьяконов. Он есть на первой звездной фотографии. На ударных в составе ансамбля появился также замечательный молодой джазовый музыкант, лауреат джазового фестиваля «Таллин-67» Юрий Генбачев. Пианист Глеб Май занялся серьезной симфонической музыкой и даже в конце 70-х сочинил рок-ораторию «Исповедь» для группы «Аракс» на стихи Евгения Евтушенко. Марк Фрадкин, Михаил Пляцковский «Увезу тебя я в тундру» Первое выступление ансамбля состоялось 31 июля 1971 г. Надо отметить, что потом это уже были светлые яркие костюмы с узорчатой вышивкой. В ходе встречи возник творческий тандем. После встречи с композитором музыканты только что созданного коллектива стали подпевать автору на его творческих вечерах. А история создания достаточно простая. Поэт Михаил Пляцковский часто ездил на Север в составе артистических агитбригад. Тогда и появились стихи, а замечательную мелодию придумал Марк Фрадкин.
Самоцветы состав
В начале и финале мероприятия был исполнен живой сет «Самоцветов» с солисткой заслуженной артисткой России Еленой Пресняковой, при участии основателя ВИА Юрием Маликовым. «Самоцветы», российский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА). Основан в 1971 г. Ю. Ф. Маликовым – его постоянным художественным руководителем. ВИА «Самоцветы» — лауреат V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1974), лауреат многочисленных телевизионных фестивалей «Песня года», лауреат «Национальной премии Попова в области радиовещания». Самоцветы, Музыкальный коллектив: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.