«Севильский цирюльник» — признанный шедевр, одна из лучших комических опер, была создана Россини в рекордно короткие сроки. Уважаемые зрители, по техническим причинам, заявленная в репертуаре на 9 февраля 2023 г. опера «Севильский цирюльник» Дж.
Премьера! «Севильский цирюльник»: 21, 22 апреля на Новой сцене
| Со дня премьеры оперы «Севильский цирюльник» в Петербурге прошло 200 лет - МК Санкт-Петербург | «Севильский цирюльник» возвращается в Новосибирск. Спектакль поставят в академическом театре оперы и балета. |
| В Ростове-на-Дону показали комическую оперу «Севильский цирюльник» | На Новой сцене Большого театра России первая оперная премьера сезона — «Севильский цирюльник» — безусловно очень талантливая работа. |
| Севильский цирюльник, Театр Станиславского. Купить билеты на оперу Севильский цирюльник в МАМТ | «Севильский цирюльник» – достойная работа творческой команды вахтанговцев, которые каждый раз по-новому раскрывают воплощение театрального мира на сценической площадке. |
Опера Севильский цирюльник
«Севильский цирюльник» — не оригинальное название этой оперы, хотя она основана на пьесе «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность». Это «Севильский цирюльник» Россини в постановке молодого московского режиссера Дмитрия Белянушкина. Предыдущая постановка «Севильского цирюльника» Россини в режиссуре Юрия Александрова, начинившего спектакль всем, что под руку попалось — цирком, кабаре, ТВ-шоу,— держалась в Татарской опере с переменным успехом с 2014 года. Фестиваль откроет премьера оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини в постановке итальянского режиссера Джузеппе Морасси (30, 31 января).
ОПЕРА СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК
Рецензии в СМИ «…звучит оркестр под управлением Вольфа Горелика вполне по-россиниевски: где надо — лукавый лиризм и легкость звучания, где положено — сумасшедшее крещендо и не менее лукавый экстаз. Новые известия «Александр Титель и его соавтор художник Владимир Арефьев ориентировались в своей постановке на Италию середины прошлого века. Культура итальянского быта, знакомая нам в том числе и по фильмам Феллини, например , здесь передана с потрясающей точностью. Публичность повседневной жизни, за которой, не стесняясь, наблюдают прохожие, накрытые на улице столы, за которыми ужинают соседи по дому, непременная бельевая веревка и, конечно, макароны.
Партию ловкого и остроумного Фигаро мастерски исполнил недавний выпускник Волгоградской консерватории имени П. Серебрякова Владислав Пикалов. Скупого и сварливого старика Бартоло блестяще сыграл Артем Ратников. Солист точно передал характер поведения и нашел голосовые краски для полного раскрытия образа.
Сложную лирическую партию графа Альмавивы исполнил Вадим Дмитров. Решительная и смелая Розина в исполнении лауреата российских и международных конкурсов Екатерины Богачёвой объединила вокруг себя всё незаурядное действо. Партия Розины органично пришлась мне по характеру, я с удовольствием полицедействовала, побыла буффонадной героиней.
Дирижер Большого получил мастер-класс у легендарного Риккардо Мути.
Тот долго руководил La Scala. И теперь свел вместе «постановочные» имена в нашей афише. Оперный хит Россини стал «вирусным» более двухсот лет назад. И по-прежнему «Севильский цирюльник» — программный спектакль в репертуаре ведущих театров мира.
В Большом будет уже десятая версия. Знаменитые арии впервые прозвучали здесь в 1934 году. К слову, по-белорусски. Последняя премьера 90-го театрального сезона — на языке оригинала, итальянском.
Эксклюзив — эскизы костюмов графа Альмавива, Розины, Фигаро.
При любом раскладе — ситуации и персонажи все те же: хитрый, склонный к авантюрам простолюдин Фигаро, Граф согласимся, что во многих странах графы есть и сегодня , пожилой мужчина по имени Бартоло и его молоденькая воспитанница Розина. Ситуации и персонажи — это главное. А еще важно, что Джоаккино Россини, определивший жанр своей оперы, как opera buffa, написал гениальное сочинение, полное энергии, «типичных», но от этого не менее жизненных перипетий, а его герои, равно, как и герои Бомарше как известно, Фигаро Бомарше и вовсе списывал с себя самого вполне достоверны. Рецензии в СМИ «…звучит оркестр под управлением Вольфа Горелика вполне по-россиниевски: где надо — лукавый лиризм и легкость звучания, где положено — сумасшедшее крещендо и не менее лукавый экстаз.
«Севильский цирюльник» вернулся в «Геликон»
Финал и аплодисменты. Новая опера, 23 мая 2023. О «Цирюльнике» Бетховен сказал: «Пока будет существовать итальянская опера, ее не перестанут играть». Впервые «Севильский цирюльник» был показан в Петербурге в 1822 году на сцене Большого Каменного театра в исполнении артистов императорской русской оперной труппы. Верди считал «Цирюльника» «самой прекрасной из всех существующих комических опер», а Бетховен уговаривал автора при встрече: «Главное, пишите побольше «Цирюльников»!
Со дня премьеры оперы «Севильский цирюльник» в Петербурге прошло 200 лет
Исполнительница партии Розины Яна Дьякова в программе объявлена, по нынешней моде, как меццо-сопрано, на которое она, увы, не тянет. У неё небольшой голос, динамический диапазон которого невелик. Низы, а временами и средний регистр, в зале были еле слышны. Колоратуры на верхах звучали гораздо лучше.
Недавно я видел на афише имя Яны Дьяковой с указанием «сопрано». Видимо, певица ещё находится в процессе избрания своего диапазона. На сцене со своей изящной фигурой Дьякова смотрится привлекательной но, с моей точки зрения, излишне раскованной.
Мы-то знаем, что в скором будущем она станет графиней, а положение обязывает. По сценическому поведению заметно, что певица весьма довольна собой. А это ох как опасно.
Опера идёт с титрами, где используется русский текст постановки «Севильского цирюльника» в филиале Большого театра пятидесятых годов. Я в юношеском возрасте видел эту постановку раза четыре, если не больше! Сравнивая итальянский текст с русскими титрами, видишь трудность и скрупулёзность работы переводчиков.
Сегодня уже не так бесспорно, будто оперы надо слушать только на языке оригинала. Если есть хороший эквиритмический перевод, то вполне допустимо, с моей точки зрения, петь и на русском языке.
Без улыбки смотреть на них было не возможно. Образы «стариков» - сварливого Бартоло и интригана Базилио также удались на славу. В этот вечер на сцене царствовала комедия добрая, смешная, наивная. Актеры все были необычайно артистичны и было заметно, как сами получают удовольствие от игры и музыки. Как и многое итальянское, будь то кино, песни или живопись опера «Севильский цирюльник»о жизнелюбии, интриге, сумасшедшей любви, зрители словно сами были вовлечены в водоворот страстей и были сообщниками находчивого графа Альмавива.
А наша - красотка с красивым голосом. Дореволюционные театральные костюмы В Антракте мы с интересом рассматривали дореволюционные театральные костюмы, богато украшенные, из качественных тканей, выполненные по эскизам известных художников. Вот эти костюмы по эскизам К. Коровина Действие 2. Картина1 Граф Альмавива под видом учителя пения для Розаны и возражающий опекун После антракта Альмавива предстает перед Бартоло уже в образе преподавателя музыки, временно заменяющего учителя пения Базилио. Этот эпизод мне очень нравится. Псевдо учитель музыки поет жалостливо — забавное подражание молитвам странствующих монахов: " Мир и радость бесконечно... Сжальтесь надо мной" По классическому сюжету, чтобы у влюбленных было время пообщаться, Фигаро бреет Бартоло. Но в петербургском варианте Фигаро приводит в дом Бартоло, постороннего лысого мужика из зрительного зала и якобы бреет. Логики нет, но зрители хихикают. Пропустив несколько эпизодов, перейду к концу По классическому сюжету опекун, узнав о готовящемся побеге Розаны с графом Альмавивой убирает лестницу, чтобы они не могли убежать, и идёт вызывать стражу. А так как он до этого ещё вызвал нотариуса, чтобы подписать брачный контракт с Розиной сегодня же, то нотариус пришел, когда Бартоло не было, и парочка подписала брачный контракт. Не понятно почему нотариус мог войти, а влюбленным нужна была обязательно лестница, чтобы сбежать, я так и не поняла.
Венской публике Фрич приготовил откровенный гротеск фактически без декораций и реквизита если не считать таковым обыгрываемую артистами суфлерскую будку , с интенсивным участием актёрских тел в постоянном квази-танцевальном движении. Художник по костюмам Виктория Бер сочинила вычурные барочные костюмы с блестками и мудреными высокими париками — посвящение «макарони», моде путешествовавших в Италию британских молодых аристократов XVIII века. Общий рисунок спектакля рифмуется и с гротескными персонажами крупнейшего театрального художника XVII века Лодовико Оттавио Бурначини, доставившего к венскому двору дух венецианского карнавала пару лет назад Театральный музей австрийской столицы посвятил его наследию замечательную выставку. При этом почти всё действие этой срежиссированной Фричем артистической эскапады сконцентрировано на авансцене что удобно и для пения, и для разглядывания деталей. А отсутствие декораций на обширном пространстве венской сцены компенсировано непрестанным движением иногда сообразно музыке, иногда — нет полупрозрачных кулис и задников химических цветов, напоминающих цветной винил — что-то из светомузыки на дискотеке 1980-х. Какую-то смысловую нагрузку, кроме периодического появления итальянского триколора, я в этом мельтешении выявить не смог. К счастью для кинозрителя в видеоверсии эта относительно слабая сторона спектакля смягчается крупными планами. Мы отлично видим искромётную работу солистов, и нам не так мешает движущийся фон. Безусловная удача этой постановки — слуга Амброджио, персонаж, превращенный в мимическую партию в исполнении известной австрийской актрисы театра и кабаре Рут Брауэр-Квам. Прекрасно владеющая телом артистка обрамляет всё действие своим ярким пластическим комментарием. Впрочем, весь сильнейший исполнительский состав сумел показать блестящее владение телом — при исключительном качестве пения.
"Ни одной случайной ноты". Дирижер-постановщик о подготовке премьеры "Севильского цирюльника"
Серые тона не кажутся тусклыми, а придают постановке красок, которые обретают цветной вариант при включении воображения. С виду простая декорация наподобие большой женской туфельки по ходу действия раскрывается все с новой стороны. Передвижная конструкция превращается и в рыцарский замок, и в личное пространство Розины, и в путь к счастью со множеством лестниц и лабиринтов. Сжатая и на первый взгляд небольшая конструкция хранит в себе несколько историй, которые, словно книга, раскрываются перед зрителями. Актерские работы наделены непростыми и непохожими друг на друга характерами. Граф Альмавива безумно влюблен в Розину, а чтобы не вызвать никаких подозрений и сомнений, представляется Линдором, выдавая себя за простого человека. Опекун девушки, доктор Бартоло, держит ее взаперти за закрытыми окнами, поскольку намерен на ней жениться, а общение Розины с другими людьми только помешает его планам. Действие разворачивается постепенно, будто на нить судьбы нанизываются драгоценные камушки, создавая наполненность всего сценического пространства.
По-настоящему мастерски сыграна Михаилом Васьковым роль доктора Бартоло. Скупой, суровый, на первый взгляд отверженный, он распространяет свою власть на всех, кто переступает порог его дома. Однако в то же время он вызывает жалость, в некотором отношении даже сочувствие.
По некоторым сведениям — менее, чем за две недели, в течение которых молодой композитор даже не выходил побриться", — рассказала пресс-атташе ГАБТ. В 1816 году Россини обязался написать новую оперу к карнавалу в Риме, но все предложенные им либретто были отвергнуты итальянской цензурой, продолжила она.
Тогда было решено взять уже одобренную тему. Однако, как свидетельствует история, на премьере в Риме в театре «Аржентино», состоявшейся 20 февраля 1816 года, опера «Севильский цирюльник» провалилась. Заметалась в поисках выхода. Сам автор, однако, сбежавший после первого акта, спокойно ужинал. Попивая вино в таверне неподалеку, он говорил своим друзьям, что его все это абсолютно не беспокоит, потому что он знает, что написал гениальное произведение.
Очень быстро опера стала ставиться в разных театрах не только Италии, но и всего мира. И по сей день это одно из самых популярных названий мирового оперного репертуара, подчеркнула собеседница ТАСС. Она напомнила, что в России эту оперу услышали впервые в Одессе в 1821 году в исполнении итальянской труппы. В московском Большом театре «Цирюльник» в первый раз появился в 1843 году. В 1913 году 15 ноября состоялась премьера в постановке Федора Шаляпина, исполнившего в этом спектакле партию Базилио.
Мариинский театр отметит в воскресенье 200-летие петербургской премьеры "Севильского цирюльника" Джоаккино Россини. По случаю юбилея она будет дважды показана в течение дня на Новой сцене. Первая же постановка в стенах Мариинского театра, каким мы видим его сегодня, состоялась в 1882 году под руководством Эдуарда Направника.
По словам художника-постановщика Георгия Матевосяна, двухэтажная конструкция — зрелищная, мобильная и объёмная. При этом она очень прочная, так как солистам необходимо активно перемещаться по ярусам, выходить на балкон. Партию ловкого и остроумного Фигаро мастерски исполнил недавний выпускник Волгоградской консерватории имени П. Серебрякова Владислав Пикалов. Скупого и сварливого старика Бартоло блестяще сыграл Артем Ратников. Солист точно передал характер поведения и нашел голосовые краски для полного раскрытия образа. Сложную лирическую партию графа Альмавивы исполнил Вадим Дмитров.
«Севильский цирюльник» в «Новой опере»
«Севильский цирюльник» – достойная работа творческой команды вахтанговцев, которые каждый раз по-новому раскрывают воплощение театрального мира на сценической площадке. Несмотря на то, что опера «Севильский цирюльник» признана одной из самых сложных в мировом репертуаре, московские гости превосходно справились с комплексом музыкальных и постановочных задач. Мариинский театр 13 ноября отмечает 200-летний юбилей со дня премьеры оперы Россини «Севильский цирюльник». Впервые «Севильский цирюльник» был показан в Петербурге в 1822 году на сцене Большого Каменного театра в исполнении артистов императорской русской оперной труппы. два показа знаменитой оперы-буффы Джоаккино Россини. Под угрозой срыва оказалась премьера «Севильского цирюльника» на сцене Опера Бастилии.
Премьера! «Севильский цирюльник»: 21, 22 апреля на Новой сцене
А эта статья посвящена непосредственно опере Севильский цирюльник, в постановке режиссера Евгения Писарева и дирижера-постановщика Пьеро Джорджио Моранди. Смотрите видео онлайн «Севильский цирюльник. Главной оперной премьерой Ростовского государственного музыкального театра стала комическая опера «Севильский Цирюльник». Веселая фееричная опера «Севильский цирюльник», которую 18-летний Джоаккино Россини написал по мотивам произведения Бомарше, принесла известность и мировую славу юному композитору и пользуется популярностью по сей день.
Мариинка отметит 200-летие петербургской премьеры оперы "Севильский цирюльник"
Постановка Геннадия Шапошникова. Сценография и костюмы Виктора Герасименко. Композитор — Андрей Зубец. Художник по свету — Руслан Майоров. Художник-гримёр — Ольга Калявина. Звукорежиссёр — Михаил Лобанов. Помощник режиссёра — Марина Марченко. Геннадий Шапошников: Это моё первое обращение к творчеству Бомарше. Я люблю оперу Россини «Севильский цирюльник», но в данном случае речь шла о драматическом произведении, и я воспринял работу над ним как вызов.
Если передо мной возникают неразрешимые задачи, я зову художника Виктора Герасименко. Так было не раз. Возник разговор о масках, о комедии дель арте. Виктор нашёл гравюру XIX века, где изображён Арлекин с бритвой, и я понял, что угадал направление поисков. И ещё — что зрителю нужна комедия, чтобы на сцене было смешно и трогательно. Конечно, предстоит работа с текстом — это неизбежно, но мы не посягаем на авторскую мысль и структуру пьесы. В нашем спектакле не будет музыки Россини — разве что немного, в качестве комплимента.
XLI Шаляпинский фестиваль в этом году был посвящен 150-летию самого знаменитого в мире оперного певца, уроженца Казани. В программу оперного форума были включены преимущественно оперы, в которых в своё время блистал Федор Иванович, и «Севильский цирюльник» - в их числе. Недаром одна из самых известных фотографий Шаляпина, вошедшая в абсолютное большинство книг о певце, - та, где он в костюме и гриме персонажа «Севильского цирюльника» Дона Базилио — с длиннющим носом и ставшей хрестоматийной шляпой. И, разумеется, ни одно издание книг авторства самого Шаляпина — «Страницы из моей жизни» и «Маска и душа» - не обходится без этой фотографии. В казанской премьере Дона Базилио исполнил солист Большого театра, прекрасный певучий бас Михаил Казаков кстати, выпускник Казанской консерватории и исполнил великолепно и вокально, и актёрски. Партия Дона Базилио требует помимо пения ещё и выразительной и чёткой декламации, и здесь Казаков тоже был на высоте. Михаил во всех спектаклях всегда создаёт образ, и образ Дона Базилио — один из лучших в его оперной галерее. Но вернёмся к произведению. Шедевр Россини был создан им менее чем за 20 дней, и вот уже третий век «Севильский цирюльник» вызывает восторг всех поколений слушателей. Спектакль открывается восхитительной и поистине опьяняющей увертюрой, давно уже ставшей самостоятельным концертным номером. Однако эта увертюра не была написана специально для «Цирюльника», а взята из оперы-сериа 1813 года «Аурельяно в Пальмире», которая не имела успеха, и откуда Россини перенёс некоторые части также в оперу «Елизавета, королева Англии». К слову, любимым писателем Франции своего времени Бомарше сделали его комедии «Севильский цирюльник» и «Свадьба Фигаро». В сольные партии «Севильского цирюльника» композитор заложил не только вокальные красоты, но и психологические мотивы поведения персонажей: трели Розины Светлана Москаленко, Михайловский театр передают её решимость утвердить свою волю, а перед хрустальной россыпью её колоратур устоять невозможно. Граф Альмавива Ярослав Абаимов, «Новая Опера», Москва, исполнивший партию Юродивого в «Борисе Годунове», спектакле, открывавшем текущий сезоне в Ла Скала — не столько страстный, сколько галантный волокита, и в его беседах с Розиной не чувствуется глубокой любви, хоть он и искренен. Замечательный тенор Абаимова завораживал свежестью и лёгкостью звучания.
В московском Большом театре «Цирюльник» в первый раз появился в 1843 году. В 1913 году 15 ноября состоялась премьера в постановке Федора Шаляпина, исполнившего в этом спектакле партию Базилио. Постановка 1965 года дирижер Борис Хайкин, режиссер Никита Никифоров прошла 548 раз, последний спектакль был показан 27 июня 1995 года. Сказать честно, процесс был непростым. Я впервые работал с таким количеством иностранных солистов — Италия, Германия, Румыния, Польша… Какофония перевода сопровождала меня бесконечно, и это очень затрудняло процесс», — поделился с журналистами Писарев. При этом он отметил, что прежде всего «шел за музыкой Россини — светлой, жизнерадостной, остроумной и при всем этом доминирующей, диктующей направленность и характер». Для этого мы обратились к приему «театр в театре», — рассказал Писарев. По его словам, действие разворачивается в двух пространствах: на сцене, стилизованной под классический итальянский театр, и в «закулисье», решенном как театр современный. Получилось два разных мира — нарядный гротесковый и реальный бытовой. Во втором — современные артисты в кедах и спортивной одежде, которые ведут себя как обычные люди — звонят по мобильному телефону, едят бутерброды, ругаются… Это мир артистов, играющих вполне реальных людей, которые, выходя на сцену, превращаются в волшебных персонажей Джоаккино Россини», — пояснил свой замысел режиссер. Действующие лица и исполнители «Музыкальным руководителем постановки выступил Пьер Джорджo Моранди, известный итальянский дирижер, впервые приглашенный в Большой театр, — представила маэстро журналистам пресс-атташе ГАБТ. Сам же маэстро сообщил на пресс-брифинге о том, что российские меломаны получат подарок — впервые за всю сценическую историю оперы «Севильский цирюльник» именно в Большом театре прозвучит финальная ария Графа Альмавивы «Cessa di piu pesistere» «Перестань сопротивляться» , которая обычно исключается ввиду ее чрезвычайной сложности.
Брадобрей ловко играет роль посредника между графом и Розиной и незаметно прячется от возвратившегося вдруг Бартоло. Учитель музыки, дон Базилио, предупреждает того об опасности. В город прибыл тайный обожатель Розины, его необходимо очернить в её глазах, иначе рухнет задуманный доктором план женитьбы. Базилио объясняет ему, каким образом можно оклеветать молодого поклонника, но доктор несмотря ни на что решает действовать по-своему. Фигаро подслушивает разговор интриганов и после их ухода сообщает Розине о грозящей ей опасности. Девушка счастлива, ведь теперь она точно знает, что Линдоро любит её. Фигаро берёт у неё письмо, чтобы передать графу. Вскоре в доме появляется Альмавива, переодетый солдатом. Он разыгрывает из себя пьяного и машет перед носом доктора бумагой о постое. Граф входит в роль подвыпившего воина и устраивает такой скандал, что в него вмешивается полиция. Назойливого солдата собираются вести в тюрьму, но тот шепчет начальнику караула своё настоящее имя и звание, и бравый офицер, застыв от изумления, отдаёт графу честь. Действие второе Вновь Альмавива появляется в доме доктора Бартоло. На этот раз — в роли учителя пения. Он сообщает, что дон Базилио, учитель Розины, болен и поэтому послал вместо себя его, дона Алонсо, своего ученика. Обеспокоенный Бартоло собирается навестить больного, но «дон Алонсо» останавливает его. Он принёс случайно найденное письмо Розины, чтобы во время урока показать девушке, сказав, что его передала любовница графа. И тот будет опорочен! Бартоло в восторге. Оказывается, у Базилио есть достойный ученик! Появляется Розина. В новом учителе пения она сразу узнаёт своего возлюбленного Линдоро.
Мариинский театр празднует 200-летний юбилей со дня премьеры «Севильского цирюльника»
Мария Рубина, режиссер-постановщик спектакля «Севильский цирюльник»: «Мы переосмыслили женских героинь этого спектакля. Опера Россини "Севильский цирюльник" подходит для этого идеально, а ее постановка в московском Театре. В 2016 году «Севильский цирюльник» празднует свое 200-летие. В чем же секрет столь долгой популярности этой оперы?
Севильский цирюльник
- «Севильский цирюльник» в театре «Новая опера» -
- В Парижской опере сорвалась премьера «Севильского цирюльника»
- В Театре Вахтангова состоялась премьера «Севильского цирюльника»
- Опера Бастилии срывает премьеру «Севильского цирюльника»
- Курсы валюты:
- Есть, любить, петь и переваривать
В «Царицынской опере» показали премьеру «Севильского цирюльника»
Гениальная музыка Россини, в исполнении оркестра Новой Оперы под руководством дирижера Евгения Самойлова, сочетала в себе романтизм, дерзкую буффонаду и безудержное веселье. Не даром Верди считал "Севильского Цирюльника" самой прекрасной из всех существующих комических опер, а Бетховен уговаривал автора при встрече: "Главное, пишите побольше «Цирюльников"! Счастливые зрители выходили из здания Новой Оперы в заснеженный сад Эрмитаж, и шли к метро переполненные яркими эмоциями и с чувством благодарности к театру, который приносит нам столько радости. Елена Кошелева.
Опера "Севильский цирюльник", премьера которой состоится 6 и 7 июня, была создана в сотрудничестве с итальянским режиссером Альдо Тарабеллой. Яркая опера композитора Джоаккино Россини, написанная на основе комедии французского драматурга Пьера Бомарше, рассказывает о любви двух молодых людей. Действие разворачивается в Севилье. Богатый граф Альмавива пытается признаться в чувствах прекрасной Розине, но алчный доктор Бартоло сам хочет жениться на своей воспитаннице.
Праздничная атмосфера, интриги, комические ситуации и счастливый финал сделали "Севильского цирюльника" одной из любимых опер публики разных поколений. Когда художественный совет и руководство театра определились с названием будущей постановки, меня попросили связаться с выдающимися представителями итальянской оперной музыки. Они, в свою очередь, посоветовали обратиться к Альдо Тарабелле, который в течение 20 лет руководил театром в Лукке. По рекомендации появился и художник-постановщик Энрико Мусенич, который отвечает за сценографию и костюмы. Вначале проходили прослушивая в труппу, а после проводился дополнительный кастинг на участие в постановке "Севильский цирюльник". Мы нашли очень достойных солистов, которые, я надеюсь, продолжат работать у нас в труппе. До приезда режиссера в Минск мы устраивали онлайн-репетиции, где Альдо Тарабелла корректировал произношение и интонации актеров, хоть они и постоянно поют на итальянском, этот язык не является для них родным.
Аккомпанировать солистам дирижер будет и на гитаре. Такого в екатеринбургском театре еще не было. Значительно изменили и роли некоторых персонажей. Режиссер попытался глубже раскрыть героев. Мария Рубина, режиссер-постановщик спектакля «Севильский цирюльник»: «Мы переосмыслили женских героинь этого спектакля. Это две женщины: Розина — главная героиня и Берта — служанка в доме. Берта обычно второстепенный персонаж, Розина — лирическая героиня. У нас она занимается фехтованием и есть сцена грозы.
Постановка была сделана на временной сцене — в помещении на Новом Арбате. Для успешного переноса спектакля на новую сцену потрудились все сотрудники театра. Во время репетиций артистам нужно было освоить пространство сцены зала «Стравинский» с учетом его акустических особенностей, ведь в историческом особняке на Большой Никитской оперу предстояло исполнить впервые. Возвращение «Севильского цирюльника» в репертуар ознаменовалось яркими дебютами.