Снегирь [2023, Драма – 8 276 просмотров, продолжительность: 1:52:05 мин., нравится: 3. Смотреть бесплатно видеоальбом Юрия Маслова в социальной сети Мой Мир. Некоторые герои их предыдущих фильмов могли обрести счастье после финальных титров, «Снегирь» же посвящен не индивидуальной судьбе, но судьбе общества, болтающегося среди темного бурного моря жизни. Сегодня на экраны выходит новый фильм Бориса Хлебникова «Снегирь», снятый по мотивам романа Георгия Владимова «Три минуты молчания» о двух юношах, поступающих на работу на рыболовное судно и о трагедии, которая происходит из-за халатности старших. безусловно достойный просмотра фильм. Это высококачественное российское кино, которое довольно ярко отражает современное состояние общества.
Рецензия на фильм «Снегирь»: Непреходящая опасность жизни
«Снегирь» Бориса Хлебникова — смелый, честный и грустный фильм о том, куда мы плывем. Кадр из фильма «Снегирь». Пусть содержательно фильм Хлебникова наполнен негативом, агрессией и жестокой справедливостью, работающей по формуле «бьет, но только за дело», визуально он практически безупречен. «Снегирь» (2023), новый фильм режиссера Бориса Хлебникова, максимально не похож на его знаменитую «Аритмию». Поговаривали, что продюсер «Снегиря» Сергей Сельянов обсуждал с отборщиками Каннского фестиваля возможное участие фильма в конкурсе этого престижного киносмотра. Кадр из фильма «Снегирь» (2023). Интересное решение – представить именно такой фильм на открытии фестиваля в наше время. Фильм «Снегирь», режиссёр Борис Хлебников, 2023 год, привлекает своей правдивой резкостью и напряженностью.
Фильм Бориса Хлебникова "Снегирь" выходит в широкий прокат
| Что нас ждет – море хранит молчание | Борис Хлебников, 2023/Атмосфера кино. В «Снегире», как в качественной производственной драме, прежде всего преобладает суровый реализм, знакомый нам по другим фильмам Хлебникова — «Долгой счастливой жизни» и «Аритмии». |
| Особенности национальной рыбалки. Павел Матяж — о фильме «Снегирь» | Фильм «Снегирь», основанный на советском романе «Три минуты молчания», 8 июня вышел во всероссийский прокат. |
| «Снегирь» (2023): содержание серий и сюжет, чем закончится, актеры и роли | «Снегирь» довольно не типичный фильм для нашего кинематографа – он на самом деле смотрится очень дорого и самобытно. Снятый в стилистике кинематографий Норвегии и Дании, он имеет русские душу и сердце. |
| Снегирь (2023) | команда рыболовного судна "Снегирь", частью которой становятся два новичка - Никита и Максим. |
«Снегирь»: дно, кино и токсичные мужчины
Тем не менее, не все так просто и однозначно. Постепенно отношение команды к Никите и Максиму меняется. Геннадий Александр Робак начинает относиться к Никите Макар Хлебников с человеческим сочувствием и отцовской заботой, однако это не разрешает все существующие на судне конфликты между бывалыми рыбаками и время от времени дерзкими молодыми людьми. Между Юриком Тимофей Трибунцев и Никитой то и дело происходят стычки. Недолюбливает Никиту и Серега Михаил Кремер. Меняется характер взаимоотношений и между самими ребятами. Если на рыболовецкое судно они прибывают друзьями, то испытания отдаляют их друг от друга, что, впрочем, окончательно не рвет существующую между ними дружбу.
Помимо прочего, на «Снегире» существует и конфликт поколений. Зрелые рыбаки скептически относятся к молодости и неопытности Никиты и Максима Олег Савостюк Если попробовать сказать кратко, то «Снегирь» - это фильм о силе духа, о выносливости, о дружбе и умении решать возникающие проблемы сообща. Впечатления от фильма «Снегирь» С первых же минут фильм «Снегирь» весьма правдоподобно воссоздает картину рыбацкий будней. По крайней мере, возникает ощущение, что все, что происходит на экране, происходит по-настоящему. Ни в игре актеров, ни в событиях на экране не прослеживается какой-либо фальши. На первый взгляд, может показаться, что с мужчинами, находящимися на судне, все ясно: это грубые мужланы, от которых не стоит ожидать какого-либо сочувствия по отношению к ступившим на борт новичкам.
В этот момент ты ничего не замечаешь и не видишь. А надо начать видеть то, что происходит. Как бы ни было страшно. В нашем прошлом интервью вы еще говорили, что ненависть мешает объективности.
Да, абсолютно. Так же, как и влюбленность. Ты слепой в том и другом состоянии. Это вообще не моя фраза, а Саши Родионова, с которым мы писали много сценариев.
Как сейчас не свалиться в ненависть? Сейчас нельзя ничего описывать, потому что все равно в нее свалишься. Мы находимся в эпицентре, а когда ты в нем, ничего писать не можешь. Ты сумеешь это сделать потом.
Также как все великое американское кино про Вьетнам было снято спустя несколько лет, когда до них дошло, что же это было такое. Вы проводили параллели между отношениями на траулере «Снегирь» и в «Цельнометаллической оболочке» Стэнли Кубрика. Как и «Цельнометаллическая оболочка», «Снегирь» про отношения в замкнутом мужском коллективе и про травлю человека, к которой каждый из участников относится по-разному. Я просто все время думал о фильме Кубрика, когда мы писали сценарий.
Наташе я тоже это говорил, но она отказалась пересматривать кино, чтобы оно ей не мешало. А Наташа, когда пишет, пытается дистанцироваться от референсов? Да, и она абсолютно правильно это делает! Потому что они прилипают и потом сложно от них отделаться.
Референсы же как называют: «Это как у Тарантино» или «Это как у Висконти». То есть что-то великое, и на тебя это давит. Вам обычно говорят «Как у Каурисмяки». Я от этого страдал в первых фильмах, хотя абсолютный адепт Каурисмяки и понятно, почему это было.
Мне вообще нравилась его стилистика, статичная камера. При этом «Снегирь» — ваше первое кино, где столько аттракционов. Сложно было себя перестраивать? Сначала было страшно, а потом мы просто начали все изучать.
Никому раньше не нужен был никогда шторм в российском кино в таком масштабе. Повторить чужой опыт было невозможно, нужно было это просто придумать. И это было правда сложно, но очень интересно. Сейчас мы пишем с Наташей очень маленькую историю, где чуть-чуть действия происходит на улице, а все остальное — в квартире.
И мне тесно, потому что ты подсаживаешься на масштаб. Я себя поймал на том, что это очень подростковая штука, как в солдатики играешь. И это очень заразно, когда у тебя огромные конструкции, декорации, решения, приезжает человек с гидравлической машиной, вы что-то проверяете… Когда мы уже снимали сцену шторма, то задача была наоборот: не увлечься этим, а сделать ее ровно, как все остальное. Чтобы это не было просто эффектно-эффектно, а все равно продолжить наблюдать за людьми.
То есть чтобы шторм оставался бы просто формой, потому что соблазна очень много, когда есть масштаб, начать делать что-то другое. Ее Макар подтащил. Я попросил включить что-нибудь громко, что у него в телефоне есть, и он поставил, а потом уже песня вошла в фильм. Было сложно, кстати, с правами на нее — там оказалась непростая история.
На самом деле то, что слушает герой Макара, почти все он и накидал. Кроме, «Собака съела товар» Ноггано, хотя она тоже есть у него в плейлисте. Когда они едут куда-то, то включают радио «Дача». Вот мне показалось, что такие песни, как на нем, и должны быть — не подходящая туда внешне музыка, но, как мне кажется, работающая.
Я на съемках вообще про это не подумал, это была импровизация Трибунцева. Он просто начал ее напевать. Уже на монтаже сообразил, что это перекличка с «Грузом 200», но не мог поменять ему липсинк. Он это поет — и все.
А потом я еще перепугался — вспомнил, как Лоза страшно ругался на фильм «Груз 200», и подумал, что он не даст снова студии СТВ «Плот», но он его совершенно спокойно отдал. За деньги, естественно. Если человек в 30 лет — идиот, это нормально. А 50-летний — уже зловеще Играющий Юрика Тимофей Трибунцева — вроде бы должен был исполнять другую роль?
Я ему сначала предложил роль капитана. Он прочитал сценарий и говорит: «Если хочешь, я тебе, конечно, сделаю капитана, но я бы Юрика сыграл». Это была очень важная его идея. Потому что я хотел снимать другого замечательного актера, которому 33-34 года.
Мне казалось, что Юрик он вот такой — еще молодой. Я день где-то крутил в голове предложение Трибунцева и вдруг понял, что он абсолютно прав.
Дети ничем не делятся с отцом, и это очень его расстраивает. Также нас знакомят с матросом-весельчаком Юриком в исполнении Тимофея Трибунцева. На приказы он восклицает: «Самого лысого нашли?
В один день он может искренне поздравить с днем рождения, в другой — покалечить просто шутки ради. Еще на корабле есть вечно недовольный кок, агрессивные молодые матросы и азартный капитан.
Опасность бушующего океана и противоборство человека со стихией переданы отлично. Из Российских аналогов тут даже сравнить не с чем. А из зарубежных на ум приходят только «И грянул шторм» и «Идеальный шторм». Тут на руку сыграл и весь предыдущий хронометраж. Предыдущие полтора часа зрителю дают определенную вводную, дают проникнуться ситуацией и людьми. И уже потом их кидают в непроглядную тьму среди бушующих волн. Примечательно, что и тут для моряков он воспринимается не как что-то ужасающее, а как крупная неприятность.
И действуют они соответствующе — быстро приходят в себя и принимают меры. Ещё немного о Хлебникове Будучи режиссером авторского кино, Борис Хлебников обладает собственным стилем, который проявляется в его фильмах. Есть ли они в «Снегире»? И да, и нет. Хлебникова раньше называли молчуном, потому что в его фильмах было очень много атмосферы, жестов и эмоций. И при этом не так много диалогов и самого сюжета. Со временем диалогов стало больше, но атмосферы и эмоций не убавилось. Общий пересказ любого его фильма занял бы меньше минуты. Но при этом суть никогда не была в сюжете.
Она была в чём-то эфемерном, скрытом между строк. В том, что можно прочувствовать при просмотре. Тут многие сравнивают Хлебникова с Тарковским и Звягинцевым. И… определенное сходство есть. Но есть и одно большое отличие. Борис Хлебников не пытается придать происходящему возвышенные мотивы. Он очень хорошо отображает повседневность и не пытается её приукрасить или придать ей более глубокое значение. Он отображает её живо, правдиво и душевно: в этом и состоит весь шарм. В его фильмах есть и добро, и зло, и свет, и тьма.
Но они не живут отдельно друг от друга, а являются частью одной картины, одного человека, одной сути.
«Снегирь»: дно, кино и токсичные мужчины
Драма. Режиссер: Борис Хлебников. В ролях: Александр Робак, Тимофей Трибунцев, Евгений Сытый и др. Описание. «Снегирь» — такое название носит рыболовное судно, которое становится плавучим пристанищем для морских бродяг. постер фильм Снегирь. 8 июня 2023 года премьера фильма «Снегирь». Драма от режиссера Бориса Хлебникова по мотивам романа Георгия Владимова «Три минуты молчания». Настроение фильма незаметно меняется на более драматическое, и где-то в середине «Снегирь» выдает такой удар под дых, что от него не получается отойти до конца картины. Драмы. Режиссер: Борис Хлебников. В ролях: Александр Робак, Анатолий Попов, Василий Щипицын и др. Фильм Снегирь по повести Георгия Владимова «Три минуты молчания» расскажет о морских бродягах, живущих каждый своими мечтами и планами.
«Снегирь» (2023)
Никитосу же суждено навсегда остаться «обмороком» прозвище, выданное ему после одного инцидента. Так проходит примерно две трети фильма. Однако зритель понимает, что обычной производственной драмой всё это закончиться не может. Об этом не говорит, а кричит, буквально всё: решения капитана, продиктованные погоней за прибылью, постоянное пьянство мужчин на борту, нездоровая атмосфера в коллективе. Ну и наконец, официальный постер. В итоге всё это действительно оборачивается настоящей трагедией. Когда накал страстей на судне, казалось, достигает своего апогея, корабль попадает в шторм. Команда в полупьяном бреду начинает сражаться со стихией и даже приходит на помощь норвежским рыбакам, лодка которых не справляется с волнами.
После этого «морские волки» должны быть оправданы? Они действительно поступили правильно, по-мужски. Но сделать этого не получается. Зрителю не расскажут о команде ничего конкретного.
Тимофей Трибунцев поначалу его демонстрирует. А Александр Робак ведет себя все же великодушнее. И все, что происходит, все, что их калечит, душит их самих, как они меняются от мальчишек, которые зашли на судно — это все история больше, метафора", — говорит актер Александр Робак. Фильм-катастрофа, все действие которого разворачивается на море, причем в тяжелых климатических условиях, конечно, сложен с технологической точки зрения. Однако продюсер Сергей Сельянов поверил в то, что режиссер Борис Хлебников справится с задачей, и запустил проект. Для Хлебникова это первый такой фильм, где поступки важнее слов, где мужество выходит на первый план, а слабости становятся продолжением достоинств. И, несомненно, по-режиссерски он подтвердил свой статус мастера, виртуозно изобразив исключительных людей в исключительных обстоятельствах.
Фото: kinopoisk. Так часто, что матерые морские волки даже придумали им всем общее наименование и кличут новеньких асисяями. В том смысле, что не понимают они ничего, а только спрашивают. Поэтому команда в основном состоит из мужчин среднего возраста. Самого пожилого из них сыграл Евгений Сытый «Жить», «Эпидемия», «Нулевой пациент» , роль Деда стала для него последней в жизни. В остальных главных ролях здесь Александр Робак «Эпидемия», «Географ глобус пропил» — он играет неофициального лидера экипажа по кличке отец Геннадий. Присылаемых из питерской «мореходки» студентов по умолчанию направляют на воспитание этим двоим. Никто тут не будет никого инициировать, учить уму-разуму и превращать в настоящих мужчин — за годы службы «матерые морские волки» и сами не набрались ни жизненной мудрости, ни каких-то сверхъестественных профессиональных навыков. Они воплощают невежество и разгильдяйство, тупую злобу, раздраженность, в лучшем случае равнодушие и запредельный, передающийся из поколения в поколение цинизм.
И я совсем не понимаю восторгов многих критиков по поводу съемок самого шторма… в моё время в мосфильмовском павильоне комбинированных съёмок делали картинки не хуже. И это задолго до эпохи компьютерной графики. А здесь даже ни разу пальцы ног от гибельного восторга не поджались. Всё в фильме закончилось банально и предсказуемо — сейнер встречали не жёны, а следственная бригада. Ещё удивительно, почему браконьеров не задержали в рейсе морские службы безопасности Норвегии… ведь у норвежских моряков тоже с собой были гаджеты с выходом в Всемирную сеть. В открытом финале непонятно, будет хотя бы внутреннее искупление. Сокурсник погибшего просто уходит с корабля. То ли за расчётом, то ли увольняться к чёртовой матери из этой опасной и малоперспективной профессии. Братства моряков-победителей в известном мурманском ресторане Мурманска нам тоже не показали. Ну что, вам хочется испытать всё это на себе? Некоторые рецензенты нашли в «Снегире» метафорические параллели с несовершенством госустройства, что свойственно авторскому кино в целом. Лично у меня не получилось, хотя всегда считал себя чуть ли не мастером поиска «фиги в кармане» А ещё не хватило канадской курточки, размышлениями о которой заканчивалась эта история у писателя Владимова, прощания экипажа до следующего рейса, и той ресторанной шалавы, которая на проверку оказалась вполне себе приличной береговой морячкой. Поэтому советую сначала посмотреть фильм, и только потом взяться за литературный первоисточник. Так будет логичней и понятней. Спойлер: фильм начинается с привычной фразы про опасность сцен с курением. Погибший Никита, кстати, не курил. Делайте выводы… Леонид Черток.
«Снегирь»: новый фильм от автора «Аритмии» про моряков — посмотрите его в кинотеатрах
российский фильм-катастрофа о совершеннолетии 2023 года режиссера Бориса Хлебникова, созданный кинокомпанией CTB Film Company при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. «Снегирь» — не только лучший стартовый фильм ММКФ со времён «Убить Билла», но и пока что главный российский проект года. Драма. Режиссер: Борис Хлебников. В ролях: Александр Робак, Тимофей Трибунцев, Евгений Сытый и др. Описание. «Снегирь» — такое название носит рыболовное судно, которое становится плавучим пристанищем для морских бродяг. 8 июня состоялась премьера фильма "Снегирь" от редиссера Бориса Хлебникова. Это фильм-трагедия, который невозможно смотреть, не испытав ни одного негативного чувства.
«Снегирь»: дно, кино и токсичные мужчины
Наверно, секрет очарования фильма был в точных диалогах и жизнеподобных образах, найденных и описанных сценаристкой и режиссером Наталией Мещаниновой. Фото: кинокомпания СТВ Кадр из фильма «Снегирь» Мещанинова специализируется на теме обыденного насилия, она до страшного реалистично рисует абьюзивные отношения, где даже «насильник» может на пару мгновений показаться добрым и понимающим человеком. В теории Наталии Мещаниновой мир совсем не прост, и, видимо, Борис Хлебников с ней согласен. В «Снегире» авторы сталкивают далекие друг от друга поколения не для того, чтобы подчеркнуть разницу между ними, а чтобы показать механизм взаимодействия. Старшие живут по порядкам «дедовщины»: затыкают новеньких, запрещают подолгу принимать душ и достают по мелочам.
Потом они, обиженные и оскалившиеся на жизнь морские волки, попробуют извиниться, только нужных слов не найдут — они никогда не учились их искать, как и выражать свои чувства. Фото: кинокомпания СТВ Кадр из фильма «Снегирь» Разрыв поколений, дистанция между прошлым и будущим в фильме непреодолима и очевидна, поэтому интересно рассмотреть кино Бориса Хлебникова с политической точки зрения. Он показывает выросших на излете СССР людей, отчаявшихся, разочарованных во всем и потому особенно переживающих за свою работу, и других, будто бы не приспособленных ни к чему, а на деле не нашедших себе места.
Помогают атмосфере и аудиовизуальное повествование. Камерная и даже тесноватая операторская работа оператора отлично подчеркнула общую тональность и обрисовала эмоциональные портреты героев. Обсуждение жизненных ценностей, музыкальные предпочтения молодых и взрослых героев в корне расходятся, создавая необходимый контраст. Катастрофа третьего акта Совсем избежать спойлеров не получится.
Но не пугайтесь, этот фильм совсем не про внезапные сюжетные повороты. Третий акт фильма перевоплощаешься в фильм-катастрофу, а моряки попадают в шторм. Но совершенно неважно кто погибнет или выживет. На самом деле, эта сцена служит лишь инструментом режиссёра, чтобы тот наконец-таки внёс финальные изменения в характеры персонажей. И несмотря на то, что в фильме уже было немало эмоциональных моментов, именно третий акт академически верно даёт нам представление о героях и антигероях. Интересно смотреть как мужиков полоскает по всей палубе, но гораздо интереснее смотреть как они преодолевают экстренные ситуации и какие выводы они из них извлекают.
Они машинально «тянут» — тянут лебедкой невод, тянут вахту, вытягивают повсеместную грязь и убожество, которые никак не уживаются с романтическими представлениями о морских приключениях.
Столкновение двух поколений, двух идеологий — неизбежно. А дальше сюжет уходит в щемяще-страшные решения. А дальше становится невыносимо смотреть на матросиков, на зрительских глазах превращающихся из героев в тварей. А дальше — подвиг, который не больше, чем прикрытие бессмысленной жизни вокруг этого самого подвига. А дальше — тишина. Потому как спойлер хуже мины. Напоролся — оторвёт корму по самые «кухтыли».
Три минуты молчания Изначально новый фильм Бориса Хлебникова был заявлен как экранизация романа Георгия Владимова «Три минуты молчания». Но поскольку сценарий режиссер писал в соавторстве с Наталией Мещаниновой «Аритмия», «Пингвины моей мамы», «Шторм» , то к первоисточнику это всё стало иметь крайне отдалённое отношение. Осталась канва, обложечка. Оно и понятно: производственный роман 1967 года, крепко сколоченный из морской терминологии и блатного жаргона — такое себе для современного зрителя. Мягко скажем, не «Моби Дик». Не актуально, мол. Или не хватит мастерства, чтобы на таком материале снять?
Лишь огромный, немногословный моряк Геннадий Александр Робак , своей скупой, но всё же человечностью чем-то смахивает на героев романа Владимова.
Команда состоит из разных по типу личности людей, но все они обладают сильным характером, настойчивостью и целеустремлённостью. В этот раз на траулере вместе с опытными моряками в рейс отправляются два студента мореходного училища — Никита и Максим. Молодые люди мечтали о морской романтике, но реальность оказалась гораздо суровее, чем они предполагали: сильная качка, пронизывающий ветер, неприятный запах рыбы и суровые корабельные нравы. Если Максиму постепенно удаётся вписаться в коллектив, то Никита чувствует себя изгоем — над ним открыто насмехаются и издеваются члены команды. Когда отношения начинают налаживаться, то становится известно, что Никита и не собирается связывать свою жизнь с морем — в море он пошёл «по приколу», а в училище поступил только потому, что там давали общежитие, поскольку он не смог поступить на физико-математический факультет. Только Геннадий продолжает поддерживать парня, поскольку у него самого растут две дочери примерно того же возраста, с которыми он давно утратил взаимопонимание.
Поймав в родных водах очень мало рыбы, капитан принимает рискованное решение — пересечь границу и закинуть сеть в норвежских водах, в случае чего сославшись на то, что приборы навигации дали сбой. Поскольку в этих местах видны большие косяки рыб, незаконная ловля обещает большой заработок.
Режиссер Борис Хлебников: «На подвиг готовы все, а сложнее вдолгую быть приличным человеком»
Этот эпизод резко контрастирует с неспешной первой половиной фильма и поэтому «оказывает панический эффект» на зрителя. Однако даже катастрофа не меняет героев, у них нет развития. Критики предполагают, что таким образом режиссер хотел показать, что «отцов и детей» не сблизит даже общая травма. В результате перед зрителями не слаженная команда моряков, а «потерянные, безрассудные люди, у которых нет осмысленной жизни». Среди достоинств картины кинокритики называют качественную графику, сильный актерский состав и простой рабочий юмор, которого в подобных фильмах, по их словам, обычно не хватает. Зрители, которые уже успели посмотреть фильм, отмечают «неожиданный и реалистичный сюжет». Некоторые сравнивают картину с голливудским блокбастером. По словам зрителей, фильм «очень многогранный» и постоянно держит в напряжении. При этом литературный первоисточник — роман Владимова — в фильме разглядеть сложно, пишет «Сеанс»: книга всегда шире и богаче экранизации, поэтому авторы «Снегиря» отказались от прямого пересказа сюжета.
Досье Георгий Владимов — писатель второй половины ХХ века. В 1953 году он окончил юридический факультет Ленинградского университета сегодня — СПбГУ , но уже в 1954-м занялся литературной критикой, а в 1956-м стал редактором отдела прозы в журнале «Новый мир». Первым опубликованным художественным произведением Владимова стала повесть «Большая руда», вдохновленная командировкой на Курскую магнитную аномалию. В 1964 году вышел одноименный фильм Василия Ордынского, снятый по книге Владимова. Критики описывали его как трагедию о труде и опасности борьбы за высокие достижения. Фото: «Мосфильм» В 1962 году Владимов отправился в творческую командировку на Север и провел несколько месяцев с рыбаками. Свое путешествие он «переоформил» в роман «Три минуты молчания», который закончил только через 7 лет. С большими цензурными сокращениями его напечатали в трех номерах «Нового мира» в 1969 году.
Тогда Владимова обвинили в очернении рыбацкой профессии и советского рыболовного флота в целом.
Потому что, вопреки заявленному первоисточнику, к роману Георгия Владимова «Три минуты молчания» он имеет весьма и весьма отдалённое отношение. Первоначально режиссёр Борис Хлебников и его давний соавтор Наталия Мещанинова создавали нечто куда более близкое к тексту Владимова. В романе есть главный герой, от лица которого ведётся повествование. Был этот Сеня и в сценарии, а играл его один из любимых актёров Хлебникова Александр Яценко. Но потом его взяли и беспощадно вырезали под корень. По всей видимости, снимая мощный фильм-катастрофу — а, забегая вперёд, заметим, что это режиссёру удалось на «отлично», Хлебников с Мещаниновой решили, что смысловой бэкграунд в виде крепкого, но написанного в далёком 1967 году производственного романа, изобилующего специальной терминологией что твой «Моби Дик» , будет выглядеть недостаточно актуальным.
Похоже, экзистенциальные страдания приближающегося к четвёртому десятку «сельдяного» рабочего на общегуманистические темы, приправленные любовными метаниями, авторы адаптации сочли «слишком советскими» — несмотря на лёгкий диссидентский флёр впоследствии Владимов поддержал Александра Солженицына, а затем вовсе эмигрировал в ФРГ, где и умер — а потому неблизкими современному зрителю.
В этот раз на траулере вместе с опытными моряками в рейс отправляются два студента мореходного училища — Никита и Максим. Молодые люди мечтали о морской романтике, но реальность оказалась гораздо суровее, чем они предполагали: сильная качка, пронизывающий ветер, неприятный запах рыбы и суровые корабельные нравы. Если Максиму постепенно удаётся вписаться в коллектив, то Никита чувствует себя изгоем — над ним открыто насмехаются и издеваются члены команды. Когда отношения начинают налаживаться, то становится известно, что Никита и не собирается связывать свою жизнь с морем — в море он пошёл «по приколу», а в училище поступил только потому, что там давали общежитие, поскольку он не смог поступить на физико-математический факультет. Только Геннадий продолжает поддерживать парня, поскольку у него самого растут две дочери примерно того же возраста, с которыми он давно утратил взаимопонимание. Поймав в родных водах очень мало рыбы, капитан принимает рискованное решение — пересечь границу и закинуть сеть в норвежских водах, в случае чего сославшись на то, что приборы навигации дали сбой. Поскольку в этих местах видны большие косяки рыб, незаконная ловля обещает большой заработок. Старпом и Геннадий со скрипом соглашаются на авантюру, а остальным членам команды ничего не говорят вплоть до совершения самой операции.
Инфантильность молодых вступает в спор с конформизмом зрелых. Разгильдяйство становится условием героизма. Режиссер, ставший лидером «поколения тихих», вновь не оставляет персонажам права на ясную речь, которая бы выразила их взгляды. Экипаж судна — братья по оружию и семья поневоле, и на месте этих разных мужчин невозможно не представить мобилизованных на фронт гражданских. От этого «Снегирь» становится еще более горьким и важным, пророческим и фатальным. И его героям хочется сострадать, а их взгляды в камеру рождают в зрителей чувство вины. А шторм, навстречу которому обреченно плывут моряки, начинает казаться не стихийным бедствием, а наказанием за браваду осторожно, спойлер! Борьба с природой снята выразительно и страшно — и гораздо интереснее, чем и в «Ледоколе», и в «Вызове». Но по-настоящему выдающимся фильм делает один-единственный штрих в конце — незаметный поступок, который герои совершат в штиль.
«Снегирь»: дно, кино и токсичные мужчины
Борис Хлебников снимал фильм «Снегирь» три года. Несмотря на все события, произошедшие в этот период, фильм не устарел, не стал каким-то попсовым и не ушел в дикий артхаус. Он остался верен режиссерской манере. Всё в фильме закончилось банально и предсказуемо – сейнер встречали не жёны, а следственная бригада. Состоялась премьера фильма «Снегирь». Фотоотчет из киноцентра «Октябрь». 6 июня в московском кинотеатре «Октябрь» состоялась премьера фильма Бориса Хлебникова СНЕГИРЬ.