открытый. Зритель вправе сам додумать дальнейшую судьбу главных героев. Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин» по сей день считается «энциклопедией русской жизни».
«Онегин» с легким канадским акцентом: смотрим новый мюзикл Театра на Таганке
Пушкина и опере П. Чайковского «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета и режиссёра Ильи Ильина, которое состоялось 4 сентября 2023 года на Центральной площади города Воткинска. Спектакль прошел в рамках масштабного проекта Русского концертного агентства «Путь Чайковского» при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив и Удмуртской государственной филармонии. На берегу Воткинского пруда, сразу после захода солнца, Юрий Башмет, Константин Хабенский и Ольга Литвинова исполнили «сильную драму, способную задеть за живое…». Вход на концерт был свободным, зрители начали занимать места еще задолго до начала действия. Всего на спектакль попали около 30 тыс. А ведь первая мысль об опере на этот сюжет, подсказанная композитору певицей Елизаветой Лавровской, самому Чайковскому показалась совершенно дикой. Но после бессонной ночи сценарий нового сочинения был готов — сочинение началось со Сцены письма Татьяны, где текст оригинала остался почти неизменным.
Легкость и блеск ее игры оттенены пространством — лестницей театра, окнами, выходящими на Тверскую — ту самую, по которой Татьяна Ларина въезжала в Москву.
Исчез даже знаменитый малиновый берет Татьяны из эпизода с фразой: «Кто там в малиновом берете с послом испанским говорит? По замыслу режиссера и художника местом действия оперы «Евгений Онегин» стал как бы сам пушкинский текст. Поэтому многие события разворачиваются в декорациях библиотеки. Я видел ее много лет назад и был абсолютно покорен простотой, искренностью и в то же время большой человечностью этого спектакля. Огромное спасибо Георгию Георгиевичу, что он нашел в своем невероятно плотном графике время, чтобы приехать к нам и поставить спектакль, — сказал худрук.
Кстати, в арсенале Красноярского театра юного зрителя теперь два Гран-При Всероссийского фестиваля театрального искусства «Арлекин». Впервые главный приз этого фестиваля Красноярский театр юного зрителя получил ровно 10 лет назад за спектакль «Снежная королева». Всего за победы в разных номинациях на фестивале «Арлекин» создатели спектаклей Красноярского ТЮЗа были удостоены наград 8 раз. Красноярск, ул. Вавилова, 25 213-10-32, 213-14-65.
Спасти Ленского
Спектакль по роману Пушкина «Евгений Онегин» покажут 5 октября в балашихинском доме культуры «Саввино». Главную и единственную роль сыграет Дмитрий Дюжев. «Евгений Онегин» – это огромное пространство мира и чувств, которое вместило игру ума, гнев, обличение, цинизм, сострадание и прощение. Евгений Онегин», в исполнении народного артиста России Бориса Николаевича Петрова и Государственного симфонического оркестра Челябинской области. Премьера оперы «Евгения Онегин» состоялась в Самаре в Татьянин день.
Спектакль «Евгений Онегин» представит Юрий Башмет в Дни Пушкинской поэзии
Премьера спектакля "Евгений Онегин" состоится в Русском драматическом театре имени Фазиля Искандера во вторник, 26 сентября. Афиша Plus - 1 декабря 2022 - Новости Санкт-Петербурга - Получился очень гармоничный и легкий спектакль, главное в котором – актуальность и необыкновенная свежесть языка Пушкина. Премьера оперы «Евгения Онегин» состоялась в Самаре в Татьянин день.
Юрий Башмет представил спектакль «Евгений Онегин» на родине Чайковского
Звучит роковый рифф. Это Татьяна Ларина, облаченная в легкое платье и грубые ботинки, сочиняет свое письмо, не выпуская электрогитары из рук. Огромный яркий автобус — главный элемент декорации: по ходу действия он трансформируется то в уютное жилище, полное виниловых пластинок, то в фуд-трак. В эклектичную атмосферу, созданную художницей Анастасией Пугашкиной, ближе к финалу врываются костюмы XIX века, но они здесь не более, чем маскарадные. Просто бал, на котором встречаются заглавный герой и отвергнутая им Татьяна, — костюмированная вечеринка. Свою постановку режиссер Алексей Франдетти называет абсолютным хулиганством. Поэтому в его мюзикле нет высокопарного драматизма. Onegin из Канады Этот спектакль — интерпретация мюзикла Onegin, ставшего одним из главных культурных событий Канады 2016 года. В копилке призов, полученных спектаклем, — сразу 10 наград канадской театральной премии имени Джесси Ричардсона, которая вручается за достижения в области профессионального театра. Амиель Гладстоун и Веда Хилле — знаменитый тандем создателей мюзиклов — взяли за основу либретто оперы Петра Чайковского 1879-го, переведенное на английский. Алексей Франдетти перевел текст обратно.
Работа заняла очень много времени — на одно только письмо Татьяны понадобилось около двух месяцев.
Театр им. Евгения Вахтангова 6 июня мы отметим 220-летие Александра Сергеевича Пушкина. Отпразднуем громко, торжественно и помпезно, словно юбилей кого-то родного и близкого, того, кто сейчас живёт рядом с нами. И это не метафора и аллегория: Пушкин настолько близок каждому чувствующему человеку, что мы воспринимаем его как доброго друга и мудрого педагога, который может наставить на путь истинный или поругать, конструктивно аргументируя за что. Александр Сергеевич живёт в сердце каждого из нас: любовь к его творчеству так же свойственна русской душе, как смена времён года или этапы взросления и становления личностей.
Безусловно, одним из самых знаковых и эпохальных произведений классика является бессмертный роман в стихах «Евгений Онегин». Произведение по праву называют «энциклопедией русской жизни». Прошло почти два века с момента его написания, но эта энциклопедия по-прежнему актуальна и остра, она может стать очень хорошим учебником жизни, разгадывающим затейливые лабиринты человеческой души. Постановка мгновенно стала театральным шлягером, о котором говорят и дискутируют, которым восторгаются, с каждым следующим просмотром поражаясь масштабом и глубиной. За шесть лет спектакль объездил с гастролями почти весь мир: постановке Туминаса рукоплескали жители разных регионов России — от Москвы до Дальнего Востока. Из очередных гастролей в Китай творческая группа спектакля вернулась совсем недавно.
Феноменальный успех этой сложной, многогранной и нестандартной трактовки классика говорит нам о том, что режиссёрский взгляд Римаса Туминаса облачил любимых с детства героев в форму, очень близкую жителям разных городов и континентов.
Все это время, зрители с удовольствием вслушивались в знакомые пушкинские строки, удивлялись режиссерским находкам в отображении персонажей и сюжета романа, актерским работам Сергея Маковецкого, Людмилы Максаковой, Евгении Крегжде, Ирины Купченко. Центральная библиотека в дальнейшем планирует проводить публичные просмотры спектаклей, размещенных на портале Культура. Следите за новостями в социальной сети Вконтакте.
Пушкин — «наше всё», но что это означает? Римас Туминас: «Я пытался разрушить стереотипы, стремился к полифоничности, музыкальности, эмоциям, при этом хотелось избежать выспренности и ложной лиричности.
Для меня было важно открыть новый смысл в характерах и сюжете». Кому же верить? Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин — есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно.
Оперу "Евгений Онегин" представили в Нижнем Новгороде
А Онегин только благодаря восшествию на престол императора Александра I получает возможность возвращения в столицу, где вновь для светских дам заводить любовников становится допустимым. По сему Онегин, согласно спектаклю, полагает, что Татьяна ответит ему взаимностью, ведь муж ее "в сраженьях изувечен". На балу все дамы танцуют в черном, на юбках их платьев, как видения, возникают персонажи из сна Татьяны. Это, быть может, самая эффектная сцена спектакля наряду с отповедью Онегина, которая происходит в театре, где эпизодически возникает кадр из фильма Алексея Учителя "Матильда"… Но и здесь Евгений просчитался: Татьяна отвергает его притязания, а Гремин отбирает у него письмо своей жены, чтобы отнять шанс на шантаж или просто мечту.
И в любом случае Онегина ждет лишь "жалкий жребий" в финале. Нынешняя постановка открывала 37-й фестиваль оперного и балетного искусства "Болдинская осень". И это уже стало своего рода традицией: 30 лет назад старт "Болдинской осени" дал также именно "Евгений Онегин".
В истории Нижегородского театра это уже одиннадцатая онегинская постановка.
Фото: Андрей Чунтомов Мотивация Наставшевса, решившего сегодня поставить «Онегина», абсолютно понятна: ну, устали все от этого надоевшего, набившего оскомину, осточертевшего хуже горькой редьки оперного хита. Сколько можно лить слезы над «ранней урной» и «жалким жребием»?
Конечно, эта русская опера нуждается в радикальном апгрейде — так решил латвийский режиссер Владиславс Наставшевс и обратился к драматургу Дмитрию Ренанскому. Впрочем, неважно, кто к кому обратился. Важно, что драматург в классическом оперном спектакле — это тот самый человек, который помогает режиссеру придать шедевру новые актуальные смыслы.
Смыслы следующие. Заглавный герой Константин Сучков , потертый, облезлый, нетрезвый, курящий одну за одной электронные сигареты, не первый год мается на продавленном диване в «убитой» комнате с обвалившимся потолком, косо висящей люстрой с первой минуты понятно, что в финале она будет валяться на полу и разбитым пианино. Нарратив отсутствует: все события — и знакомство с Лариными, и переживания Татьяны типа «зачем ты в наш колхоз приехал, зачем нарушил мой покой», и глупый отворот, данный милой девчушке, и кровавая ссора с Ленским — все это уже было, превратившись в навязчивые воспоминания Онегина, от которых он не в состоянии отделаться.
Приемчик режиссер позаимствовал у своего педагога Льва Додина из его древней и, увы, провальной постановки «Пиковой дамы», где столь же облезлый Герман сидел на том же месте сцены на койке в Обуховской больнице, а сюжет при поддержке конвульсий миманса развивался в его мутном сознании без какой-либо логики и смысла. Надо признать, что здесь все получилось гораздо более логично. Персонажи-призраки, сидящие у Онегина в его больной голове, тоже явно замучились бесконечно играть свои роли — как в опере Чайковского, так и в мысленном спектакле героя.
Они раздражены, исполняют свои функции неохотно, по обязанности, с очевидным недовольством: ну сколько можно, Онегин? Сколько раз ты нас еще вытащишь своим покалеченным мозгом повторять для тебя этот «день сурка»? Выглядит это весьма забавно и вызывает хихиканье в зале.
Что, вне всякого сомнения, является ключевой целью авторов: похихикать над партитурой Чайковского — это же просто святое дело.
Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин?
Или Татьяна? Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии.
Но когда мне предложили эту должность, и я согласилась, близкие были потрясены. Они привыкли, что я целиком и полностью всегда принадлежала им, а тут решила разделить свое внимание между семьей и работой.
Однако сейчас муж Михаил Боярский — прим. Он меня провожает, встречает и не ревнует к работе. За что я ему очень и очень благодарна. Вы — такая хорошая актриса!
Мне кажется, они способны выражать внутренний мир человека лучше, чем слова. Ведь слова иногда искажают истинные чувства и мысли. В детстве я занималась художественной гимнастикой. В итоге и мое тело, и моя психофизика были готовы к тому, чтобы заниматься балетом.
Однако родители в свое время это не осознали и не отвели меня в балетную студию. В чем это выражается: вы читаете им сказки, водите по музеям, печете пирожки? А внуки — это в общем-то не ее дети, это дети ее детей… Хотя я их всех, конечно, обожаю. Старшие внучки уже выросли, сейчас подрастают младшие — Лизины сыновья.
Мои дети живут отдельно, но когда мне привозят внуков, я им и пирожки пеку, и в театр вожу, и сказки читаю. Лариса Луппиан уверена, решение читать классику со сцены — очень верное. Фото: Ирина Иванова.
Оперу "Евгений Онегин" представили в Нижнем Новгороде
Александр Сергеевич Пушкин начал писать роман «Евгений Онегин», когда ему не исполнилось ещё 24-х лет, а закончил уже зрелым мужчиной за 30. Приглашаем всех не равнодушных к русской культуре посетить символ нетленной отечественной классики – спектакль «Евгений Онегин» в блестящем исполнении ведущих и популярных артистов театральных подмостков столицы. «Евгений Онегин» (16+) — это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. «энциклопедия русской жизни» и в высшей степени народное произведение, роман в стихах, написанный в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью».
Поделиться
- Основная навигация
- После премьеры «Евгения Онегина» в Сызрани интернет взорвался комментариями
- В Берлине показали нашумевший спектакль «Евгений Онегин»
- После премьеры «Евгения Онегина» в Сызрани интернет взорвался комментариями
Перенос спектакля «Евгений Онегин» и отмена экскурсии
Музыка — отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она — сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор Алексей Айги, таким образом, вступает в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. По роману в стихах «Евгений Онегин» А. Пушкина Режиссер-постановщик — Наталья Семёнова.
Я видел ее много лет назад и был абсолютно покорен простотой, искренностью и в то же время большой человечностью этого спектакля. Огромное спасибо Георгию Георгиевичу, что он нашел в своем невероятно плотном графике время, чтобы приехать к нам и поставить спектакль, — сказал худрук. По мнению Хохлова, режиссеру удалось по-новому раскрыть каждого исполнителя и создать спектакль, очень близкий по духу поэме Пушкина. Ближайшие показы оперы пройдут 26 и 28 января, а затем накануне Международного женского дня.
Подписывайтесь и оставайтесь на связи Хотите больше историй и видео?
Как подчеркнул Хин тба, " зрителю, который боится классических произведений, думая, что это скучно и непонятно, просто надо прийти на русдрамовского Оне гина и он поймет, что ничего более захватывающего и легкого для восприятия представить себе невозможно". Мы сделали спектакль по этому произведению, и в прошлом сезоне сыграли абсолютно успешно более 100 спектаклей и решили версию "Онегина" сделать в Русдраме им. Искандера, обратиться к этому материалу, потому что поступил запрос на такую историю здесь. И вот мы сделали "Онегина" в Русдраме.
На сегодняшний день артиста можно увидеть в 9 спектаклях челябинского театра драмы. Творческая деятельность и многогранный талант Бориса Николаевича Петрова оценена по заслугам: в 1985 году он удостоен почётного звания «Заслуженный артист Российской Федерации», в 1999 году ему присвоено звание «Народный артист Российской Федерации», в 2009 году был удостоен звания «Почетный гражданин Челябинской области», дважды награждался грамотами губернатора Челябинской области, неоднократно был победителем областного фестиваля-конкурса «Сцена» в номинации «Лучшая мужская роль». Услышать самое значительное произведение великого русского поэта — «Евгений Онегин» из уст артиста Бориса Петрова в сопровождении симфонического оркестра — это то, чему стоит уделить время. Борис Николаевич хотел бы посвятить этот спектакль Адику Абдурахманову, с ним они обсуждали его и с ним хотели реализовать… Роман в стихах Александра Пушкина не утратил своей актуальности и по-прежнему любим и почитаем миллионами людей.