Все ответы для определения Выход клоунов на манеж в кроссвордах и сканвордах вы найдете на этой странице. Первоначальное появление клоунов на манеже. На манеже известный итальянский клоун Дэвид Ларибли, у которого даже собака-робот прыгает через обруч. Как у стендапера на сцене, как у клоуна на манеже цирка.
Ежегодный фестиваль клоунов прошел в Екатеринбурге
| В Екатеринбурге проходит Международный фестиваль клоунов | Приезжие артисты будут сдавать своеобразный экзамен для поступления в Хахадемию клоунов, и смогут получить почетное звание хахадемиков. |
| Наши на манеже!!! | На манеж будущий великий клоун вышел в юном возрасте — выступал с известным Карандашом и иллюзионистом Эмилем Кио. |
| Только мне не нравятся современные клоуны? | Лавочка уюта у Анны Карбо | Дзен | • выход клоунов на манеж. |
Второй Фестиваль Новой Клоунады
номерами называется "реприза" или "пауза". w первый выход клоуна на манеж называется "выходная реприза". w высота купола большого московского цирка равна 28 метрам. w акробаты стоящие друг у друга на плечах составляют "колонну". Не секрет, что больше всего публика радуется, когда на манеже появляется знаменитый «Солнечный клоун». — Всемирный фестиваль клоунов в Екатеринбурге — единственный в своем роде цирковой форум, где собираются мастера лишь одного удивительного жанра — клоунады, — утверждает гендиректор «Росгосцирка» Вадим Гаглоев. После каждого его выхода на манеж зритель испытывает, пожалуй, те же эмоции, какие десятки лет назад испытывали те, кому посчастливилось воочию увидеть репризы легендарных клоунов, ставшие классикой: как «Гиря» Юрия Никулина и Михаила Шуйдина, «Луч» Олега Попова. Здесь открылся международный фестиваль "Лучшие клоуны мира" при участии коверных из стран Европы, Азии, Америки. Когда появились клоуны-эксцентрики, излишества грима постепенно стали исчезать и в конце концов свелись только к красному носу.
Выход клоунов на манеж
Клоун Олег Попов. Олег Попов готовит реквизит для репетиции. В одном шаге до занавеса. Обеденный перерыв. Олег Попов готовит интервью телеканала саксонской перед премьерой.
Но он не имеет права на выезд за рубеж, так как это животное охраняется государством. Зарабатывают они до 88 миллионов долларов в год. Их зовут Зигфрид и Рой. В их шоу используется очень большое количество альбиносов-тигров и альбиносов-львов. В нём демонстрируют различные извращения на которые способен человек w существует специальная система узлов, которая сокращает гимнастические ремни с нескольких метров на десятки сантиметров. Такая система позволяет воздушным гимнастам делать захватывающие обрывы с их воздушных аппаратов на много метров вниз, и называется она "штрабаты". Приучение животных к этому процессу очень долгое и сложное занятие, и является элементом дрессуры. После получения пенсионного удостоверения, многие из них имеют проблемы с охранниками правопорядка в общественном транспорте, которые не верят в законность этих удостоверений из-за очень молодого возраста их владельцев. Некоторые из них даже умеют симулировать болезни, чтобы их освобождали от работы. Эту лошадь звали Малыш, и когда он получал кусочек сырого мяса, то защищал этот кусочек, не хуже тигра. Обычно "деник" равен размерам двух стандартных стоил.
Олег Попов на манеже. Клоун Олег Попов и его жена Габриель на репетиции. Олег Попов готовится к выходу на манеж. Премьера нового шоу.
А представляете, сколько условий нужно соблюсти, чтобы возить по стране слона или тигра! Во-вторых, зритель сейчас пошел пресыщенный. Банальными медвежьими трюками или жонглированием его не удивишь, нужны новые форматы. В нашем цирке мы сделали ставку на лазерное голографическое шоу. Оборудование очень дорогое, и пока мы единственные, у кого есть подобное. Ну а в целом цирк и сегодня сложно представить себе без выступления дрессированных животных. Работа с ними — важное слагаемое успеха. Яркие примеры — Юрий Никулин или Амаяк Акопян. Что изменилось в этом плане? В кино важен крупный план и эмоции. В нашей работе куда важнее действо — мимика отступает на второй план. Нередко истинные эмоции циркового артиста скрываются за гримом, благодаря которому лицо должно быть хорошо видно даже на последнем ряду. В общем, актер и артист — это большая разница. Цирк живет по своим законам. Это место, где люди отдыхают от суеты, погружаясь на два часа в волшебный мир сказки. Семейные гастроли — Когда вы впервые вышли на манеж? Я вырос в цирке и иной судьбы даже не представляю. Я купаюсь в этой атмосфере, и мне это нравится! Кстати, на клоуна я не учился. Видимо, быть комиком — мое призвание.
Але — гоп! Спешите видеть! Госцирк на манеже уже 100 лет
а, последняя - е). Главная страница» Главная» Картинки» Клоуны не стареют: 20 фотографий «солнечного» клоуна Олега Попова, который выходит на манеж в 85 лет. На манеже – только мастера клоунады: В Санкт-Петербурге завершился международный фестиваль «Лучшие клоуны мира». Тегивыход клоунов на манеж музыка, выход клоуна, макияж клоуна красный, как выглядит макияж клоуна. Приезжие артисты будут сдавать своеобразный экзамен для поступления в Хахадемию клоунов, и смогут получить почетное звание хахадемиков.
Поступил в цирковое по блату и стал одним из самых известных: история легендарного клоуна Андрюши
| Вышли на манеж | Первоначальное появление клоунов на манеже. |
| Только мне не нравятся современные клоуны? | Лавочка уюта у Анны Карбо | Дзен | Здесь открылся международный фестиваль "Лучшие клоуны мира" при участии коверных из стран Европы, Азии, Америки. |
Единственная в России клоунесса рассказала о тайных обществах и запретах в цирке
Каждый желающий мог почувствовать себя: клоуном, жонглером, фокусником или даже ходулистом. За несколько минут до представления клоуны Клёпа и Фанфурик вносят последние штрихи в свои образы. Яркие веснушки, атласная бабочка, смешные ботинки — все готово. Выступать перед зрителями на Всемирном дне цирка артистам пришлось прямо на свежем воздухе. Специально для праздника в парке Есенина соорудили временную арену. Сергей Зайцев, артист цирка, клоун: «Дело в том, что клоуны в жизни, они серьезные люди. Мне говорят почему, ты такой молчаливый, потому что человек думает, сопереживает, что, как донести до зрителя, а уже все выплескивается на манеже».
Юлия Смирнова, артист цирка, клоун: «Самая сложная публика - скорее всего дети, потому что они видят фальшь, если ты относишься к своей работе, лишь бы отработать. Они это видят и не воспринимают тебя, как клоуна. А если ты относишься с высоким профессионализмом, они и смеются, играют и реагируют на любой поворот руки, головы». В отличие от клоунов Антон Поярков выходит на манеж не смешить, а удивлять публику.
Это и понятно — ведь настоящие клоуны не стареют.
Олег Попов в гримёрке со своим сценическим партнером Владимиром Фесенко. Олег Попов с птичьей клеткой на голове присутствует на репетиции своего нового шоу. Клоун Олег Попов. Олег Попов готовит реквизит для репетиции. В одном шаге до занавеса.
Родари «Чем пахнут ремесла? Малыши рассмотрели предметные картинки «Кто я? В конце занятия дети сделали аппликацию к празднику «Мир! Малыши вместе с мамами раскрасили флажок цветными карандашами, а цветок и листочки наклеили из цветной бумаги. Все малыши очень любят игры с водой. Плескаться, брызгаться, булькать — настоящий восторг маленького человечка!
Малыши проверили, какие предметы тонут в воде, а какие остаются на плаву, затем выловили их ложками. Порыбачили на «речке», показали, как плавают рыбки. Узнали, кто живет в воде и около неё. Вместе с мамами сделали волшебную золотую рыбку - поделку. Не обошлось и без веселых танцев, стихов и песен о воде. Занятие прошло весело и шумно под счастливые возгласы, смех и любопытные взгляды маленьких глазок.
Малыши с интересом посмотрели настольный спектакль с ним. Научились делать пальчиковую гимнастику «Быстро тесто заместили». Зайчик из сказки тоже захотел поиграть с ребятами. Он принёс им большие и маленькие морковки, которыми нужно было «угостить» большого и маленького зайчика. С Волком поиграли в игру «Перешагни кочку», а с Медведя сняли «колючки» из прищепок.
За семь фестивальных лет ему удалось воспитать публику. Билеты на фестиваль традиционно заканчиваются в кассах задолго до его открытия, поскольку екатеринбургский зритель тонко разбирается в цирковом искусстве. Репризы братьев Фурмановых, которые работали в одном манеже с такими «звездами» клоунады, как, например, Дэвид Ларибль из Италии или испанское трио «Ривелинос», зрители оценили по достоинству.
На Урале братья отпраздновали юбилей: 25 лет на двоих — именно столько времени прошло со старта их «двойной» карьеры. Как они рассказывают, первым в цирк пришел Виталий. В детстве он занимался спортивной гимнастикой, но после сильной травмы о профессиональном спорте пришлось забыть. Так он пришел в цирковую школу, куда некоторое время спустя поступил и Леонид. Его в народную цирковую студию «Энтузиасты» привела мама, натурально, за ручку. Братья оттачивали мастерство под руководством маститого артиста львовского цирка Юрия Гриневского, дуэтом выступают с 1989 года.
Фестиваль "Лучшие клоуны мира" открылся в Петербурге в честь 100-летия Юрия Никулина
Нижегородский актер Павел Алехин, известный как клоун Авабука, исполнил на Стрелке перфоманс об уподоблении человека птице (0+). Выход клоунов на манеж. Первая буква а. Последняя буква. Фестивальная программа приурочена к годовщине со дня рождения выдающегося клоуна Юрия Никулина, которому 18 декабря могло бы исполниться сто лет. — Всемирный фестиваль клоунов в Екатеринбурге — единственный в своем роде цирковой форум, где собираются мастера лишь одного удивительного жанра — клоунады, — утверждает гендиректор «Росгосцирка» Вадим Гаглоев. Когда появились клоуны-эксцентрики, излишества грима постепенно стали исчезать и в конце концов свелись только к красному носу.
Лицедеи со всего света сдадут экзамен в Хахадемию клоунов на манеже екатеринбургского цирка
Для репризы клоунам нужна была лошадь, выбрали пони, которого на манеж привела занимавшаяся конным спортом Татьяна Покровская. Приезжие артисты будут сдавать своеобразный экзамен для поступления в Хахадемию клоунов, и смогут получить почетное звание хахадемиков. К примеру, клоун Сергей Игнатов живет в Америке, эквилибристы на катушках Мелешины специально для участия в "Фиесте" приехали из Франции, где, кстати, только что получили серебро на цирковом фестивале.
В Екатеринбурге проходит Международный фестиваль клоунов
Вот пример. Среди клоунов есть легенда — его зовут Джанго Эдвардс. Это человек, который может сыграть кого угодно и где угодно. Как-то его позвали выступать в реабилитационный центр для людей, страдающих наркотической зависимостью.
Он приходит, смотрит в зал, а там ребята с микродозами. И они просто сидят, им вообще наплевать, что происходит. Тогда он просит у организаторов бумажные стикеры и чернильницу, берет их и уходит за кулисы готовиться к номеру.
Его объявляют. Джанго выходит, распахивает плащ, под плащом у него нет ничего абсолютно. Организаторы в шоке, а вот зрители понемногу начинают поглядывать начинает в сторону сцены.
Потом Джанго берет чернильницу, берет сами понимаете что, окунает в чернильницу и делает отпечатки на стикерах. А потом дарит эти стикеры зрителям. Те начинают хлопать и хохотать.
Организаторы ему, конечно, за это спасибо не сказали, но аудитория включилась — и это главное. Он потом говорил, что не мог поступить иначе, потому что ему нужно было как-то вытащить этих ребят из их состояния. Нельзя же им показывать детские шутки про собачек — им наплевать на собачек.
Мне стиль Джанго не близок, но сам его подход — да. А мои странненькие персонажи… Последнее, что я сейчас делаю — это моноспектакль по Ван Гогу. Мне дико впер Ван Гог после мультика про него.
В конце просмотра я рыдал, потому что там была цитата из его книги: «Я хочу прикасаться к людям своим искусством, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно». Тогда же я купил на блошином рынке белый костюм, пришел к художникам и попросил их покрасить его в стиле картин Ван Гога. В этом спектакле я держу на голове баланс подсолнуха и читаю отрывки из писем Ван Гога к его брату, потом жонглирую подсолнухами.
Я не жонглер, но я решил, что это было бы клево. Если на выступлении подсолнухи у меня не падают, то отлично, если падают, то мой Ван Гог злится и отрывает себе ухо: у меня в кармане накладные уши, я их незаметно достаю, делаю вид, что отрываю и кидаю в зал. Сначала я думал, стоит ли делать из этой истории клоунаду, он ведь в конце застрелился.
Но потом решил, что клоунада — это ключ, который помогает открыть историю. Это такое переживание личной травмы через юмор и красоту. К сожалению, клоунов, которые тоже хотят рассказывать истории, не очень много, вообще хороших клоунов мало.
В мемуарах Никулина есть фраза, что если всех хороших клоунов собрать вместе со всего мира, то едва наберется два троллейбуса. И ничего не изменилось. Встретить на улице клоуна, а тем более хорошего клоуна — большая удача.
К тому же, клоун не может работать с девяти утра до вечера. Ты работаешь полтора часа — и ты уже все, весь мокрый и обессиленный. Классно, что на «Тавриде» появилось такое направление, что о клоунаде, об уличных представлениях просто начнут узнавать.
Может, появится больше хороших клоунов, больше уличных артистов, может быть, начнет формироваться уличная культура, а то в России ее сейчас нет. Когда после первого курса мы с коллегами из театральной студии решили сделать милое шоу у нас в Норильске, к одной девочке начал домогаться мужик — она ведь открыта, а он не понимает, у него нет в коде, что к нему может подойти девушка, чтобы просто порадовать его и пообщаться. Потом с нами начинали жестко контактировать остальные, наезжать, мешать работать.
А мы ведь, хоть и артисты, тоже люди. Нам и страшно, и обидно. В Швейцарии, к примеру, такого не было, более того, нам прохожие накидывали нам хорошие деньги — за один день можно было заработать десять тысяч рублей.
А в Финляндии никто не будет кидать деньги в шляпу, пока ты не поставишь табличку, что работаешь за деньги — если таблички нет, финны побоятся оставлять мелочь: вдруг ты здесь самореализуешься, а деньги тебя оскорбят. Там уже до таких тонкостей дошло. То есть сейчас, на наших глазах, простите за пафос, создается история.
На «Тавриде» мы знакомимся, общаемся, здесь возникает более прочная связь между классическими театрами, уличными и цирком, мы начинаем понимать проблемы друг друга, затем думаем, как можем их решить. Понятно, что здесь никто не научит быть уличным артистом, за неделю это просто невозможно, но здесь могут рассказать, что такое существует, и, возможно, мы сможем это масштабировать. Не по телевизору, а в жизни, потому что нельзя смотреть на клоунов по телевизору.
Если ты не взаимодействуешь с клоуном в реальной жизни, то тебя не проберет, нужен живой контакт. Юлия Вяткина, 30 лет арт-школа циркового искусства Мне родители говорили: «Юль, иди в театральный». Но я их не слушала.
Мне казалось, что актер или режиссер — это супербесполезная профессия. Что я потом буду делать? Так что я выучилась на лингвиста и несколько лет работала переводчиком, то есть пошла по пути, когда ты сначала получил какое-то образование, удовлетворился тем, что ты умный, и после позволил себе быть просто красивым.
Но произошло это случайно. Мне подкинули книгу по уличным театрам, я ее перевела и во все это влюбилась. Пришла к ребятам, которые мне книгу заказали, и плавно перетекла в новую сферу — они увидели во мне «своего» и позвали работать в качестве артистки и параллельно копирайтера.
В течение пяти лет я перенимала их опыт, училась быть артистом-импровизатором, перформером, клоунессой, помощницей режиссера. Потом пробовала себя как режиссер в самостоятельной постановке уличного шоу.
Это новомодное словечко не единожды будет вырывать у восхищенной публики в процессе представления! И мы хотим каждый раз удивлять зрителя». Такого в нашем городе еще не было! Завораживающие световые эффекты, отлично подобранная музыка, прекрасные артисты и, конечно же, дрессированными животные: белые тигры, обезьяны, собаки. Единственный в России номер, в котором работают резвые пудели и размеренные сенбернары. На манеже известный итальянский клоун Дэвид Ларибли, у которого даже собака-робот прыгает через обруч.
Клоуны были лишены ярко выраженных масок «рыжего» и «белого», комика и резонера, они пошли по пути компромисса, известной смягченности и упрощенности, как в образах, так и в репертуаре. Буффонады, как таковой, у них не получилось.
Несомненно, есть что-то от «рыжего» в облике В. Дурдинова, коверного клоуна, выступающего в паре с Ю. Дурдинов и ведет себя на манеже как истинный «рыжий» старого цирка, превосходно описанный Ю. Олешей «Рыжий валился с галереи на трибуны, на головы, повисал на перилах, сверкая белыми гетрами! Работа Дурдинова нам кажется интересной. Тем более что ничего архаичного, условно-абстрактного в маске Дурдинова - «рыжего» нет, он вполне современен и реален. Следовательно, нащупываются какие-то возможности для воссоздания забытого. Дурдинову было бы неплохо подумать об углублении найденных в образе изображаемого им персонажа штрихов, о том, чтобы его «рыжий» был не только комиком, пародистом, но и сатириком. Едва ли не последними настоящими буффонадными клоунами являлись Д. Демаш и Г.
Мозель, в творческой судьбе которых особенно плодотворным был период — конец сороковых — начало пятидесятых годов, когда они работали в Ленинградском цирке под руководством тогдашнего художественного руководителя Г. Колючая, меткая, чуточку грубоватая сатира была стихией этой клоунской пары. Иного аспекта в своей работе — хотя бы просто юмора — они и не признавали. Их выходы на манеж совершались не для того, чтобы позабавить, развлечь, а чтобы поднять ту или иную актуальную, социальную тему. Это было их формой смеха. Буффонада «Бочка», построенная у Демаша и Мозеля по всем канонам классики, высмеивала выпивох, самогонщиков и кончалась тем, что в конце-концов бочка, в которой варилась «брага», взрывалась, разваливалась и из нее выходил третий участник сценки — коверный с непомерно раздутым животом — напился! Такими же острыми были и другие антре. Между прочим, в практике этих клоунов бывало, когда за вечер они появлялись на манеже не один раз, а два и даже три тогда программы состояли из трех отделений! И всегда их выход нес с собой тот или иной сатирический заряд. Конечно, сценки, исполняемые Дема-шем и Мозелем, сами собой не возникали.
Над ними велась работа исподволь. Вот тут-то и сказалась заинтересованность руководителей цирка на Фонтанке, и в частности Венецианова, в создании репертуара для буффонадных клоунов вообще. С целью повышения заинтересованности в существовании жанра и прежде всего сатиры, на арене устраивались «Вечера клоунады», проводились совещания с участием критиков и писателей — авторов малых форм. После таких совещаний на столе у художественного руководителя Ленинградского цирка появлялись тексты новых клоунад. Их были десятки. Так что было из чего выбирать. Я помню этот огромный стол, вечно заставленный бумагами. Иногда они убирались, все со стола исчезало, за исключением рукописей с текстами новых сценок, реприз, лежавших пачечкой справа. Они всегда были у Георгия Семеновича под рукой. Время зовет мастеров циркового искусства к новым свершениям.
Когда-то И. Ильф и Е. Петров иронизировали по поводу стародавних традиций, за которые с упорством цепляется цирк: так, дескать, принято! Подобного рода ссылки порой можно услышать и сегодня. А нужно ли, чтобы плохие традиции продолжали существовать, сдерживая развитие искусства? Необходима коренная ломка многого, сложившегося за последние годы, в том числе, думается, следует предоставить больше самостоятельности, прав в работе над клоунскими сценками, репризами. Их нужно создавать не централизованным порядком, а на местах, в самих цирках. Это же, откровенно говоря, нелепость, чтобы, например, в Ленинграде, где имеется большой отряд квалифицированных авторов-сатириков, где есть многочисленная писательская организация, одна из ведущих в стране, где существуют клубы и студии сатиры и юмора при дворцах и домах культуры, где есть, наконец, широкоизвестный коллектив «Боевого карандаша», цирк не мог бы самостоятельно привлекать авторов к работе над злободневным клоунским репертуаром.
Ребята узнали, что в цирке живут два пуделя-ветерана, которым 12 и 16 лет. Сочетать чувство юмора и чувство меры, быть смешным, но не пошлым — для этого нужно настоящее мастерство. Во время клоунских реприз рабочие уносят и выставляют реквизит. В номере соло-клоуна Дмитрия Шиндрова с крутящимися мячами смогли участвовать многие зрители, и у всех все получилось. Артиста спросили, как выступать, если плохое настроение. Даже когда у него случилось горе — умер дедушка, артист все равно вышел на манеж, посвятив свое выступление его памяти. Самые активные зрители, задававшие много интересных вопросов, получили в подарок пригласительные билеты на представление. Завершилась встреча общим фото на память, во время которого все дружно прокричали слово «цирк».
Смех без границ: в Екатеринбурге открылся Всемирный фестиваль клоунов
— Открою вам секрет, за кулисами клоуны ведут себя поспокойнее, чем на манеже. Андрей Николаев стал одним из самых известных клоунов, но в цирковое училище он поступил только по блату. К примеру, клоун Сергей Игнатов живет в Америке, эквилибристы на катушках Мелешины специально для участия в "Фиесте" приехали из Франции, где, кстати, только что получили серебро на цирковом фестивале.
Похожие новости
- Браво, Клоун! В Самаре прошла премьера, посвящённая столетию Юрия Никулина | АиФ Самара
- Последние новости
- Клоун, тебе нет равных. В Тюмени прошла премьера шоу, посвященного столетию Никулина
- Клоун, актер, режиссер: в Манеже состоится выставка «Воздушные замки Славы Полунина»
Российские клоуны выступили на манеже донецкого цирка
Задача коверного — развлекать публику в промежутках между номерами, пока служащие меняют покрытие и реквизит. Кстати, Беллинг придумал и знаменитый образ рыжего клоуна, простодушного неуклюжего неудачника. Правда ли, что цирковые артисты перед представлением не грызут семечки? Одно из многих цирковых суеверий. Семечки — к неудачной программе, которая не сделает кассу. Еще одна примета — нельзя садиться на бортик манежа спиной к нему. Это неуважение к "кормильцу". Каких иностранных слов больше всего в профессиональном цирковом словаре? Оказывается, немецких. Например, труднопроизносимое слово "шпрехшталмейстер".
Если перевести дословно, это "говорящий мастер конюшни". По сути, так и есть. В его обязанности, помимо объявления номеров программы, входило присматривать за порядком на конюшне, следить, чтобы все артисты выходили на манеж в аккуратных костюмах и в гриме. Или скажем, "копштейн" — так акробаты называют стойку на голове. Особенно много резких по звучанию немецких слов в дрессуре, животные лучше на них реагируют. Самые большие германофилы почему-то слоны.
Затем мне предлагают выполнить следующий трюк: проход по бордюру. Чтобы Жак и Нак выполнили эту команду, мне приходится повторять заветное слово «монт». И вновь всё получается, конечно, не без помощи дрессировщиц Аллы и Лилии. Жак и Нак проходят по бордюру.
Жак — он лидер, а Нак мягче, он всегда за Жаком всё повторяет, — объясняет Лилия Сычёва. Это дрессировщица Лилия Сычёва. Следом за животными на манеж выходят клоуны. Они готовы всем присутствующим сделать грим. Я не решаюсь — после цирка нужно бежать на интервью с чиновником, поэтому соглашаюсь только на клоунский костюм. А вот оператор «4 канала» более решительный. Ему делают яркое и выразительное лицо. Я помогаю ему нарисовать под глазами стрелки, и вот он уже вылитый клоун. Оператору «Четвёрки» делаем клоунский грим. Бывает, что выкладываешься, а отдачи нет никакой.
Когда отдаёшь, хочешь же что-то получить, но, когда не получаешь, внутри опустошение. Такое бывает, если плохая погода или зритель сонный, — отвечает клоун Яков Ермолаев. Клоун Яков Ермолаев вызывает у детей восторг. Уральцы вообще такие актёры. У нас есть реприза со зрителями, и она всегда здесь очень весело проходит. Многие даже думают, что это подставные актёры, но на самом деле все они — ваши жители. Они иногда такое исполняют, что реально не отрепетировать. Перевоплощаюсь в клоунессу.
На сцене выступали не только клоуны, но и их верные помощники. Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Четыре дня длился праздник смеха и юмора, организованный Российской государственной цирковой компанией и РОО «Росинформразвитие» при поддержке Министерства культуры РФ. И завершился большим праздничным гала-представлением, прошедшим при полном аншлаге.
Ты должен чувствовать людей вокруг. Вот пример. Среди клоунов есть легенда — его зовут Джанго Эдвардс. Это человек, который может сыграть кого угодно и где угодно. Как-то его позвали выступать в реабилитационный центр для людей, страдающих наркотической зависимостью. Он приходит, смотрит в зал, а там ребята с микродозами. И они просто сидят, им вообще наплевать, что происходит. Тогда он просит у организаторов бумажные стикеры и чернильницу, берет их и уходит за кулисы готовиться к номеру. Его объявляют. Джанго выходит, распахивает плащ, под плащом у него нет ничего абсолютно. Организаторы в шоке, а вот зрители понемногу начинают поглядывать начинает в сторону сцены. Потом Джанго берет чернильницу, берет сами понимаете что, окунает в чернильницу и делает отпечатки на стикерах. А потом дарит эти стикеры зрителям. Те начинают хлопать и хохотать. Организаторы ему, конечно, за это спасибо не сказали, но аудитория включилась — и это главное. Он потом говорил, что не мог поступить иначе, потому что ему нужно было как-то вытащить этих ребят из их состояния. Нельзя же им показывать детские шутки про собачек — им наплевать на собачек. Мне стиль Джанго не близок, но сам его подход — да. А мои странненькие персонажи… Последнее, что я сейчас делаю — это моноспектакль по Ван Гогу. Мне дико впер Ван Гог после мультика про него. В конце просмотра я рыдал, потому что там была цитата из его книги: «Я хочу прикасаться к людям своим искусством, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно». Тогда же я купил на блошином рынке белый костюм, пришел к художникам и попросил их покрасить его в стиле картин Ван Гога. В этом спектакле я держу на голове баланс подсолнуха и читаю отрывки из писем Ван Гога к его брату, потом жонглирую подсолнухами. Я не жонглер, но я решил, что это было бы клево. Если на выступлении подсолнухи у меня не падают, то отлично, если падают, то мой Ван Гог злится и отрывает себе ухо: у меня в кармане накладные уши, я их незаметно достаю, делаю вид, что отрываю и кидаю в зал. Сначала я думал, стоит ли делать из этой истории клоунаду, он ведь в конце застрелился. Но потом решил, что клоунада — это ключ, который помогает открыть историю. Это такое переживание личной травмы через юмор и красоту. К сожалению, клоунов, которые тоже хотят рассказывать истории, не очень много, вообще хороших клоунов мало. В мемуарах Никулина есть фраза, что если всех хороших клоунов собрать вместе со всего мира, то едва наберется два троллейбуса. И ничего не изменилось. Встретить на улице клоуна, а тем более хорошего клоуна — большая удача. К тому же, клоун не может работать с девяти утра до вечера. Ты работаешь полтора часа — и ты уже все, весь мокрый и обессиленный. Классно, что на «Тавриде» появилось такое направление, что о клоунаде, об уличных представлениях просто начнут узнавать. Может, появится больше хороших клоунов, больше уличных артистов, может быть, начнет формироваться уличная культура, а то в России ее сейчас нет. Когда после первого курса мы с коллегами из театральной студии решили сделать милое шоу у нас в Норильске, к одной девочке начал домогаться мужик — она ведь открыта, а он не понимает, у него нет в коде, что к нему может подойти девушка, чтобы просто порадовать его и пообщаться. Потом с нами начинали жестко контактировать остальные, наезжать, мешать работать. А мы ведь, хоть и артисты, тоже люди. Нам и страшно, и обидно. В Швейцарии, к примеру, такого не было, более того, нам прохожие накидывали нам хорошие деньги — за один день можно было заработать десять тысяч рублей. А в Финляндии никто не будет кидать деньги в шляпу, пока ты не поставишь табличку, что работаешь за деньги — если таблички нет, финны побоятся оставлять мелочь: вдруг ты здесь самореализуешься, а деньги тебя оскорбят. Там уже до таких тонкостей дошло. То есть сейчас, на наших глазах, простите за пафос, создается история. На «Тавриде» мы знакомимся, общаемся, здесь возникает более прочная связь между классическими театрами, уличными и цирком, мы начинаем понимать проблемы друг друга, затем думаем, как можем их решить. Понятно, что здесь никто не научит быть уличным артистом, за неделю это просто невозможно, но здесь могут рассказать, что такое существует, и, возможно, мы сможем это масштабировать. Не по телевизору, а в жизни, потому что нельзя смотреть на клоунов по телевизору. Если ты не взаимодействуешь с клоуном в реальной жизни, то тебя не проберет, нужен живой контакт. Юлия Вяткина, 30 лет арт-школа циркового искусства Мне родители говорили: «Юль, иди в театральный». Но я их не слушала. Мне казалось, что актер или режиссер — это супербесполезная профессия. Что я потом буду делать? Так что я выучилась на лингвиста и несколько лет работала переводчиком, то есть пошла по пути, когда ты сначала получил какое-то образование, удовлетворился тем, что ты умный, и после позволил себе быть просто красивым. Но произошло это случайно. Мне подкинули книгу по уличным театрам, я ее перевела и во все это влюбилась. Пришла к ребятам, которые мне книгу заказали, и плавно перетекла в новую сферу — они увидели во мне «своего» и позвали работать в качестве артистки и параллельно копирайтера. В течение пяти лет я перенимала их опыт, училась быть артистом-импровизатором, перформером, клоунессой, помощницей режиссера.