Главными темами искусства группы «13» были камерные домашние сюжеты, обнаженная натура, жизнь горожан и города, быстрые зарисовки на пленэре, а также книжные иллюстрации. Кроме абсорбции опыта прошлого сама «Группа «13» оказала большое влияние на оттепельных художников. Группа «13» началась с общего интереса ее участников к документальному рисунку. Потому неудивительно, что «Группа 13» просуществовала весьма недолго, а после 1931 года, когда возник Союз художников СССР, исключавший «групповщину и партийки», говоря языком тогдашних лозунгов, прекратила своё существование.
Еженедельный выпуск №16
- Переулок тринадцати
- Выставка Группа «13». В переулках эпохи, Москва – Афиша-Музеи
- Наши проекты
- Лента новостей
- Художники группы «Тринадцать»
Почему советских интеллектуалов из группы «Тринадцать» так любят коллекционеры?
«Группа 13» — одно из ключевых творческих объединений в советском искусстве рубежа 1920–1930-х годов — была названа «фатальной» цифрой по первоначальному числу ее участников. рассказала Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма. Чилийские художники нарисовали легендарного российского путешественника На одной из улиц чилийского портового городка Вальпараисо появилось необычное изображение Федора Конюхова. Выставка Группа 13 в Музее Русского Импрессионизма Выставка проходит с 8 февраля по 2 июня 2024 года в Москве, в Музее Русского Импрессионизма. Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Татьяны Мавриной. Фотовыставка об участниках художественной группы «13», запечатлевавших жизнь москвичей 1930-х годов, представит Музей русского импрессионизма и Парк Горького.
Выставка "ГРУППА «13». В ПЕРЕУЛКАХ ЭПОХИ"
Была проделана большая работа — акцент сделан не только на первых годах группы, но и на развитии каждого автора после её вынужденного распада. Можно посмотреть, как «13» существовали после своего принудительного закрытия. Короткий видеообзор выставки вы можете увидеть ниже. Авторы влияли друг на друга, обменивались идеями, наработками в разных сферах — книжной графике, живописи, литературе. Выставка развенчивает распространенное представление о советских художественных группах как о чем-то устарелом, относящемся к прошлому. Авторы проекта поставили перед собой непростую экспозиционную задачу — поразмышлять о том, как сегодня показать художественную группу в рамках одного проекта, не скучно и понятно. Им это удалось, хотя с некоторыми оговорками: материал, представленный в экспозиции, огромен. Потребуется не один визит в музей, чтобы досконально изучить детали картин и взаимосвязи их творцов друг с другом», - дали оценку «Ведомости». Один из примеров, как спустя время художник вернулся к истокам, стали работы Бориса Рыбченкова. В 80-летнем возрасте, почти утратив зрение, художник стремился восстановить атмосферу этих пейзажей в интуитивных набросках фломастером и акварелью. Борис Рыбченков Такие примеры показывают, что если бы не запреты советской власти, то художники смогли бы дальше развивать свой стиль.
И больше всего повезло тем, кто все-таки дожил до оттепели или даже перестройки. Они смогли закрыть гештальт. Тот же Борис Рыбченков застал даже создание России — он умер в 1994 году.
Пушкина и другие», — говорится в сообщении. В экспозицию войдут более 300 произведений графики, живописи, ДПИ и книг из 17 музеев и 13 частных коллекций. Выставка будет работать до 2 июня 2024 года.
Он вспоминал о работе над книгой: «Директор издательства был большой шутник. Он сказал мне: «Знаете, в Париже молодые художники сами оплачивают расходы по изданию своей первой книги. А мы вам еще платим! Чтобы продолжать работу над «Онегиным», я стал таскать книжки из своей библиотеки в букинистическую лавку. Затем пришла очередь книг по искусству. Моя небольшая библиотека очень поредела. Мне до сих пор жалко именной экземпляр «Современной русской графики». Жалко из-за воспоминаний. Я выписал его по фронтовому адресу и получил на Рижском фронте весной 1917 года. Раскрыв книгу, я нашел там в статье Радлова и свою фамилию. Это был первый критический отзыв обо мне». Другим — как, например, Антонине Софроновой — повезло еще меньше. Коллекционер Михаил Сеславинский, председатель Национального союза библиофилов, в статье для каталога рассказывает о несчастливой судьбе иллюстраций к роману Анатоля Франса «Восстание ангелов». Если кратко, после долгих и мучительных переговоров работы художницы были отвергнуты: оставили лишь обложку, а сам текст оформили иллюстрациями французского автора. И этот отпечаток в их работах — не грубые следы безжалостного века, а отражение жизней множества людей: самих авторов, их близких, обычных прохожих. Отдельные частные судьбы — и этим бесконечно важные.
Официально группа просуществовала всего три года, хотя общались ее представители те, кого не коснулись репрессии почти до 1970-х годов - обменивались книгами, открытками с работами любимых европейцев, в складчину нанимали натурщиц, рисовали друг друга. Если в мировом искусстве царили ар-деко, конструктивизм и промышленный дизайн, то "Группа 13" отвоевывала свое право на личный поиск, возможность пользоваться всем, что создано до них, как библиотекой. Недаром рядом с "Группой 13" куратор разместила выпуклые, почти осязаемые акварели "Порт Онфлёра" Мориса де Вламинка и "Антиб. Чут ь ли не впервые в истории художественных групп к профессиональным художникам присоединились дилетанты - писатель Юрий Юркун и актриса Ольга Гильдебрандт-Арбенина. Их называли "охотниками за реальностью": острый взгляд документалистов создавал свою непафосную вселенную, живущую "здесь и сейчас", современный им город - уютный, тихий, спрятавшийся в многочисленных переулках. Москва, в том числе та, которой больше нет, - отдельная тема в творчестве абсолютных урбанистов, художников "Группы 13". Бывшая участница "Бубнового валета" Антонина Софронова творила свою Москву сдержанных тонов, живущую вдали от скоростей, шума и социалистического строительства. Она изображала пустыри, безлюдные дворики с развешенным на веревке бельем, забытые городские усадьбы. Вообще парки, лодочные станции, катки и ипподромы - излюбленные локации группы: ведь там движение и бег живой линии. Николай К узьмин и Татьян а М аврина - пожалу й, самые известные художники из "Группы".
Бренд EXEED поддерживает выставку «Группа «13». В переулках эпохи»
Художники «Группы 13» не обнаруживают намерений нивелировать их, но раздвинуть и дать импульс к дальнейшему развитию большого стиля фигуративной, реалистической живописи, которая по праву составляет славу и гордость московской школы. Там открылась экспозиция, в которой собраны работы творческой группы советских художников «Тринадцать». Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Татьяны Мавриной.
Художники группы «Тринадцать»
- В Музеоне открылась фотовыставка «Группа "13". В переулках эпохи»
- Выставка "Группа 13. В переулках эпохи"
- В печатном номере
- Выставка Группа «13». В переулках эпохи, Москва – Афиша-Музеи
Графика художественной группы "13", которая поможет дождаться настоящих теплых дней
| Выставка «Группа "13". В переулках эпохи» в Москве | О группе «13» вспомнили в перестройку — писались статьи и книги, делались выставки. |
| В Музеоне открылась фотовыставка «Группа "13". В переулках эпохи» - Парк Горького | Уточняется, что подробнее узнать о судьбе независимых советских художников, а также увидеть более 350 работ группы «13» и их связь с произведениями европейских мастеров можно до 2 июня на выставке «Группа «13». |
Выставка "ГРУППА «13». В ПЕРЕУЛКАХ ЭПОХИ"
Только вместо тростниковой палочки Ван Гога Милашевский рисовал обычной спичкой, обмакнутой в тушь. В экспозиции можно увидеть, как работы Ольги Гильдебрандт вступают в диалог с произведениями Мориса де Вламинка, а Владимира Милашевского — с Эдгаром Дега. Ольга Гильдебрандт. Собрание Михаила Сеславинского, Москва Увидеть Москву, которой сейчас нет Вы знали, что раньше по Москве тоже ходили двухэтажные троллейбусы, а на крыше знаменитого дома на Тверской находилась скульптура балерины, за что он даже получил забавное прозвище «дом под юбкой»? Главной темой «Тринадцати» была стремительно меняющаяся повседневность: городские улицы, перекрестки с трамваями и бегущими по делам людьми, парки и ипподромы, водные станции и пляжи. Художники с документальной точностью переносили на бумагу образ города 1930-х годов. А мы сегодня можем увидеть, как знакомые улицы и бульвары выглядели почти сто лет назад. Борис Рыбченков. Улица Горького Тверская , Москва.
Калужский музей изобразительных искусств Узнать, кто создавал иллюстрации к вашим любимым книгам Лидеры группы начинали свой путь в газете «Гудок», в которой публиковались такие известные писатели, как Михаил Булгаков и Константин Паустовский.
С фотопроектом можно ознакомиться на Крымской набережной с 1 по 30 апреля. Главной темой работ группы «13», получившей название по количеству участников первой выставки, была повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями, многолюдные площади и ипподромы, водные станции и пляжи. Героем картин становился и Парк Горького. Стараясь передать скорость нового времени, художники зачастую делали быстрые зарисовки спичкой.
В рисунках с натуры они перерабатывали приемы старых мастеров и европейских модернистов.
Вторая выставки произошла в апреле 1931 года в помещениях "Московского государственного университета". Ещё одна выставка должна была произойти в 1930 году, но она была отменена незадолго до открытия из-за разлада руководителей группы. Чуть позднее был выпущен каталог к неосуществлённой выставке. В 1932 году группа "Тринадцать" прекратила своё существование.
На этом повороте «стиль 13-ти» наполнился изяществом и драматизмом. Academia просуществовала недолго. В 1937 году издательство объединили с Госиздатом, редакцию арестовали, а «стиль 13-ти» вновь начали осуждать за буржуазный эскапизм. И все же именно книжные иллюстрации позволили художникам выжить и утвердить себя не только в 1930-е, но и в 1960-е годы.
Узнать больше о «Тринадцати» и увидеть их работы можно на выставке «Группа "13". В переулках эпохи» до 2 июня.
В Музее русского импрессионизма открывают художников "Группы 13"
К сожалению, в годы борьбы с формализмом она оставила свои эксперименты и превратилась во вполне традиционного художника-соцреалиста. Вернуться к истокам Кашина решилась лишь в годы оттепели. На третьем этаже музея, где представлено послевоенное творчество «Тринадцати», можно увидеть изысканное, сотканное из цветовых пятен полотно «У чайханы», а также рисунок, где стремительно — в духе принципов «Тринадцати» — буквально одной линией изображен «Караван-сарай». Вообще «Тринадцать» были неоднородным объединением, включавшим в себя и любителей — актрису Ольгу Гильдебрандт и писателя Юрия Юркуна.
К тому же состав группы варьировался: в третьей и последней выставке в 1931 году участвовали, например, Давид Бурлюк, Антонина Софронова, а также Александр Древин и Надежда Удальцова. Само название «Тринадцать», как вспоминала Татьяна Маврина, выглядело провокационно: «Что-то бодлеровское. Интересно и даже восторженно-хорошо — «13» — чертова дюжина.
Несчастливое роковое число, его все боятся, а тут на афише — «13», на каталоге — «13», в статьях — «13». Многие из них ушли в книжную графику и недолгое время сотрудничали с изданием Academia — на выставке этой теме посвящен отдельный зал. Некоторые даже преуспели, как, например, Николай Кузьмин, вдохновлявшийся завитушками на полях рукописей Пушкина: его «Евгений Онегин» получил медаль парижской Всемирной выставки 1937 года.
Впрочем, Кузьмину все равно приходилось нелегко. Он вспоминал о работе над книгой: «Директор издательства был большой шутник. Он сказал мне: «Знаете, в Париже молодые художники сами оплачивают расходы по изданию своей первой книги.
А мы вам еще платим! Чтобы продолжать работу над «Онегиным», я стал таскать книжки из своей библиотеки в букинистическую лавку. Затем пришла очередь книг по искусству.
В рамках экспозиции можно увидеть картины художников гобелена братьев Валерия и Виталия Либа, а также работы Александры Елисеевой и других. Выставка продлится до 11 апреля.
Бумага, акварель. Собрание Михаила Сеславинского. Иллюстрация к рассказу Анатоля Франса «Харчевня королевы Педок» не издано. Бумага, акварель, чернила, перо. Государственный музей изобразительных искусств им. Гонкур Э.
Многие места будут знакомы любому посетителю выставку, а некоторые вы, к сожалению, уже не сможете узнать без помощи.
В Музее русского импрессионизма откроется выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
Кроме того, вас ждет ряд открытий: редко экспонируемые произведения Романа Семашкевича и Валентина Юстицкого, дополненные художественными перекличками с Морисом Вламинком и Луи Вальта. Также впервые будет представлен живописный портрет участницы «Тринадцати» Антонины Софроновой кисти Владимира Милашевского, который известен прежде всего своими графическими работами. Впервые творчество группы «13» будет в таком объеме представлено работами из музейных собраний: более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 13 частных коллекций!
Художники провели всего две выставки, при том, первую и третью, а вторая так и не увидела свет из-за разногласий между авторами. В своих работах они старались показывать свободу и сиюминутность. Спустя десятилетия это напоминает жанр уличной фотографии.
Только картины появлялись медленнее, чем снимки на камеру или телефон. Чем-то таким, что было свойственно исполнителю музыкального произведения. Чувство темпа! Мы чувствовали необходимость вернуть рисунок к его первооснове: к движению руки, проводящей черту, оставляющей след! Вместе с ним этот статус носили Николай Кузьмин и Даниил Даран.
Николай Кузьмин Первая выставка «13» в 1929 году оказалась успешной: её хвалили в прессе, а работы 12 из 13 художников купила комиссия Главискусства. Спустя два года реакция на работы оказалась противоположной. Например, в «Комсомольской правде» тех лет про них писали : «13» - не только чудаки, блаженно впавшие в детство, а столь же контрреволюционная группа, как всякие иные юродивые, от сектантов до кулаков, чью идеологию они выявляют». Это далеко не самые обидные слова. Даниил Даран «Коммерсант» в своем материале про группу рассказывал о судьбе художников.
Александра Древина Древиньша расстреляли в 1938 году «за контрреволюционную деятельность», его ученика Романа Семашкевича — годом ранее и по той же статье. Писателя Юрия Юркуна, который выставлялся вместе с «13» в статусе любителя, казнили в 1938 году.
Идея сложилась у художника, когда он изучал французское искусство и простаивал часы перед Щукинской и Морозовской коллекциями. Другие художники потом дополнили её своими интерпретациями того, как изобразить кипучую жизнь города и поймать его движение. К участию в первой выставке гудковцы — члены редакции газеты «Гудок» — пригласили художников-любителей из Ленинграда: актрису Ольгу Гильденбрандт-Арбенину и писателя Юрия Юркуна, а также молодых выпускников Вхутемаса — Высших художественно-технических мастерских. Так они собрали «роковое» число 13. Вторая выставка не состоялась из-за противоречий с вхутемасовцами. Последняя, третья, выставка, в которой участвовали также недавние авангардисты Давид Бурлюк, Антонина Софронова, Александр Древин и Надежда Удальцова, была разгромлена критикой за аполитичность, буржуазность и индивидуализм.
Всего в выставках группы «13» принял участие 21 художник. Многие имена не очень известны широкой публике. Пожалуй, самые известные — это творческий дуэт Николая Кузьмина и Татьяны Мавриной. Мастера работали со временем в разных жанрах. Они были газетными репортёрами, художниками, рисовальщиками, портретистами, книжными иллюстраторами, живописцами. Во всех этих областях они стали новаторами.
Это сильно повлияло на культуру, принесло новый слой классных идей, и это тоже альтернативное движение. До импрессионистов был Ренессанс, и [его представители] тоже пришли как революционеры: их картины рвали, выкидывали и так далее, — объясняет Софья. Проект Софи Орешкиной «Телепортируйся в будущее, почувствуй мороз на моей коже», фото t. При этом проблема оттока населения больше всего затрагивает людей, занимающихся искусством и творчеством.
Я, например, тот самый человек, который уезжал, пытался что-то сделать и получил такой опыт. Это не только мой личный опыт, но и всего нашего локального сообщества, — признаёт Орешкина. По словам эксперта, когда человек не чувствует себя «на своём месте, это также может спровоцировать девиантное поведение». А ещё Софья не принимает расхожую фразу, что «художник должен быть голодным». Это касается как раз действительно региональных художников, потому что то, что художник должен голодать, — это очень устаревшая парадигма. Нам всем надо есть, хотя для кого-то наша работа вообще не воспринимается как работа, — высказывает мнение Софья Орешкина. Недовольство людей местом, где они живут, может спровоцировать появление девиантного поведения и, например, вандализма, причём последний не всегда может быть отрицательным явлением. Софья Орешкина, фото belpressa. Но если не брать в расчёт преступность, то на появление культуры граффити повлияла статья New York Times. В итоге подобных граффити стало так много, что внимание на них обратили журналисты.
В Музее русского импрессионизма откроется выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
Перед вторым выходом в свет объединение настиг раскол: каталог был напечатан, но сам показ так и не состоялся (а покинувшие «13» авторы устроили отдельную выставку «Группы молодых художников»). С февраля по июнь посетители музея русского импрессионизма смогут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13». Многие из художников «13-ти» были литературно одарены: дивные мемуары оставил Милашевский, дивные дневники — Маврина. С группой «13» связана не одна история любви: роман художников Татьяны Лебедевой (Мавриной) и Николая Кузьмина начался как раз в 1930-е.
Похожие новости
- В Музее русского импрессионизма открывают художников "Группы 13"
- Фотовыставка о художниках группы «13» откроется в парке искусств «Музеон»
- Фотовыставка о художниках группы «13» откроется в парке искусств «Музеон»
- Последние события
- Выставка Группа «13». В переулках эпохи, Москва – Афиша-Музеи
Необычный взгляд на Москву через рисунки художников группы "13", советских постимпрессионистов.
Некоторые даже преуспели, как, например, Николай Кузьмин, вдохновлявшийся завитушками на полях рукописей Пушкина: его «Евгений Онегин» получил медаль парижской Всемирной выставки 1937 года. Впрочем, Кузьмину все равно приходилось нелегко. Он вспоминал о работе над книгой: «Директор издательства был большой шутник. Он сказал мне: «Знаете, в Париже молодые художники сами оплачивают расходы по изданию своей первой книги. А мы вам еще платим! Чтобы продолжать работу над «Онегиным», я стал таскать книжки из своей библиотеки в букинистическую лавку. Затем пришла очередь книг по искусству.
Моя небольшая библиотека очень поредела. Мне до сих пор жалко именной экземпляр «Современной русской графики». Жалко из-за воспоминаний. Я выписал его по фронтовому адресу и получил на Рижском фронте весной 1917 года. Раскрыв книгу, я нашел там в статье Радлова и свою фамилию. Это был первый критический отзыв обо мне».
Другим — как Антонине Софроновой — повезло еще меньше. Коллекционер Михаил Сеславинский, председатель Национального союза библиофилов, в статье для каталога рассказывает о несчастливой судьбе иллюстраций к роману Анатоля Франса «Восстание ангелов». Если кратко, после долгих и мучительных переговоров работы художницы были отвергнуты: оставили лишь обложку, а сам текст оформили иллюстрациями французского автора.
Более 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из 17 музеев и 18 частных коллекций составляют многослойный рассказ о судьбе независимых советских художников. Собранные в каталоге статьи куратора Надежды Плунгян, историков искусства Марины Боровской, Алексея Петухова, а также коллекционера и исследователя книжной культуры Михаила Сеславинского позволяют дополнить представление о группе «13», узнать о ее месте в советской художественной среде, связях с саратовским творческим сообществом и увлеченности участников европейскими мастерами. Кроме того, в издание вошли архивные документы и фотографии, часть которых опубликована впервые. В 2024 году партнером инклюзивной программы музея стал Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Для четырех произведений с выставки изготовлены тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей. Лучше прочувствовать настроение работ Отона Фриеза, Надежды Удальцовой и Антонины Софроновой помогут ароматы, созданные ольфакторной художницей Анной Кабировой. По окончании проекта станции с объемным макетом и ароматом станут частью постоянных экспозиций региональных музеев. Проект сопровождается обширной просветительской программой, включающей события для взрослых, детей и подростков, а также инклюзивные мероприятия.
Костяк группы сложился в редакции газеты «Гудок» 1920-х годов в беседах трех иллюстраторов: Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Даниила Дарана. Друзья решили поэтически переосмыслить саму идею городского скетча, придать ему глубину и блеск искусства старых мастеров, фовизма и постимпрессионизма. К участию пригласили ленинградских художников-любителей и выпускников Вхутемаса, собрав «роковое» число в 13 человек. Бег живой линии они ставили выше конструктивистского фотомонтажа или академических штудий.
Выставка «Группа "13". В переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма Выставка «Группа "13".