В 1898 году Мариус Петипа сочиняет свой последний большой шедевр, ставший апогеем эстетики и самого хореографа, и всего классического балета XIX века, — «Раймонду», с которой на сцене Мариинского театра дебютирует 33-летний Александр Глазунов. «Раймонда» — балет в 3 актах 4 картинах Александра Глазунова. Балет в России достиг истинного расцвета,[1] став одной из визитных карточек страны и русского искусства.[2] Содержание 1 История 2 Современность.
Балет Раймонда. Либретто
Осилить такое хореографическое изобилие оказалось под силу только петербургскому и московскому балетам. В 1922 году при возобновлении балета в Петрограде Федор Лопухов сочинил на музыку «пиццикато» новую вариацию Раймонды — ныне не отличимую от стиля Петипа. После возобновления Агриппиной Вагановой в 1931 году старый спектакль не удержался в репертуаре ленинградского театра, занятого активными поисками новых путей в балете. Одним из таких опытов стала «Раймонда» 1938 года, где сценарист Юрий Слонимский и балетмейстер Василий Вайнонен , вдохновленные историческими романами Вальтера Скотта, попытались придать спектаклю сквозное действие. Положительным героем в борьбе за любовь Раймонды стал благородный араб, а не коварный рыцарь-крестоносец Коломан. Опыт вышел малоудачным: новое содержание противоречило музыке, манера Вайнонена контрастировала с фрагментами хореографии Петипа. В 1948 году, к полувековому юбилею «Раймонды», Кировский балет вернулся к постановке Петипа, основательно обновив ее.
Константин Сергеев упразднил Белую Даму, видения второй картины стали «сном Раймонды» с новым адажио. Мужские герои обрели красноречие: у Абдерахмана так теперь именуют сарацина появился монолог во втором акте, а у Жана — вариация в третьем. Новым стал и любимый зрителем «Панадерос». Эта редакция «Раймонды» существует в Петербурге уже более полувека. В 2006 году она легла в основу постановки Николая Боярчикова в Театре оперы и балета имени М. Времена гонений на призраки и видения прошли, и Белая Дама «воскресла» на этой сцене.
После ряда ее обновлений в 1945 году появилась постановка Леонида Лавровского с использованием хореографии Петипа и Горского. В первом акте Жан на глазах зрителей прощался с невестой и уезжал. Абдерахман появлялся не в видениях, а наяву уже в конце первого акта. Были обновлены несколько танцев и сцен. В 1984 году, также используя фрагменты хореографии Петипа и Горского, Юрий Григорович совместно с выдающимся художником Симоном Вирсаладзе предложил свое понимание «Раймонды». Принципиальным стал «спор» двух соперников не как представителей культуры Запада и Востока, а как носителей любви идеальной Жан де Бриен и земной Абдерахман.
Во втором акте страстному «мачо» почти удается смутить чувственный покой Раймонды. Чтобы обрести прежнюю безмятежность жениху и невесте после поединка был подарен новый лирический дуэт на музыку знаменитого антракта. В заключение приведем посвященное «Раймонде» компетентное мнение Бориса Асафьева : «Основное впечатление от музыки Глазунова — ее ясность, светлая спокойная ясность. Но ясность не прозрачная, а густая непроницаемая, как глубокая синева неба над высокой снежной вершиной или как цвет воды горных альпийских лугов». Деген, И. Ступников Не испытывавший влечения к оперному жанру и неизменно отклонявший все получаемые им предложения о написании оперы на тот или иной сюжет Глазунов охотно сочинял музыку для балета.
Три балетные партитуры — «Раймонда», « Барышня-служанка », « Времена года » и несколько хореографических сцен меньшего масштаба представляют значительную и характерную область творчества композитора, по мнению Асафьева, равноценную его симфонизму. Обратившись к сочинению балетной музыки уже в зрелом возрасте, Глазунов использовал в ней свой опыт композитора-симфониста, мастера яркого и красочного оркестрового письма. Уже в чисто инструментальных произведениях предшествующих лет проявилась свойственная ему способность претворять танцевальные формулы в живые, конкретные и эмоционально одухотворенные музыкальные образы. Разнохарактерные танцевальные жанры широко представлены в оркестровых сюитах и многочисленных вальсах Глазунова, в которых формировались основы его музыкально-хореографического мышления. Таковы, в частности, два больших концертных вальса 1893,1894 и Балетная сюита для оркестра 1894 из семи сценок в духе типичных для классического балета форм, что позволило композитору некоторые из них буквально или в несколько переработанном виде включить в свои балеты. Указывая на взаимооплодотворяющую роль двух начал в творчестве Глазунова — симфонически-обобщающего и моторно-пластического, Асафьев писал: «Много есть моментов и даже целых частей в симфониях Глазунова, когда тяжеловесную ткань их пронизывает нервный трепет стихии танца или оформляет мерный танцевальный ритм.
И обратно: веяние симфонизма разбивает оковы традиционных балетных схем и наполняет их стихийно могучим воздействием подлинной природы музыки. В этом взаимообмене рождаются прекрасные формы музыкально пластических произведений». Вполне естественно и закономерно, что именно композитор, обладающий такими данными, был призван продолжить ту линию симфонизации балета, которая связана в русской музыке прежде всего с балетными партитурами Чайковского, а также с развернутыми красочными хореографическими сценами в операх Глинки, Бородина, Римского-Корсакова. Глазунов сознательно опирался на эти образцы, что особенно заметно в первом его балете «Раймонда» с наиболее развитой драматургической основой и разнообразием музыкально-хореографических форм. Вместе с тем в характере самого музыкального материала его балетов и в способах построения более или менее крупных отрезков музыкально-хореографического действия проявляются некоторые индивидуальные особенности творческого мышления композитора. Музыка «Раймонды» написана по предложению дирекции императорских театров на легендарно-исторический сюжет из времен крестовых походов.
Основа сюжета очень проста: юная Раймонда, племянница провансальской графини, ждет возвращения из похода своего жениха рыцаря де Бриенна. Тем временем плененный красотой Раймонды сарацин Абдерахман пытается ее похитить, но подоспевший де Бриенн вступает с ним в поединок и убивает его. Драматургически слабое либретто, написанное светской писательницей Л. Пашковой и переработанное постановщиком балета Мариусом Петипа, содержит ряд натяжек и слабо мотивированных ходов, что отмечалось как авторами первых критических отзывов на постановку «Раймонды» в Мариинском театре, так и позднейшими исследователями. Особенность действия заключается в том, что основные события повторяются в нем как бы дважды: сначала в снах героини, затем наяву. На этой примитивной драматургической канве композитором и балетмейстером было создано произведение, увлекающее сочностью колорита, темпераментностью и разнообразием танцевальных ритмов, но полностью преодолеть слабость сценарной драматургии им не удалось.
Основной принцип музыкально-хореографической композиции «Раймонды» Асафьев определяет как «сплетение сюит» различного рода: характерно-национальной, полухарактерной и классической. Создавая яркий увлекательный фон для драматического повествования, они способствуют рельефному выделению отдельных моментов действия, подготавливают и оттеняют его кульминационные точки, обрисовывают окружающий главных героев мир. Вместе с тем широкое развитие фоновых элементов при бедности драматургической основы приводит к замедлению хода сценических событий и преобладанию картинно-эпических элементов над драматически действенными. Этот тип развертывания действия можно уподобить ряду монументальных фресок, иллюстрирующих основные моменты в развитии сюжета. Следуя при сочинении музыки подробно разработанному балетмейстерскому плану, вплоть до указания числа тактов в отдельных сценах и танцевальных номерах, Глазунов внес в партитуру балета широту симфонического дыхания, богатство и роскошь оркестровых красок наряду со стройной логикой и законченностью целого. Одним из средств достижения этой цели служит разветвленная сеть лейтмотивов и реминисценций.
Постоянными музыкальными характеристиками наделены не только Раймонда, де Бриенн и Абдерахман, но и некоторые второстепенные персонажи. Иногда темы или мотивы местного, ситуационного значения, возвращаясь далее в буквальном или измененном виде, выполняют такую же обобщающую функцию. Той же цели служит и закрепление за кем-либо из действующих лиц определенной группы оркестровых тембров. Так, девственно чистый и хрупкий облик Раймонды обрисован главным образом с помощью инструментов смычковой и деревянной духовой групп, тема доблестного воителя де Бриенна звучит большей частью у медных. В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир идеализированного романского Средневековья, в котором обитает Раймонда, и варварский мир необузданных диких страстей, олицетворяемый Абдерахманом и его свитой. Вторжение этого чуждого начала в ровно и безмятежно протекавшую жизнь Раймонды становится источником драматургического конфликта.
Её героиня — принцесса. Для одних — неприступная Турандот, для других — нежная Аврора, для третьих — петербургских профессоров без кафедры — капризная Королева из «Двенадцати месяцев». Последних хлебом не корми — дай только упрекнуть в откормленности.
Заслуженная же критика поступает в пограничных случаях: когда заканчивается душевный порыв и начинаются «рвания». Это так. Наставник из петербургского «Лебединого» строго погрозил бы пальцем.
С одной стороны — справедливо, с другой — комично. Ведь ею нафантазирована возрожденческая, если и не импрессионистическая свобода port de bras. Петербург и в этом видит вандализм по отношению к классическому стилю — пусть видит.
Я же вижу Ренуара и Дега. На фоне плавного движения рук у Севенард особо резвы вращения по диагонали — в этом стилистически проявляется уже её экспрессионизм. Некоторые же туры, наоборот, завораживают неторопливостью и бесшовностью.
В её Раймонде стать сочетается с нежностью, а сдержанность с игривостью. Она — августейшая особа апрельской юности: зарождающейся и ещё не закостеневшей царственности. Она только в начале жизненного пути — поэтому путь port de bras не спешит найти своё завершение.
Раймонда рассудительна — ей не до спешки чувств. Оттого её движение замедленно — от того она будто окована томным сном. Элеонора Севенард — танцовщица сомнамбулического адажио, но она же талантливо существует и в резвом пиццикато.
Но даже в его колкости есть опьянённая притупленность, в углах — скруглённость, в движении — неторопливость, во всей ней — общая растворённость в музыке. Описание почти без единого термина — чистая поэзия, по-петербургски — счастливая болтовня. В Большом театре — счастливые часов не наблюдают, в Мариинском — терпят муки академического часа.
В Петербурге ты по-пифагорейски упиваешься цифрами: четвёртыми арабесками и пятыми позициями, в Москве — природой: нежной волной и бурным ветром танца — да, сомнительным, но приятным плодом воображения. Стихии не ведают цифр: гармония природы невычислима и непереводима в систему позиций и углов.
Самарский академический театр оперы и балета имени Дмитрия Шостаковича активно готовится к премьере балета Александра Глазунова «Раймонда», которая прогремит уже 17 июня. Журналист «КП-Самара» побывала по ту сторону сцены, пообщалась с известным балетмейстером-реставратором, художественным руководителем балета Юрием Бурлакой и узнала, что ждет ценителей сценического искусства. Почти все билеты уже раскуплены. Сейчас в театре утром и вечером без продыху трудятся артисты. Ведь в субботу 10 июня они впервые выйдут репетировать на сцену вместе с оркестром. Поэтому сейчас у нас самый активный период подготовки, - поделился с журналистами Юрий Бурлака.
Артисты проводят в стенах театра по 6-7 часов днем и вечером, но для них это дело обычное. Вот-вот и начнем собирать нашу чудесную историю уже на сцене. Здесь уже другие ощущения, другие движения.
До этого его ставили в конце 50-х и 60-х годов, поэтому есть волнение и чувство большой ответственности. Еще в 19 веке спектакль «Раймонда» был высшей точкой мастерства для балерины. Даже самый большой спектакль «Спящая красавица» чуть меньше, чем балет «Раймонда». Это прекрасная возможность показать труппу во всей красе. Каждому есть, где проявить себя. Как известно, для композитора Александра Глазунова она стала первым опытом обращения к жанру балета. В 1900 году балетмейстер Александр Горский представил спектакль в Большом театре, а в 1908 году он создал собственную оригинальную постановку балета.
Именно эту хореографическую версию увидят самарские зрители. Приятно, что мне довелась честь возрождать легендарный спектакль.
Раймонда (балет)
Балет «Раймонда» новый для нас и первый в этом поколении артистов, -говорит Юрий Бурлака. Академический театр оперы и балета имени Шостаковича приглашает на премьеру балета «Раймонда» (12+) Александра Глазунова. Краткое содержание балета Глазунова «» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре.
Комментарии
- Форма обратной связи
- Раймонда в исполнении Марии Ильюшкиной
- «Раймонда» 12+
- Дмитрий Чербаджи о премьере балета «Раймонда»
- Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре
Балет «Раймонда»/ «Raymonda»
Он должен отправиться в поход против неверных, возглавляемый венгерским королем Андреем II. Раймонда прощается с женихом, и он покидает ее. Перед Раймондой возникает волшебный сад грез. В мечтах девушки — Жан де Бриен. Счастливые влюбленные снова вместе. Внезапно Жан де Бриен исчезает. Вместо него Раймонда видит неизвестного восточного рыцаря, который обращается к ней со страстным признанием в любви. Раймонда в смятении.
Она падает без чувств.
Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. Фото Наташи Разиной «Раймонда» в Мариинском театре «Раймонда» — балет в трех актах четырех картинах композитора, дирижера и директора 1905-1928 Петербургской консерватории Александра Глазунова.
Либретто к постановке написали Мариус Петипа и Иван Всеволожский, взяв за основу сценарий Лидии Пашковой о рыцарской легенде о любви. Романтический сюжет и удачное либретто обеспечили спектаклю большую зрелищность и привлекательность для постановки, премьера которой состоялась в январе 1898 года — в главных партиях на сцену Мариинского театра тогда вышли Пьерина Леньяни Раймонда , Сергей Легат Жан де Бриен и Павел Гердт Абдерахман.
Он был настолько впечатлен ею, что создал одноактный балет на музыку Глазунова «Вариации на темы Раймонды». В него вошли вальс кордебалета, адажио и 7 женских вариаций. Популярные номера из балета «Раймонда» Венгерский Гран-па слушать Испанский танец слушать История создания «Раймонды» Либретто «Раймонды» было рождено фантазией петербургской журналистки и писательницы Лидии Пашковой. Правда, ее произведения не могли похвастать глубиной и оригинальностью сюжетных поворотов. Вот и будущему шедевру русской балетной сцены изначально с сюжетом не слишком повезло, он оказался путаным и противоречивым. Но, несмотря на очевидную слабость сценария, директор Петербургских императорских театров И. Всеволожский, заботившийся о расширении балетного репертуара, принял судьбоносное решение: спектаклю - быть. Он самолично доработал либретто и весной 1896 года заказал Александру Глазунову музыку к новому балету.
У Глазунова шла работа над Шестой симфонией, но он согласился взяться за «Раймонду» - тема Средневековья и рыцарства его интересовала с юношеских лет. Не дожидаясь, пока получит на руки либретто, Глазунов в мыслях уже начал выстраивать первые номера будущего балета. Летом молодой композитор отправился за границу. В Ахене он завершил симфонию и с головой окунулся в работу над «Раймондой». Следующим курортом, куда он направился, был Висбаден, там и родились два первых акта балета. Параллельная работа над симфонией объясняет своеобразие музыки «Раймонды». Партитуру балета отличает изобилие оркестровой палитры и особенная широта звучания, присущая симфоническим произведениям. Глазунов работал в тесном содружестве с патриархом русского балета и будущим постановщиком «Раймонды» Мариусом Петипа, внимательно прислушиваясь к советам знаменитого балетмейстера. Петипа попытался еще более оживить либретто, сделав драматургические линии балета более законченными и выразительными. Два талантливых мастера сумели сочинить к абсолютно непримечательному сюжету яркую, выразительную хореографию и ее гениальное музыкальное воплощение.
Постановки Премьера «Раймонды» стала настоящим событием в театральном мире Петербурга. Она прошла 7 января 1898 года. В этот вечер на сцене Мариинского театра блистала итальянка Пьерина Леньяни, ее партнерами были известные танцовщики Сергей Легат и Павел Гердт. Премьерный показ обернулся триумфом создателей балета. Композитору преподнесли лавровый венок победителя, а артисты зачитали сочиненное в его честь поздравление. Спустя два года «Раймонду» перенес на московскую сцену А. Изначально он воспользовался хореографическими находками Петипа, но в 1908 году представил оригинальную постановку балета с Екатериной Гельцер в главной партии.
В ночь после праздника Раймонде снится сон: прекрасный рыцарь берет ее на руки и несет в замок, но вдруг картина меняется. Она в шатре, рядом с ней Абдерахман.
Ей страшно, и она лишается чувств. Выбор девушки очевиден, и она дает свое согласие де Бриену.
Балет "Раймонда" в Большом театре
За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.
Нам удалось заглянуть туда, где в буквальном смысле рождается спектакль. Самарский академический театр оперы и балета имени Дмитрия Шостаковича активно готовится к премьере балета Александра Глазунова «Раймонда», которая прогремит уже 17 июня. Журналист «КП-Самара» побывала по ту сторону сцены, пообщалась с известным балетмейстером-реставратором, художественным руководителем балета Юрием Бурлакой и узнала, что ждет ценителей сценического искусства. Почти все билеты уже раскуплены. Сейчас в театре утром и вечером без продыху трудятся артисты. Ведь в субботу 10 июня они впервые выйдут репетировать на сцену вместе с оркестром.
Поэтому сейчас у нас самый активный период подготовки, - поделился с журналистами Юрий Бурлака. Артисты проводят в стенах театра по 6-7 часов днем и вечером, но для них это дело обычное. Вот-вот и начнем собирать нашу чудесную историю уже на сцене.
Какие-то фрагменты «Раймонды» Горского сохранились на видео, какие-то в напечатанном виде — описательно. Мы занимаемся приведением сохранившихся материалов к единообразию. Версия Горского очень отличается от хореографии Петипа.
Третий акт поставлен на базе движений, которые соответствуют польским и венгерским танцам. Мы стараемся филигранно воссоздать старинный материал в актуальных реалиях. Это очень сложная задача. Одно дело, когда ты с бешеным темпераментом несешься по диагонали и тебе все равно, что у тебя в ногах, зато наверху все сияет. И совсем другое — так же нестись и сиять, но при этом чисто и точно исполнять элементы ногами. Танцевать так намного сложнее.
Но если мы будем полностью повторять рисунок столетней давности, это будет выглядеть пародийно. Какие-то вещи утеряны вообще. И в этом случае Юрий Петрович просил меня, как в «Дон Кихоте», в стилистике автора заполнять лакуны. Я выступаю здесь его помощником. Он находит, собирает, сохраняет уникальные балетные материалы и восстанавливает по ним спектакли.
Сергей Бобров и Юрий Григорович учли современные тенденции и сократили балет, поставили его в новом темпе, представили сконцентрированную версию. Зритель должен оценить и полюбить этот балет. В премьере есть всё: классическая хореография, интересные пространственные решения, знаменитые концертные номера, знакомые поклонникам балета, костюмы от пачек до шаровар. Балет на основе легенды — это уже привлекательно само по себе. Все постарались воссоздать мир наваждения, фантазий, сна. Должна понравиться и восточная экзотика, например танец сарацин. Я сотрудничал и с современными композиторами. Тогда Сергей Бобров только начинал работу на красноярской сцене. Красноярской публике знакомы мои авторские работы. Меня часто приглашают ученики Григоровича, разъехавшиеся по разным театрам страны. Так что своих спектаклей я оформил достаточно. И классических, и современных. Придумать свое — это очень интересно. Как я объясняю своим студентам, надо поставить на сцене дом или дерево, чтобы зрители удивились, подумали, что и не замечали, не думали, что дерево может быть таким. Не обязательно создавать на сцене готические замки, но знаки времени, намёки на эпоху непременно должны быть. Надо сочинить новое пространство, но согласно эпохе, музыке. При этом не повторять чужие решения, не копировать из Интернета. Иногда я ещё и костюмы создаю. Стремлюсь одеть не артиста, а сам танец.
В Мариинском театре пройдет петербургская премьера балета «Раймонда» в редакции Эльдара Алиева
Предлагаем Вашему вниманию либретто балета "Раймонда". Балет "Раймонда" в трех действиях с апофезом. Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре. “Раймонда” — первый балет Александра Глазунова и один из последних больших спектаклей Мариуса Петипа. «Раймонда» — балет в трех актах четырех картинах композитора, дирижера и директора (1905-1928) Петербургской консерватории Александра Глазунова.
Действие I
- О чем балетная постановка?
- Театръ • Раймонда для бомонда
- Telegram: Contact @operahouseastrakhan
- «Раймонда» (1898)
«Раймонда» - апогей классического романтического балета.
В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир идеализированного романского Средневековья, в котором обитает Раймонда, и варварский мир необузданных диких страстей, олицетворяемый Абдерахманом и его свитой. Дальневосточная премьера балета Мариуса Петипа "Раймонда" состоялась на Приморской сцене Мариинского театра в пятницу, сообщили ТАСС в пресс-службе театра. Этим спектаклем театр будет закрывать сезон 2022/2023 года. Предлагаем Вашему вниманию либретто балета "Раймонда". Балет "Раймонда" в трех действиях с апофезом. купить билеты на балет в Астрахани 18 мая 2024. Большой зал. Балет «Раймонда» Александра Глазунова в постановке Юрия Григоровича с участием Ивана Васильева, Владислава Лантратова, Дениса Родькина, Екатерины Крысановой, Анны Никулиной, Семёна Чудина на Исторической сцене Большого театра, 6-8 апреля 2023, Москва.
Содержание балета "Раймонда": особенности драматургии
Романтическая история рассказана языком классического балета XIX века с его пышной эстетикой и большой зрелищностью. Премьера спектакля в Санкт-Петербурге состоится в рамках гастролей балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра. В свою очередь, дебют постановки во Владивостоке был в конце предыдущего сезона, в год 125-летия со дня первого представления.
Если с кем-то из влюбленных случится несчастье, пусть пошлет гонца с черным цветком... Столкновение добра и зла, а точнее — соблазнение добра злом, было для балетмейстера, пожалуй, единственной темой, которую он вновь и вновь воплощал в своем творчестве. В каждой постановке Газиев стремился последовательно выразить в классическом па, пантомиме, даже просто жесте этот «черно-белый» конфликт. В соответствии с замыслом хореографа Раймонда, возлюбленная Жана де Бриена, встречает в образе сарацинского рыцаря Абдерахмана Змея Райского древа познания добра и зла.
Красота, яркая образность и мелодическая щедрость сочетаются в ней с действенностью, драматическим противопоставлением «европейских» и «восточных» интонаций; танцевальные эпизоды объединяются в стройные сюиты, а в симфонической партитуре широко используется система лейтмотивов. Прекрасную Раймонду, невесту венгерского рыцаря Жана де Бриена, пытается похитить влюбленный в девушку сарацинский шейх. Хореография Мариуса Петипа 1898-го года в редакции Константина Сергеева 1948-го года с использованием хореографических фрагментов Федора Лопухова.
Она берет в руки легкий белый шарф и танцует с ним. Раймонда засыпает и видит во сне, как, озаряемая лунным светом, появляется Белая дама. Она приглашает Раймонду следовать за ней в сад. По знаку Белой дамы сад застилается туманом. Призрачной пеленой покрылись деревья. Постепенно туман рассеивается, и Раймонда видит стройную фигуру де Бриенна. Раймонда счастлива. Она бросается в объятия своего жениха. Но вдруг он исчезает, и Раймонда встречается лицом к лицу с Абдерахманом. Он пылко объясняется ей в любви, но Раймонда с негодованием отвергает его. Со всех сторон ее обступают видения. Раймонда падает без чувств. Абдерахман исчезает. Занимается заря. На террасу замка вбегают слуги и пажи Раймонды, они стараются привести ее в чувство. Внутренний двор в замке де Дорис. Съезжаются рыцари, кавалеры, владельцы соседних замков, трубадуры, приглашенные на празднество. Раймонда с нетерпением ждет приезда Жана де Бриенна. Но вместо рыцаря входит Абдерахман со своей свитой. Раймонда не желает видеть непрошеного гостя, но графиня Сибилла уговаривает ее не отказывать в гостеприимстве.
Содержание балета "Раймонда": особенности драматургии
классический балет, раймонда, либретто, христианский запад, мусульманский восток, женщина, статус, цивилизация, первенство В «Раймонде» Восток и Запад борются не только за душу женщины, но и за первенство в цивилизации. «Балет «Раймонда» – это огромная работа творческого коллектива Самарского театра оперы и балета под руководством Евгения Хохлова и Юрия Бурлаки. Действие балета происходит в средневековом Провансе. Раймонда, живущая в замке пожилой тетушки, обручена с венгерским рыцарем-крестоносцем Жаном де Бриеном. Премьера балета «Раймонда» Александра Глазунова прошла в Мариинском театре 7 января 1898 года.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой" - Российская газета
- Содержание балета "Раймонда": особенности драматургии
- Содержание балета "Раймонда": особенности драматургии
- Раймонда для бомонда
- Действие I