Глава региона Виктор Томенко стал одним из зрителей спектакля "Царь Эдип" в заключительный день гастрольного тура Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, приуроченного к вековому юбилею театра. 12 ноября 2016 года, на которой мне и «посчастливилось побывать».
Трагедия «Царь Эдип» идет в Театре Вахтангова
Хор — артисты Национального театра Греции в Афинах. Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, V Санкт-Петербургского международного культурного форума и Благотворительного фонда И. Мероприятие рекомендовано для зрителей старше 16 лет. Премьера спектакля "Царь Эдип" на сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоится в день 95-летия театра, 13 ноября. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В. Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.
Хор — артисты Национального театра Греции в Афинах. Инициатором совместного проекта стал художественный руководитель Национального театра Греции в Афинах — Стафис Ливафинос. Под его руководством проходит ежегодный Фестиваль в Эпидавре под открытым небом с 14-тысячной аудиторией. Лучшие театры Европы стремятся участвовать в этой акции. Премьера спектакля "Царь Эдип" на сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялась в день 95-летия театра - 13 ноября 2016 года. Прикосновение к античности — всегда риск. Приоткрыть дверь в мир столь далёкий и пленительный со своими законами, эстетикой, сюжетами… Как реконструировать эту эпоху, одухотворить её, сделать не только понятной, но и наполнить эмоциями, страстями, приблизить к современным зрителям, взволновать их? Как протянуть руку через вечность и ощутить прикосновение времени? Как сегодня прожить это время? На протяжении веков античный театр оказывал влияние на драматургов и поэтов, не избежали этой участи Шекспир, Лессинг, Шиллер, Гёте, Пушкин, Байрон, Шелли, Ануй. Пушкину принадлежат слова: «Каждый образованный европеец должен иметь достаточное понятие о бессмертных созданиях великой древности».
Все оправдывается. Все возможно». Не все было идеально и в далеком прошлом. Театр в Древней Греции был важным общественным институтом, который формировал личность гражданина, его нравственные идеалы. Софокл изображал людей, какими они должны быть - и режиссер-постановщик следует его замыслу. Герою трагедии, царю Эдипу, правителю Фив, когда-то пророки предсказали страшную судьбу: он станет убийцей собственного отца и женится на матери. Стремясь избежать страшных пророчеств, он, тем не менее, неумолимо движется навстречу Судьбе. Спектакль построен как своего рода детектив с трагической развязкой, хотя начинается вполне безоблачно, с играющими на сцене детьми. Взгляды притягивает огромных размеров металлический каток, как станет ясно по ходу спектакля — олицетворение «катка судьбы». Внезапно в глубине сцены появляются черные птицы, предвестники бед. Трагедия начинается. Появляется царь Эдип, не на котурнах, не в хитоне, а в современном белом костюме. Впрочем, хитоны будут. Режиссер нарочито смешивает стили в одежде — древнегреческие хитоны с современными пиджаками, поскольку эта история вне времени. А потом всех затягивает, как воронка, как космос. Туминас никогда не думает о том, какой это век или год. Это бессмертно, это должно быть навсегда. И прежде всего это должно быть красиво и стильно.
В традиции античного театра в спектакле задействован настоящий греческий хор. Правда, одет он несколько необычно — в костюмы-тройки с бабочками. Спектакль «Царь Эдип». Фото: vakhtangov. Лучшие поп-концерты в Москве Практически каждый день в столице проходят яркие концерты и шоу. Выступают как уже состоявшие артисты, так и только начинающие, но уже заявившие о себе музыканты.
RELATED POST
13 ноября 2016 года. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. "Царь Эдип" спектакль (Театр им. Евг. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. "Царь Эдип" спектакль (Театр им. Евг. театр имени евгения вахтангова, дом-музей евгения вахтангова, новости, северная осетия, владикавказ, рсо — алания, кавказ, искусство, новости осетии, театр. Вахтанговцы представили "Евгения Онегина" на сцене Осетинского театра. Римас Туминас ни разу не подвёл, всё на высшем уровне, и исполнитель главной роли. Академический театр имени Вахтангова закрыл театральный сезон премьерой Римаса Туминаса «Царь Эдип» по трагедии Софокла.
Спектакль «Царь Эдип» — отзывы
Римас Туминас /ПРЕМЬЕРА Спектакль Царь Эдип в Театре Вахтангова в постановке Римаса Туминаса представляет собой мистический плавильный котел, куда полетели и стальные кирасы древнегреческих воинов. Римас Туминас /ПРЕМЬЕРА Спектакль Царь Эдип в Театре Вахтангова в постановке Римаса Туминаса представляет собой мистический плавильный котел, куда полетели и стальные кирасы древнегреческих воинов. Актёры отлично сыграли в спектакле "Царь Эдип".
Театр Вахтангова представит «Царя Эдипа» на международном фестивале искусств в Италии
Необходимо признание своей вины. Да, это не дорога к исправлению. Это дорога к смерти или к изгнанию. Герой тот, кто может себя наказывать. Сейчас нет героя, все прячутся за политику, кричат, что это сфабриковано, придумано кем-то... Наши лидеры защищаются законами, адвокатами, играют, манипулируют, но никто не может признаться в своих деяниях. Эдип сам, без суда, наказывает себя и исчезает... Это герой, который может увидеть себя со стороны, осознать и наказать себя, приговорить себя. Сегодня таких нет. Честности нет.
Гордости нет. Это было в XIX веке. Я люблю этот век. Там если любишь, так любишь, если нет, так на дуэль. Гордость, честность, уважение к жизни, к человеку, к государству. Честь, государство. Моя и государства. Сейчас нет таких понятий. Зачем заниматься современной драматургией, в которой этого нет?!
Нет искупления, нет отчаянья, нет признания, нет покаяния. Страшно, что мы забалтываем эти понятия. Страшна перспектива, что наши дети будут это искупать. Они будут страдать за наше прошлое. Хотя мы можем уже сейчас это изменить. Но почему-то все время откладываем. Мы перебрасываем свою вину на поколения. Все, что мы делаем ради детей — самое губительное. Не надо!
Живи для себя, сегодня, честно, хорошо, открыто. Эдип не перекладывает вину на будущее, он сам себя наказывает.
Великолепно 01 июля 2023 Спектакль музыкально и сценически сложный. Основной тревожный маршевый фон, а также периодически хор на греческом как ритмический шум и разговор толпы с богами или богов с людьми- непонятно: то тише, то громче, на разные голоса, как голоса из плохо настроенного радио. Монохромно решенная сцена, все костюмы черно-белые, цвета есть только в костюмах Тересия и Креонта. Очень понравился момент, где в самом конце спектакля Эдип прорывает в марлевой повязке на своем лице рот, а потом начинает повязку разматывать.
Под его руководством проходит ежегодный Фестиваль в Эпидавре под открытым небом с 14-тысячной аудиторией. Лучшие театры Европы стремятся участвовать в этой акции. Римас Туминас, театральный режиссер: "Это очень важный проект, так как он соединит в себе две влиятельные театральные традиции: мастерство греческого театра в воплощении древней трагедии и русскую школу психологического театра. Все театры сегодня уже воспринимаются как единый театр. Я не ощущаю какого-то разрыва, иного театрального пространства. Оно едино. Боль, любовь, ненависть — все это мы чувствуем одинаково. Разве у боли есть национальность?
Так ли часто оно - мерило поступков в наши дни? Продолжительность спектакля - один час 40 минут без антракта. В студенческие годы молодой артист принимал участие в постановках столичного кукольного театра. Завершив в 2013 г. Скандарова и В. Крючкова, он стал одним из артистов Первой студии Вахтанговского театра. Через пять лет Юдин вошел в основной состав труппы и сыграл двух героев — Моряка в «Отелло» и Трагика Адабашева в «Актерской гибели». Жизнь в цвете» и др. Этого артиста можно увидеть и в спектакле «Фан-Фан Тюльпан», который идет в Московском театре Оперетты.
«Царь Эдип». Театр Вахтангова. Режиссер Римас Туминас
Это у режиссёра Туминаса всегда. Я первый раз был потрясен музыкальным оформлением его спектакля «Троил и Крисида». Просто чудо какое-то. И вот опять блеск, блеск. В меру.
Потрясающий музыкальный вкус. Снимаю шляпу. Работа с артистами. Очень сильно и мастерски играет Князев.
Он мне не нравится. Я его видел в «Арто» и в пьесе, где молодую женщину возлюбленный травит мороженым. Было неубедительно. А вот в роли Тиресия он крут и превосходен.
Мировая премьера спектакля по мотивам хрестоматийной трагедии Софокла состоялась в амфитеатре Эпидавра, на одной из древнейших мировых сцен. Российской публике постановка будет представлена в день рождения знаменитого Театра имени Евгения Вахтангова, которому в 2016 исполняется 95 лет. Трагедия Софокла, которую Аристотель называл идеальным образцом жанра, — один из наиболее значимых текстов не только для мирового театра, но и для всей западной культуры в целом.
Это герои без оглядки на конкретную эпоху и время. Они близкие, понятные, узнаваемые. Туминас каждого из них оправдывает, больше того — он их жалеет и им сочувствует. Костюмы героям придумал художник Максим Обрезков, хореограф - Анжелика Холина. Людмила Максакова: «Иокаста совершила преступление. Она погубила трехдневного ребенка, отдала на смерть, потому что муж боялся предсказания, которое гласило, что он умрет от руки своего сына.
И она убила ребенка. Есть преступление и наказание. Но я не играю, как вы говорите, женщину-убийцу. Это что-то из вампирского сегодняшнего лексикона. Софокл — это же не Спилберг, правда? Но я его оправдываю. Я как артист должен это делать — находить оправдания любым поступкам своих персонажей. И, знаете, найти оправдание легко даже самым подлым и низким действиям: "Да, я сделал плохое, но я сделал это, потому что…" Эдип попытался перехитрить богов. Но он не плохой человек.
В итоге он взял на себя ответственность. В этом весь смысл». Евгений Князев: «Тиресий — исторический персонаж, согласно мифам, действительно предсказатель. По одной из легенд, этот дар ему дала Гера, по другой — Зевс. Если вы спрашиваете, что это за характер — его в древнегреческой трагедии нет. Тиресий мудр. Он здесь и сейчас вспоминает о том, что он когда-то предсказал Лаю. Рок движет миром, от него никуда не скроешься. Найдется ли на Кифероне место, которое не огласишь ты воплем, свой брак постигнув?
Почти пустое пространство, гулкое эхо. По сцене катается гигантская ржавая труба как страшный символ все сметающей на своем пути судьбы, рока. Над сценой на длинных палках проносят чучела черных воронов. Вызывающая оторопь, ошеломляющая картина конца времен. Адомас Яцовскис: «Если бы я знал, как придумалась эта труба, я был бы счастливым человеком. Первая мысль, когда услышал, что ставим, была "О Боже, не придумаю! Но я каждый раз так думаю. Эта труба как отдушина. Когда спектакль переедет в Москву, я думаю, он многое обретет.
Эта декорация будет лучше смотреться на сцене. Но что-то он и потеряет точно, конечно». Завершающий блок — в Эпидавре. Из-за изнуряющей жары работа начиналась только поздно вечером, заканчивали глубокой ночью. Людмила Максакова: «Самое сложное — найти какое-то понимание, все объединить. В двух словах об этом не расскажешь. Это то же самое, как если вам сейчас студент Бауманского института будет рассказывать, что такое сопромат. Репетиционный процесс не менее сложная работа, чем работа физика, химика, научного исследователя. Просто людям кажется, что они разбираются в двух вещах абсолютно безукоризненно: в медицине и в искусстве.
Им все кажется легким. Но это совсем не легко. Неожиданное пространство, совместная работа с греческими актерами. Много нового, как вы говорите, вызов. А к вызовам актерской судьбы нужно всегда относиться со знаком плюс. Иначе зачем этой профессией заниматься, если ты считаешь, что вызов — это минус? Хотя все имеют право на провал. Так говорил Петр Наумович Фоменко». Евгений Князев: «Репетировать с Римасом легко.
Он не диктатор. И все наши недостатки превращает в наши достоинства. На первых репетициях он присматривается к актерам, даже к тем, кого хорошо знает. Что-то предлагает: а сделай вот так, а попробуй вот эдак. Если говорить о "Царе Эдипе", то здесь главная сложность — новое для нас пространство.
Но произволом умножил количество жертв. Или надо уметь держать удар судьбы?! Карму необходимо исчерпывать до дна, погашать, обнулять — по счетам следует платить, а не убегать от расплаты. Антитеза Лаю — сама Иокаста, повесившаяся в знак раскаяния, и Эдип, искупающий непреднамеренную вину — самоослеплением, страданием, изгнанием — честным самопознанием! Режиссером и актерами — выстрадан. Жесты Иокасты-Максаковой застывшая рука к запрокинутому лбу убитой горем царицы и др. Статуарно, информационно нагружено и гипнотично. Спасибо всем! Эдип есть в каждом из нас. Сюжет трагедии, как архетип, неисчерпаем. Эволюция человеческого сознания и драматического искусства возвращаются к жанру Трагедии на новом этапе. Актуальна сегодня трагедия как никогда, ибо абсолютна по смыслу. Прыжок в будущее возможен, только оттолкнувшись от Первооснов! На поклонах зал, стоя, и актеры стали одним организмом. Воодушевление, сердечное единство — вот она сила Искусства! Римас Туминас, Вам, трижды поклон! Пожалуйста, не прекращайте свой контракт с Россией! Ваш «Царь Эдип» не статичен, не бутафорен, не вульгарен, а благороден по смыслу и воплощению.
Спектакль «Царь Эдип» — отзывы
античный остросюжетный детектив, где заглавный герой - беспощадный, наделенный безграничной властью следователь - распутывает нити интриг и оказывается главным преступником. Вахтангова к своему 95-летию подготовил премьеру античной трагедии Софокла "Царь Эдип" в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса. «Трагедия «Царь Эдип» – считает Туминас – звучит как история об ушедшем поколении, об утраченном человеческом величии. 29 июля 2016 года на сцене древнейшего амфитеатра Эпидавра состоялась премьера спектакля «Царь Эдип» Софокла. Главная • Театры • Театр имени Евгения Вахтангова • Царь Эдип.
Виктор Томенко поделился впечатлениями от спектакля театра Вахтангова
| Царский подарок - Елена ФЕДОРЕНКО | Российско-греческий спектакль «Царь Эдип» открыл международный театральный фестиваль «Гешер» в предместье Тель-Авива Яффе. Постановку по трагедии античного драматурга Софокла представил московский театр имени Евгения Вахтангова, поставивший пьесу. |
| Спектакль «Царь Эдип» — отзывы | Для Эдипа достоинство – главная опора в жизни, даже если это жизнь изгоя и калеки. |
| «Сами попросили!»: В театре Вахтангова объяснили показ бойцам спектакля Туминаса | Он был худруком Театра Вахтангова до мая 2022 года. |
Перешагнули красную черту. Что подарили барнаульским зрителям гастроли Вахтанговского театра
Современность перемежается с древностью. Сценография решена просто и грозно одновременно. На сцене находится огромная труба — она же колесо судьбы, зловещий рок, небесная кара. Она охотно «заглатывает» Эдипа, прокатывая его, как скалка, и периодически исторгает неведомое существо с замотанной головой — пожалуй, так мог бы выглядеть страх или отчаяние правителя. Вахтангова в театре драмы в Барнауле Анна Зайкова И эта круглая судьба катится по миру, настигая в финале всех — сначала детей Эдипа, которые по инерции пытаются бороться с ней; а затем и зрителей. И это выглядит особенно впечатляюще — во время спектакля труба не перекатывалась через красную стоп-черту, проведенную посреди сцены, но в конце злой рок так стремительно подлетает к краю сцены, что, кажется, еще чуть—чуть и эта махина раскатает весь зал. Впрочем, так и произойдет в жизни.
Только без художественных образов. Трогательно и трагично Рассказы о великих и великом продолжили в Молодежном театре Алтая. Там столичный театр показал спектакль «Крик лангусты» о последних днях жизни императрицы театра Сары Бернар — ее сыграла известная актриса Юлия Рутберг. Спектакль "Крик лангусты" театра им. Но чтобы написать их, ей снова нужно окунуться в прошлое, разыграть его, как на сцене, перевоплотиться в молодую версию себя. Поэтому бедному Питу приходится примерять на себя образы матери Бернар, а затем настоятельницы монастыря, куда 11-летнюю Сару сдала собственная мать.
Калейдоскоп воплощений не обошелся и без врача, ампутировавшего актрисе ногу. Вахтангова в Молодежном театре Алтая Анна Зайкова Лучше всего у него получается Оскар Уайльд, который и рассказал историю о крике лангусты — когда повар сворачивает раку шею, это безмолвное морское существо первый и последний раз в жизни издает отчаянный вопль. Спектакль решен донельзя аскетично, главная героиня не встает со своего кресла все полтора часа. Все зрительское внимание приковано к ней — и Юлия Рутберг в его удержании, пожалуй, ничуть не уступает самой Бернар. Вместе с героями зал искренне смеялся, плакал, а главное — полностью сопереживал женщине, в которой было величественно все — вплоть до подаренного на Цейлоне веера из костей обезьян и шелка. Страшные уроки истории В МТА показали еще один спектакль, на который сложно попасть даже в Москве, - это «Наш класс» по пьесе польского драматурга Тадеуша Слободзянека.
В нем рассказывается трагическая история одноклассников, евреев и поляков, заставших Холокост.
Две девочки в коротких белых платьях заливисто смеются, играя в жмурки, но эта беззаботность и чистая детская радость — лишь миг, который сменяется надвигающейся трагедией. Беспощадный рок уже разыгрывает свою жестокую пьесу, он совсем рядом, готовый подмять под себя человеческую жизнь. Его воплощение на сцене — гигантский чугунный вал, который по своему желанию приводят в движение всемогущие и капризные боги. Впрочем, не только они, не все так просто. Римас Туминас далек от признания фатальности человеческого существования.
Его спектакль о другом: о достоинстве личности и готовности признать свою вину за преступление. Царь Эдип Виктор Добронравов — вовсе не игрушка в руках злого рока, потому что все события в его судьбе: детство с приемными родителями, бегство из родного дома из страха навлечь трагедию на взрастившую его семью, убийство кровного отца и женитьба на матери — оказываются испытаниями, которые открывают ему самого себя. Креонт — Эльдар Трамов Самопознание — это путь героев, нужно иметь мужество, чтобы двигаться по нему — вопреки страшным открытиям.
Столичные артисты показали четыре спектакля: «Евгений Онегин» фоторепортаж про него — здесь , «Царь Эдип», «Крик лангусты» и «Наш класс». Барнаульцы в соцсетях не скрывают слов восхищения, отмечая, что соскучились по настоящему театру, а не по бесконечным гастрольным антрепризам. Спектакль "Царь Эдип" московского театра им. Вахтангова в театре драмы в Барнауле Анна Зайкова Человек играет на трубе Вахтанговский театр привез два масштабных, особо сложных в техническом плане спектакля. Оба показали в театре драмы им. Шукшина — это «Евгений Онегин» и «Царь Эдип».
И если первый создан по «энциклопедии русской жизни», то второй — по одному из главных шедевров древнегреческой трагедии — по произведению Софокла. История о правителе, который убил отца и женился на своей матери, остается великой до сих пор, а ее закрученному детективному сюжету позавидуют шоураннеры «Нетфликса». Между тем, слава к «Эдипу» пришла не сразу. Для объяснения этого парадокса позвольте краткий экскурс в древность. Что мы знаем об античном театре, кроме того, что в нем играли актеры в масках, на котурнах и в огромных амфитеатрах? Например, то, что спектакли показывали один раз в год, на празднике Диониса, и шли нон-стопом несколько дней подряд. Такой вот прототип театрального фестиваля или лаборатории. На празднике проходил театральный баттл. Отдельно друг от друга соревновались комедиографы и трагики.
Каждый комедиограф представлял по одной пьесе, а вот трагикам нужно было показать три трагедии и одну сатирову драму что-то среднее между комедией и трагедией. Вахтангова в театре драмы в Барнауле Анна Зайкова По окончанию праздника зрители определяли лучшую постановку. Как ни странно, но Софокл с «Эдипом» в этих состязаниях проиграл. Но произведение высоко оценил Аристотель, который и закрепил в своей «Поэтике» за этой пьесой оценку «лучшая из лучших». И оказался прав: пожалуй, каждый мыслитель нашей эры задумывался, был ли виновен Эдип или нет привет Зигмунду Фрейду и его «комплексу».
Герой тот, кто может себя наказывать.
Сейчас нет героя, все прячутся за политику, кричат, что это сфабриковано, придумано кем-то... Наши лидеры защищаются законами, адвокатами, играют, манипулируют, но никто не может признаться в своих деяниях. Эдип сам, без суда, наказывает себя и исчезает... Это герой, который может увидеть себя со стороны, осознать и наказать себя, приговорить себя. Сегодня таких нет. Честности нет.
Гордости нет. Это было в XIX веке. Я люблю этот век. Там если любишь, так любишь, если нет, так на дуэль. Гордость, честность, уважение к жизни, к человеку, к государству. Честь, государство.
Моя и государства. Сейчас нет таких понятий. Зачем заниматься современной драматургией, в которой этого нет?! Нет искупления, нет отчаянья, нет признания, нет покаяния. Страшно, что мы забалтываем эти понятия. Страшна перспектива, что наши дети будут это искупать.
Они будут страдать за наше прошлое. Хотя мы можем уже сейчас это изменить. Но почему-то все время откладываем. Мы перебрасываем свою вину на поколения. Все, что мы делаем ради детей — самое губительное. Не надо!
Живи для себя, сегодня, честно, хорошо, открыто. Эдип не перекладывает вину на будущее, он сам себя наказывает. Он был слеп от величия своего, от амбиций, от самолюбия, от эгоизма. Как деятели в нашем государстве. Они слепые, они не видят.