3 ноября на Новой сцене Большого театра прозвучит опера Моцарта «Дон Жуан». это быстро, легко и просто. Поэтому на сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь". «Хованщина», поставленная за пару лет до «полиэкранного» «Воццека» в Большом театре – первый сценографический опыт Чернякова с разбивкой сцены на окна-экраны, отдельные пространства-коробочки, где идёт действие. опера Хованщина, Большой театр (Историческая сцена).
Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
Опера "Хованщина" впервые за 20 лет будет показана на сцене Большого театра. По слухам, первым спектаклем Большого, который поставят при Гергиеве, станет опера Модеста Мусоргского «Хованщина» о русской истории. 21 февраля на новой сцене Мариинского театра прозвучит опера «Хованщина». “Хованщина” — последняя опера композитора.”С одной стороны, это продолжение обменов между Большим и Мариинским театрами, а с другой — мы отмечаем юбилей Мусоргского. Мариинский театр с 13 по 17 марта впервые за 20 лет представит оперу "Хованщина" Модеста Мусоргского на сцене Большого театра.
Большой театр хованщина билеты
Опера «Хованщина» прозвучит 21 февраля на новой сцене Мариинки к 185-летию со дня рождения Мусоргского. Оперу «Хованщина» дали в Пскове солисты оперы, хора и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева сегодня, 20 апреля, передает корреспондент Псковской Ленты Новостей. Мариинский театр с 13 по 17 марта впервые за 20 лет представит оперу "Хованщина" Модеста Мусоргского на сцене Большого театра, отметили в пресс-службе ГАБТа. "Хованщина" в Большом театре - Газета «Коммерсантъ» - Коммерсантъ: последние новости России и мира. На исторической сцене Большого театра покажут знаменитую оперу М. Мусоргского "Хованщина".
Билеты на Хованщина
- «ГЭС-2» переписали балет «Лебединое озеро» и оперу «Хованщина»
- Оперу "Хованщина" покажут на исторической сцене Большого театра
- В печатном номере
- Поиск, Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
- Проект «Русские оперы в Астраханском кремле» выходит на новый виток истории
- Опера стала большой
Большой театр в новостях
- Правила комментирования
- К истории постановок «Хованщины» Мусоргского
- Батя, выйди к нам: о «Хованщине» в Большом театре
- Краткое содержание
- Оркестр Мариинского театра дал в Пскове оперу «Хованщина». ФОТО : Псковская Лента Новостей / ПЛН
- Батя, выйди к нам: о «Хованщине» в Большом театре
«Хованщина»: Как на сцене МАМТа оживает история
Он сочинял ее девять лет — шесть действий и пять картин на собственное либретто. Эту оперу здесь впервые поставили в 2015 году на празднование столетия театра. Последний раз играли три года назад.
Немировича-Данченко 2 и 3 февраля, сообщили в учреждении. В наступившем году ее представят на Основной сцене. Как отметили в театре, «Хованщина» по самобытности музыки и сюжета могла бы стать «самой "русской" оперой»«.
Мусоргский отмечал, что она создана в жанре «народной музыкальной драмы». Опера представляет собой масштабное историческое полотно с участием реально существовавших и вымышленных героев, особое место среди которых занимает русский народ. В ней переплетаются события между Стрелецким бунтом и утверждением Петра I на престоле. В тот период русский народ раздирал спор о выборе пути, о старой и новой вере.
Новая постановка потрясла не только масштабом, но и невероятной энергетикой, и актуальностью. Тема вечного народного раскола и бунта - бессмысленного и беспощадного, как неиссякаемого источника терзаний, крови и попытки подняться с колен, заставляет содрогнуться от многих фраз и задуматься об уроках истории. Эпическая драма начинается с медитативного "Рассвета на Москве-реке", который не только живописует прекрасную картинку природы, но и все же растворяет в ней надежду. И пять с половиной минут музыки становятся камертоном всего, почти пятичасового спектакля в пяти действиях и шести картинах и презентацией совершенно нового, высококлассного звучания оркестра Большого театра, за дирижерский пульт которого впервые в новом статусе встал Валерий Гергиев. Вечный вопрос: "Ох ты, родная матушка Русь... Кто же теперь тебя, родимую, утешит, успокоит?..
В данном случае была выбрана самая "характерная" версия Дмитрия Шостаковича, датированная 1960 годом.
Так, в первом и втором действиях «оказалось много лишнего», а в пятом, напротив, «многого не хватало совсем». Например, Римский-Корсаков для монолога Досифея в пятом действии был вынужден заимствовать музыку из первого и изменить песни Марфы в третьем. Немногочисленные фрагменты, которые были оркестрованы самим Мусоргским, Римскому-Корсакову приходилось переоркестровывать. Согласно музыковеду Марине Сабининой, Римский-Корсаков урезал монолог Голицына, убрал его диалог с пастором, сократил партию Сусанны, арию Шакловитого, а также другие мелкие фрагменты [90].
Его работа из-за этого вызывала споры критиков, в то же время музыковеды признают, что если бы не Римский-Корсаков, неизвестно, вышла бы когда-нибудь «Хованщина» на оперную сцену [90] [1]. В 1882 году Римский-Корсаков завершил оперу и спустя год представил её комитету Мариинского театра по приёмке произведений, однако «Хованщина» не была допущена к рассмотрению, один из членов комитета заявил: «Довольно с нас и одной радикальной оперы Мусоргского» [1] [91] [90]. Хотя путь к постановке в государственном театре был закрыт, оперу поставили в Санкт-Петербурге на сцене Музыкально-драматического кружка любителей в зале И. Кононова, премьера состоялась 9 21 февраля 1886 года [92]. Владимир Стасов прокомментировал это событие как «великолепный пример и доказательство музыкального сознания и художественного развития современного общества» [91].
Начальные этапы постановки и выбор актёров[ править править код ] Стрелецкая слобода. Эскиз декорации к опере «Хованщина» Аполлинария Васнецова 1897 Основатель Русской частной оперы Савва Мамонтов ещё до любительской постановки оперы в Санкт-Петербурге писал Владимиру Стасову в апреле 1885 года, при обновлении репертуара будущего сезона, выбор дирекции пал на «Хованщину» Мусоргского. Мамонтов планировал за лето поручить актёрам разучивание партии, но для этого необходимо было иметь партитуру, разрешение на постановку и сопутствующую помощь, ради чего он и обращался к Стасову [93]. Хотя поставить оперу в ближайших сезонах не удалось, Мамонтов о произведении Мусоргского не забыл. Музыковед Абрам Гозенпуд считает, что поспособствовать постановке оперы мог музыкальный консультант Частной оперы Семён Кругликов , который критиковал организацию за «недостаточное внимание к музыкальной стороне» и поддерживал стремление Мамонтова к пропаганде русской оперы [94].
Для постановки «Хованщины» был привлечён художник Аполлинарий Васнецов , а также Константин Коровин и Сергей Малютин [95] и в качестве консультанта по постановке планировали назначить Владимира Стасова, но из-за разногласий с Мамонтовым этого не произошло [96]. Последний отмечал, что в проводимых перед репетициями беседах принимали участие художники, работавшие над постановкой. На самой первой беседе Аполлинарий Васнецов рассказал, что на Рогожском старообрядческом кладбище многое сохранилось с давней старины [96].
Об опере "Хованщина" (1958 г.), часть 1
| Под знаком стрельцов: Гергиев и Мариинка привезли в Москву «Хованщину» | Статьи | Известия | больше чем опера. Этой "народной музыкальной драмы", как определял жанр своего сочинения сам автор, не было в афише Большого театра 19 лет. |
| Об опере "Хованщина" (1958 г.), часть 1 | Мариинка покажет оперу Хованщина на сцене Большого театра впервые за 20 лет. |
| Об опере "Хованщина" (1958 г.), часть 1 | Модест Мусоргский. Хованщина. Большой театр СССР. |
Смутное время навсегда
| Опера "Хованщина" впервые за 20 лет будет показана на сцене Большого театра | С 13 по 17 марта 2024 года на Исторической сцене Большого театра пройдет серия спектаклей «Хованщина» в постановке Леонида Баратова. |
| В Большом театре впервые за 20 лет покажут оперу «Хованщина» | Хотя сочинение Светличного не является оперой, автор позаботился о титрах, которыми были снабжены все эпизоды пьесы, длящейся без антракта 55 минут (опера «Хованщина» в редакции Дмитрия Шостаковича продолжается около трёх часов). |
Опера "Хованщина"
Будущий сезон гендиректор Большого назвал «сезоном юбилеев». Мероприятия посвятят Юрию Григоровичу — 2 января великому хореографу исполнится 95 лет. К юбилею Галины Вишневской Большой театр готовится вместе Центром оперного пения, носящим имя выдающейся артистки. Продолжит интенсивную творческую работу хорошо известная молодежная оперная программа, в нынешнем году родился ее балетный аналог. Обе продолжат немало интересного: цикл «Антология русского классического романса», вечер музыки итальянских композиторов, концерт, посвященный женщинам-композиторам, незаслуженно остававшимся в тени своих мужей и современников. Пресс-атташе театра Катерина Новикова проинформировала о традиционных показах знаменитых спектаклей в кинотеатрах мира — в прямом эфире будут показаны балеты «Спартак» Юрия Григоровича, «Драгоценности» Джорджа Баланчина и «Дочь фараона» Пьера Лакотта по мотивам Мариуса Петипа. Зарубежные гастроли Большого театра, закрытые эпидемиологической ситуацией, надеются возобновить через год, в марте 2022 года.
При благополучном положении в мире оперная труппа и оркестр выступят в Тулузе и Париже, а балет покажет свои спектакли в мадридском театре «Реал». Ближайшие же маршруты связаны с гастролями по родному краю: Челябинск, Самара, участие в праздновании 800-летия Нижнего Новгорода. А пока продолжается 245-й сезон, и он еще не исчерпал всех событий. Композитор Илья Демуцкий и хореограф Юрий Посохов — авторы успешного балета «Герой нашего времени» — готовят мировую премьеру хореографического прочтения чеховской «Чайки», в постановочную команду вошел молодой режиссер Александр Молочников.
Это отличный спектакль. Александр Титель — режиссер заслуженный и плодовитый, но эта Хованщина — безусловно и с большим отрывом лучшая его постановка из всех, что видел ваш автор. Ее стоит посмотреть. Вообще говоря, Титель любит осовременивание оперы, но здесь от него отказывается в пользу брехтовской условности. И это понятно — опера сама по себе жанр очень условный, и перенос действия в иное время и иные обстоятельства оправдан только в поисках актуальности, но на фоне украинской трагедии сама фабула Хованщины становится предельно актуальной после сцены, в которой князь Голицын читает письмо царевны Софьи — «Верить ли клятве женщины властолюбивой и сильной?.. Вам, конечно, верю я охотно, но с вами осторожность надобна, а то — как раз в немилость, а там — голову напрочь!.. Осторожней, гетман-князь». Осовременивание тут большому режиссеру Тителю просто не нужно, тогда как натурализм в современной опере дорог, чем вызывает недовольство директора театра, и непонятно, зачем нужен. Конечно, в театре, гордящемся своими основателями — К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко — и традициями реализма, принципы эпического театра Брехта могут кому-то показаться не совсем уместными, но времена меняются и невозможно даже если бы и хотелось закрепить на вечные времена правила и приемы Станиславского. Точное воспроизведение исторического быта и атмосферы — для Тителя не главное, не говоря уже о том, что и сам Мусоргский намеренно, в целях повышения наглядности и обеспечения драматургического единства смешал в фабуле события двух разных стрелецких мятежей — собственно Хованщины 1682 года и антипетровского бунта года 1689-го. И, следуя большой, но имплицитной идее Мусоргского, в этом спектакле Титель по брехтовским лекалам старается сделать так, чтобы зритель не сопереживал героям, а рационально критически мыслил, не забывая, что происходящее на сцене не реальность. Отсюда условные костюмы, условный грим, условные декорации. Солисты, хор и балетная группа не переживают исторические характеры, а рефлексируют в их отношении.
Животные на главной сцене страны появляются в некоторых постановках. И неизменно устраивают «вау-эффект» для публики. А еще с каждой нотой зрители все внимательнее вслушивались в слова арий. Кто не понимал, следил за титрами на экране. Но смысл арии Шакловитого в исполнении Эльчина Азизова уловили, казалось, все. Ей, господи, вземляй грех мира, услыши мя: Не дай Руси погибнуть от лихих наемников! О чем на этой неделе говорили любители прекрасного Модест Мусоргский назвал «Хованщину» народной музыкальной драмой в пяти действиях. Чтобы идти на этот спектакль, надо быть подготовленным зрителем. Объёмное сочинение великого русского композитора завершается в полночь. Пять часов оперы выдержали не все. Те, кто пришел сделать селфи на фоне Царской ложи, покинули партер уже в первом антракте. Остальные восторженно кричали «Браво! Постановщики очень правдоподобно изобразили горящую церковь и ее обрушение. Некоторые меломаны с настороженностью восприняли решение Валерия Гергиева дать возможность артистам Большого театра петь в постановке Мариинки. Другие же увидели в смешанных составах перспективу расширения творческих горизонтов артистов и столичной труппы и коллег из Санкт-Петербурга.
Проект «Русские оперы в Астраханском кремле» выходит на новый виток истории Проект «Русские оперы в Астраханском кремле» выходит на новый виток истории 31 августа 2022, 08:36 0 Астраханский государственный театр оперы и балета вместе со своими зрителями отмечает в этом году десятилетние проекта «Русские оперы в Астраханском кремле», который стартовал в 2012 году оперой «Борис Годунов» Модеста Мусоргского. Всего за десять лет представлено четыре оперных премьеры, среди них: «Князь Игорь» Александра Бородина в 2014 году, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Николая Римского-Корсакова в 2016 году и «Руслан и Людмила» Михаила Глинки в 2019 году. В прошлом году на соборной площади исполнили кантату «Александр Невский» Сергея Прокофьева. На этой неделе, 2 и 3 сентября в 20 часов состоится премьера оперы «Хованщина» Мусоргского, плодотворная работа над которой длилась несколько месяцев. В подготовке масштабного спектакля задействовано много людей, чьими стараниями воплотится одна из грандиозных по масштабу и глубоких по смыслу русских опер. Творческая команда во главе с художественным руководителем и главным дирижёром АГТОиБ Валерием Ворониным, режиссёром-постановщиком Константином Балакиным и художником-постановщиком Еленой Вершининой, а также административный корпус, возглавляемый директором Астраханского театра оперы и балета Натальей Шаговой, реализовали свою давнюю задумку при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, регионального минкульта и нацпроекта «Культура». Я приглашаю всех стать свидетелями этого большого культурного события не только для Астраханской области, но и для всей России в целом», — сказал в ходе встречи с журналистами Валерий Воронин.
Зал «Зарядье» и Большой театр заключат соглашение о сотрудничестве
Мариинский театр с 13 по 17 марта представит «Хованщину» Модеста Мусоргского на сцене Большого театра впервые за 20 лет, отметили в пресс-службе ГАБТа. Заказ билетов на оперный спектакль Хованщина Мариинского театра в Большой театр в Москве, наш сервис поможет сделать покупку по лучшим ценам онлайн или по телефону 7(495)789-41-85. И если «Хованщина» о расколе общества, то постановка, уверена, примирит и поклонников классического театра, и любителей новых форм.
Архив новостей
| Хованщина на Москве - Статьи - Музыка - РЕВИЗОР.РУ | Пожелавший остаться анонимным оперный певец из Большого театра рассказал о реальном положении вещей на вокальных конкурсах. |
| Опера «Хованщина» возвращается на сцену МАМТ | Хованщина большой театр. Хованщина опера Мусоргского Хованщина. |
| Хованщина Мариинского театра | С 13 по 17 марта Мариинский театр представляет на нашей сцене легендарную «Хованщину» в постановке Леонида Баратова и исторически достоверной сценографии Федора Федоровского. |
| Об опере "Хованщина" (1958 г.), часть 1 | В Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко снова гремит "Хованщина". На сцену МАМТ вернули "Хованщину" – спектакль 2015 года. |
Мариинский и Большой театры чествуют Мусоргского
Переосмысляя и «пересочиняя» культовые опусы великих русских композиторов XIX века, Светличный болезненно точно фиксирует чувство тревоги и ощущение беды, охватившие сегодняшнее общество. С недавнего времени Актовый зал в «ГЭС-2» стал привлекательным местом как для меломанов, благодаря программам Дмитрия Ренанского, так и для поклонников направления «танец», которым задолго до открытия Дома культуры управляла хореограф Ольга Цветкова, а с 2022-го руководит куратор и теоретик танца Анастасия Прошутинская. Впрочем, танцевальные мероприятия не сосредоточены в Актовом зале. Они проходят в любых местах гигантского параллелепипеда, сконструированного Ренцо Пьяно. В их числе пространная территория Проспекта, где и была уже несколько раз при дневном освещении и в темноте сыграна премьера спектакля хореографа Альбины Вахитовой «Озеро», музыку к которому написал Антон Светличный. Открывать череду «лебединых» должна была реконструкция легендарного спектакля Саши Пепеляева 2003 года, в котором Ольга на заре юности принимала участие как танцовщица. Это знаковое в своём роде «Лебединое озеро» очень не понравилось российским критикам в начале нулевых, но было с восторгом принято на Западе.
Его показ дал бы нужный ретроспективный взгляд на новый подход к разработке «лебединой» темы. Двадцать лет назад пионер российского современного танца Саша Пепеляев исследовал «Лебединое озеро» как образец идеологического искусства. Вспоминая абсолютную покорность зачарованного лебединого кордебалета в спектакле Мариуса Петипа и Льва Иванова хореографы классической версии «Лебединого озера» , Пепеляев средствами contemporary dance в его российском драматичном варианте с движением, но без внятной хореографии, рассуждает о насилии системы над индивидом. Критикам, жадным до авторских версий «Лебединого озера», где хореограф работает с сюжетом и заодно придумывает новый язык танца, отстранённый взгляд Пепеляева показался неуместным. Важно, что хореограф пригласил в компаньоны композитора Сергея Загния, сделавшего специально для постановки рекомпозицию партитуры Чайковского. Наверное, это и был первый, пусть и не слишком удачный случай переноса классического балета на территорию актуального искусства.
Сцена из второго акта. В том числе не состоялся приезд живущего в Эстонии Пепеляева и другого зарубежного хореографа, который должен был поставить «Лебединое озеро» на музыку Светличного. Ольга Цветкова, уволившись из Дома культуры, продолжила курировать свой проект уже из позиции фрилансера для спектакля в «ГЭС-2» она нашла хореографа Альбину Вахитову , а своё авторское «Лебединое озеро» она представила на пленэре с композитором Владимиром Горлинским.
Летом 2023 года в Суздале родилась вторая версия «Лебединого озера» Цветковой с новым сюжетом и новой музыкой. Если обстоятельства позволят, спектакль в каком-то виде будет продолжать жить в фестивальном формате. Сцена из третьего акта. Антон Светличный. Его мировая премьера состоялась в 2021 году в Рахманиновском зале Московской консерватории.
В нём композитор зафиксировал очевидный факт: лебедю всегда тотально не везёт — он страдает, его мучают, и в конце птица обычно умирает. В финале опуса Светличного лебедь попадает в автокатастрофу. Автор не делает из этого трагедии, допуская в свою музыку обработка самой известной мелодии из «Лебединого озера» Чайковского гротеск и иронию. А в 2022-м под одноимённым названием проходила выставка композиторов и медиахудожников в галерее «ГРАУНД Солянка», посвящённая развитию новых направлений в музыке и поиску актуальных синтетических форм. Организаторам выставки понравилась мысль об особом виде умирающего лебедя: про такого лебедя, как про короля, можно сказать — «Лебедь умер, да здравствует лебедь! Эта жизнь в итоге разрушается и переходит в стадию, где выжившим диктуются новые условия существования. Ёмким словом «койяанискаци» с языка индейцев племени хопи можно озаглавить и спектакль Альбины Вахитовой «Озеро». Её озеро, занявшее всё пешеходное пространство Проспекта центрального нефа «ГЭС-2» , стало местом, где обитают «неудобные» обществу птицы-изгои.
Спектакль устроен так, что смотреть его могли абсолютно все, кто находился в момент показа в «ГЭС-2». При этом были и зрители, пришедшие специально по регистрации. Наблюдение за неудобствами, которые доставляли случайным посетителям пластающиеся по партеру танцовщики, и немелодичная музыка, уводящая от знакомого до боли Чайковского в дебри намеренно назойливого тревожного минимализма, стали важной частью спектакля.
Удастся ли ему одолеть сложнейший роман Михаила Булгакова с философскими метафорами и «советским абсурдом», мы узнаем 1 декабря. В помощь отчаянному сочинителю будет музыка Альфреда Шнитке и мастерство маэстро Антона Гришанина. Самое ожидаемое балетное событие грядущего сезона — мировая премьера двухактного спектакля на музыку Иоганна Себастьяна Баха «Искусство фуги», который сочинит специально для Большого театра хореограф Алексей Ратманский. Своего балетного экс-худрука Большой давно склонял к постановке эксклюзивного спектакля — наконец, свершилось, если, конечно, не вмешается пандемия. Возможность непредвиденных поворотов понимали все ораторы и слушатели пресс-конференции. Дата выпуска переносилась неоднократно — за это время Антон Пимонов возглавил Пермский балет.
В задуманном триптихе — его спектакль «Сделано в Большом» на музыку Анатолия Королева. Востребованный хореограф из Екатеринбурга Вячеслав Самодуров подготовит еще одну составляющую балетного вечера — «Танцеманию» на музыку Юрия Красавина. Третьей одноактовкой программы станет балет «Времена года» Александра Глазунова. Над ним работает премьер Большого театра Артемий Беляков, неделю назад отмеченный «Золотой маской» за лучшую роль Альберта в «Жизели». Махар Вазиев намекнул на возможный сюрприз — и в это легко верится, к примеру, нынешний сезон Большой открыл вечером «Четыре персонажа в поисках сюжета», задуманном и оперативно осуществленном на карантине.
За дирижерским пультом все три вечера - Валерий Гергиев. Перед началом гастролей генеральный директор теперь уже обоих театров рассказал о планах Большого и Мариинки на весну нынешнего года и в целом на будущее. Про юбилеи - Еще недавно трудно было представить, но сейчас я отвечаю за оба коллектива, и мне кажется интересным дать возможность как музыкантам, так и артистам хора, и солистам оперных трупп, а со времени балетных трупп двух главных театров России выступать вместе. Возможность для этого есть. И я хотел бы сообщить о том, что впервые в городе Тихвине, на родине Римского-Корсакова, где мы будем чествовать великого композитора, силы Мариинского и Большого театра России выступят вместе. Коллектив Большого еще не выступал в Тихвине никогда. Кроме того, мы постараемся представить силы как Большого, так и Мариинского театра и на родине Модес та Петровича Мусоргского, 185 -летие которого будет отмечаться в марте. Наконец, мы сделаем все, чтобы возможности театра в Смоленске позволили нам выступить единым коллективом с двумя великими операми Глинки в начале июня, когда состоится крупное музыкальное празднество - чествование Михаи ла Ивановича Глинки, отц а русской музыки. Можно сказать также о том, что и в Воткинске, недалеко от дома, где родился Пётр Ильич Чайковский, мог ли бы также выступить представители обоих коллективов. Февраль сейчас начинает особый период, очень наполненный замечательными великими произведениями, их исполнениями. Меня это радует. После февральских и мартовских акций мы, конечно, не пройдем мимо 225-летия Александра Сергеевича Пушкина, ведь в наших театрах очень многое связано с его творчеством. Гений русской поэзии невероятно широко был востребован, к нему обратились лучшие творцы, которые шли за ним. И неважно, что он поэт, а они композиторы. Достаточно напомнить, что и "Руслан и Людмила", и "Золотой петушок, не говоря уже о "Пиковой даме", "Онегине", о "Мазепе", о царе Салтане - все это Пушкин.
Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
Хотя сочинение Светличного не является оперой, автор позаботился о титрах, которыми были снабжены все эпизоды пьесы, длящейся без антракта 55 минут (опера «Хованщина» в редакции Дмитрия Шостаковича продолжается около трёх часов). Свежий номер. Новости. Пуччини (2019) в Базельском театре, опера Осуждение Фауста Г. Берлиоза (2015) в Национальном т.
Об опере "Хованщина" (1958 г.), часть 1
Одновременно с этим в Мариинский отправился другой спектакль Баранова и Федоровского, «Борис Годунов» Мусоргского, жемчужина, бережно сохраняемая Большим театром около 80 лет. В роли Бориса выступил Ильдар Абдразаков всемирно известный бас — солист Мариинки , солисты Большого, а оркестр и хор — Мариинского театра. Гергиев уже объявил о совместной поездке театров в Тихвин, на родину Римского-Корсакова, одного из главных как и Мусоргский русских композиторов. Таким образом, намечается вектор, по которому Гергиев предлагает двигаться Большому. Вспомним, что как таковой программы у дирижера на момент прихода в этот театр не было. Недавно маэстро выступил с пространной речью, где в основном отмечал репертуарные лакуны Большого — иногда справедливо, а иногда не совсем. Например, «Пиковая дама» на самом деле довольно часто шла в Большом. Да и «Евгений Онегин» лишь потому отсутствовал в афише, что готовилась его новая за последние 10 лет уже третья постановка.
Коллектив Большого еще не выступал в Тихвине никогда. Кроме того, мы постараемся представить силы как Большого, так и Мариинского театра и на родине Модес та Петровича Мусоргского, 185 -летие которого будет отмечаться в марте. Наконец, мы сделаем все, чтобы возможности театра в Смоленске позволили нам выступить единым коллективом с двумя великими операми Глинки в начале июня, когда состоится крупное музыкальное празднество - чествование Михаи ла Ивановича Глинки, отц а русской музыки. Можно сказать также о том, что и в Воткинске, недалеко от дома, где родился Пётр Ильич Чайковский, мог ли бы также выступить представители обоих коллективов. Февраль сейчас начинает особый период, очень наполненный замечательными великими произведениями, их исполнениями. Меня это радует. После февральских и мартовских акций мы, конечно, не пройдем мимо 225-летия Александра Сергеевича Пушкина, ведь в наших театрах очень многое связано с его творчеством. Гений русской поэзии невероятно широко был востребован, к нему обратились лучшие творцы, которые шли за ним. И неважно, что он поэт, а они композиторы. Достаточно напомнить, что и "Руслан и Людмила", и "Золотой петушок, не говоря уже о "Пиковой даме", "Онегине", о "Мазепе", о царе Салтане - все это Пушкин. К юбилею поэта они будут звучать в специальной фестивальной программе. О репертуаре Я с большим трудом могу себе представить, чтобы на сцене Большого театра Москвы долго не шла опера "Пиковая дама". Или "Евгений Онегин". На ка кое-то время - ничего страшного. Но если речь идет о нескольких сезонах, мне кажется, это не то, чем можно так уж сильно гордиться.
Плеер автоматически запустится при технической возможности , если находится в поле видимости на странице Адаптивный размер Размер плеера будет автоматически подстроен под размеры блока на странице. Он сочинял ее девять лет — шесть действий и пять картин на собственное либретто. Эту оперу здесь впервые поставили в 2015 году на празднование столетия театра.
Опера представляет собой масштабное историческое полотно с участием реально существовавших и вымышленных героев, особое место среди которых занимает русский народ. В ней переплетаются события между Стрелецким бунтом и утверждением Петра I на престоле. В тот период русский народ раздирал спор о выборе пути, о старой и новой вере. Любой исход мог бы стать для страны фатальным, подчеркнули в Музыкальном театре. Мусоргский начал работу над оперой в 1872 году, когда отмечался всплеск интереса к истории России. Работа продвигалась трудно. Опера осталась не оконченной.