онлайн презентация доступная к бесплатному просмотру в количестве 31 слайд. Слайд 1Искусство в жизни современного человека Презентацию выполнила учитель музыки ГБОУ СОШ №156. Подготовила: ученица 8 класса МБОУ «Шеркальская СОШ» Торкунова А. Любите и изучайте великое искусство музыки. История современного искусства Современное искусство сформировалось на рубеже 1960-70х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму.
Темы презентаций по искусству - 173 тем
Тенденции развития современного искусства Они считают, что наши потомки вряд ли будут знать, что такое бумажная книга или поход в кинотеатр. Зато они будут жить в передвигающихся домах, делать скульптуры из «живой» глины и создавать собственные художественные музеи. И, вероятно, они окончательно погрузятся в мир виртуальной реальности, где совместно с мощнейшим искусственным интеллектом они станут создавать прекрасные симфонии и увлекательные кинофильмы. Валерия Прайд, член Координационного Совета РТД, социолог, футуролог и Екатерина Кокина — архитектор рассказывают про то, как в будущем изменится концепция искусства. Мир однозначно поменяется.
Новые технологии уже вовсю врываются в нашу жизнь, будоражат чувства художников, которые стремятся понять окружающий мир при помощи воображения и таким образом суметь заглянуть в будущее. Люди искусства всегда больше других восприимчивы к разнообразным новшествам, в особенности к позволяющим лучше реализовать их творческий потенциал. Поэтому постепенно в художественный обиход все больше входят виртуальные вселенные, различные биотехнологии и уникальные кибернетические системы. Каждый желающий будет иметь возможность собрать художественные произведения в своем персональном Лувре.
Искусство все больше уходит в виртуальный мир, и уже сейчас там проходят выставки. Самые маленькие изменения температуры и цвета, нюансы звуков и запахов — все будет транслироваться напрямую в наш мозг. И вот тогда-то возникнут «безумные» симфонии давления, гравитации ветра. Бурно, но как-то в стороне от внимания критиков зарождается самое главное искусство будущего — создание миров.
В течение последних 20 лет, когда люди научились создавать компьютерные игры, незаметно произошел коренной поворот в сфере творчества. За смехотворный с точки зрения истории период наши виртуальные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта. А многообразие сюжетов данных игр отражает всю сложность цивилизации и человеческих отношений. Так как мощность компьютеров нарастает, мы вправе ждать все большей реалистичности и стереоскопичности виртуальных вселенных.
Интерактивность и информационность шагнула далеко за пределы Интернета. Сейчас все чаще стали появляться инсталляции, в которой могут принять участие зрители. В этом отношение Интернет стал не более чем удобной площадкой для искусства. Такая доступность порождает массовость с одной стороны и персонификацию - с другой.
Уходят в прошлое идеологические объединения вроде «футуристов» и «акмеистов». Теперь творцы остаются в одиночестве, а потребителем результатов творчества сразу становится весь мир. Особенно это касается любого визуального искусства, которое понятно без перевода и адаптации. Это делает искусство намного ближе к человеку, но при этом исключает таких посредников в его восприятии, как критиков.
Теперь каждый может свободно оценить искусство самостоятельно.
Ее именуют порой «изящной словесностью» или «искусством слова». Литература - письменная форма искусства слова. Различают художественную, научную, публицистическую, справочную, критическую, куртуазную, эпистолярную и др. Это синтетический вид искусства, соединяющий в себе литературу, театр, изобразительные искусства и музыку. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах Народный танец - танец определенной национальности, народности или региона. Сценический танец - один из основных видов танца: - предназначенный для зрителей; и предполагающий создание хореографического образа на сцене.
Как перлы, Росы освежительной капли Повисли на листьях каштана, И в каждой росинке трепещет Зари догорающей пламя. Слайд 15 Александр Васильевич Дружинин 8 октября 1824, Санкт-Петербург — 19 января 1864, там же — русский писатель, литературный критик, переводчик Байрона и Шекспира; инициатор создания Общества для пособия нуждающимся литераторам и учёным. Слайд 16 Значение Концепция "Искусства для искусства», являясь раздражителем для революционных демократов, сподвигла их на борьбу против и оказала существенное влияние на расцвет реализма в русской литературе и искусстве второй половины XIX в. Слайд 17.
На его картинах повторяются фигуры животных лошадь, осел, петух. Шагал близок экспрессионизму и народному примитивному искусству, пишет картины в гротескно-символическом духе. После революции художник продолжал работать в Париже и в Америке, создал витражи и мозаики в Иерусалиме, илюсстрировал Мертвые души Гоголя. Леонид Кипарисов Родился в 1964 г. В 1984 году, закончив три курса Ленинградского Электротехнического Института, оставил его, и в том же году поступил на художественно-графический факультет Ленинградского Педагогического института, окончил его в 1989 г.
Тема занятия: Искусство, его виды, место в жизни человека
- Презентация на тему "Чудеса нетрадиционной техники рисования"
- Темы исследований
- Смотрите также
- Вход на сайт
Арт, живопись и искусство
Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по искусству на тему" Искусство в жизни современного человека". Деление искусства на различные виды обусловлено как многообразием сфер действительности, охватываемых художественным творчеством, так и многообразием форм выражения творцом своего эстетического видения мира. Презентация на тему по обществознанию на тему Искусство в современном мире.
Презентация: Искусство в жизни современного человека
Но почему только белое? Жизнь представлялась древними людьми как последовательность рождений и смертей. Смерть рассматривалась как трансформация, переход в новое качество. История росписи. В настоящее время производство подносов с жостовской росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле. Особенности Жостовской росписи. Роспись производится обычно по черному фону иногда по красному, синему, зеленому, серебряному причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Брейгель Питер. Нидерландский живописец и рисовальщик. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI века.
Питер Брейгель Вавилонская башня, 1563 Музей истории искусств, Вена. Питер Брейгель Сорока на виселице, 1568 Городское собрание, Дармштадт. Питер Брейгель Избиение младенцев, 1566 Музей истории искусств, Вена. Дюрер Альбрехт. Немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения. Мадонна с грушей 1512, Музей истории искусств, Вена. Адам и Ева 1507, Прадо, Мадрид. О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок.
До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков. Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» дословно «национальная живопись». В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши??? Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. После культурной революции происходит возрождение китайской живописи. Абылхан Кастеев родился 1 января 1904 г.
Рано потеряв отца, пошел батрачить у бая.
Появилось желание показать что-то красивое, рассказать интересную историю, которая смогла бы пробудить эмоции. Новые виды искусства стали передавать из поколения в поколение, своим потомкам, а те, в свою очередь, совершенствовали знания и придумывали новые Слайд 4 Искусство является связующим звеном между поколениями людей, отражением знаний предков и их взглядов на жизнь. Кроме того, искусство показывает историю развития человечества — от простых видов искусств к более сложным, синтезированным. Люди стремились к прекрасному во все времена, старались придумать что-то новое, необычное, красивое и пробирающее до глубины души. Слайд 5 Развитие творческого потенциала стало толчком к развитию общества и общественному прогрессу. Что такое общество? Это совокупность всех людей, живущих рядом, бок о бок.
А еще колоду карточек Умного повторения с тезисами по теме. Важная часть обучения — практикумы.
Это мощная отработка тем на реальных заданиях из ЕГЭ, где преподаватель пошагово объясняет решение заданий. Переходи по ссылке и мы точно займем почетное место в твоем сердечке!
Содержание слайда: Эстетика — о сущности искусства Материалистическая теория Mimesis греч. Эстетическая; Знаково — коммуникативная; Гносеологическая; Ценностно-ориентационная; аксиологическая Преобразовательная или созидательная; Воспитательная; Игровая; Гедонистическая. В научной литературе нет единого мнения в определении количества функций искусства и их иерархии. Полифункциональность искусства.
Художественность — обозначение совокупности сущностных черт произведения искусства, художественного явления выразительность, уникальность, неповторимость, своеобразие, новизна. Диалогичность, исповедальность, эзотеричность искусства.
Презентации на тему: "Искусство"
| Презентация на тему: Мир художественной культуры | Скачать презентацию на тему Новые виды искусства 20-21вв можно ниже. |
| Презентация "Искусство в жизни современного человека" по мхк – проект, доклад | Фон для презентации на тему искусство. |
| Идеи на тему «Для презентаций по искусству» (110) | презентация, журнальные макеты, веб-дизайн | Презентация по ИЗО и МХК Презентация на тему Современное искусство скачать. |
| Презентация по МХК на тему "Искусство как специфическая форма познания мира" скачать бесплатно | Скачать бесплатные шаблоны PowerPoint на тему искусства и музыки. |
Аннотация к презентации
- Презентация по теме: Искусство, 10 класс
- Презентация по истории искусств презентация, доклад
- Вы точно человек?
- «Декоративное искусство в современном мире» Материалы ДПИ.Бумага и ее роль в декоративном искусстве
- Презентация Современное искусство - скачать презентацию
Презентации по искусству для 9 класса
Фон для презентации на тему искусство. Текст слайда: Специфика искусства как формы художественного познания: Искусство является образным и наглядным Для искусства характерны специфические способы воспроизведения окружающей действительности. История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. Презентация “Декоративное искусство в современном мире”. В этом видеоуроке мы поговорим о такой форме духовной культуры, как искусство. Искусство, виды искусства, творчество как вид человеческой деятельности.
Презентация - Современное искусство
Готовые презентации на тему. Презентация на тему Искусство страны восходящего солнца. Презентация на тему Художественная культура Европы эпохи Просвещения. По теме: методические разработки, презентации и конспекты. В разделе представлены презентации учителей и учащихся на многие темы школьной программы. Аннотация: Презентация к уроку изобразительного искусства 4 класса по программе Б.М. Неменского.
Искусство и его роль в жизни людей
| Презентация по теме: Искусство, 10 класс | МХК, презентация, доклад, проект на тему. |
| Презентация - Современное искусство (31 слайд) | Скачать бесплатно презентацию на тему "Искусство и его роль в обществе и жизни человека" в (PowerPoint). |
| Презентация на тему "Роль искусства в жизни общества". ⭐ Бесплатные PDF на ✔️ | История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. |
Презентации на тему: "Искусство"
Искусство, виды искусства, творчество как вид человеческой деятельности. Эстетическая функция искусства: Искусство благоприятно влияет на душу человека, на эмоции; подталкивает человека к поиску деятельности, соответствующей этой деятельности, обращает к самопознанию. Презентацию на тему "Искусство в жизни современного человека" можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. Деление искусства на различные виды обусловлено как многообразием сфер действительности, охватываемых художественным творчеством, так и многообразием форм выражения творцом своего эстетического видения мира. Значение искусства в жизни современного человека. В XVIII веке господствовал стиль рококо.
Презентация на тему "Современное искусство"
Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответствии с музыкальной партитурой Приложение А. Китайский художник Ай Вэйвэй. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывущих к безопасным берегам Приложение Б.
Британский художник Дэмиен Херст. Звуковая инсталляция — форма современного искусства, основанная на синтезе различных художественных средств, как классических, так и современных. Ее можно трактовать как звуковое, а, следовательно, временное расширение обычной инсталляции.
Звуковая инсталляция отличается от звуковой скульптуры тем, что зритель может не только созерцать ее со стороны, но и быть её участником. Звуковая инсталляция обычно создается под определенную площадку, но иногда может быть адаптирована и к другим местам. Она может находиться как в закрытых, так и на открытых пространствах, при этом контекст играет решающую роль в том, как зритель будет воспринимать инсталляцию.
Музыкальные инструменты также могут быть звуковой инсталляцией, при этом инсталляция должна представлять собой «резонирующий инструмент больших размеров, созданный на основе ранее существовавшего пространства». Этот формат современного искусства с каждым годом набирает популярность. Звуковые инсталляции все чаще используются на выставках в музеях как современного, так и классического искусства.
К создателям наиболее известных звуковых инсталляций относится творческое объединение TUNDRA, представляющее собой команду видеохудожников, музыкантов, звукоинженеров и программистов. Они исследуют сочетание звуковых и визуальных образов и их влияние на эмоциональное состояние человека. Стрит-арт — направление в современном изобразительном искусстве, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический характер.
Основной частью стрит арта является граффити, но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры некоммерческие , трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия.
Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу. Малыш Кикито — плод воображения 34-летнего французского стрит-артиста JR.
Кикито с любопытством заглядывает через пограничное ограждение, установленное в мексиканском городке Текате. Он появился там, благодаря поддержке местных жителей, сразу после указа Трампа, запрещающего легализацию несовершеннолетних перебежчиков. Среди самых известных проектов — «Женщины-герои» 2008 и «Морщины города» 2012 Приложение Д.
Типографика, как направление современного искусства — искусства оформления текста.
Мероприятие проводится в 10 классе. Материал содержит презентацию для классного часа "Живопись и скульптура". Мероприятие проводится в средних классах школы. Учащиеся познакомятся с основными творениями живописи и скульптуры России 18 века.
Возникли проблемы с распечаткой отчёта, но надо ещё раз разобраться. Большое спасибо за качественный анализатор. Красновишерск, Пермский край Отзыв о товаре Изготовление сертификата или свидетельства конкурса Большое спасибо за оперативное изготовление сертификатов! Все очень красиво. Мой ученик доволен, свой сертификат он вложил в портфолио. Обязательно продолжим с Вами сотрудничество! Смоленска" Отзыв о товаре Вебинар Как создать интересный урок: инструменты и приемы Я посмотрела вебинар!
Коваль, Е. Королькова, Е. Экзаменационный тренажер. Одни учёные связывают появление искусства с мифологией, другие же считают, что его истоки кроются в наличии у человека нерастраченной энергии. Есть учёные, полагающие, что объектом художественного творчества становятся созданные человеком полезные предметы. Искусство отличается от других институтов духовной культуры тем, что дает возможность увидеть мир через чувственное восприятие в виде образов, где сосуществуют реальность и вымысел. Это связано с тем, что творящий не ставит целью представить объект таким каков он есть, а показать его определенные качества через призму своего восприятия. Понятие «искусство» многогранно: Под этим словом мы понимаем мастерство, умение, ловкость. С другой стороны, являясь одним из компонентов духовной культуры общества, искусство представляет собой особый вид духовно-практического освоения и действительности. Характерные черты искусства - образность и наглядность, в нем используются особые способы отражения окружающей действительности слово, звук, цвет, форма, движение и т. Искусство выполняет ряд функций. Эстетическая функция связана с влиянием на эмоции. Через эмоциональную составляющую мы приходим к самопознанию. Познавательная функция связана с информационной. Произведения искусства показывают культурно — исторические и религиозные черты стран и народов, поэтому искусство источник знаний. Коммуникативная функция связана с общением людей через искусство и проявляется в контакте автора и зрителя через художественное произведение. Ценностно-ориентирующая и воспитательная функции искусства взаимосвязаны, так как искусство воздействует на мировоззрение и поведение людей. Компенсаторная функция искусства заключается в том, что оно помогает преодолевать социальные и духовные проблемы, негативные переживания.
Вы точно человек?
Презентация на тему по обществознанию на тему Искусство в современном мире. Прочитайте статью о 5 рабочих приемах классического искусства для создания прекрасной презентации. привить любовь и уважение к книге, как виду искусства, дающего эстетическое наслаждение; - систематизировать знания по теме «Книжная иллюстрация». Посмотрите больше идей на темы «презентация, веб-дизайн, журнальные макеты».
Рекомендуем
- Фоны для презентаций на тему искусства - 49 фото
- 27 апреля отмечают Международный день дизайна. Взгляд на непостижимое искусство
- Презентация: Искусство в жизни современного человека
- Искусство и его роль в жизни людей
Презентация "Современное искусство"
Карра Д. Северини У. Принципы реализма. Формы реализма. Просветительский реализм критический реализм социалистический реализм. Реализм 18 века. Лессинг, молодой Ф. Критический реализм. Принципы критического реализма.
Социалистический реализм. Принципы соцреализма. Герои произведений должны быть выходцами из народа. Как правило, героями соцреалистических произведений становились рабочие и крестьяне. Основные представители в России: А. Пушкин, Л. Толстой, Ф. Достоевский, А.
Классицизм -. Сlassisisme, от лат. Исторические условия классицизма. Укрепление государства, абсолютной монархии. Распространение идей Просвещения. Начала классицизма. Официальный основатель — Ф. Поэтические каноны сформулировал Н.
Буало «Поэтическое искусство», 1674. Теоретики классицизма: Принципы классицизма: Рационализм от философии Просвещения, Р. Воспитательное значение искусства основное идея служения государству. Необходимо обращение к вечному, неизменному интерес к античности как образцовому эталону.
В инсталляции могут быть использованы как обычные материалы: дерево; металл; бумага; камень, так и абсолютно необычные: создание с помощью высоких технологий, использование переработанных материалов, частей целого и оборудования. Французский художник Пьер Юиг. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере. Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответствии с музыкальной партитурой Приложение А. Китайский художник Ай Вэйвэй. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывущих к безопасным берегам Приложение Б. Британский художник Дэмиен Херст. Звуковая инсталляция — форма современного искусства, основанная на синтезе различных художественных средств, как классических, так и современных. Ее можно трактовать как звуковое, а, следовательно, временное расширение обычной инсталляции. Звуковая инсталляция отличается от звуковой скульптуры тем, что зритель может не только созерцать ее со стороны, но и быть её участником. Звуковая инсталляция обычно создается под определенную площадку, но иногда может быть адаптирована и к другим местам. Она может находиться как в закрытых, так и на открытых пространствах, при этом контекст играет решающую роль в том, как зритель будет воспринимать инсталляцию. Музыкальные инструменты также могут быть звуковой инсталляцией, при этом инсталляция должна представлять собой «резонирующий инструмент больших размеров, созданный на основе ранее существовавшего пространства». Этот формат современного искусства с каждым годом набирает популярность. Звуковые инсталляции все чаще используются на выставках в музеях как современного, так и классического искусства. К создателям наиболее известных звуковых инсталляций относится творческое объединение TUNDRA, представляющее собой команду видеохудожников, музыкантов, звукоинженеров и программистов. Они исследуют сочетание звуковых и визуальных образов и их влияние на эмоциональное состояние человека. Стрит-арт — направление в современном изобразительном искусстве, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический характер. Основной частью стрит арта является граффити, но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры некоммерческие , трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу. Малыш Кикито — плод воображения 34-летнего французского стрит-артиста JR. Кикито с любопытством заглядывает через пограничное ограждение, установленное в мексиканском городке Текате.
Одновременно возникла потребность выражать свои чувства и эмоции. Для искусства необходимы искренность, эмоциональность и глубина переживаний. Именно образ является для художника средством познания мира.
Самыми заметными явлениями рубежа 1960-х и 1970-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 1970-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания тем, поднимаемых в творчестве художниками , так и состава: самым заметным явлением середины 1970-х стал феминизм в искусстве. Конец 1970-х и 1980-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности расцвет таких движений как «Новые дикие». На середину 1980-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство иствиллиджа, набирает силы неопоп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 1960-х годах — видео и аудио, затем — компьютеры и в 1990-х годах — Интернет. Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. Разрушительные концепции сделали своё пагубное дело. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству XXI века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х годов полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического общества. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы и пессимизм у художников, профессионалов. Ряд художников 2000-х годов возвращается к товарному объекту, отказываясь от процесса, и предлагают коммерчески выгодную попытку модернизма XXI века. Виды современного искусства Абстрактный экспрессионизм Абстрактный экспрессионизм Приложение 1 — широкомасштабное движение в американской живописи ХХ века, которое зародилось в конце 1940-х годов и стало доминирующим течением в западном искусстве в 50-е. В чем же состоят особенности абстрактного экспрессионизма? Во-первых, все работы этого направления не воспроизводят видимый мир. Они являются отражением свободного, спонтанного и личного эмоционального переживания и отличаются свободой в технике исполнения. Особое внимание при создании этих работ уделялось изменчивым физи-ческим свойствам краски с целью подчеркнуть изображенное переживание. Эти картины исполнены в виде некой психической импровизации с акцентом на интуитивном использовании материалов и созданы они для того, чтобы выразить силу творческого бессознательного. Еще одна особенность, отличающая работы абстрактных экспрессионистов, — отказ от условно структурированной композиции, которая строится из отдельных элементов, и замена их единым, недифференцированным полем. И, наконец, эти картины отличаются огромными размерами. Ключевые моменты: 1. Большинство художников, которых относят к абстрактному экспрессионизму, достигли творческой зрелости в 1930-е годы. На них существенно повлияла эра «левой» политики, и основной их ценностью в искусстве было выражение личного опыта. Некоторые из них в разное время отказались от прежних радикальных политических взглядов, но многие продолжали держаться за образ принципиальных авангардистов, протестующих по обочинам дорог. Абстрактные экспрессионисты развивали собственный художественный стиль в то время, когда американцы страдали от экономических проблем и чувствовали себя провинциалами, изолированными от мира искусства. Поэтому движение абстрактных экспрессионистов с радостью провозгласили первым исконно американским авангардным движением. Их искусство настойчиво называли подчеркнуто американским по духу — монументальным по масштабам, романтическим по настроению и выражающим непростые ас-пекты личной свободы. К движению абстрактного экспрессионизма причисляют только художников, однако оно привлекало творческих людей из самых разных областей. На «орбите» этого художественного направления вращались, к примеру, скульпторы Дэвид Смит и фотографы Аарон Сискинд. Реди-мейд Термин ready-made Приложение 2 в контексте изобразительного искусства впервые использовал французский художник Марсель Дюшан в 1913 году для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода, изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Получилось перемещение предмета из не художественного пространства в художественное. На авиационной выставке 1912 года, Марсель Дюшан, сраженный красотой ее экспоната — пропеллера, - сказал своему другу Константину Бранкузи: «Живописи пришел конец. Что мо-жет быть совершеннее этого пропеллера? Это вызвало лавину вопросов о статусе произведения искусства. Ответы на поставленные вопросы — в форме самих произведений или теорий, давались на протяжении всего XX века. Велосипедное колесо, прикреплено к табурету. Присутствие творца и совершенство его умений рук при этом сведены на нет. Дюшан нашел термин для обозначения подобного действия: ready-made, ина-че говоря, конфекция, то, что уже готово к употреблению. За велосипедным колесом последовали: сушилка, вешалка и писуар. Посредством этих предме-тов Дюшан объяснил, что он не искал «никакого эстетического удовлетворе-ния», был «визуально не заинтересован» и «фактически совершенно безучаст-ным». Разрушая рукотворность объекта и связь между творцом и созданным произведением, художник также перевел восприятие из зрительной сферы — в концептуальную. Показывая предмет серийного производства, Дюшан давал понять, что его присутствие и содержание определяется исключительно «вы-бором» и намерениями художника.