Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968) – один из самых известных художников начала ХХ века, ученик Валентина Серова и Константина Коровина, видный представитель. В Русском музее хранится коллекция работ художника Павла Кузнецова, приобретенная в 1974 году у его племянницы. Смотрите видео онлайн «"Персона Грата". Художник Александр Кузнецов об юбилейной выставке» на канале «Первый Областной» в хорошем качестве и бесплатно. Замечательный самарский художник Валентин Пурыгин, которого Игорь Кузнецов считал своим другом и учителем, оказал огромное влияние на его творческий почерк.
Пожаловаться
- Правила комментирования
- Арт-группа RECYCLE: "История современности завершается в мусорном баке" | ART Узел
- Анатолий Кузнецов
- Михаил Кузнецов. Художник, потерянный временем. Новости Радищевского музея
- Константин Кузнецов — «русский парижанин»: фоторепортаж с выставки
В Новой Третьяковке открылась выставка картин главного архитектора Москвы
В работах художник соединяет реальность с сюрреалистичными искажениями: бытовые зарисовки и эффекты ломографии, странные ситуации и предметы, будто застывшие во. Мать Павла Кузнецова, по воспоминанием самого художника, «была очень творчески настроена и, главное, углубленного характера, благоговейно относящегося к искусству». Если верить тексту обращения, оно подготовлено председателем правления ТО ВОО «СХР», заслуженным художником России Алексеем КУЗНЕЦОВЫМ. Павлик Кузнецов удачно отвертелся от участи повара-технолога и арт-директора и стал одним из основателей пространства «Блуперс» в особняке на Яузском бульваре, где регулярно.
Выставка художника Алексея Кузнецова на ARTPLAY
Сегодня будущие офицеры — учащиеся Екатеринбургского суворовского военного училища — возложили к памятнику венок и цветы. Для них Кузнецов не просто герой войны — его стиль работы они детально изучают на уроках и самостоятельно. Мне интересна его личность, я читал книги из нашей библиотеки о нем и ходил в музей «Россия — моя история» на экспозицию «Николай Кузнецов. В дальнейшем хочу связать свою профессию с внешней разведкой, — рассказывает Кирилл Осипов, суворовец шестой роты Екатеринбургского суворовского военного училища. Дело Кузнецова до сих пор закрыто для общего доступа — еще четыре года на нем будет стоять гриф «Совершенно секретно». Тем не менее известно, что Николай Кузнецов проживал по нескольким адресам в нашем городе. Сначала на Уральских Рабочих, 26, затем — в элитном доме на Ленина, 52.
Пушкин" сидящий на дубе рыжий кот с зелеными глазами осторожно трогает поэта за руку, словно предлагая ему послушать свою очередную сказку. Живопись Кузнецова отличает яркая, сочная палитра. На выставке особенно много весенних пейзажей, брызжущих красками. Персонажи на его портретах часто находятся на фоне волжских видов.
Есть тут, конечно, и портрет Пурыгина. На нем в лице мастера читается нечто пророческое. На открытие выставки собрались самарские художники, друзья Игоря Кузнецова.
В пейзажах и жанровых работах Кузнецова, как и у Пурыгина, поселились славянские мифологические существа. Правда, они не такие пугающие, как в некоторые картинах его учителя. Русалка на весенней полянке общается с волжскими мужиками. Леший играет на свирели и проникает вместе с лыжниками в зимний пейзаж в Подгорах. Художник видит то, чего не дано увидеть обычным людям. Наверное, об этом картина Кузнецова "Гроза над горами". Прохожий бежит, чтобы спрятаться от дождя, а взгляд художника направлен поверх облаков, и там он видит Илью-пророка на огненной колеснице.
В ответном слове Михаил Кузнецов высказал слова признательности всем, кто так тепло отозвался о его творчестве, сказал, что персональную выставку, пусть даже небольшую, он ежегодно делает к 9 Мая. В честь отца, вернувшегося с войны целым и невредимым. Ведь только благодаря этому в 1946 году на свет появился он — последыш в большой семье. Солнышко М. Солнышко До 8 лет рос Миша в глухой деревеньке с соломенными крышами, где вместо электричества горели керосиновые лампы. Сверстников у него не было, так что поневоле приходилось находить занятия самому, вот и приглядывался пристально мальчик ко всему вокруг — деревьям и цветам, родничку, бегущему по разноцветным камешкам на дне оврага, крестьянскому быту, жителям соседней татарской деревни… С годами память всё чаще и чаще стала уводить его тропинками детства к деревянным домикам с колодцами; к лошадкам, запряжённым в телеги; скотине, пасущейся на привольных лугах; к деревенским жителям, одетым по всегдашней моде: в тёплые платки и ушанки, валенки или шерстяные носки с галошами; к крынкам с тёплым парным молоком и пышному ноздреватому домашнему хлебу… Всё это можно увидеть на его полотнах и графических листах. Несмотря на различие сюжетов и образов, цельность выставке, кроме самобытной манеры автора, придаёт сквозная тема деревни. Материнство М. Материнство «Белые холсты» — название не только открывшейся в Елабуге выставки, но также одной из серий художника. Впрочем, и в других циклах его работ можно увидеть много белого не покрытого красками пространства.
Это придаёт картинам лёгкость, воздушность и, в то же время позволяет обыграть сравнительно большую поверхность холста или бумаги. Белый цвет он считает чудодействующим. Это открылось ему однажды в марийском посёлке Красногорском, где он незадолго до болезни купил на окраине возле самого леса старый деревянный дом. Приехав туда под Новый год, он оказался в настоящей зимней сказке. Представьте себе: вокруг, куда не кинешь взгляд, — сверкающий на солнце и голубеющий в тенях снег, укрывший белыми шапками сосны и ели, а на фоне этого великолепия рябины с красногрудыми снегирями и кусты калины с пылающими гроздьями. Вся линейная графика художника выполнена в основном акварелью. За исключением нарочито неровных линий, в них чувствуется хорошо поставленная рука мастера. И всё же кисть есть кисть, она даёт не идеальную, а слегка играющую, словно живую линию.
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ЭТНОИСКУССТВА
14 января ушел из жизни псковский художник-карикатурист, член Союза художников России Владимир Андронович Кузнецов, мужчине был 81 год. Фонд Константина Кузнецова, Художник Константин Кузнецов, Картины Кузнецова. Его картины не выставлялись 20 лет. Памятная выставка, посвященная иркутскому художнику Владиславу Кузнецову, открылась в доме Союза российских писателей. Остается сделать вывод – это личное осмысление жизни учителем, художником, лётчиком, спортсменом, путешественником и просто хорошим человеком Валентином Кузнецовым.
Арт-группа RECYCLE: "История современности завершается в мусорном баке"
Даже самый современный фотоаппарат не может увидеть пейзаж таким, каким его отображает человеческий глаз. Работа с натуры учит анализу, развивает особое творческое мышление, — рассказала «Реальному времени» директор Казанского художественного училища Ольга Гильмутдинова. Четыре инфаркта и два года до столетия Педагог высшей категории отметила: сейчас часто говорят, что учиться рисовать не нужно. Возможно, соглашается она, для современного концептуального искусства техника и не нужна. Однако именно это и есть основа, как фундамент для дома: — Смотря какое здание вы хотите построить. Чем оно сильнее и мощнее, тем прочней должен быть заложен фундамент.
От этого и нужно отталкиваться. Николай Кузнецов — представитель отличной, крепкой школы. Он ведь прожил недолго, только подойдя к творческому расцвету, но в его работах есть та мудрость настоящего художника, который умеет делать отбор, полностью погружаться в объект, в его работах есть продуманность. Полвека — это очень мало. У художника было четыре инфаркта, последний и забрал его, именно они и говорят о многочисленных переживаниях творца.
При этом на картинах мы видим удивительную легкость и воздушность, а это мастерство высочайшего уровня, — поделилась впечатлениями Ольга Гильмутдинова. По словам члена Союза художников России и Татарстана Рустема Хузина, открывшаяся в Казани выставка работ Николая Кузнецова — большое событие культурной жизни страны. Для художников же она — великолепный подарок. Следующая персональная выставка Кузнецова, как пообещали работники музея, запланирована через 2 года — к 100-летию со дня рождения художника.
В 2012 году награжден золотой медалью Российской академии художеств. С 20 октября до 20 ноября в галерее «Паршин» проходила персональная выставка художника «Вода с истоков», в рамках которой живописец дал несколько мастер-классов для начинающих художников и всех поклонников его таланта. Терпение 70х90 холст, масло 2000 Обещания 90х150 холст, масло 2009 День открытых дверей 90Х110 холст, масло 2009 Картины представлены в собраниях: Музей современного искусства города Москвы; Ставропольский Краевой музей изобразительных искусств; Краснодарский Краевой выставочный зал современного искусства; Музей изобразительных искусств города Сочи; Вологодская Областная картинная галерея; Череповецкое Музейное объединение; Музей истории и культуры города Тотьма; Минский музей современного искусства; Музей «Fabregat» Безье, Франция.
Я проводил там много времени, раз в месяц на Трехгорке гремели армовские вечеринки. А весной, когда начался демонтаж, я там поселился: у меня была небольшая комната с пятиметровыми потолками и шикарным видом из окна. А за дверью находилась площадка размером с футбольное поле, где в моем распоряжении была гора инструментов и всевозможных материалов для творчества. Я строил трамплины, приглашал ребят из «Абсурда» кататься и бесконечно много рисовал. Там было два сумасшедших охранника — оба Сереги, — которые жили в домике, построенном из моих картин-декораций. Иногда я так сильно погружался в работу, что мог не выходить из своей комнаты часов по десять, не есть и не пить. Как-то приходит Серега и рассказывает: как он раньше работал вышибалой в электричке, на которой и сейчас ездит в Москву, как не хочет платить за проезд и как в свою бывшую напарницу из травмата стрелял… Или про то, как отца его повысили на работе и мать на радостях взяла пылесос в кредит за 150 тысяч. А отец взял и невзначай умер.
Теперь Сереге приходится отдавать за этот «сраный пылесос». Такие вот истории он рассказывал. Заходил, смотрел на мои картины — например, на «Леди Бермуду» мою — и произносил: «Нет, я такое не понимаю». За месяц, проведенный на мануфактуре, я создал порядка 30 работ. Это были доски и фанеры, которые все вместе весили как три пианино. Нужно было съезжать, а я не знал, куда девать картины, и тут мне позвонил Митя Фесенко совладелец агентства Stereotactic, которое вместе с «Армой» проводило фестивали Outline. Сказал, что собирается открывать пространство «ЭМА» на Китай-городе, и пригласил меня туда. Мне дали там комнату, вокруг которой три дня в неделю — в четверг, пятницу и субботу — гремели вечеринки.
Было хорошее время. Я провел на «ЭМА» все лето и представил публике один из своих моноспектаклей — про гитариста Илью. В ноябре мы были вынуждены съехать — здание шло под снос. Передо мной снова встал вопрос: куда деть уже «четыре пианино». Сквот После закрытия «ЭМА» осенью 2015-го я хотел рвануть в деревню под Чеховым: у нас старый деревенский домик с печкой — всегда мечтал пожить там. Думал, буду заниматься музыкой и спектаклями, писать картины. Но случайно встретил одного знакомого, который позвал меня в гости в полузаброшенный дом в самом центре города. Одна из комнат была свободна, и я стал в ней жить.
Помню, был ноябрь, только пошел снег. В квартире не было батарей, стекла в окнах выбиты. Я соорудил шалаш из картин в дальнем углу и спал там в шубе в обнимку с печкой. Стал таскать всякие стройматериалы: палеты, бревна, старую мебель — в общем, все, что находилось во дворе или вокруг дома. Брал все, что могло пригодиться. Но притащить вещей несложно, а что-то сделать из них — уже другое дело. Потихоньку сколотил сцену, потом появился пьяно-бар, второй ярус и вся остальная обстановка. Картины потихоньку расползались по стенам, чему я был очень рад, так как до этого все они стояли где-то у стен и пылились.
Потихоньку все стало занимать свои места. Теперь тут работает мой магазин — «Pashok шок Shop», часто проходят музыкальные и поэтические вечера. Вещи, деньги, юмор, стихи, метод Помню, еду как-то на скейте. Рассвет, я еду из центра домой на «Коломенскую» — жил там с родителями.
Краснодар - работал дизайнером на Волжском автозаводе Тольятти , руководил дизайн-студией «Мастер-дизайн» Тольятти , возглавлял кафедру дизайна и преподавал в вузе Самара , ученое звание доцент.
Репина 2018 г. Карлсберг Carlsberg , Дания 2019 г. Кузнецова находятся в фондах Самарского художественного музея, Музея Актуального Реализма, Международного фонда искусств им.
Энциклопедия мировой живописи(специальный 400 выпуск)
Тебе, Дзержинск: фильм-концерт о художнике-земляке Константине Кузнецове показали в ДКХ В преддверии дня рождения города состоялся премьерный показ фильма-концерта «Константин Кузнецов. Константин Кузнецов — наш земляк, художник -импрессионист, который был хорошо известен в Европе. А вот в России и в Дзержинске о нем мало кто знает.
Уникальность этого человека состоит в том, что природа наделила его блестящим живописным даром и неиссякаемой энергией души, а чувство восторга перед жизнью не покидало его до глубокой старости, сделав искусство для него формой существования. Павел Варфоломеевич Кузнецов родился 5 ноября 1878 года в Саратове в семье иконописца. Отец будущего художника Варфоломей Фёдорович Кузнецов владел живописной мастерской и занимался росписью храмов, писал царские портреты и церковные образа по заказу различных государственных учреждений. Мать Павла Евдокия Илларионовна была образованной женщиной, прекрасно вышивала, любила живопись и музыку. Павел с детства был окружен заботой бабушки Марины и деда Иллариона, живя в их доме с рождения.
На фото ниже можно увидеть Павла на руках у деда. С раннего детства Павел пропадал в мастерской отца. Там все было волнующе и очень интересно. И то, как обрабатывались деревянные доски, и как натягивались холсты на подрамники, и как разводились и смешивались различные краски. Вдыхая острые и терпкие запахи масла и дерева, юноша получал и первые навыки своей будущей профессии. У Варфоломея Фёдоровича никогда не было недостатка в заказах на написание и реставрирование икон, и работа в мастерской всегда кипела. Поэтому, когда у маленького Павла появился интерес к рисованию, это никого не удивило, а наоборот, даже обрадовало, и в первую очередь, маму.
Евдокия Илларионовна, у которой Павел был любимцем, поскольку очень походил на нее и внешне, и душевным складом, очень любила музыку и живопись и всячески поддерживала интерес всех трех своих сыновей у Павла было еще два брата — Михаил и Виктор к искусству. Одно время на семейном совете даже предполагалось, что Павел посвятит себя музыке, и в детстве его обучали игре на скрипке, но, к счастью для нас, судьбе угодно было распорядиться по-другому… «Спящая в кошаре», 1911 год, холст, масло, частное собрание. Именно Евдокия Илларионовна привела в первый раз своих сыновей в незадолго до этого открытый в Саратове художественный музей имени А. Радищева — один из наиболее значительных художественных музеев тех лет в России. На его коллекциях воспитался вкус нескольких поколений саратовских живописцев. Музей был открыт в 1885 году и являлся первым общедоступным художественным музеем в Российской империи. Основой экспозиции выступали дары художника А.
Боголюбова 1824—1896 , внука А. Радищева 1749—1802. Мираж», 1911 год, холст, масло, Государственный художественный музей имени А. Радищева, Саратов. Павел вместе с братьями впервые познакомился тогда с работами Карла Брюллова 1799—1852 , Александра Иванова 1806—1858 , Ильи Репина 1844—1930 , Василия Поленова 1844—1927. Увидели они и работы «малых голландцев», а также полотна Жана Антуана Ватто 1684—1721 , Жана-Оноре Фрагонара 1732—1806 , Жана-Батиста Камиля Коро 1796—1875 , отличное собрание пейзажей барбизонцев, великолепные французские гобелены. Благодаря открытию музея, в 1887 году в Саратове было организовано Саратовское общества любителей изящных искусств и Студия живописи и рисования при нем.
Именно сюда в 1891 году и поступает наш герой. В первой половине девяностых годов студия превратилась в серьезную профессиональную рисовальную школу в Саратове с сильным преподавательским составом. Сам Кузнецов, неоднократно рассказывая впоследствии о годах своего учения в студии Общества, всегда с удовольствием вспоминал царившую в нем праздничную атмосферу искусства.
Биография[ править править код ] Родился в семье иконописца Варфоломея Фёдоровича Кузнецова, дед по отцовской линии был садоводом. Когда художественные наклонности Кузнецова определились, он поступил в «Студию живописи и рисования» при Саратовском обществе любителей изящных искусств, где занимался в 1891—1896 годах под руководством Василия Васильевича Коновалова и Гектора Павловича Сальвини-Баракки. Там же встреча с Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым оказала на него серьёзное воздействие, как и на его одноклассника и друга, выдающегося скульптора Александра Терентьевича Матвеева , впрочем, как и на всю саратовскую художественную молодежь. Учёба дала круг друзей и единомышленников, позже сформировавших художественное объединение « Голубая роза ». В 1902 году сблизился с Валерием Яковлевичем Брюсовым и символистами. Сотрудничал с изданиями символистского толка: журналами «Искусство», « Золотое руно », входил в объединение « Мир искусства ». Находясь на острие художественной мысли того времени участвуя в деятельности «Мира искусства» , талантливая молодёжь и в церкви попыталась вольно обойтись с канонами, что вызвало взрыв общественного негодования и их росписи были уничтожены. В 1904 году был одним из организаторов выставки «Алая роза», а также принял деятельное участие в формировании художественного объединения «Голубая роза», окончательно определившимся после одноимённой выставки в 1907 году.
Художник видит то, чего не дано увидеть обычным людям. Наверное, об этом картина Кузнецова "Гроза над горами". Прохожий бежит, чтобы спрятаться от дождя, а взгляд художника направлен поверх облаков, и там он видит Илью-пророка на огненной колеснице. Мифологические сюжеты у Кузнецова нередко окрашены юмором. Так, например, на картине "У Лукоморья. Пушкин" сидящий на дубе рыжий кот с зелеными глазами осторожно трогает поэта за руку, словно предлагая ему послушать свою очередную сказку. Живопись Кузнецова отличает яркая, сочная палитра.
Константин Кузнецов — «русский парижанин»: фоторепортаж с выставки
Кузнецов подчеркнул, что архитектура позволяет человеку укрепить внутренние опоры, состояние покоя и уверенности. Александр Кузнецов художник, заслуженный работник культуры РФ: «Здесь больше представлено графики. Государственный институт искусствознания и Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова.
Художник Юрий Кузнецов из Владимирской области пишет уникальные иконы в технике "пуантилизм"
Замечательный самарский художник Валентин Пурыгин, которого Игорь Кузнецов считал своим другом и учителем, оказал огромное влияние на его творческий почерк. «На нашем первом занятии, — вспоминает ученик Кузнецова художник Олег Добровольский, — Анатолий Владимирович предложил нам, студентам, поучаствовать в постановке натюрморта. Свои работы, выполненные акварелью за последние 20 лет, Егор Кузнецов представил ученикам школы №27. В ночь с 16 на 17 мая 83 году жизни не стало известного витебского художника Феликса Кузнецова – последнего представителя этой замечательной семьи. Государственный институт искусствознания и Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова.
Выставка художника Алексея Кузнецова на ARTPLAY
Екатерина Сивер, Fifth Avenue. Евгения Микулина, DesignChat. Иван Сельвинский, архитектор. Илона Меньшакова и Ирина Маркидонова, дизайнеры. Лео Крюков и Гуля Галеева, дизайнер.
Он назвал Михаила Кузнецова уникальным художником, который собирает всё лучшее в народном искусстве и воплощает это в своих работах. За водой М. За водой Надо сказать, что Ильнур Сиразиев оказался первым, кто убедил генерального директора ЕГМЗ Гульзаду Руденко предоставить Зал современного этноискусства для персональной художественной выставки, поскольку он был открыт для экспонирования фондовых коллекций музея-заповедника. Решено делать это ежегодно перед началом очередного Международного арт-симпозиума по современному искусству. Участником нынешнего под названием «Обряды и обычаи» станет Михаил Кузнецов. Выступая на открытии выставки, Гульзада Руденко особо благодарила автора за то, что его работы в полной мере соответствуют теме симпозиума. И, конечно, их смогут увидеть все художники, которые будут находиться в Елабуге с 10 по 20 июля. В ответном слове Михаил Кузнецов высказал слова признательности всем, кто так тепло отозвался о его творчестве, сказал, что персональную выставку, пусть даже небольшую, он ежегодно делает к 9 Мая. В честь отца, вернувшегося с войны целым и невредимым. Ведь только благодаря этому в 1946 году на свет появился он — последыш в большой семье. Солнышко М. Солнышко До 8 лет рос Миша в глухой деревеньке с соломенными крышами, где вместо электричества горели керосиновые лампы. Сверстников у него не было, так что поневоле приходилось находить занятия самому, вот и приглядывался пристально мальчик ко всему вокруг — деревьям и цветам, родничку, бегущему по разноцветным камешкам на дне оврага, крестьянскому быту, жителям соседней татарской деревни… С годами память всё чаще и чаще стала уводить его тропинками детства к деревянным домикам с колодцами; к лошадкам, запряжённым в телеги; скотине, пасущейся на привольных лугах; к деревенским жителям, одетым по всегдашней моде: в тёплые платки и ушанки, валенки или шерстяные носки с галошами; к крынкам с тёплым парным молоком и пышному ноздреватому домашнему хлебу… Всё это можно увидеть на его полотнах и графических листах. Несмотря на различие сюжетов и образов, цельность выставке, кроме самобытной манеры автора, придаёт сквозная тема деревни. Материнство М. Материнство «Белые холсты» — название не только открывшейся в Елабуге выставки, но также одной из серий художника. Впрочем, и в других циклах его работ можно увидеть много белого не покрытого красками пространства. Это придаёт картинам лёгкость, воздушность и, в то же время позволяет обыграть сравнительно большую поверхность холста или бумаги.
Он ездит по стране и много работает над оптимистичными картинами строек, народного труда, изображает колхозные хозяйства. К этому же периоду относится множество его натюрмортов. Строительство новой улицы в Ереване, 1931.
В Бухаре у Кузнецова появился и интерес к натюрморту «Натюрморт с подносом», 1916; «Натюрморт с хрусталем», около 1919. Картины «степного» и «бухарского» циклов высоко оценивались критиками. Как можно увидеть на выставке, ими не исчерпывается творчество мастера в 1910-х. В 1912-мим создан портрет друга с юных лет, известного скульптора Александра Матвеева. Арабская сказка», созданные с учетом традиций восточной миниатюры. Продолжают экспозицию произведения 1920-х. В 1923-м художник издал три альбома по мотивам путешествий 1910-х: два выпуска черно-белых литографий «Туркестан» и один цветных — «Горная Бухара». Гравюры содержат характерные мотивы «Востока» Кузнецова, но не повторяют композиции 1910-х «Узбечка», «Верблюды» С середины десятилетия Кузнецов работал в новых для него местах — в Крыму, на Северном Кавказе, в Грузии и Армении. Он писал горы и возделанные людьми холмистые пейзажи «Крымский пейзаж», 1926; «Чайная плантация в Грузии», 1928. Характерны для этого периода сцены труда с крупно взятыми фигурами серия «Табачниц», 1925-1926; «Жницы», 1927; «Сбор винограда», 1928. Появились ставшие классикой национальной живописи полотна — «Крестьянки» 1926 , «Отдых пастухов» 1927. Как и ранее, мастер писал портреты творческой интеллигенции: поэта Сергея Городецкого 1924 , Александра Матвеева 1928.
Выставка «Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968)» - События
В корпусе Бенуа прошёл вернисаж выставки, посвящённой 145-летию художника Павла Варфоломеевича Кузнецова. Здесь можно ознакомиться с биографией художника и приобрести его картины, а также связаться с художником, отправив ему сообщение. Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова.
Яблоко раздора
- Тамбовская область
- Популярное в разделе
- Больше фото в нашем репортаже
- В Новой Третьяковке открылась выставка «Сергей Кузнецов. Архитектура мира».
- Михаил Кузнецов. Художник, потерянный временем. Новости Радищевского музея
- Арт-группа RECYCLE: "История современности завершается в мусорном баке" | ART Узел
От Флоренции до Москвы: в Третьяковке открылась выставка архитектурной живописи Сергея Кузнецова
Писал он темперой. Густая темперная краска застывала молниеносно, не давая права на ошибку. Анна Пичугина, научный сотрудник Ковровского историко-мемориального музея: - Это стиль они назвали "vision", по французски - "вижьон", то есть "видение". Это их особое видение. Краски всё-таки под разными углами бликуют, особенно сочетание белого и желтого. Получается будто они светятся.
Некоторые наши посетители даже ищут лампочки. А где? Бархатное ноу-хау Кузнецова сейчас продолжается в творчестве дочери художника. А наше путешествие продолжилось до гаража Валерия Тихомирова, который, напротив, возрождает забытое. У него из лечебного - ещё и звон.
В начале было било. Свою звонницу Валерий Тихомиров выменял за готовые гравюры икон на таких же металлических пластинах. Первое упоминание о древнем сигнальном инструменте датируется концом 10 века. Предки рецепта литья не знали. Это било из бериллиевой бронзы с тайными присадками.
Самую большую "поющую икону" с изображением Владимирской Божьей матери для Коврова тоже гравировал Валерий Тихомиров. Сейчас оно - голос Спасо-Преображенского собора. Валерий Тихомиров, иконописец: - Колокольный звон - это лечебный звон. На психику действует от макушки до пят. Вот так во ударишь.
Это меньше. Преимущества била - малый вес и более мощное звучание. Настраиваемое на музыкальный лад. И пусть художники повторяют "кузнецовские точки" и всё больше точек на карте, где есть ковровская поющая бронза. Искусство не остановить.
В своем выступлении она вспомнила о научных изысканиях покойного супруга, искусствоведа Андрея Толстого, автора книги «Художники русской эмиграции» — первого и самого монументального труда по этой теме. Она отметила, что Толстой не любил словосочетание «художники русского зарубежья», словно выделяющее их в какую-то резервацию. Гораздо важнее для него была включенность художников русского происхождения в интернациональный художественный процесс, их международное признание. Именно о месте Константина Кузнецова в мировом искусстве речь шла и на круглом столе, среди участников которого был Алексей Петухов, автор вступительной статьи к книге о художнике.
Русский мастер в контексте европейской художественной культуры первой трети ХХ века». Уроженец Нижегородской губернии, Кузнецов с 1900 года жил в Париже, где быстро стал постоянным участником известных салонов: Национального общества изящных искусств, Осеннего салона и Салона независимых. Он получил художественное образование в частной академии Фернана Кормона и добился признания. Был обласкан как русской, так и французской критикой: о нем благосклонно отзывались Гийом Аполлинер, Роже Маркс, Франсуа Тьебо-Сиссон и даже язвительный Александр Бенуа.
Кузнецов происходил из богатой купеческой семьи и, переехав во Францию, долгое время располагал средствами, которые позволяли ему не продавать работы.
С дочерью. Это сразу показалось интересным и необычным. Мы принялись за дело, принесли вазы, какие-то муляжи, многие из которых Кузнецов попросту отверг. И вот, наконец, поставили: столик, на нем бюст, позади зеркало и... Ну что такого — букет на столе, все так ставят.
А под столом — это и неправильно и интересно», — заметил мастер, увидев наше удивление. Начали работать, я по привычке сделал подготовительный этюдик в цвете. А Кузнецов, проходя мимо моего мольберта, удивился: «Зачем ты это делаешь? Ты же это уже умеешь». Вот и сейчас, шестнадцать лет спустя, глядя иной раз на собственную работу, ловлю себя на мысли: стоп, зачем я это делаю? Такой вот первый урок на всю оставшуюся жизнь».
Как художник, Кузнецов начинал в кинематографе.
А процедура возврата ранее используемых помещений в казну, с процедурой дальнейшего перезаключения договора на использование помещений, по сути, является практически единственным способом пересмотреть отношения с теми, кто их занимает. У самих художников, впрочем, на имущество свои планы. Алексей Кузнецов, обращаясь к президенту РФ Владимиру Путину, попросил главу государства через механизм поручений способствовать передаче муниципальных площадей в безвозмездное бессрочное пользование местному отделению СХР. Правда, такого права, применительно к недвижимому имуществу, в Гражданском кодексе РФ не существует, но кого могут волновать такие мелочи? Можно, конечно, говорить и о том, что такие помещения тоже далеко не премиум-класса. Хотя они способны сэкономить своим постояльцам значительную сумму. По данным сайта «Домклик», в среднем аренда недвижимости в Тольятти стоит 400 р. Даже если брать в расчет цену ниже среднего допустим, 300 р.
Если бы тольяттинским членам СХР пришлось арендовать помещения на общих условиях в течение 5 лет, то только на аренду при существующих ценах им пришлось бы потратить в районе 40-45 млн р. Получается, не столь уж ничтожной была поддержка муниципалитета все эти годы. А что за эти годы получил город, предоставив почти 2,5 тыс. Для тех, кто хочет ознакомиться с деятельностью местного отделения Союза художников России, сделать это будет затруднительно. Последний опубликованный и доступный для ознакомления граждан отчет о деятельности местного отделения СХР относится к периоду 2019 г. Напомним, это был первый год действия договоров, о намерении не продлевать которые уведомила Сорокина. Чем сообщество тонких творческих людей занималось на муниципальных площадях с 2020 г. На том же сайте тольяттинского отделения СХР опубликовано только три новости за 2023 г.