Новости ирина богушевская биография

Биография Ирины Богушевской Ирина Александровна Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в Москве. В 1993-м Ирина Богушевская приняла участие в конкурсе актерской песни им. Андрея Миронова и стала (по сей день единственной!) обладательницей Гран-При. Ирина Богушевская Честная девушка из хорошей семьи. Биографии знаменитостей, звёздные новости, интервью, фото и видео, рейтинги звёзд, а также лента событий из микроблогов селебрити на

Ирина Александровна Богушевская

После этого певица сразу же принялась за постановку нового мюзикла «Зал ожиданий», в котором должна была исполнить песни собственного сочинения. Ирина Богушевская во время выступления Ирина Богушевская во время выступления Долгожданное возвращение Сразу же после возвращения на сцену Ирина старается наверстать упущенное: записывает новые песни, посещает светские мероприятия. В 1995 году ее приглашают на фестиваль эстрадного искусства «Ялта - Москва - Транзит». Певица с успехом проходит несколько этапов отборочного тура, но перед финальным выступлением узнает новость о смерти матери. Она была настолько подавлена, что отказалась от дальнейшего участия в финале. Через три года творческая биография Ирины Богушевской пополнилась первым сольным альбом — «Книга песен». По мнению многих критиков, ее творчество стало главным достоянием постсоветского пространства. Кроме того, тексты ее песен просто поражали своей глубиной и чувственностью, поэтому Союз писателей принял ее в свои ряды. В начале 2000 годов выходит второй альбом — «Лёгкие люди», но, к сожалению, до дебютного альбома ему было еще очень далеко. Некоторое время певица сотрудничает с другими авторами и выпускает несколько новых песен.

А в 2001 году Богушевская делает небольшой перерыв. В январе 2005 года певица вновь врывается на подмостки отечественного шоу-бизнеса с новым альбомом — «Нежные вещи». Поклонники были безумно рады новым хитам, а критики восторженно обсуждали ее непревзойденный стиль и талант. Последним ее альбомом стал «Шёлк». По ее словам, это была особенная программа, предназначенная для людей, которые хотя бы раз в жизни любили. Первым ее мужем стал друг и коллега Алексей Кортнев. Их связывали общие интересы, увлечения. Именно этот период в их жизни считается самым успешным. Но, несмотря на то что в творчестве они полностью дополняли друг друга, в семейной жизни было не все так гладко.

После рождения первого сына Артемия, певица решила повременить с карьерой и взяла небольшой отпуск. Несколько месяцев она не могла прийти в себя, и очень расстраивалась из-за того, что не может двигаться дальше в карьере. Но также она понимала, что в данный момент нет ничего важнее, чем ее ребенок. Ирина с Алексеем Кортневым Постепенно супруги стали отдаляться друг от друга, и в конце концов разошлись. Но молодые люди сумели сохранить теплые и дружеские отношения. Периодически они видятся и обсуждают важные вопросы по поводу воспитания общего сына, который только недавно всерьез увлекся фотографией.

Параллельно с учебой в университете Богушевская делала то, к чему лежала душа: писала песни, играла в студенческом театре, участвовала в творческих объединениях. Ирина вечерами давала концерты, а в дневное время подрабатывала ведущей на радиостанции. Время после окончания института пришлось на «лихие 90-е», и зарабатывать на жизнь, преподавая философию, оказалось проблематичным. С тех пор к занятиям философией Ирина не возвращалась, хотя выпадали тяжелые времена, когда работать не получалось нигде, и приходилось сводить концы с концами. Музыка Начав концертную деятельность еще в студенческие годы, Ирина уже тогда заявила о себе как о самобытной и талантливой певице. Они вместе участвовали в студенческих спектаклях и писали к ним музыку, гастролируя с репертуаром по стране и за рубежом. В 1993 году коллектив выступает на песенном конкурсе имени Андрея Миронова, и Ирина берет там главный приз. В том же году в жизни певицы происходит драма: женщина попадает в автокатастрофу и на 2 года прощается с музыкой. Восстановив здоровье, в 1995-м Богушевская представляет сольный проект, к которому сама пишет музыку и стихи. Закономерно, что с выходом в эфир почитателей творчества Богушевской прибавилось.

Обычно не клеймят тех, кто обрастает мхом и сидит на печи, смотрит Евровидение. Богушевская: - Я вчера до трех ночи смотрела. Я каждый год смотрю. Песня из Дании симпатичная, привязчивая. Девчонка очень красивая, харизматичная. Это заслуженная победа. У нас традиция со старшим сыном — мы каждый год пьем пиво и смотрим Евровидение, обсуждаем это все. Лет пять-шесть назад, пока туда не поехали наши, которые стали вкладывать в это бюджеты, мне кажется, Россия превратила это все в мероприятие, где люди начали пытаться выставлять серьезных артистов. Десять лет назад это был совсем уже трэш. Из бабушкиных сундуков пиджаки, ужасные мелодии. Сейчас Эндрю Ллойд Вэббер пишет для Евровидения песню, или там работает шведская мафия, которая поставляет песню многим участникам. Бабицкий: - Половина композиторов — шведы. Богушевская: - Прошлогодний хит «Эйфория» - замечательная песня. Мне это интересно с профессиональной точки зрения. Я никогда бы не смогла туда поехать, потому что я очень психованный человек, а там нервы нужны просто стальные. Но смотреть это интересно. Мне не стыдно признаваться. Бабицкий: - Британские ученые подсчитали, что если собрать песни всех победителей Евровидения, то каждое 24-е слово в них будет «любовь». Побеждают в основном те песни, которые про любовь. Богушевская: - Представляете, если бы британские ученые собрали десятку наших хитов за много лет. Какая бы там была частота каких слов? Бабицкий: - «Рюмка водки на столе» - сразу повышает это до уровня небольшой оргии с распитием спиртных напитков в присутствии несовершеннолетних. Богушевская: - Зато мы подтвердили бы свой имидж. В этот раз греки развивали тему бесплатного алкоголя. Бабицкий: - Жерар Депардье, который пришел к нам как россиянин, как новый актер новой формации, такой европеец, говорит: меня потрясает свобода русских женщин Прим. Если у француженки пьет муж, она старается это скрывать. Если у русской женщины пьет муж, она гоняет его по всему подъезду, а иногда с ним даже разводится. Для Жерара это сразу большие глаза: как это может быть? Во Франции так не принято. Это все-таки женщины достигли того уровня, о котором мечтали феминистки, теперь они свободны? Или это из истории «коня на скаку»? Богушевская: - В отличие от француженок, наши женщины на себе в прошлом веке вытащили абсолютно страшную войну, когда мужчины погибали миллионами, и все осталось на женских плечах. Этого теперь никуда не денешь. Это у нас в генетической памяти. Потому что мы все знаем истории из жизни наших семей, когда дедушка где-то был и писал письма в лучшем случае, а бабушка воспитывала одна троих детей, работала на производстве и каким-то образом выживала. Им пришлось стать такими. И потом все эти 90-е годы тоже. У меня было тогда ребенку два-три года, я помню эти адские очереди в магазинах, я помню пустые прилавки, как я, будучи аспирантской философского факультета, тратила кучу своего времени на то, чтобы сделать творог из кефирчика. Это такая школа выживания. Депардье может удивляться, но это у нас в генах. Не знаю, хорошо это или нет. Я не знаю, хорошо ли то, что мы стали такими сильными. Надо уметь быть слабыми тоже, чтобы позволять мужчинам быть сильными рядом. Бабицкий: - Ирина Богушевская — прежде всего человек, которого мы знаем как певицу. Будем говорить про творчество. Хочется услышать новую песню. Богушевская: - У нас есть такие сюрпризы. Зимой мы плотно работали над материалом нового альбома. Рабочее название пока «Кукла», может быть — «Подруга». История, которая прозвучит в этой песне, не совсем про килограмм счастья, но про то, что счастье обязательно будет. Я в это абсолютно верю. Это история, которая произошла с моими близкими друзьями, она меня абсолютно поразила. Я не знала, чем помочь своей подруге, и вот меня однажды просто разорвало на клочки, я написала эту песню. Там очень новый для меня вокал, новая интонация. Для прослушивания записи эфира включите плеер в начале статьи. Бабицкий: - Удивительная мелодика. Я подумал о том, что даже если бы эту песню пел кто-то другой, все равно было бы понятно, что это песня Ирины Богушевской. Есть неуловимый авторский слог. Может быть, лингвисты разложат все по полочкам, скажут, что это потому, что вот здесь удар на сильную долю. Я слышу, что это Богушевская. Богушевская: - Здорово, что вы слышите. У меня недавно были словесные баталии с редактором прекрасного издательства, которое сейчас будет выпускать книжку моих стихов и песенной лирики. Она мне позвонила, мы встретились. Я говорю: да что вы, какая поэзия, я уже давно пишу тексты к песням. Когда ты пишешь мелодию и слова одновременно, они получаются как бы служебными. Если их отрывать от музыки и печатать на бумаге, они иногда выглядят странно. Там сбиты строчки, там не совпадают размеры с классической строфой. Она говорит: знаете, я закончила литературный институт, у меня высшее образование, я утверждаю, что все-таки это поэзия. Она такая очень нежная, прекрасная. И вот мы договорились, что хорошо, мы сделаем этот сборник. К июню он должен быть готов. Будет большая презентация, я очень волнуюсь. Бабицкий: - В поэзии важнее всего настроение. Потому что Пушкин спокойно не чурался рифмы «любовь — кровь», но на это никто не обращал внимания, потому что настроение… Богушевская: - Помимо этого у него был гений на самом деле. И такие люди появляются иногда. Бабицкий: - Про активную концертную жизнь, особенно этим летом. Летом много кто активизируется, устраивает концерты. Вы тоже запланировали несколько больших мероприятий.

С ноября 1998 года Ирина Богушевская выступала с программой авторских романсов «Шоу для тебя одной». В 2000 году у певицы вышел новый альбом «Легкие люди». В этом же году она записала песни на стихи Александра Вертинского совместно с Александром Ф. В 2001 году Богушевская покинула сцену. В 2005 году стала вновь выступать с группой с новым альбомом «Нежные Вещи». В том же году совместно с Алексеем Иващенко певица выпустила совместную программу «Утро карнавала» Босса-нова. В сентябре 2007 года Богушевская представила новую программу «Шелк», по ее словам, «для всех тех, кто знает, что такое настоящая любовь». Позже программа трансформировалась в одноименный альбом.

Ирина Богушевская: "Не знаю, какие базовые принципы я нарушила"

Ирина Богушевская не собиралась впускать в свою личную жизнь и биографию нового мужчину – как видно на фото той поры она была вполне счастлива в гордом одиночестве. Ирина Богушевская родилась в Москве 2 ноября 1965 г. Музыкой начала заниматься еще в школе, но после десяти классов поступила на философский факультет МГУ, по окончании которого преподавала философию будущим журналистам. В 1993-м Ирина Богушевская приняла участие в конкурсе актерской песни им. Андрея Миронова и стала (по сей день единственной!) обладательницей Гран-При.

Биография Ирины Богушевской

Малышка вечно напевала песенки собственного сочинения. И по возвращении на родину мама отдала ее в хоровую студию «Веснянка». Там девочка брала уроки вокала у преподавателя Ирины Малаховой. Ирина Богушевская в 15 лет Позже Ирина начала посещать студию эстетического воспитания при Московском государственном университете. Однако сразу взойти на творческую стезю девушке не удалось. Помешали родители. Они настояли на «серьезной» профессии для дочери, поэтому Ирина поступила на философский факультет МГУ. Ирина Богушевская в молодости События из жизни В 1990 г. Ее партнерами по сцене были тогда еще неизвестные Владислав Пельш и Алексей Кортнев. Визитной карточкой студенческого театра была постановка «Синие ночи ЧК».

В том же 1990 г. Ирина занималась в студии дуэта «Иваси». А вечером подрабатывала ведущей на радиостанции. Времена менялись. Становилось ясно, что в 1990-е философией сыт не будешь. Поэтому она вовсю использовала свои таланты — поэтический дар, приятный голос, хорошо поставленный вокал. В 1992 г. Богушевская с отличием окончила философский факультет МГУ. В 1993 году она вместе с группой «Несчастный случай» победила на конкурсе актерской песни имени Андрея Миронова.

Девушка получила Гран-при за исполнение песен собственного сочинения «Пароход» и «39 трамвай». Оригинальная подача материала покорила слушателей. В том же году с певицей случилась серьезная неприятность. Возвращаясь со спектакля, она попала в аварию. Два года она восстанавливалась после полученных травм и только после этого вновь вышла на сцену. В 1994 г. У нее был псевдоним — Ира Тверская. Девушка трудилась на радио «Максимум» и «Радио 101» вплоть до 2000 г. В 1995 г.

Но только когда написала «Рио-Риту», то поняла, что делаю что-то такое, чем надо заниматься серьёзно, что это не хобби, а дело всей жизни. Однако заняться музыкой профессионально мне помог волшебный пендель, полученный на одной из радиостанций. Сначала я ведь планировала как: окончу философский факультет МГУ, буду преподавать историю философии, а по вечерам, как Сергей и Татьяна Никитины, известные исполнители авторской песни, выступать со своими песнями». Поначалу так и складывалось: у Ирины был театр МГУ, девушка работала ди-джеем на радио и вечерами играла свои концерты. Потом на одной из радиостанций у нее случился конфликт с редактором, Богушевская решила уйти и заняться только своим творчеством: «Сейчас я прямо благодарна той редакторше, надо её как-то найти, шампанское подарить.

Иначе я так и ходила бы с этим «костылём»: когда у тебя есть профессия, которая держит тебя на плаву, даёт тебе какой-то стабильный заработок, ты несвободен, и это своего рода костыль — ты вроде и идёшь, но бежать не можешь, не говоря о том, чтобы лететь». Ирина выступала и сольно, и в составе творческих объединений, например, с группой «Несчастный случай». В 1988 году у пары родился сын Артемий. В интервью певица признается, что первое материнство протекало сложно: приходилось совмещать учебу, работу и заботу о мальчике, воспитанием которого занимались преимущественно родители Богушевской. Поэтому отношения с сыном сложились скорее приятельские, о чем Ирина, однако, не жалеет.

После расставания Ирина собиралась наслаждаться свободой, заниматься саморазвитием и в одиночку воспитывать детей, но судьба распорядилась иначе. В тот момент, когда она уже разуверилась, что счастье в личной жизни возможно, ей встретился Александр Аболиц, давний почитатель ее таланта. Мужчина — биолог по профессии, и Ирина разделяет его страсть к животным и природе. Александр долго ухаживал, оказывал знаки внимания, налаживал отношения с детьми.

Это все-таки женщины достигли того уровня, о котором мечтали феминистки, теперь они свободны? Или это из истории «коня на скаку»?

Богушевская: - В отличие от француженок, наши женщины на себе в прошлом веке вытащили абсолютно страшную войну, когда мужчины погибали миллионами, и все осталось на женских плечах. Этого теперь никуда не денешь. Это у нас в генетической памяти. Потому что мы все знаем истории из жизни наших семей, когда дедушка где-то был и писал письма в лучшем случае, а бабушка воспитывала одна троих детей, работала на производстве и каким-то образом выживала. Им пришлось стать такими. И потом все эти 90-е годы тоже.

У меня было тогда ребенку два-три года, я помню эти адские очереди в магазинах, я помню пустые прилавки, как я, будучи аспирантской философского факультета, тратила кучу своего времени на то, чтобы сделать творог из кефирчика. Это такая школа выживания. Депардье может удивляться, но это у нас в генах. Не знаю, хорошо это или нет. Я не знаю, хорошо ли то, что мы стали такими сильными. Надо уметь быть слабыми тоже, чтобы позволять мужчинам быть сильными рядом.

Бабицкий: - Ирина Богушевская — прежде всего человек, которого мы знаем как певицу. Будем говорить про творчество. Хочется услышать новую песню. Богушевская: - У нас есть такие сюрпризы. Зимой мы плотно работали над материалом нового альбома. Рабочее название пока «Кукла», может быть — «Подруга».

История, которая прозвучит в этой песне, не совсем про килограмм счастья, но про то, что счастье обязательно будет. Я в это абсолютно верю. Это история, которая произошла с моими близкими друзьями, она меня абсолютно поразила. Я не знала, чем помочь своей подруге, и вот меня однажды просто разорвало на клочки, я написала эту песню. Там очень новый для меня вокал, новая интонация. Для прослушивания записи эфира включите плеер в начале статьи.

Бабицкий: - Удивительная мелодика. Я подумал о том, что даже если бы эту песню пел кто-то другой, все равно было бы понятно, что это песня Ирины Богушевской. Есть неуловимый авторский слог. Может быть, лингвисты разложат все по полочкам, скажут, что это потому, что вот здесь удар на сильную долю. Я слышу, что это Богушевская. Богушевская: - Здорово, что вы слышите.

У меня недавно были словесные баталии с редактором прекрасного издательства, которое сейчас будет выпускать книжку моих стихов и песенной лирики. Она мне позвонила, мы встретились. Я говорю: да что вы, какая поэзия, я уже давно пишу тексты к песням. Когда ты пишешь мелодию и слова одновременно, они получаются как бы служебными. Если их отрывать от музыки и печатать на бумаге, они иногда выглядят странно. Там сбиты строчки, там не совпадают размеры с классической строфой.

Она говорит: знаете, я закончила литературный институт, у меня высшее образование, я утверждаю, что все-таки это поэзия. Она такая очень нежная, прекрасная. И вот мы договорились, что хорошо, мы сделаем этот сборник. К июню он должен быть готов. Будет большая презентация, я очень волнуюсь. Бабицкий: - В поэзии важнее всего настроение.

Потому что Пушкин спокойно не чурался рифмы «любовь — кровь», но на это никто не обращал внимания, потому что настроение… Богушевская: - Помимо этого у него был гений на самом деле. И такие люди появляются иногда. Бабицкий: - Про активную концертную жизнь, особенно этим летом. Летом много кто активизируется, устраивает концерты. Вы тоже запланировали несколько больших мероприятий. Почему именно летом?

Богушевская: - Настроение более солнечное, это точно. Я немножко лета побаиваюсь в том смысле, что мне-то кажется, когда наступают жаркие дни, самое время куда-нибудь уехать из города. И так мы от него достаточно сильно устаем. Но промоутеры утверждают, что лето — это очень хороший сезон, когда люди уже в таком каникулярном настроении, работают, но с удовольствием ходят отдыхать. И вообще сил уже у всех гораздо больше. У нас лето получается очень интересное.

В начале июня мы летим на Кипр, потом у меня 14 июня зал Чайковского с презентацией книжки. Потом я полечу представлять ее на поэтическом фестивале в Перми. Оттуда поедем в филармонию Люксембурга. Мне приятно было узнать, что там зал продан уже. Мы там были несколько лет назад, представляли русскую песенную культуру. Я сделала культурологический концерт.

Начала с русских романсов, потом перешла к Вертинскому, потому к Утесову, потом плавно к своим песням. В начале у нас был один рояль на сцене, потом появлялся кларнетист, потом гитарист. Мы постепенно разрастались в настоящий полноценный бэнд. И уже потом зажгли. Бабицкий: - Театральность остается во всех этих постановках? Богушевская: - Да.

Это просто мы такими выросли, такими сложились в театре МГУ. Ему огромное за это спасибо. Это была совершенно потрясающая сценическая школа. Когда я потом смотрела мюзикл «Метро» или то, что сейчас происходило в театре «Практика», это такое же сообщество абсолютно сумасшедших молодых людей, которые готовы тратить сутки на то, чтобы репетировать. Это сумасшедшая энергия. Это здорово, когда у тебя в самом начале на старте есть такая история.

С группой «Несчастный случай» мы до сих пор очень близки. Бабицкий: - Москва, Пермь, Люксембург. Где приятнее? Есть музыканты, которые говорят: я в ДК энергетиков не поеду, мне давайте палаццо.

Время после окончания института пришлось на «лихие 90-е», и зарабатывать на жизнь, преподавая философию, оказалось проблематичным. С тех пор к занятиям философией Ирина не возвращалась, хотя выпадали тяжелые времена, когда работать не получалось нигде, и приходилось сводить концы с концами. Творческий путь Ирина Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в семье дипломата. Ее отец владел пятью иностранными языками, и когда девочке исполнилось три года, был командирован в Багдад. Через несколько лет семья вернулась в Москву, и мама Иры отвела дочь в школу эстетического воспитания при МГУ, где девочка училась нотной грамоте и игре на фортепиано. Затем был переезд в Венгрию, и обучение музыке пришлось прервать.

Школу Ирина заканчивала за границей, но поступать приехала в МГУ. Вопреки пожеланиям родителей, которые хотели, чтобы их дочь получила серьезную профессию, Ира стала студенткой философского факультета. Но кончила его она только в 1992 году, когда занятия философией были неактуальны. Тогда-то Ирине и пригодились занятия музыкой, которая теперь помогала ей зарабатывать на хлеб. Светлана Хоркина поразила жюри, выступив на шоу «Маска» в костюме черной пантеры Въезд в Грецию для россиян: продлено ограничение — до 500 граждан в неделю Меньше нагрузок: как пережить атмосферные скачки врач рекомендует С начала 90-х годов Ирина пела в составе группы «Несчастный случай». Но после автокатастрофы ей на 2 года пришлось забыть о музыке. Затем Ирина работала диджеем на «Радио 101», создала свою группу «Легкие люди», которую после дефолта в 1998 году пришлось распустить, а также представила несколько альбомов. Музыка Начав концертную деятельность еще в студенческие годы, Ирина уже тогда заявила о себе как о самобытной и талантливой певице. Они вместе участвовали в студенческих спектаклях и писали к ним музыку, гастролируя с репертуаром по стране и за рубежом. Опубликовано Ирина Богушевская.

Официальная страница. Понедельник, 23 апреля 2021 г. Ирина Богушевская на сцене В 1993 году коллектив выступает на песенном конкурсе имени Андрея Миронова, и Ирина берет там главный приз. В том же году в жизни певицы происходит драма: женщина попадает в автокатастрофу и на 2 года прощается с музыкой. Восстановив здоровье, в 1995-м Богушевская представляет сольный проект, к которому сама пишет музыку и стихи.

Ирина Богушевская: оказывается, я пела и под наркозом

Для Богушевской эта череда испытаний стала уроком грамотного отношения к жизни, к сигналам Судьбы. Она научилась ценить время, поняла, что нельзя притягивать несчастья негативными мыслями. Зал ожидания счастья Возвращение в профессию было триумфальным. В 1995 году зрители выстраивались в очередь за билетами на ее спектакль-бенефис «Зал ожидания». Песни Ирины Богушевской обрели новые краски, напитанные опытом пережитого. Дебютный альбом вышел в 1998-м, он получил название «Книга песен». Он был тепло принят и поклонниками ее творчества, и профессионалами музыкальной критики. Случилось чудо: поэтессу приняли в Союз писателей даже без изданных книг, веским основанием стал сам альбом и выпущенный как «довесок» к нему скромный буклет текстов песен. Песни в ее стилистике трудно пробиваются на телеэкран.

Для «отформатированного» сознания чиновников от ТВ и сейчас, и тогда это был «неформат». Ну да, не попса, тут не поспоришь. Но она и не пыталась ни под кого подстраиваться. Напротив, оставаясь собой, ненавязчиво переформатировала часть аудитории. Неожиданными «проводниками» для нее стали эрудиты из клуба «Что? Она тогда заполняла паузы между раундами интеллектуального баттла. И покорила сердца зрителей по всей стране. Потом была увлекательная работа ди-джеем на «Радио 101», на телевидении, где она стала ведущей авторских программ.

Еще в 1997 году была создана собственная группа с символичным названием «Лёгкие люди», с ней Ирина стала кочевать по столичным клубам. Вертинский в юбке Критики ломали голову, подбирая дефиниции к ее творчеству. Как только ни пытались обозначить ее стиль: «театральный джаз», «кабаре-рок», «шансон-модерн». Иные попросту нарекли певицу «Вертинским в юбке». Сама Ирина уверена, что занимается эстрадной песней во всем многообразии ее оттенков. А Вертинского действительно любит, ценит, исполняет. Послушаем все. Ирина Богушевская.

Это бред. Это сон. Это снится… Что ее выгодно отличает от других представителей «легкого жанра», так это безграничное уважение к профессии. Потому и поет исключительно вживую, никакой фонограммы. В поездках по стране всякое бывало: то багаж вовремя не подвезут, а то и часть коллектива «потеряется» в пути. Приходится импровизировать, на ходу менять программу. Гастролирует Ирина много. Но ив столицах дает большие концерты в самых престижных залах Москвы и Санкт-Петербурга.

В Зале Чайковского, например, она в 2013-м с блеском провела презентацию альбома «Вновь ночи без сна». Дефолт 1998 года внес свои коррективы в творческий график певицы. Большой коллектив музыкантов стал для нее неподъемным по финансам. Ирина переключилась на более камерный формат, стала гастролировать в паре с пианисткой Светланой Мочалиной, с ней обкатали во всех смыслах слова программу «Шоу для тебя одной». Сейчас в ее дискографии уже около десятка альбомов. В 2015-м записан сборник «Утро карнавала», где ее партнером был Алексей Иващенко, а музыка идеально легла на сопровождение симфонического оркестра. Операция «Новая формация» Многие актеры, эстрадные исполнители пытаются как-то помогать детям. Кто-то спонсирует детские больницы, кто-то участвует в жюри различных конкурсов и пр.

Ирина взвалила на себя тяжелую ношу постоянного кураторства талантливой ребятни, создав в 2011-м проект «Детская площадка». Она нашла себя в новой роли — продюсера этой специфической категории поющей братии. Он был удостоен Национальной премии «Золотой медвежонок», поскольку критика признала сборник лучшим детским изданием года. Она и по сей день дает концерты для малышей вместе со своими коллегами по «Площадке».

Видна была вся мощь этих стихий — и города, который стоит в таком уникальном месте. Ирина Богушевская во время своего приезда в Красноярск в прошлом году Источник: facebook. И когда видишь, что детей по тротуару везут на саночках, так изумляешься! Для меня это картинка из детства: чистый, белый город. Ну да, машины едут медленнее, никто не гоняет, разбрызгивая фонтаны слякоти... Можете ли вы как-то «оценить» красноярскую публику?

Она более приветливая или более скованная? Может, годами как-то меняется ответная реакция зала, чувствуете ли вы какие-то перемены? Сибирская публика очень открытая и щедрая на эмоции, обожаю её! Может, именно в противовес суровой природе люди здесь такие горячие? Но разгадывать её очень приятно — снова и снова. Чего не хватает культуре музыке, искусству, театру и т. Чем отличается культурная жизнь здесь в лучшую или в худшую сторону? Не могу ответить на этот вопрос, его надо адресовать скорее тем, кто тут живёт, им видней. Материалы по теме «Идем в тайгу! И ярчайший пример тому — ваш великий земляк Хворостовский.

Боже, как же я его любила!

В 2004 году совместно с Алексеем Иващенко представила концертную программу «Утро карнавала», состоявшую из русскоязычных вариантов песен Антониу Карлуса Жобима и Луиса Бонфы. В январе 2005 года появился третий альбом певицы — «Нежные вещи», очень тепло встреченный критикой. Совместно с Александром Ф.

Скляром записывала песни на стихи Александра Вертинского. Ирина Богушевская — Подруга Она создаёт музыку в стиле театрализованный джаз или кабаре-рок. Широкую известность получили альбомы, написанные в творческом союзе с Алексеем Кортневым: «Книга песен» и «Лёгкие люди». В 2013 году выпустила книгу стихов «Вновь ночи без сна: стихи о любви».

Если она у него бедная и больная, пусть и он будет бедным и больным», — считает Ирина. Видели его? Сразу видно, что человек как следует покатался в машине смерти. Или группа «Руки вверх», этот их полненький, Жуков.

Имидж придурочного, но ласкового телёнка. Абсолютно то, что нужно при этом наборе звуков. Моя вот музыка, к сожалению, умная и красивая. От меня это не зависит.

Несомненно, у этой артистки множество поклонников, которые получают от ее выступлений огромное удовольствие. А сегодня мы поговорим о личной жизни Ирины Богушевской. Ее отец работал переводчиком, а мама с детства занималась гимнастикой. Какое-то время Ирина с родителями жила в Багдаде. Вместе с семьей она переехала туда, когда ей было три. Девушка до сих пор с удовольствием вспоминает то время — она была очень близка со своими родителями, увлекалась написанием стихов и песен.

Выступала в хоре «Веснянка». Когда она стала немного старше, решила посещать студию эстетического воспитания. Но при всей тяге к искусству, она не смогла получить профессионального музыкального образования. Семья перебралась в Венгрию, и стало не до этого. Ирина Богушевская Ирина Богушевская, личную жизнь и мужей которой мы обсуждаем, уже в детстве была очень чувствительной натурой. Она обожала стихи, увлекалась чтением сочинений Ахматовой и Цветаевой.

Она подражала своим кумирам, и тоже хотела стать поэтом с трагической судьбой. Сейчас певица говорит о том, что это результат ее сложного характера. Она хотела продемонстрировать свой протест родителям. Они очень любили ее, но хотели, чтобы Ирина соответствовала их представлениям об идеальной дочери. В итоге в четырнадцать Ирина резала вены. Кроме того, она отчетливо помнит, что в шестнадцать сидела на крыше многоэтажки, и очень хотела спрыгнуть вниз.

Сейчас она боится даже перечитывать их. Неудивительно, что окончив школу, девушка поступила на философский факультет МГУ имени Ломоносова. В 1992 году она завершила обучение. Девушка училась на философском факультете Душа требовала творчества, и поэтому будучи студенткой второго курса, Ирина стала выступать на сцене студенческого театра. Ее руководителем был Евгений Славутин. Кроме того, актеры представляли мюзикл «Синие ночи ЧК» на театральном фестивале в городе Эдинбург.

Музыкальная карьера Будучи студенткой, Ирина стала солисткой группы «Несчастный случай». Там пел также ее любимый человек, Алексей Кортнев. Кроме того, она обучалась в музыкальной студии Георгия Васильева и Алексея Иващенко. В 1993 году девушка одержала победу в конкурсе актерской песни имени Андрея Миронова — взяла Гран-при. Надо сказать, что больше этого сделать никому не удавалось.

Ирина Александровна Богушевская: биография, карьера и личная жизнь

Ирина Богушевская родилась в Москве. Ирина Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в Москве. Ирина Богушевская родилась в Москве. 2 ноября 2015 года исполняется 50 лет певице, поэтессе и композитору Ирине Александровне Богушевской. Этот момент я не забуду никогда», — рассказывает певица Ирина Богушевская.

Ирина Богушевская: «Превращаю события из своей жизни в песни-истории»

Ирина Богушевская в 2021 году Ирина Богушевская в 2021 году / Фейсбук. Новостями, планами и фото женщина делится в социальных сетях: у певицы есть сообщество во “ВКонтакте” и страницы в “Инстаграме” и “Фейсбуке”. Ири́на Алекса́ндровна Богуше́вская — советская и российская певица, поэтесса, композитор. Создаёт музыку в стиле театрализованный джаз или кабаре-рок. Биографии знаменитостей, звёздные новости, интервью, фото и видео, рейтинги звёзд, а также лента событий из микроблогов селебрити на

Ирина Богушевская

Во-вторых, я вышла замуж! И мне так нравится проводить время дома, потому что предыдущие годы я работала, как ненормальная, отчасти потому, что мне тяжело было возвращаться домой. А сейчас мне там так хорошо, и я каждый раз с таким трудом себя оттуда отрываю. Мой муж — прекраснейший человек! Удивительно, что мы раньше не познакомились, потому что, как выяснилось, буквально, ходили в сантиметре друг от друга. Он окончил географический факультет МГУ, прекрасно знает Васильева и Иващенко, с которыми я сотрудничала. У нас куча общих знакомых. По образованию он биогеограф, занимается тем, что издает журнал «В мире животных», а также много лет редактировал журнал «Друг», и пришел ко мне домой как главный редактор Александр Аболиц — ред. У нас общая безумная страсть — лошади.

Я в 13-14 лет ездила заниматься на московский ипподром, хотя мои родители не очень приветствовали это увлечение — боялись, что меня это отвлечет от учебы или что получу травмы. Мы с двоюродной сестрой недавно вспоминали, как лежали с ней на диване и мечтали, что у меня будет собственная конюшня, и я в тетради записывала имена своих орловских рысаков. А тут Саша мне подарил лошадь! Через несколько часов, как она родилась. Причем появилась она на свет в мой день рождения — удивительные совпадения. И теперь столько мне всего хочется делать вместе с ним, столько проектов. Конный спорт — прекрасная вещь, и жаль, что он так мало развит в России. По Европе едешь и видишь, сколько народу там занимаются верховой ездой, особенно в Британии.

И настолько это тяжело у нас развивается, что хочется все поменять, привнести и создать. Главное, чтобы здоровья хватило. Благодарим агентство «Бельканто» и портал bezantrakta. RU Студентка, активистка и просто красивая девушка После возвращения в российскую столицу Ирина поступила в МГУ на факультет зарубежной философии. Вкусы и стремления молодой поэтессы во многом сформировались под влиянием творчества Ахматовой, Цветаевой и прочих, далеко не «советских» поэтов. На многочисленных мероприятиях регулярно исполняла свои песни, что сделало ее довольно популярной в стенах ВУЗа и привело в Студенческий театр, существовавший долгое время при МГУ. Увлечение сценой и работа с гениальными режиссерами постепенно затянуло молодую женщину настолько, что она все свое свободное время проводила в обществе участников этого действа. Ирина была солисткой группы «Несчастный случай» Здесь же и произошло знакомство с первым мужем — солистом группы «Несчастный случай».

Как говорит артистка в интервью, Алексей тогда уже был «ветераном» студенческой сцены и смотрела она него с явным обожанием. Так песни в личной жизни и биографии Ирины Богушевской сыграли очень важную, определяющую роль — ее бурный роман с Кортневым зародился именно на творческой основе. Они участвовали в постановке первого в СССР мюзикла «Синие ночи ЧК», занявшего первое место на фестивале студенческих коллективов в Эдинбурге, много гастролировали и попутно создавали репертуар «Несчастного случая», ставшего позже необыкновенно популярным на просторах СНГ в постперестроечный период. Как рассказывает Ирина Богушевская, ее отношение к мужу, его роли в личной жизни и биографии женщины сформировалось под влиянием наглядного примера, сопровождавшего детские годы артистки. Она долгое время росла в одной квартире с бабушкой и дедушкой, прожившими вместе необыкновенно долгую, счастливую жизнь, полную нежности и заботы друг о друге. Поэтесса Ирина Богушевская Читайте также: Знаменитости, которые очень похожи друг на друга Именно эти отношения выстроили в сознании поэтессы схему ее отношения с будущим супругом, к которому она предъявляла массу претензий в браке. К тому же в 1988 году у пары появился первенец Артемий, заботы о котором полностью лежали на Ирине — Кортнев слишком был занят карьерой и растущим успехом собственной группы. Все это привело к разрыву.

По счастью, молодые люди сохранили нормальные отношения после развода и до сих пор общаются без болезненных воспоминаний и неприятных подробностей о таком коротком семейном счастье. Ирина Богушевская: биография, личная жизнь Высокая блондинка с точеной фигурой всегда пользовалась популярностью у противоположного пола. За ней ухаживало немало парней. Однако красавица не торопилась отвечать им взаимностью. Она ждала настоящую любовь. Личная жизнь Ирины наладилась после знакомства с музыкантом Алексеем Кортневым создателем группы «Несчастный случай». Их отношения получили стремительное развитие. Влюбленные поженились.

В 1988 году у них родился общий ребенок — сын Артемий. К сожалению, семейное счастье продлилось недолго. Алексей и Ирина развелись, прожив вместе несколько лет. Вскоре наша героиня встретила новую любовь. Ее сердце покорил журналист Леонид Голованов. Спустя несколько месяцев со дня знакомства он сделал Ире предложение. Певица ответила согласием. Их свадьба проходила в одном из лучших столичных ресторанов.

В 2002 году биография Ирины Богушевской пополнилась еще одним радостным событием — на свет появился ее второй сын. Мальчика назвали Даниилом. С бывшим мужем Алексеем Кортневым певица находится в дружеских отношениях. Он регулярно видится с их общим сыном Артемием, оказывает мальчику моральную и материальную поддержку. Автокатастрофа В 1993 году артистка попадает в жуткую аварию. Левая рука оказывается буквально парализованной — контузия нервных окончаний предплечья сделала конечность практически мертвой. При этом жуткие боли доводили бедную женщину до изнеможения. Как ни странно, спасла Богушевскую музыка.

На одном из концертов она познакомилась с армянской целительницей, всеми правдами и неправдами увезшую артистку в Ереван к своему знакомому знахарю. Как рассказывает Богушевская, он собирал конечность практически заново. Восстановление и реабилитация проходили очень долго и мучительно — приходилось учить руку брать ложку, резать хлеб, подносить чашку ко рту. На сцене во время концерта И бывший супруг и коллеги старались поддержать поэтессу — организовывали ее концерты стараясь не оставлять наедине с бедой. Но тут грянул дефолт, и Ирине пришлось распустить своих музыкантов.

Все было хорошо, и мы поставили песню «Шелк» в конце нашего разговора с прекрасным ведущим.

А встык ей пошел «Владимирский Книги песен», с первой моей пластинки, много чего крутилось на «Нашем Радио»; «Прощай, оружие» там постоянно ставили. И тогдашний его глава, прекрасный Миша Козырев, сказал мне: «Ты же можешь написать, чтобы повторялись все время строчки в припеве. Неужели так трудно написать еще 12 таких же песен? Но это же надо уметь! Все время повторять одинаковые строчки — это целое искусство, я не шучу. Тем не менее «попсовый» и «форматный» прессинги были для вас не менее сложной штукой?

Представляете, это были машинописные листы, и наш художественный руководитель Ирина Александровна Большакова шла с ними на какие-то высокие этажи главного здания — и там ставился штамп, или он там не ставился. Как бы для нас эта вся ситуация: вот «они», а вот «мы» — очень понятна. Читайте также: Илья Бачурин: «Как и большинство мужчин, я ловлюсь на одну приманку — женственность» Но мы сформировались в тот момент, когда казалось, что это все рухнуло раз и навсегда, и никаких «они» и «мы» больше нет, а есть свободное счастливое общество, которое сейчас построит ту страну, которую всегда мечтало построить — цивилизованную, открытую, демократичную и так далее. При всем при том, что я сама работала на радио и бесконечно люблю эту область деятельности — просто как будто рок висит над моими песнями, не в смысле «русский», а в смысле «фатум». Я часто езжу во всяких такси, слушаю то, что слушают водители, и примерно представляю, что звучит в эфирах, и не хочу сказать, что мои песни прямо такой мусор, что их нельзя поставить на радио. Не знаю, я теряюсь в догадках, хоть к каким-нибудь астрологам иди.

Кто-то мне объяснял, что «ваши песни разрывают стройность эфира, потому что они нестандартные». Ну да, у них действительно есть какие-то особенности — паузы или игра с какими-то темпами. При этом тот же самый «Несчастный случай» делает гораздо более сложную музыку, и они в эфирах есть. Я еще раз говорю, я не знаю, каким богам молиться, какие жертвы принести, чтобы мои песни были в эфирах, потому что все-таки люди радио слушают. Может быть, играет роль ваша этакая «столичность», не совсем понятная слушателю за МКАД-ом? Во мне нет этого московского снобизма в принципе.

Мы катаемся по стране довольно активно — при том, что сейчас беда с прокатом — и постоянно общаемся с публикой в разных городах. Я себя идентифицирую как человека, который думает, пишет и поет по-русски, и в этом смысле никаких абсолютно расхождений у меня с моей аудиторией нет. Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема. С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда. Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например.

Люди, которые живут свою жизнь осознанно, пытаются развиваться. У них бывают какие-то кризисы, они ищут пути выхода, говорят о том, что мои песни им в этом очень помогают. Я ощущаю абсолютное единство с аудиторией — что в Красноярске, что в Краснодаре, что в Калининграде. Мы говорим абсолютно на одном языке и друг друга, к счастью, понимаем. В этом есть какая-то зависимость? И поскольку я на них была продюсером, то на мне были все решения буквально про каждую ноту.

Были еще дуэтные проекты: альбом песен Вертинского совместно с Сашей Скляром. И «Утро карнавала», босса-новы по-русски, с Алексеем Иващенко у нас записан роскошный альбом с оркестром, и это тоже была очень большая работа. Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь. Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку. Потому что это рентабельно. А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно.

Я теперь отлично понимаю всю эту математику. У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом. Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: «Давайте объявлять краудфандинг», а я этого страшно боюсь. Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом. Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег?

Многие музыканты именно поэтому не признают подобных схем сбора. Мне всегда было очень сложно, я говорила: «Да, ребята, конечно, все это круто, но…» А вдруг человек тебе перечислил, допустим, 500 рублей, а потом ты переслал ему альбом, а ему он не понравился, типа «за мои 500 рублей могла бы сделать и получше». Всегда же найдется въедливый зритель. В общем, с краудфандингом история неочевидная. Но боюсь, что да, наверное, придется и нам на это пойти. Просто потому, что я дико мечтаю записать программу с оркестром, которую мы делали в Доме музыки, в Светлановском зале, и в Зале Чайковского.

На самом деле лучшие события в моей жизни — эти концерты с оркестром. Когда Вячеслав Сержанов взялся за аранжировки, выяснилось, что мои песни отлично для этого подходят: там есть что оркестровать, извините за нескромность. Там есть мелодии. И все получается красиво, плотно, органично и волшебно. Очень хочется получить это все в студийном качестве, а не в концертном. Это один из великих певцов современности и одна из главных песен в его репертуаре.

Почему вы решили перевести и перепеть эту песню? Называется, приехали погреться на солнышке! А там случился просто погодный катаклизм — шторма, ураганы, в Иерусалиме вообще выпал снег. Мы сняли роскошную квартиру с видом на море, а она при ноле градусов оказалась, в общем, непригодной для жилья, потому что никак не отапливалась. И там, чтобы лечь в кровать, сначала надо было сушить белье феном, потому что все отсыревало. Ставни все время грохотали, окна текли, по балкону ползал перевернувшийся мангал, выйти на улицу было невозможно.

Когда это все немножко стихло, за пару суток до отъезда мы взяли и уехали в Тель-Авив. И вот просыпаюсь в гостинице, солнце бьет прямо в окна. Я их открываю, а там теплынь, синее небо. И у меня под окнами площадь, на которой уличный музыкант как раз поет «Аллилуйя». И меня так вштырило! И он еще так отлично пел, этот черный парень с превосходным голосом.

И все, эта мелодия прямо так вошла ко мне в мозг, что я потом весь день ее пела. Потом не вынесла, полезла в Интернет, стала смотреть слова, читать историю, как Коэн ее писал. Прочла о том, что когда он писал этот текст, сидел у себя в нью-йоркской гостинице и бился головой об пол и об стены; написал семь куплетов. И это одна из самых страшных песен вообще, которые я знаю. Потому что она ни разу не про то, что «телепузики, давайте обнимемся, намажемся розовыми соплями». Нет, это песня про страсть и предательство: «Все, что я узнал про любовь, это как убить того, кого ты любишь».

Это про Самсона и Далилу, про то, как она его предала, как она его обрила, про то, как она его выдала врагам, потому что она была наемной шлюхой, как выясняется. Такая песня для взрослых. В итоге я тоже начала биться головой о стены, потому что как это все упихнуть, наши длинные русские слова, в эти коротенькие английские строчки — совершенно непонятно. И все, что я испытывала по поводу всей ситуации, которая у нас сейчас в стране происходит, тоже там, конечно, отразилось. Ведь если целый мир больной, любовь становится войной, и шлет проклятья вместо «Аллилуйя…» Но кончается эта песня у Коэна совершенно фантастическим куплетом про то, что, да, я знаю, что мы все грешные, нехорошие, мы все поступаем плохо, и вообще вся жизнь — фигня и тлен, но когда я предстану перед Господом, я скажу ему только одно слово — «аллилуйя». И вот эта песня душераздирающая кончается вдруг таким выносом вверх, в космос.

Если бы не это, такое мощное, переживание, я бы не рискнула, наверное, к ней приблизиться, потому что такая вершина вершин, классика-классика, все ее знают, все ее поют. Зная, что вы никогда не довольны результатом — вам он как? С ним вообще странная история. У меня лежали в запаснике песни типа блюза «Балчуг и Арбат», когда ты их заканчиваешь петь, ты себя по клочьям собираешь обратно на сцене, а иначе это спеть невозможно. И потом еще дописалось несколько таких вещей, потом пришла песня «Подруга», история моих ближайших друзей — и это тоже история разрыва и предательства. И вот я понимаю, что у меня есть эти 10-12 отчаянных произведений.

Плюс, у меня есть заглавная песня «Куклы», которая написана была в Риге, когда я туда приехала — это был 2009 год — очень больная, очень уставшая, и у меня там на сцене отказали связки. Я только что похоронила отца, у меня температура 39… В общем, какой-то беспрестанный ад. А все равно надо играть концерты, потому что ты же не можешь подвести людей, которые заранее, за год делали эти гастроли. Ты не можешь просто сказать: «Знаете, ребята, я сейчас тут сдохну за кулисами». Ты все равно должен выходить, и у тебя сидит в гримерке фониатор, тебе делают горячие уколы, адреналин вводят на связки. В общем, вся эта история хорошо знакома всем артистам, которые много концертируют.

И вот написалась эта заглавная песня про страшненький такой театр. Думаю: «Соберу их все в одну корзину, запишу и забуду как страшный сон, потому что все, я больше не хочу писать про страсти-мордасти и всякие несчастья». Мы очень тяжело записывали этот альбом, с большими перерывами… А потом я себе сказала: «Все, хорош. Вот научусь новое писать — хорошо, не научусь — плохо, конечно, но эта тема больше не вернется». И это сработало каким-то совершенно удивительным образом, вся моя жизнь развернулась на 180 градусов. И на какой-то момент Москва превратилась в такой большой-большой вокзал, где все толкаются.

Никто ни с кем не вежлив, да, люди здесь как бы временно, чего ждать от людей с философией временщика? Но как ни странно, последнюю пару лет у меня это ощущение безнадежности исчезло. Потому что поверх всего, что здесь происходит плохого, как грибница, проросли какие-то горизонтальные человеческие связи, и началась какая-то своя жизнь. Здесь все-таки есть люди, которые занимаются волонтерством, организовывают благотворительные фестивали, я вот тоже являюсь попечителем фонда «Галчонок». Бесконечные какие-то ярмарки, лекции, издательства что-то постоянно делают. То есть здесь на самом деле невероятно все шкварчит.

И у меня сейчас нет никакого пессимизма, при всем при том, что вроде в стране кризис, и все не очень радостно, но у меня есть ощущение нормальной жизни. Здесь все-таки есть слой людей, которые любят этот город и хотят что-то делать для него и для других. У вас на концерте будет участвовать Оля Олейникова из «Голоса», стало быть, тоже какой-то интерес к проекту испытываете?

Та же «Городская чайка» отлично бы вписалась в форматы, еще не полностью ограниченные попсой. То, что я пыталась сделать, называется «прогнуться под изменчивый мир». Мы старались адаптировать аранжировки к эфирам, а этого делать не стоило. Как и другие альбомы, те же «Нежные вещи», «Шелк» и «Куклы» надо было делать так, как ты считаешь нужным, просто быть собой.

Пускай это 300 раз не какой-то там современный саунд, но зато это я! Это та совокупность звуков и вибраций, которая характерна именно для меня. А на «Легких людях» как раз была попытка войти в мейнстрим, и она с треском провалилась. Теперь это можно воспринимать как прекрасный урок от дорогого мироздания. А тогда я чуть не сломалась. Ну, а неужели за все это время не было какого-нибудь продюсерского: «Ира, надо дать попсовенького и все будет в ажуре, — эфиры на «Русском радио», «Шансоне», гастроли в Анапе»? Я принесла на эфир свежие мастера альбома «Шелк».

Все было хорошо, и мы поставили песню «Шелк» в конце нашего разговора с прекрасным ведущим. А встык ей пошел «Владимирский Книги песен», с первой моей пластинки, много чего крутилось на «Нашем Радио»; «Прощай, оружие» там постоянно ставили. И тогдашний его глава, прекрасный Миша Козырев, сказал мне: «Ты же можешь написать, чтобы повторялись все время строчки в припеве. Неужели так трудно написать еще 12 таких же песен? Но это же надо уметь! Все время повторять одинаковые строчки — это целое искусство, я не шучу. Тем не менее «попсовый» и «форматный» прессинги были для вас не менее сложной штукой?

Представляете, это были машинописные листы, и наш художественный руководитель Ирина Александровна Большакова шла с ними на какие-то высокие этажи главного здания — и там ставился штамп, или он там не ставился. Как бы для нас эта вся ситуация: вот «они», а вот «мы» — очень понятна. Читайте также: Илья Бачурин: «Как и большинство мужчин, я ловлюсь на одну приманку — женственность» Но мы сформировались в тот момент, когда казалось, что это все рухнуло раз и навсегда, и никаких «они» и «мы» больше нет, а есть свободное счастливое общество, которое сейчас построит ту страну, которую всегда мечтало построить — цивилизованную, открытую, демократичную и так далее. При всем при том, что я сама работала на радио и бесконечно люблю эту область деятельности — просто как будто рок висит над моими песнями, не в смысле «русский», а в смысле «фатум». Я часто езжу во всяких такси, слушаю то, что слушают водители, и примерно представляю, что звучит в эфирах, и не хочу сказать, что мои песни прямо такой мусор, что их нельзя поставить на радио. Не знаю, я теряюсь в догадках, хоть к каким-нибудь астрологам иди. Кто-то мне объяснял, что «ваши песни разрывают стройность эфира, потому что они нестандартные».

Ну да, у них действительно есть какие-то особенности — паузы или игра с какими-то темпами. При этом тот же самый «Несчастный случай» делает гораздо более сложную музыку, и они в эфирах есть. Я еще раз говорю, я не знаю, каким богам молиться, какие жертвы принести, чтобы мои песни были в эфирах, потому что все-таки люди радио слушают. Может быть, играет роль ваша этакая «столичность», не совсем понятная слушателю за МКАД-ом? Во мне нет этого московского снобизма в принципе. Мы катаемся по стране довольно активно — при том, что сейчас беда с прокатом — и постоянно общаемся с публикой в разных городах. Я себя идентифицирую как человека, который думает, пишет и поет по-русски, и в этом смысле никаких абсолютно расхождений у меня с моей аудиторией нет.

Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема. С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда. Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например. Люди, которые живут свою жизнь осознанно, пытаются развиваться. У них бывают какие-то кризисы, они ищут пути выхода, говорят о том, что мои песни им в этом очень помогают. Я ощущаю абсолютное единство с аудиторией — что в Красноярске, что в Краснодаре, что в Калининграде.

Мы говорим абсолютно на одном языке и друг друга, к счастью, понимаем. В этом есть какая-то зависимость? И поскольку я на них была продюсером, то на мне были все решения буквально про каждую ноту. Были еще дуэтные проекты: альбом песен Вертинского совместно с Сашей Скляром. И «Утро карнавала», босса-новы по-русски, с Алексеем Иващенко у нас записан роскошный альбом с оркестром, и это тоже была очень большая работа. Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь. Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку.

Потому что это рентабельно. А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно. Я теперь отлично понимаю всю эту математику. У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом. Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: «Давайте объявлять краудфандинг», а я этого страшно боюсь. Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом.

Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег? Многие музыканты именно поэтому не признают подобных схем сбора. Мне всегда было очень сложно, я говорила: «Да, ребята, конечно, все это круто, но…» А вдруг человек тебе перечислил, допустим, 500 рублей, а потом ты переслал ему альбом, а ему он не понравился, типа «за мои 500 рублей могла бы сделать и получше». Всегда же найдется въедливый зритель. В общем, с краудфандингом история неочевидная. Но боюсь, что да, наверное, придется и нам на это пойти. Просто потому, что я дико мечтаю записать программу с оркестром, которую мы делали в Доме музыки, в Светлановском зале, и в Зале Чайковского.

На самом деле лучшие события в моей жизни — эти концерты с оркестром. Когда Вячеслав Сержанов взялся за аранжировки, выяснилось, что мои песни отлично для этого подходят: там есть что оркестровать, извините за нескромность. Там есть мелодии. И все получается красиво, плотно, органично и волшебно. Очень хочется получить это все в студийном качестве, а не в концертном. Это один из великих певцов современности и одна из главных песен в его репертуаре. Почему вы решили перевести и перепеть эту песню?

Называется, приехали погреться на солнышке! А там случился просто погодный катаклизм — шторма, ураганы, в Иерусалиме вообще выпал снег. Мы сняли роскошную квартиру с видом на море, а она при ноле градусов оказалась, в общем, непригодной для жилья, потому что никак не отапливалась. И там, чтобы лечь в кровать, сначала надо было сушить белье феном, потому что все отсыревало. Ставни все время грохотали, окна текли, по балкону ползал перевернувшийся мангал, выйти на улицу было невозможно. Когда это все немножко стихло, за пару суток до отъезда мы взяли и уехали в Тель-Авив. И вот просыпаюсь в гостинице, солнце бьет прямо в окна.

Я их открываю, а там теплынь, синее небо. И у меня под окнами площадь, на которой уличный музыкант как раз поет «Аллилуйя». И меня так вштырило! И он еще так отлично пел, этот черный парень с превосходным голосом. И все, эта мелодия прямо так вошла ко мне в мозг, что я потом весь день ее пела. Потом не вынесла, полезла в Интернет, стала смотреть слова, читать историю, как Коэн ее писал. Прочла о том, что когда он писал этот текст, сидел у себя в нью-йоркской гостинице и бился головой об пол и об стены; написал семь куплетов.

И это одна из самых страшных песен вообще, которые я знаю. Потому что она ни разу не про то, что «телепузики, давайте обнимемся, намажемся розовыми соплями». Нет, это песня про страсть и предательство: «Все, что я узнал про любовь, это как убить того, кого ты любишь». Это про Самсона и Далилу, про то, как она его предала, как она его обрила, про то, как она его выдала врагам, потому что она была наемной шлюхой, как выясняется. Такая песня для взрослых. В итоге я тоже начала биться головой о стены, потому что как это все упихнуть, наши длинные русские слова, в эти коротенькие английские строчки — совершенно непонятно. И все, что я испытывала по поводу всей ситуации, которая у нас сейчас в стране происходит, тоже там, конечно, отразилось.

Ведь если целый мир больной, любовь становится войной, и шлет проклятья вместо «Аллилуйя…» Но кончается эта песня у Коэна совершенно фантастическим куплетом про то, что, да, я знаю, что мы все грешные, нехорошие, мы все поступаем плохо, и вообще вся жизнь — фигня и тлен, но когда я предстану перед Господом, я скажу ему только одно слово — «аллилуйя». И вот эта песня душераздирающая кончается вдруг таким выносом вверх, в космос. Если бы не это, такое мощное, переживание, я бы не рискнула, наверное, к ней приблизиться, потому что такая вершина вершин, классика-классика, все ее знают, все ее поют. Зная, что вы никогда не довольны результатом — вам он как? С ним вообще странная история. У меня лежали в запаснике песни типа блюза «Балчуг и Арбат», когда ты их заканчиваешь петь, ты себя по клочьям собираешь обратно на сцене, а иначе это спеть невозможно. И потом еще дописалось несколько таких вещей, потом пришла песня «Подруга», история моих ближайших друзей — и это тоже история разрыва и предательства.

И вот я понимаю, что у меня есть эти 10-12 отчаянных произведений. Плюс, у меня есть заглавная песня «Куклы», которая написана была в Риге, когда я туда приехала — это был 2009 год — очень больная, очень уставшая, и у меня там на сцене отказали связки. Я только что похоронила отца, у меня температура 39… В общем, какой-то беспрестанный ад. А все равно надо играть концерты, потому что ты же не можешь подвести людей, которые заранее, за год делали эти гастроли. Ты не можешь просто сказать: «Знаете, ребята, я сейчас тут сдохну за кулисами». Ты все равно должен выходить, и у тебя сидит в гримерке фониатор, тебе делают горячие уколы, адреналин вводят на связки. В общем, вся эта история хорошо знакома всем артистам, которые много концертируют.

И вот написалась эта заглавная песня про страшненький такой театр. Думаю: «Соберу их все в одну корзину, запишу и забуду как страшный сон, потому что все, я больше не хочу писать про страсти-мордасти и всякие несчастья». Мы очень тяжело записывали этот альбом, с большими перерывами… А потом я себе сказала: «Все, хорош. Вот научусь новое писать — хорошо, не научусь — плохо, конечно, но эта тема больше не вернется».

В 1995 г. В начале своей карьеры Ирина Богушевская выступала с сопровождении ведущего музыкального коллектива Студенческого театра - команды "Несчастный случай". Чуть позже вышла замуж за лидера "НС" Алексея Кортнева и в 1988 г. В 1993-м, уезжая со спектакля, Ира попала в автокатастрофу, чудом осталась жива - разрыв нервных окончаний, практически парализовавший правую руку, почти на два года лишил Богушевскую возможности заниматься музыкой.

Руку спасла известная армянская целительница. В 1995-м Богушевская принимает участие в известном конкурсе "Ялта-Москва-Транзит", но после успешного выхода в финал умирает Ирина мама, что выбивает артистку из колеи и не дает возможности сражаться за главный приз. За годы песенного творчества композитор, поэтесса и певица Богушевская попробовала себя во многих качествах. После совместной работы с "Несчастным случаем" Ирина некоторое время выступала на сцене в сопровождении группы Студенческого театра МГУ "Оркестр форсмажорной музыки", позже переименованного в "Случайный оркестр".

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий