Камерный хор Хорового общества Свердловской области (орг. Камерный хор является особым видом музыкального коллектива, который отличается от других хоровых ансамблей своим узким составом и интимной атмосферой исполнения. С 1996 года на протяжении десяти лет Камерный хор участвовал в оперных постановках всемирно известного фестиваля в Брегенце.
Коллективы
Подробнее об истории коллектива — в программе Владимира Маркова «Ракурс». Евгения Здесенко.
Что касается виртуозности, то это не обязательный критерий, но часто присутствует, ибо обычно камерные составы, это сплочённые коллективы профессиональных исполнителей, которые своим мастерством вполне компенсируют недостаток участников, благодаря их способностям оркестры и хоры звучат полнозвучно и исполнение не кажется пустоватым. Тоже касается и ансамблей, т.
Вы послушайте его «Девять шагов к Преображению»! Это музыка настолько ярко выражает проблемы мятущегося человечества, что композитору даже не понадобился русский текст, сочинение звучит на латыни. Но я в принципе не люблю понятие «современный», пусть даже и по отношению к тем, кто пишет сегодня. Для меня и Бах современный. Когда я слушаю его Прелюдию ре минор из «Хорошо темперированного клавира», поражаюсь, насколько эта музыка созвучна моим мыслям. Для меня понятие «современный» означает прежде всего идею, которой пронизано творчество того или иного автора. Однажды я присутствовал на пленуме молодых композиторов, их сочинения пел Государственный академический Московский областной хор имени Кожевникова. Я очень быстро понял, что соединять ноты эти композиторы научились — и на этом все.
То есть подливки много, а кушать нечего. Я убежден, что одно из завоеваний русской музыки — когда музыкальная интонация абсолютно точно выражает речевую. Вот как вы думаете, сколько времени писал Рахманинов свой романс «Не пой, красавица, при мне... Сергей Васильевич отточил свой романс как на токарном станке. Потому что он понимал, что работает с поэтическими строками Пушкина. Здесь невозможно просто сочинить мелодию и подставить к ней слова. У композитора должно быть бережное отношение к слову, оно должно быть единым целым со звуком. Когда я обращаюсь к хоровому сочинению, мне важно, как у Даргомыжского, чтобы звук выражал правду.
Вот когда нет этой правды, меня такая «музыка» отвращает. Правда ли, что Валерий Александрович прислал вам эту партитуру только через 15 лет? Вы знаете, я был просто покорен этим сочинением. Здесь показана подлинная Русь — может, не идеальная и далекая, как у Свиридова, но такая понятная нам всем, близкая, родная. Я очень благодарен Рогволду Суховерко, который изумительно читал текст, и Василию Ларину, который на премьере пел сольную партию. Первое исполнение «Перезвонов» состоялось в Ленинграде. Помню, тогда было продано какое-то безумное количество входных билетов. После концерта я получил записку на одном таком билете — она мне врезалась в память на всю жизнь.
Однако камерный и большой хоры отличаются друг от друга по звучанию и исполнительским задачам. Камерный хор — это музыкальный коллектив из небольшого числа от 4 до 16 певцов. Они часто выступают без музыкальных инструментов и поют в помещениях небольших размеров. Камерный хор отличается от большого хора более прозрачным и деликатным звучанием. Также он способен передать более subtilnye, чувственный и интимный настрой в произведении. Большой хор, в свою очередь, может включать в себя до нескольких сотен певцов и исполнять произведения с музыкальным оркестром или ансамблем. У большого хора толще и более насыщенное звучание благодаря большому количеству певцов , что дает возможность подчеркнуть грандиозность, мощь и энергетику произведения. Камерный хор обычно выбирает музыкальные произведения, написанные специально для исполнения в маленьких помещениях и подходящие для небольшого количества певцов.
Он также может выполнять репертуар, более традиционно воспринимаемый как классическая музыка. Большой хор, в свою очередь, может исполнить произведения любых стилей и жанров, от классической до популярной музыки, с использованием широкого спектра музыкальных инструментов.
Что значит камерный хор
Камерная музыка может быть вокальной, инструментальной, смешанной, ансамблевой и сольной; хоровой, оркестровой и даже театральной. Камерный хор является особым видом музыкального коллектива, который отличается от других хоровых ансамблей своим узким составом и интимной атмосферой исполнения. Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения.
Знакомьтесь, народный камерный хор «Кант»
Такая расстановка применяется в камерных хорах, она повышает ответственность певцов, требует от них высокой квалификации. Оренбургский камерный хор был создан в 1993 году по инициативе Ольги Серебрийской. В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор стремится к максимальной интимности и близости между исполнителями и слушателями. — Изначально наш коллектив назывался Минский камерный хор и создавался по образу и подобию Мининского московского камерного хора. История камерного хора История камерного хора восходит к эпохе Возрождения, где главным коммерческим центром музыкальных ансамблей была Италия.
Филармония
Общественное движение, вошедшее в историю под названием «перестройка», а затем очевидный отход России от социалистического типа государственного устройства, оказало существенное влияние на хоровое творчество. Романтизм демократических перемен стал меркнуть перед падением жизненного уровня большинства населения в ходе экономических реформ. Затруднение в финансовой сфере, изменение общественных интересов и культурной политики приводят к достаточно «низкому» спросу на серьезное искусство. Одни коллективы остаются без средств к существованию, другие просто исчезают. Встала проблема отсутствия соответствующих кадров, как организаторов, так и исполнителей. Творческие профессии, в том числе и профессия музыканта, стали низкооплачиваемыми, что привело к оттоку из профессии талантливых людей. И совершенно справедливо подчеркивает Балтина А. Движение русской музыки в этот период не вылилось в бурное продолжение обновленческих процессов, имевших место, как в первой, так и во второй половине столетия.
Здесь было иное — шло развитие вширь уже сложившихся стилевых тенденций за счет привлечения всего объема накопленного и освоенного». Остаются энтузиасты, которые, не смотря ни на что, продолжают свою творческую деятельность и организуют новые коллективы, такие как: - Камерный хор Московской консерватории орг. Чайковского орг. Тришина и другие. Многие камерные хоровые коллективы уже в XXI веке в России остаются без должного внимания, как общественного, так и государственного. Более всего от недостатка внимания «страдают периферийные» коллективы, а ведь каждый из них вносит свой неоценимый вклад в развитие отечественного хорового исполнительства. Соколова С.
Свиридова в исполнении Московского камерного хора под управлением В.
Слушать эту музыку лучше вживую. Ещё и потому, что формат MP3 сразу обрезает частоты и обедняет музыку. Поэтому полное впечатление от хоровой музыки, от того же Голованова, можно получить только на концерте, а в записи — хотя бы в первом приближении — только на очень хорошей аппаратуре. Музыка Голованова имеет интересное свойство: она, как удовольствие, открывается, прежде всего, исполнителю.
В процессе пения в ансамбле, где наслаждаешься подробностями, тонкостями, чистотой звучания. Это музыка для исполнителей. Ваши не перестают удивлять. Среди них, например, сочинения Шведова и Александра Чеснокова, брата известного Павла Чеснокова… - Что отличает хор Корнева от других коллективов? Например, Архангельский впервые ввел в состав женщин...
Я старался создать коллектив, способный по-разному петь Баха и Чайковского, разным звуком, способом интонирования, уводя вокальный тембр в почти инструментальное звучание или, наоборот, бравируя им, осознавая тяготения, интонацию. Создать универсальный инструмент. Их было довольно много. Вот, например, концерты в Концертгебау. Шесть программ.
Выкладывались полностью, тщательно готовились. И это было счастье. Счастье от самого звучания хора. И это бывало много раз. Есть помощники?
Но другие люди, в частности, даже из депутатского корпуса, оказывали реальную помощь и в проект поверили. Собственно, и сам Петербургский камерный хор начинался с похожего противоречия.
Музыканты должны слушать друг друга, согласовывать свои голоса и создавать единое звучание. В результате, музыка звучит более живой, насыщенной и выразительной. Важным элементом интимности и экспрессивности в исполнении камерных хоров является их визуальное выступление. Одежда, позы и движения исполнителей также создают особую атмосферу и усиливают эмоциональную связь с аудиторией. В итоге, камерный хор — это коллектив, способный передать наиболее глубокие эмоции и чувства через музыку.
Он объединяет индивидуальные голоса и таланты певцов, образуя уникальное и удивительное звучание, которое особенно близко и понятно слушателю. Камерные хоры способны создать атмосферу, в которой каждый нотный символ обретает особый смысл и эмоциональную загадку. Широкий репертуар и эксперименты Одной из особенностей камерного хора является его широкий репертуар. Камерные хоры исполняют музыку разных эпох и стилей — от классической до современной. Они могут исполнять вокальные произведения из опер, хоровые симфонические произведения и даже популярные композиции. Камерные хоры отличаются также своей готовностью к экспериментам. Они часто проводят концерты, посвященные разным жанрам музыки, таким как джаз, рок или этническая музыка.
Камерные хоры нередко сотрудничают с другими музыкантами, как инструменталистами, так и солистами, для создания новых и уникальных аранжировок и композиций. Экспериментирование с музыкой позволяет камерным хорам проявлять свою творческую индивидуальность и разнообразить свою деятельность. Они могут использовать различные техники пения, такие как фальцет, шепот, различные виды ритмических и мелодических фразировок, чтобы создать особую атмосферу в исполняемой музыке. Благодаря широкому репертуару и экспериментам, камерные хоры способны привлекать внимание разных аудиторий и повышать интерес к хоровому искусству в целом.
Основная особенность камерного хора заключается в его способности создавать идеальное слияние голосов исполнителей. Благодаря малому количеству певцов, каждый голос имеет возможность прозвучать ясно и четко, а взаимодействие голосов в команде создает прекрасное гармоническое звучание. Другой отличительной особенностью камерного хора является его возможность погрузить слушателя в интимную и глубокую атмосферу произведений. Благодаря узкому составу, команде хористов доступно близкое взаимодействие с публикой, позволяющее передать эмоции и сильное воздействие музыки на каждого слушателя. Камерный хор охватывает широкий репертуар, включающий как классическую музыку, так и современные произведения. Это позволяет хористам показать свою уникальность и музыкальную гибкость, а также предлагает слушателям наслаждаться различными жанрами и стилями музыки, исполняемыми данным коллективом.
Организацией репетиций в камерном хоре занимаются музыкальные дирижеры или хормейстеры, которые работают со своей командой над техникой исполнения, динамикой и музыкальной эмоциональностью. Это требует от каждого участника хора высокой профессиональной подготовки и умения работать в коллективе. Все эти факторы делают камерный хор привлекательным для слушателей и исполнителей, и отличают его от других музыкальных коллективов. Численность и голосовой состав камерного хора Камерный хор — это небольшой музыкальный коллектив, в который входит ограниченное число певцов. Количество участников камерного хора может варьироваться, но обычно в нем не более 20-30 певцов. Это позволяет сохранить интимность и детализацию исполнения, которые делают камерные хоры особенными. Голосовой состав камерного хора также отличается от других музыкальных коллективов. Он обычно включает следующие группы голосов: Сопрано: это высокий женский голос, который наиболее ярко и чисто звучит в верхнем регистре. Альт: это нижний женский голос, который обладает теплотой и глубиной звучания. Тенор: это высокий мужской голос, обладающий яркостью и пронзительностью.
Комментировать
- Что такое камерный хор и каков его репертуар?
- Предложения в которых упоминается "камерный хор"
- О коллективе
- Коллектив Уральского Государственного камерного хора отметил сразу два юбилея
Хор как художественно-исполнительский коллектив
Александр Соловьёв: Певцы Камерного хора – это гладиаторы хорового искусства Персона. Камерный хор основан в 1974 году при Челябинском хоровом обществе народным артистом РФ Валерием Михальченко. Собственно, и сам Петербургский камерный хор начинался с похожего противоречия. У нас поют два человека, которые работают с основания Камерного хора, то есть уже на протяжении 45 лет – это Любовь Белова и Георгий Дунаев. Такая расстановка применяется в камерных хорах, она повышает ответственность певцов, требует от них высокой квалификации. С 1996 года на протяжении десяти лет Камерный хор участвовал в оперных постановках всемирно известного фестиваля в Брегенце.
Предложения в которых упоминается "камерный хор"
- Владимир Минин: "Я исповедую звук, который передает человеческие переживания"
- Значение камерный хор
- В Челябинске камерный хор имени Валерия Михальченко хранит секретную партитуру
- “Camera” означает “комната”
- Смотрите также
- Камерная музыка (хор)
Встреча с камерным хором
Что касается виртуозности, то это не обязательный критерий, но часто присутствует, ибо обычно камерные составы, это сплочённые коллективы профессиональных исполнителей, которые своим мастерством вполне компенсируют недостаток участников, благодаря их способностям оркестры и хоры звучат полнозвучно и исполнение не кажется пустоватым. Тоже касается и ансамблей, т.
Но не все понимают, что продукт должен создаваться, исполняться, записываться, а потом уже тиражироваться. Человек живет и не задумывается, что бы случилось, если бы в одночасье перестала звучать музыка? Это относится и к существованию коллектива. Исчезнет он — и несколько лет будет незаметно его отсутствие.
Все будут продолжать жить старыми записями, слушать бессмертную классику. А кто станет исполнять новые произведения наших композиторов? И тогда опять придет время создания коллектива, но уже с нуля... Куда все это ушло? Они сейчас в институтах и университетах. Многие родители по давней традиции продолжают отдавать детей в музыкальные школы.
Профессиональным скрипачом, трубачом, пианистом ребенок может и не стать, а вот в хоре будет петь точно. Да и желание продолжать заниматься музыкой у многих не исчезает. Хорошие коллективы часто выезжают на гастроли за границу, а это тоже стимул петь в хоре. Сейчас, в юбилей, говорить об этом не хочется, хор не на пике своей формы, но это обусловлено общей ситуацией в нашей культуре. Настоящий взлет и энтузиазм были в первые годы, когда работали на износ. Хотелось всем доказать, что мы лучшие.
Изначально камерное музицирование развивалось в разных направлениях, в том числе инструментальном развитие вокально-инструментальных ансамблей — ВИА. В 60-х годах на волне увлечения советской молодёжи популярными течениями западной музыки стало быстро развиваться камерное инструментальное исполнительство, но в 1980-х годах из-за ряда сложившихся обстоятельств многие ВИА прекратили свое существование. В хоровом же исполнительстве продолжало формироваться камерное направление творчества. Интенсивное развитие камерного хорового движения обусловило активность современных композиторов в создании сочинений для малых составов. Появилось немало хоров a cappella современных композиторов Р. Щедрина, Г. Свиридова, В. Тормиса, Ан. Александрова, Т. Хренникова, В.
Салманова, В. Рубина, Р. Бойко, Ю. Фалика и др. Также для репертуара камерных хоров становится актуальна старинная музыка и обработки народных песен. Камерные хоры предложили слушателям целые монографические программы из произведений Д.
Он говорит: "Перезвоны" должны были прозвучать в древнем Владимире. Тимофей Гольберг, главный дирижер, художественный руководитель Минин-хора: — Такое ощущение, что оно всегда звучало, когда звучала Русь! Это я думаю прежде всего выражается в том, что сам колокол-это , наверное, самый главный в России на Руси инструмент. Он отмерял время, под колокол человек рождался, под колокол человека провожали в мир иной. Колокол композитор мастерски запрятал внутри хора. Валерий Гаврилин писал в своем дневнике, что как бы не менялся мир, всегда в нем остается красота , совесть и надежда. Поэтому и сегодня "Перезвоны" звучат так своевременно. Свидетельство тому пятнадцатиминутные овации устроенные зрителями по окончании концерта.