Фильм «Опасно для жизни 1985» был снят в различных локациях, которые стали известными благодаря своей связи с этой культовой картиной. на три месяца позднее. Где сняли фильм «Опасно для жизни» и в каком городе?
Места опасные для жизни, где снимали фильм «Опасно для жизни 1985 года»
В результате фильм «Опасно для жизни 1985» завоевал признание зрителей своими невероятно яркими сценами, снятыми на прекрасном Кубе и передающими всю ее энергию и красоту. Сюжет фильма «Опасно для жизни!»: Герой фильма — аккуратист Спартак Молодцов, человек, который не может пройти мимо любого беспорядка. «Опасно для жизни!» — советский художественный фильм режиссёра Леонида Гайдая. Опасно для жизни. Фильм «Полосатый рейс» можно назвать революционным: ведь актеров тогда отдали практически на съедение опасным хищникам. Опасно для жизни фильм 1985 где снимали.
Где снимали опасно для жизни 1985
Можно с уверенностью сказать, что условия съемок влияли на актеров фильма «Опасно для жизни 1985». Они сталкивались с реальными опасностями и стрессом, что позволило им создать возможно самые правдивые и эмоциональные образы на экране. Локация съемок в городе Фильм «Опасно для жизни 1985» был снят в различных локациях, которые создавали атмосферу и передавали опасность эпохи. Одной из главных локаций был город, где происходили основные события фильма. Город, выбранный режиссером для съемок, был тщательно подобран, чтобы максимально передать дух и атмосферу 1980-х годов. Здания, улицы и места, которые использовались для съемок, были специально подготовлены, чтобы привнести в фильм реалистичность и создать опасное окружение для героев. Одной из самых известных локаций в городе был старый завод, который был заброшен еще в 1970-х годах. Здесь были сняты некоторые из самых напряженных сцен, где главные герои сталкивались с опасностью. Старые, разрушенные стены и провалы на полу создавали идеальное впечатление запущенности и беззакония, которое царило в тех временах. Еще одной важной локацией был заброшенный склад, который служил укрытием для преступных группировок.
Внутри склада были созданы множество закрытых комнат и лабиринтов, где героям приходилось маневрировать и прятаться от опасности. Узкие коридоры и темные помещения создавали атмосферу напряжения и страха.
Из-за этого он постоянно попадает в разные истории. Так, однажды утром он обнаружил оборванный провод высокого напряжения и опоздал на работу, где практически был сорван приём посетителей, ибо его новый бюрократ-начальник Борислав Брондуков боялся принимать решения без него. Молодцов, пребывая на своём посту возле опасного оборванного провода, знакомится с алкоголиком Чоколовым Георгий Вицин и девушкой Тамарой Татьяна Кравченко — водителем автофургона для перевозки мороженого.
Невозможно представить, чтобы сразу все стали брать, как берут сегодня, без пропагандируемых фильмов, таких, как «любить по-русски», например, где чётко прослеживается взяточничество. А в этой картине Роза Макагонова, будучи женой Гайдая, прекрасно показала сотрудницу, подсиживающую главного героя, изощрённо сталкивая его с пъедестала. На котором не только клиенты, но и управляющий его приветствуют. Потому что с такими легко работать. За ответственность, заботу о других.
Так или иначе, вскоре определился и исполнитель главной мужской роли — Евгений Леонов, которого «Полосатый рейс» вознес к вершине кинематографического олимпа. Ведь именно после этой ленты Леонова узнала и полюбила вся страна. Однако поначалу актер, чего и следовало ожидать, от роли категорически отказывался.
Прочитав сценарий и осознав, что многие сцены придется играть действительно ему, а не дублеру-дрессировщику, да еще и играть в тандеме с опаснейшими хищниками, он решил не искушать судьбу. И только после долгих уговоров и заверений, что, мол, все общение с тиграми будут брать на себя профессионалы, Леонов согласился. Однако несмотря на увещевания дрессировщиков, опасных моментов во время съемок картины было не счесть. Сейчас, конечно, описание многочисленных леденящих душу эпизодов вызывает лишь задорный смех, однако справедливости ради надо признать: то, что съемки закончились без человеческих потерь, — лишь счастливый случай. К примеру, у публики всегда вызывает бурный восторг рассказ о том, как шла работа над сценой помывки героя Леонова в ванне. Дело в том, что поначалу этот эпизод собирались сделать абсолютно безопасным для актера. Снимать его было решено с пуленепробиваемым стеклом: то есть Евгений Леонов моется с одной стороны, а тигр разгуливает с другой. Однако оператор, как только началась работа, тут же остановил процесс: стекло бликовало, на экране это было бы видно особенно явно.
И тогда решили… тайком убрать стекло, пока Леонов, будучи уверенным, что он в кадре и под надежной защитой, продолжал мыться. Короче, тот момент, когда актер открывает глаза и, увидев рядом со своим лицом морду тигра, голышом выскакивает из ванной, нисколько не наигран. Леонов тогда действительно перепугался не на шутку! А вот как вспоминал съемки другого опасного кадра сам актер. И от этого бесхитростного рассказа, признаться, становится совсем уж не смешно. Ко мне подошли режиссер и оператор и сказали: «Ты не волнуйся, мы придумали очень смешной эпизод. Посадим тебя в клетку, выпустим тигров и посмотрим, что будет». Я говорю: «Нет, не согласен.
У меня семья, маленький сын, я против». Меня, конечно, уговорили, ведь я же дал согласие сниматься в этом фильме. Все попрятались. Смелый режиссер сам залез на мачту — оттуда все видно, руководить легче. Оператор спрятался в железный ящик, выставил камеру. Посадили меня в клетку, выпустили тигров. Тигры подошли, понюхали и пошли дальше палубу осматривать. Тигры не бросаются, комедия не получается.
Режиссер кричит: «Дрессировщик, почему твои животные не бросаются на артиста? Я говорю: «Тебе надо, ты и коли, у меня другая профессия».
Где снялась легендарная научно-фантастическая фильма «Опасно для жизни» 1985 —
Такое название сооружение получило потому, что деньги на его строительство собирали гончары. В реальной жизни кафе с таким названием не было, его придумал режиссер. Выбор Гайдая на украинские старинные города Черновцы и Каменец-Подольский пал совсем не случайно. По воспоминаниям декоратора комедии «Опасно для жизни», Леонид Иович бывал в этих местах еще в студенчестве, в 1955 году, и они так запали ему в душу и сердце, что он приехал сюда тридцать лет спустя, чтобы снять свой очередной шедевр.
Неравнодушный человек, которому до всего есть дело, и он не может пройти мимо чужой беды или проблемы. Из-за этого мужчина постоянно попадает в разные переделки и курьезные истории. Однажды в самое обычное утро он идет на работу и замечает оборванный провод под высоким напряжением.
Молодцов решает «дежурить» возле провода, а тем временем у него на работе практически срывается приём посетителей.
Здесь киношники снимали множество фильмов, в том числе «Опасно для жизни! Помимо этого, здесь были сняты такие известные киноленты, как «Старая крепость», «Тревожная молодость», «Комиссар», и многие другие. Исторические достопримечательности Каменца-Подольского в фильме «Опасно для жизни! Также в фильме можно увидеть другие исторические памятники, такие как Дворец Потоцких и Каменный мост через Смотрич.
Леонид Гайдай давно намеревался поработать с Ларисой Удовиченко, которую худсовет забраковал перед съемками предыдущего фильма режиссера «Спортлото-82», но в период Перестройки Леониду Иовичу дали добро на работу с актрисой. Вообще, режиссер не возлагал больших надежд на эту комедию, за которую он взялся, чтобы не было простоя. В качестве эксперимента для работы над музыкой к фильму пригласили Максима Дунаевского, хотя раньше Гайдай много лет работал с композитором Александром Зацепиным.
Тот уехал из СССР, поэтому пришлось искать замену. В некоторых шутках в фильме просматривается критика советской милиции. Однако ее пропустили, сработала гласность, которую провозгласили как раз в момент сдачи фильма.
Посетитель учреждения, товарищ Кипиани Тамаз Толорая , в конце концов, находит его там же, на посту возле провода. Финал фильма оказывается довольно неожиданным.
"ОПАСНО ДЛЯ ЖИЗНИ"
"Тайны кино": "Опасно для жизни!" Второй сезон сериала "Ведьмак" выйдет в прокат 17 декабря. "Wow эффект": в Сети появился трейлер картины "Фантастические твари: Тайны Дамблдора". Опасно для жизни. Режиссёры:Гайдай Леонид. Был заказ кинокомпании «Амедиа» от НТВ снять фильм про борьбу с браконьерами, рыбинспекцию.
Где снимали опасно для жизни 1985: локации съемок фильма
Актеры и съемочная группа столкнулись с высокими ветрами, плохой видимостью и постоянной угрозой падения с высоты. Несмотря на все эти опасности, режиссер настоял на съемках на крыше, чтобы создать аутентичную атмосферу и усилить эффект напряжения. Еще одной опасной площадкой был старый железнодорожный мост, который использовался для съемки сцены преследования главного героя. Мост был в плохом состоянии, с ржавыми балками и непредсказуемой конструкцией. Актеры и съемочная группа были вынуждены быть особенно осторожными и соблюдать все меры безопасности, чтобы избежать травм и несчастных случаев. Другой опасной локацией был старый узкий туннель, по которому проходят герои во время погони.
Туннель был полностью заполнен дымом, что создавало сложности для актеров и съемочной группы во время съемок. Ограниченное пространство и отсутствие видимости делали съемки особенно сложными и опасными. Фильм «Опасно для жизни 1985» отличается своей уникальной атмосферой и непредсказуемостью, которые создаются, в том числе, благодаря выбору опасных съемочных площадок. Режиссер и съемочная группа смогли передать зрителям адреналин и напряжение, которое присутствует на опасных и крайне небезопасных местах съемок. Заброшенные заводы и фабрики Фильм «Опасно для жизни 1985» представляет зрителям зловещую и атмосферную картину заброшенных заводов и фабрик.
Они стали одним из главных символов постапокалиптического мира, в котором происходит действие фильма. Одной из самых запоминающихся локаций стал заброшенный завод «Красный Октябрь» в Москве. Этот огромный завод, который ранее производил славные советские конфеты, стал идеальным местом для съемок фильма. Разрушенные стены, обломки оборудования и заброшенные рабочие помещения создали атмосферу опустошения и безнадежности. Еще одной интересной локацией, использованной в фильме, стал заброшенный завод в городе Норильск.
Этот гигантский металлургический комплекс, раньше работавший на полную мощность, теперь стал спокойным укрытием для актеров и съемочной группы. Здесь можно было увидеть ржавые машины и гигантские конструкции, говорящие о некогда силе и мощи этого места. Кроме того, некоторые сцены фильма были сняты на заброшенной фабрике «Волна» в Санкт-Петербурге.
Из-за этого он постоянно влипает в разные истории. Так в это утро он обнаружил оборванный провод высокого напряжения и опоздал на работу, где практически был сорван приём посетителей, ибо его новый бюрократ-начальник Борислав Брондуков боялся принимать без него решения. Молодцов, пребывая на своём посту, знакомится с алкоголиком Чоколовым Георгий Вицин и девушкой-водителем автофургона для перевозки мороженого Тамарой Татьяна Кравченко.
Погода была капризной и часто менялась солнечными днями и внезапными ливнями. Опасность скрывалась не только в воде, но и в окружающей среде: крупные насекомые, змеи и ядовитые растения создавали реальную угрозу для жизни участников съемок.
Один из наиболее сложных и опасных моментов съемок был сценарий, где главные герои оказывались внутри затопленной машины. Для создания максимально достоверной и напряженной сцены пришлось реализовать рискованные трюки. Актеры подвергались не только угрозе утопления, но и рисковали сильными токами, которые создавали специальные электрические устройства на дне пруда. Возможно, самой страшной частью съемок была сцена, где один из актеров должен был плыть под водой на большое расстояние и выйти на поверхность. Здесь пришлось использовать специальные сетки и соединения, чтобы обеспечить безопасность актера под водой. Команда съемочной группы старалась минимизировать риски, однако, опасность всегда присутствовала.
Важную роль в фильме сыграл мост Бруклин, который соединяет район Бруклин и Манхэттен. Мост стал площадкой для захватывающих сцен преследования и спасения. Не обошлось и без знаменитых уличных пейзажей Нью-Йорка.
К примеру, Таймс-сквер, одна из самых известных площадей в мире, стала местом съемок нескольких сцен фильма. Здесь главные герои вели загадочные разговоры и преследовались другими персонажами. Конечно, нельзя забыть о небольших улочках и зданиях в Нью-Йорке, которые создали особую атмосферу фильма. Множество кафе, магазинов и домов, которые были использованы в фильме, помогли создать подлинное ощущение разных времен и эпох. Нью-Йорк — идеальное место для съемок фильма «Опасно для жизни» 1985 года. Его яркая и многогранная атмосфера помогла передать дух времени и места событий фильма, главными героями которого были улицы этого прекрасного города.
«Опасно для жизни»: актеры и особенности фильма
В результате фильм «Опасно для жизни 1985» завоевал признание зрителей своими невероятно яркими сценами, снятыми на прекрасном Кубе и передающими всю ее энергию и красоту. Сюжет фильма «Опасно для жизни!»: Герой фильма — аккуратист Спартак Молодцов, человек, который не может пройти мимо любого беспорядка. Советский фильм “Опасно для жизни” (1985): где снимался. Несмотря на то что многие критики не оставили камня на камне от фильма. Оригинальный фильм «Опасно для жизни» был снят в 1985 году в густом лесу, который создавал зловещее ощущение.
Где снимали опасно для жизни 1985: локации съемок фильма
Сюжет[ править править вики-текст ] Спартак Молодцов Леонид Куравлёв — человек, который не может пройти мимо. Из-за этого он постоянно влипает в разные истории. Так в это утро он обнаружил оборванный провод высокого напряжения и опоздал на работу, где практически был сорван приём посетителей, ибо его новый бюрократ-начальник Борислав Брондуков боялся принимать без него решения.
Конечно, период полураспада у него не такой, как у плутония, но на несколько сот лет хватит. Советский человек родился при участии кино: именно оно сделало его видимым. Новое искусство, явившись в ореоле чуда, помогло новому обществу не только сплотиться, но и осознать себя чудесной силой. Люди из зала горячо полюбили людей с экрана и поверили в их реальность.
Больше, чем в свою собственную. Они были прекрасны, эти люди с экрана, но главное, они были счастливы. Для счастья им нужно было только одно — быть частью того единства, которое составляли люди в зале. Традиционный советский человек прожил в кино без существенных изменений до середины 50-х годов, когда он начал превращаться в человека оттепели. В этом новичке искренняя любовь к «божественному социальному» термин Дюркгейма странным образом соединилась с рефлексией отступника. Он захотел так обновить прежнюю коллективистскую веру, чтобы она стала гарантией личной свободы.
Эту безрассудную попытку мы и попытались описать в двух книгах «Кинематограф оттепели». А как вы пришли на телевидение и как возникли «Острова»? Сам я туда не просился, но в начале 90-х практически на всех каналах возник спрос на киноведов. У нас в НИИ киноискусства был сектор истории отечественного кино, которым руководил сначала Юренев, а потом Валерий Фомин. Мы спокойно и неторопливо писали свои статьи и книги, последними из которых и были две книжки об оттепели. Не успели мы их дописать может быть, поэтому там осталось несколько «белых пятен», пропущенных фильмов и имен , как телевизионщики увели почти всех моих авторов.
Сначала ушел Евгений Марголит, а потом Ирина Изволова и Андрей Шемякин занялись документальным кинопоказом на только что созданном канале «Культура». Я продержался до 99-го года, но в конце концов последовал за ними. Андрей к тому времени начал делать собственную программу «Документальный экран» сейчас она называется «Документальная камера» , а мы с Ирой Изволовой придумали «Острова». С тех пор прошло несколько лет. Их определил выбор героини. Фильмы Елены Саканян, а главное, ее жизнь, точнее, чем множество других замечательных жизней в искусстве, совпали с тем, что мы пытались вложить в понятие «острова».
Я сам заметил это полное совпадение не сразу, а лишь в начале прошлого года, когда монтировал новую версию первых «Островов»: пришлось сделать поправки для повторного показа, потому что Нелли так мы ее звали Саканян уже не было на свете. Стиль Елены Саканян был весьма своеобразен. Как и ее герои… В. То, что она делала в кино, было ни на что не похоже. Не было жанра, к которому можно было причислить ее лучшие фильмы. Жанр каждый раз творился ею заново и больше не повторялся.
Каждый раз она все более дерзко нарушала существующие границы, прежде всего границы между кино и жизнью. Вмешательством в жизнь был ее первый большой фильм «Кто разбудит аксолотля? Удивительно, что благодаря Нелли самое интересное в те годы обсуждение проблем эволюции состоялось не на научной конференции, а в павильоне киностудии. Одновременно это была одна из самых радикальных утопий перестройки, появившаяся за пять лет до нее и забытая в ее суетном движении. Разбуженные «спящие гены», биологические «черные дыры», из которых летит будущее, — когда-нибудь этот фильм напомнит, что в истоках перемен были не только социальные или политические импульсы, но и ожидание скачка в творческой эволюции человека. Пятнадцать лет спустя выйдут «Доски судьбы», где Нелли попытается применить открытые Велимиром Хлебниковым законы времени к смутному периоду в новейшей российской истории.
Прежде всего к событиям октября 93-го года в Москве, которые стали символом полного краха всех перестроечных иллюзий. И удивительно, как на экране из ужаса кровавой схватки рождается идея единства человечества. Впрочем, она есть уже в «Земле неизвестной», снимая которую Нелли еще ничего не знала о Хлебникове и даже путала его с Крученых. В «Земле неизвестной» эта идея присутствует как идея единства всего живого, единства биосферы, частью которой является и человеческий род. Создание этого фильма в 1984 году, в канун будущей смуты, — еще одно замечательное прозрение. На пороге эпохи дикого капитализма, когда еще не было никаких его признаков, Нелли отказывается принять борьбу за существование, в которой слабые будут уничтожены сильными, в качестве основного закона жизни.
Она находит себе хорошего союзника — великого почвоведа Василия Докучаева — и вместе с ним чисто кинематографиче-скими средствами показывает ограниченность дарвиновского взгляда на природу. Она предлагает оторваться от узкого поля наблюдений, где дарвинизму всегда легко доказывать свою правоту, и увидеть обширные пространства, где действует другой закон — закон взаимопомощи и всемирной любви, увидеть этот великолепный, божественный спектакль. Можно определить его как «непредсказуемое единство», то есть наличие какой-то высшей последовательности в том, что извне кажется ее грубым нарушением. Позднее мы обнаружим это качество у многих «островов». Причем оно четко прослеживается в поведении наших героев — и в жизни, и в искусстве. Нелли вообще строила свою творческую биографию так, что ее индивидуальная этика и эстетика принципиально неразделимы.
Особенно это очевидно в ее самой известной работе — трилогии о Зубре. Великий ученый Николай Владимирович Тимофеев-Ресовский, живший с клеймом предателя и «невозвращенца», впервые появился на экране в ранней ленте Саканян «Генетика и мы», а затем в «Аксолотле». Это произошло вопреки усилиям властей, запрещавших его снимать. Через несколько лет после смерти ученого Нелли начала свой не имеющий аналогов в истории кинематографа фильм-расследование. Отснятый материал попадал не только на монтажный стол, но и в главную военную прокуратуру, которая занималась пересмотром дела Тимофеева-Ресовского. И, казалось, все шло к реабилитации, но вдруг появились новые, еще более страшные обвинения: работа на военную мощь фашистской Германии и даже участие в опытах на людях.
В этот тяжелый момент многие, кто помогал Нелли, отвернулись от нее, другие напомнили, как они предупреждали, что опасно копаться в прошлом… Но ее это не остановило. Я помню, какое ошеломляющее впечатление произвела на меня картина «Рядом с Зубром»… В. Эти фильмы содержали множество ценнейших киносвидетельств. Энергия режиссера и ее вера в своего героя, вопреки всему, что о нем говорили и писали тогда, объединила десятки людей из разных стран — тех, кто знал Тимофеева-Ресовского, экспертов, историков науки. Фильмы Саканян показали по Российскому телевидению, и Николай Владимирович был реабилитирован. Но это еще не все.
Вместе со своим мужем, известным историком биологии Василием Бабковым, Нелли написала книгу о Тимофееве-Ресовском. Это первая полная научная биография и глубочайшая характеристика его личности. Нечто подобное было и с Хлебниковым. Были не только сделаны две картины о нем, но и выпущено на собственные средства первое полное издание его главной книги «Доски судьбы», расшифрованное и откомментированное Василием Бабковым. Кроме труда режиссера был еще труд ученицы, исследователя, хранителя имени, труд, который не заканчивался фильмом. Максимализм — еще одна обязательная «островная» черта, кстати, опасная для жизни.
Елена Саканян, Майя Меркель, Александр Жуковский, Марина Разбежкина, Семен Райтбурт — имена героев первых выпусков «Островов» были малоизвестны за пределами профессионального кинематографического круга. По первоначальному замыслу каждый новый выпуск должен был стать для зрителя открытием нового «острова». Обладающего своей суверенной территорией в искусстве и, как правило, обойденного всеобщим вниманием или просто незамеченного. Главная тема цикла — творчество как драма идей, которая на экране, как и в реальности, тесно переплетается с теми или иными человеческими драмами. А по какому принципу вы отбирали следующих героев? Но общий принцип построения каждой серии как открытия «острова» остался прежним.
Известность, когда она освещает образы людей, уже ушедших от нас, нередко бывает всего лишь своеобразной формой забвения. Да, иногда людей запоминают совсем не такими, какими они были. Их помнят по каким-то малозначительным для них самих проявлениям — не самым удачным работам, фильмам или ролям… В. Второстепенные биографические факты, лежащие на поверхности, житейские мотивы нередко заслоняют глубинную и всегда неповторимую взаимосвязь творческого дара и судьбы выдающегося художника. Эти фильмы задают вопросы, но не ищут простых ответов, не просвещают и не пытаются объяснить необъяснимое. Их цель — не исследование прошлого, а живое присутствие в нем.
Отсюда — отказ от прямого авторского комментария. Говорят документы и книги, кадры из фильмов и сами герои — персонажи истории, которые в определенном смысле «рассказывают сами себя». При этом появляется возможность строить «Острова» из того же документального материала, но по законам художественного повествования. Конечно, здесь возникают определенные трудности для зрителя.
Здание построили в 1904-1906 году. Горожане его называют «Дом со львами». Правда, львы сейчас другого цвета, чем в кино. Музыку для фильма написал Максим Дунаевский. Раньше Гайдай работал с Александром Зацепиным, но в 1982 году композитор уехал во Францию. Но уже в 1986 году вернулся и продолжил создавать мелодии для фильмов. В последней ленте Гайдая — «На Дерибасовской хорошая погода» снова звучит музыка Зацепина. И всё же Молодцов Игра Куравлёва вызывала нарекания художественной комиссии. Кравченко, снявшуюся в роли Тамары, критики, вообще, называли однообразной и примитивной. В конце концов фильм приняли. Начальство «Мосфильма» дало положительную оценку. Как отмечалось в заключении: «Эта лента Гайдая продолжает традицию лучших его комедий: она содержит гражданственную тему и вместе с этим смешна, изобилует удачными эксцентричными номерами».
Каждый, кто видел этот фильм, запомнил его на всю жизнь. Если вы еще не смотрели его, то обязательно посмотрите, чтобы оценить в полной мере его красоту и неповторимый стиль. Для тех, кто собирается посетить Каменец-Подольский, рекомендуется обязательно посетить места, где проходили съемки фильма «Опасно для жизни! Для того, чтобы почувствовать атмосферу того времени, можно прогуляться по улочкам, посетить крепость и замки, а также музеи, где хранятся реквизиты из фильма. Также, не забудьте сделать фото на фоне известного кинореквизита — главного героя Куравлева.
Места опасные для жизни, где снимали фильм «Опасно для жизни 1985 года»
Фильм «Опасно для жизни», вышедший в 1985 году, был снят в нескольких различных локациях, которые стали главным оружием его атмосферы и сюжета. Кадр из фильма "Опасно для жизни!". Идея фильма «Опасно для жизни» родилась в те достопамятные времена, когда страной правил Юрий Андропов. Так начинается фильм Леонида Гайдая «Опасно для жизни».
Спроси Киноафишу
Критики писали, что «Опасно для жизни» сильно отличается от предыдущих работ Гайдая: мол, фильму не хватает эксцентрики, знаменитых погонь и типичных режиссерских деталей. Опасно для жизни фильм — это окончательный выбор для тех, кто ищет адреналин и захватывающую историю. Фильм «Опасно для жизни» 1985 года был снят в разных локациях, которые стали его неповторимым фоном. Локация съемок в городе Фильм «Опасно для жизни 1985» был снят в различных локациях, которые создавали атмосферу и передавали опасность эпохи. Истории. Новости. Кино. Привет из прошлого.