В барселонском оперном театре Лисеу – снова премьера! На этот раз каталонская публика оценит «Демона» Антона Рубинштейна, который является совместной работой. Мариинский театр покажет на своей Новой сцене первую премьеру сезона — фантастическую оперу Антона Рубинштейна «Демон». Постановка оперы «Демон» — это совместный проект Большого театра «Лисео», «Геликон-оперы», Государственного театра Нюрнберга и Национальной оперы Бардо.
Большой театр поставил оперу Антона Рубинштейна "Демон"
В спектакле, где значительная и яркая роль отводится хору главный хормейстер - Изабелла Бериева , состоялись сразу четыре успешных дебюта в оперных партиях - Андрей Серов, Дзамболат Дулаев, Сослан Гагиев и Елена Скалдина. Интригующий сюжет и его режиссёрское воплощение, красивая кантиленная музыка оперы, подчеркнутая композитором трагическая обреченность и одиночество мятежного Демона, показанный в развитии чувств нежный и чистый образ Тамары, яркое исполнительское мастерство артистов сделали спектакль для зрителя интересным и захватывающим. Дирижировал симфоническим оркестром Филиала Николай Хондзинский.
Тамара чувствует, что Демон где-то рядом. Когда в замок привозят тело Синодала, она продолжает слышать ужасный и одновременно притягивающий голос и хочет найти спасение в монастыре. Демон отправляется за ней и туда, надеясь, что любовь, которая в нем горит, открыла его душу для добра. Ангел пытается ему помешать, но Демон настолько полон решимости, что тот отступает. К созданию оперы «Демон» Рубинштейн приступил в конце 1871 года.
Либретто было написано известным в то время биографом и исследователем творчества М. Лермонтова П. Висковатовым 1842—1905. Увлеченный поэмой Рубинштейн писал оперу с лихорадочной быстротой. Она была закончена в три месяца и представлена в дирекцию Мариинского театра в Петербурге. Вслед за этим последовал трехлетний период ожидания постановки, и лишь 13 25 января 1875 года опера увидела сцену. В поэме Лермонтова 1841 Рубинштейна привлек романтически мятежный образ Демона.
В опере он предстает как сильная, глубоко противоречивая натура. Воплощая этот сложный, многогранный образ, композитор подчеркнул его трагическую обреченность и одиночество. Образ Тамары в опере исполнен душевной чистоты. Композитор показывает его в развитии — от детской непосредственности и безмятежного покоя через смятение и душевную борьбу к любви, полной самоотречения. Внимание к душевной жизни героев, обрисовка действующих лиц в эмоционально напряженных ситуациях, подчиненное место картин быта и природы — таковы главные особенности этой оперы. Опера «Демон» — значительное явление в истории русской музыки. Встреченная сначала сдержанно, в дальнейшем она получила заслуженную оценку критики и публики, обойдя ведущие сцены мира.
В опере сильно лирическое начало, в ней много красивых мелодий и арий На воздушном океане, Не плачь, дитя и ряд др.
Слов не разобрать, хоть они и поют по-русски. Потому что оркестр из ямы грянул во всю мощь: перекрыл их потуги. Но есть монитор, на нём воспроизводятся слова. Поют какую-то ахинею: «Опять живит нас солнца луч, лазурью небеса сияют…» Начинаешь подозревать, что это не просто кинотеатр, а единственный в поселке клуб, в который поселяне и поселянки приходят пообщаться, попеть… А кино им делать это не мешает: они его сто раз уже видели. Эта догадка вскоре частично подтверждается: прямо в зрительный зал на мотоциклете въезжает пацанчик в черной косухе и в шлеме. И нагло так между рядов останавливается. Наверное — поселковый хулиган. Вот он останавливается и решительно так, но нараспев заявляет: «Проклятый мир!
Капельдинерша не стерпела и к нему — тоже с песней: «Не кляни, а люби». Тогда тебя Бог простит. А байкер не унимается: нет, я свободы хочу. И уезжает. Но зрители которые на сцене не расходятся. Вроде как там то ли перерыв между сеансами, то ли что другое, но они снова дружно поют веселую песенку — что-то про воду и кувшин. Особо выделяется одна которая в самом начале обнималась-целовалась : она попоет — хор отвечает. Тут в зал снова въезжает на мотике тот самый хлопчик в шлеме, но его типа не замечают. Поселянки продолжают сидеть как сидели и петь, как пели.
Долго поют… Что-то про ожидаемую свадьбу, жениха и невесту. Если я буду и дальше пересказывать это трёхчасовое сценическое действо с двумя антрактами, мне придется много раз повторять одно и то же: зрители сидят и поют, иногда выходят, потом снова заходят. Некоторые иногда встают и «делают ласточку», а иные в задумчивости бродят вдоль рядов, делая замедленные движения как в китайской гимнастике. Оркестр при этом звучит не умолкая, а кроме мотоциклиста, девушки и капельдинерши, появляются другие зрители-персонажи: какой-то согбенный старик с палочкой и тот чувак, с которым девушка целовалась. Его, кстати, там, прямо в зале вскоре и пришили. Непонятно как: к нему вообще никто не прикасался. Сидел себе, пел, потом — раз — и окочурился. Старик с палкой потом сказал, что «пуля засела глубоко» — значит, втихаря пристрелили во время сеанса. Потом там появляется ещё один дядька — отец девушки.
Он тоже прямо тут, в кинотеатре поет, — тем более, зрители так и не расходились.
Настоящее же открытие "Демона" произошло четыре года спустя в Большом театре, когда состоялась московская премьера оперы с Павлом Хохловым в главной роли. Через некоторое время партию Демона спел великий Федор Шаляпин, и образ Демона стал мечтой многих вокалистов. В ХХ веке "Демон" мало звучал на российских подмостках. Зато первое десятилетие ХХI века обнаружило живой интерес к опере Рубинштейна.
Большой театр поставил оперу Антона Рубинштейна "Демон"
С 4 по 7 октября в Большом театре состоятся показы оперы «Демон» Антона Рубинштейна в постановке режиссера Владиславса Наставшевса. Художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман приступил к постановке оперы «Демон» Антона Рубинштейна в театре «Лисео». Мариинский театр 23 и 24 сентября представит премьеру фантастической оперы Рубинштейна «Демон».
«Демон» вернулся в Мариинский
Опера объединила сразу несколько стран, она представляет собой совместный проект России, Франции, Испании и Германии. В нём принимали участие театр «Лисео» из Барселоны, Национальная опера Бордо, нюрнбергский Государственный театр и «Геликон-оперу» из Москвы.
В Москве опера прозвучала спустя 4 года под управлением Энрико Бевиньяни. За дирижерским пультом сочинения в разное время также стояли Густав Малер и Сергей Рахманинов. Знаменитый бас сумел раскрыть мучительные душевные терзания героя, его напряженную внутреннюю борьбу.
Но главное — шаляпинский Демон был гордым мятежником, чей отказ от борьбы ради любви артист представил не как благо, а как поражение. К трактовке, в которой нашла отражение поднимающаяся революция, относились по-разному, но нельзя отрицать, что такой Демон стал настоящим героем своего времени, тем, кого требовала новая эпоха. Параллельно с этим сочинение звучало в российских городах — сложно найти отечественный оперный театр, в котором бы ни разу не давали «Демона».
В 2003 году, по приглашению директора парижского театра Шатле, за постановку этого произведения взялся самый авторитетный в Европе русский режиссёр — Лев Додин. Премьера оперы состоялась дважды: в январе — на сцене театра Шатле в рамках возобновлённых «Русских сезонов», в июне — в петербургском Мариинском театре на фестивале «Звезды белых ночей». Обоими спектаклями дирижировал Валерий Гергиев, соавторами режиссёра стали знаменитый художник-постановщик Давид Боровский 1934-2006 , художник по костюмам Хлоя Оболенски и художник по свету Жан Кальман.
Значительную роль в истории оперы сыграл Ф. Шаляпин, исполнявший заглавную роль на протяжении многих лет. Шаляпин показывал сложный и мучительный путь своего героя к добру.
Премьера фантастической оперы «Демон» Антона Рубинштейна в Мариинском театре
Опера состоит из контрастных картин, среди которых есть поистине космические. Демон, наделённый баритоновой партией, получился по-оперному упрощённым по сравнению с лермонтовским, однако это не портит общее впечатление.
Интригующий сюжет и его режиссёрское воплощение, красивая кантиленная музыка оперы, подчеркнутая композитором трагическая обреченность и одиночество мятежного Демона, показанный в развитии чувств нежный и чистый образ Тамары, яркое исполнительское мастерство артистов сделали спектакль для зрителя интересным и захватывающим. Дирижировал симфоническим оркестром Филиала Николай Хондзинский.
С 1988 — режиссер-постановщик Мариинского театра. В качестве режиссера-ассистента участвовал в постановке оперы «Война и мир» на сцене Мариинского театра в 2000 году и Метрополитен-опера в 2002 году. В 2002 поставил оперу Джакомо Пуччини «Турандот» на открытой сценической площадке, представив публике спектакль у стен Выборгского замка. Национальные оперы «Кахым-туря» номинант на «Золотую маску» 2003 , «Ак-мулла» — в Башкирском театре оперы и балета; «Алеко» — в Ереванском театре оперы и балета; «Трубадур» в Казахстанском театре оперы и балета им. С 2008 по 2010 гг.
И тут без них не обошлось! Как достали беспричинные переиначивания смыслов, превращение положительных героев в отрицательных! И опять возникает безответный вопрос: зачем?
Зачем князя Синодала заставили появиться на сцене почти в стельку пьяным в окружении сомнительных девиц? Везде соблазны и Демон проник и в его душу? А ведь Синодал честно тосковал по Тамаре и хотел побыстрее ее увидеть, но попал в ловушку Демона - сначала в горный обвал, преградивший ему путь к невесте, а потом - в перестрелку с горцами, где он был смертельно ранен. И где прекрасные Кавказские горы? На сцене какой-то ночной клуб с гимнастками и льнущими к Синодалу девицами-гетерами. У него мальчишник? В истории, написанной Лермонтовым? Разве она об этом? Незабываемый хор "Ноченька" в таком антураже звучит издевкой, как и сцена любовных терзаний и смерти князя Синодала чуть ли не в обнимку с девицами с пониженной социальной ответственностью.
А чего стоит прилавок с овощами и фруктами, как на Сенном рынке, в сцене торжественного ожидания жениха Синодала в доме князя Гудала? Это что за дикость! Какая философская отсебятина кроется за этой сценической выходкой? Или скоморошьи пляски то ли горцев, то ли бесов? Или девушки в черных одеяниях на свадебном празднике? Убитого Синодала почему-то положили на "прилавок" среди овощей и фруктов. Более того, все присутствующие держат в руках по фрукту или овощу. Действия ради действий? А костюмы!
Шляпы, черные платья, черные брюки и водолазки, леопардовые жилетки - взгляд устает от этой черноты. У мужчин-горцев в сцене ожидаемой свадьбы намеком на национальную одежду служили белые пиджаки с одним длинным, разрезанным от локтя, руковом-крылом, свисающим до колен. Но по назначению его не использовали, тостов не произносили.
Горькая опера легкого жанра
Премьера оперы «Демон» Антона Рубинштейна состоялась во французском Бордо, сообщает телеканал «Культура». Зрители увидели спектакль в постановке известного российского. «Демон» возвращается в Мариинский театр в постановке режиссера Елизаветы Корнеевой. В новом прочтении опера будет лишена пространственно-временных координат: произведение. ДЕМОН Опера Антона РубинштейнаМузыка Антона РубинштейнаЛибретто Павла Висковатова по одноименной поэме Михаила Лермонтова Спектакль сопровождается синхронными титрами. Демон (Рок-опера на стихи Лермонтова). UNREAL.
Артист «Урал Опера Балет» поставил спектакль на сцене Мариинского театра
Висковатова - редкий гость на театральной сцене. В 2003 году, по приглашению директора парижского театра Шатле, за постановку этого произведения взялся самый авторитетный в Европе русский режиссёр — Лев Додин. Премьера оперы состоялась дважды: в январе — на сцене театра Шатле в рамках возобновлённых «Русских сезонов», в июне — в петербургском Мариинском театре на фестивале «Звезды белых ночей».
Премьерную постановку фантастической оперы в Мариинском-2 создала Елизавета Корнеева. В опере, как и в поэме Лермонтова, Тамара влюбляется в Демона. Минималистическая сценография тем не менее полна метафор и символов.
Несмотря на то, что сюжет разворачивается в Грузии и даже в одном из актов действие происходит в горах на фоне водопада, на сцене есть отсылки и к греческому театру, и даже к песочнице.
Но под музыку. Значит так. Представьте себе, что на сцене — зрительный зал.
То есть там выстроена дюжина рядов с креслами для зрителей. И стоят капельдинерши — в служебных костюмах. Под музычку раскрываются декорационные двери, и тот — «сценический» — зал заполняет публика. Два места нам высвечивают прожектором.
Там — парочка, они обнимаются. Затем свет начинает помелькивать — это типа отблеск экрана на который смотрят те, сценические зрители. То есть это, похоже, кинотеатр. Вдруг зрители начинают петь хором!
Слов не разобрать, хоть они и поют по-русски. Потому что оркестр из ямы грянул во всю мощь: перекрыл их потуги. Но есть монитор, на нём воспроизводятся слова. Поют какую-то ахинею: «Опять живит нас солнца луч, лазурью небеса сияют…» Начинаешь подозревать, что это не просто кинотеатр, а единственный в поселке клуб, в который поселяне и поселянки приходят пообщаться, попеть… А кино им делать это не мешает: они его сто раз уже видели.
Эта догадка вскоре частично подтверждается: прямо в зрительный зал на мотоциклете въезжает пацанчик в черной косухе и в шлеме. И нагло так между рядов останавливается. Наверное — поселковый хулиган. Вот он останавливается и решительно так, но нараспев заявляет: «Проклятый мир!
Капельдинерша не стерпела и к нему — тоже с песней: «Не кляни, а люби». Тогда тебя Бог простит. А байкер не унимается: нет, я свободы хочу. И уезжает.
Но зрители которые на сцене не расходятся. Вроде как там то ли перерыв между сеансами, то ли что другое, но они снова дружно поют веселую песенку — что-то про воду и кувшин. Особо выделяется одна которая в самом начале обнималась-целовалась : она попоет — хор отвечает. Тут в зал снова въезжает на мотике тот самый хлопчик в шлеме, но его типа не замечают.
Оформление пространства также вдохновлено грузинской архитектурой, иконописью, традиционными свадебными обрядами. Это полуобъемные декорации, жесткие конструкции с лестницами, использование света и электробутафории. Одним из важнейших художественных решений становятся образы героев - это грим и постиж, подчеркивающие эстетику декаданса и отсылающие к образам с картин художника, и костюмы, сочетающие элементы народного грузинского костюма и современных тенденций. Так, Демон покрыт сверкающей сеткой, словно это его кожа, привлекающая нагота; а свадебный образ Тамары, используя силуэт национального костюма, переосмысляет его в контексте биоформы цветка сирени через актуальную игру объемов и кроя. Образ каждого героя говорящий, визуально понятный на эмоциональном уровне так, как откликается нам живопись. Обилие ручной работы, тонкая игра с цветом и фактурой позволят передать настроение картин Врубеля и впишутся в пространство оперы. Предложенное прочтение оперы предлагает каждому человеку в зале стать и слушателем, и зрителем в максимальных значениях и возможно обозначить для себя, насколько же крепка связь всех видов искусства Софья Скорохова художник, дизайнер студентка третьего курса Российского Государственного Университета имени Косыгина по направлению «Искусство костюма и моды».
Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
В опере Демон представлен сильной и глубоко противоречивой натурой. На новой сцене Мариинского театра в Петербурге состоится первая в новом сезоне премьера – опера «Демон» Антона Рубинштейна. 17 марта в Театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера оперы Антона Рубинштейна «Демон» по мотивам одноименной поэмы Михаила Юрьевича Лермонтова. На новой сцене Мариинского театра состоится премьера фантастической оперы «Демон» Антона Рубинштейна под управлением Валерия Гергиева.
В Мариинском театре представили оперу Антона Рубинштейна "Демон"
С 4 по 7 октября в Большом театре состоятся показы оперы «Демон» Антона Рубинштейна в постановке режиссера Владиславса Наставшевса. Премьерную постановку фантастической оперы в Мариинском-2 создала Елизавета Корнеева. В опере, как и в поэме Лермонтова, Тамара влюбляется в Демона. В Большом театре «Демон» впервые прозвучал в 1879 году. На сцене столичного театра состоялась премьера оперы «Демон».
В Санкт-Петербурге открылась выставка о постановке оперы «Демон» в Мариинском театре
Многие представляют себе Демона по живописи Михаила Врубеля. Его образы вам помогали или мешали? Елизавета Корнеева: Конечно, помогали. Но это не значит, что мы их использовали. Это, скорее, другие грани образа, который мы стараемся сделать современным. У Лермонтова были "холмы Грузии" и "взор грузинки молодой". Вы отказались от прямых указаний на время и место действия. Елизавета Корнеева: В музыке Рубинштейна нет четких национальных мотивов, хотя временами - это настоящий могучий кавказский водопад, извергающийся с гор. Для нас Грузия является метафорическим началом - например, во втором действии, и это важно….
По поручению Президента России Владимира 28. Дирижером спектакля, который вошел в афишу фестиваля «Сыктывкарса Тулыс», 28. Об этом говорится 28. Гнесина, к 28. Спектакль пройдет под управлением народного артиста России Валерия Гергиева, сообщили в пресс-центре театра.
В опере, как и в поэме Лермонтова, Тамара влюбляется в Демона. Минималистическая сценография тем не менее полна метафор и символов. Несмотря на то, что сюжет разворачивается в Грузии и даже в одном из актов действие происходит в горах на фоне водопада, на сцене есть отсылки и к греческому театру, и даже к песочнице. Так режиссер трактует прошлое героев, когда они были детьми и играли вместе.
Минималистическая сценография тем не менее полна метафор и символов. Несмотря на то, что сюжет разворачивается в Грузии и даже в одном из актов действие происходит в горах на фоне водопада, на сцене есть отсылки и к греческому театру, и даже к песочнице. Так режиссер трактует прошлое героев, когда они были детьми и играли вместе. Вечность поднятых композитором проблем и в поэтическом, и музыкальных текстах переданы великолепным звучанием хора.
Опера «Демон» в Мариинском театре (Вторая сцена)
Именно в душе Демона происходят главные события оперы; жанровые номера, хоры, балет служат живописным обрамлением этой титанической фигуры. Здесь представили премьеру оперы Антона Рубинштейна «Демон». Мариинский театр покажет на своей Новой сцене первую премьеру сезона — фантастическую оперу Антона Рубинштейна «Демон».