Стиль Кодо уходит корнями в 1960-е года, когда японская молодёжь отвергла общество потребления и решила обратится к прошлому. Первый мастер-класс на барабанах появился на канале Нянго Стара ещё в июле 2015 года, но настоящая известность пришла к нему сравнительно недавно. Программа «Море синего леса» — новый взгляд на традиционное для Японии барабанное шоу, в котором японские традиционные инструменты рассказывают удивительную историю. Основатель Taiko in-Spiration о японском барабанном шоу по-русски. Группа барабанщиков тайко «Нобуси» из Японии выступит в «Лужниках» во время Московского урбанистического форума (МУФ).
Мастер-класс по барабану. Японские музыканты научили ульяновских студентов правильно стучать
А появление барабанщиц в сценах боя поддерживает и усиливает нагнетающий эффект. На каких инструментах играет коллектив? Это только тайко или используете и другие барабаны? Лидер группы Александра Самохина: Наши барабаны называются тайко, что в переводе означает «большой пузатый барабан». В спектакле мы используем два вида барабанов: Miya Daiko — барабаны бочки и Shime Daiko — маленький барабан с высоким и звонким звуком. На других наших выступлениях можно увидеть намного больше разных инструментов. Все барабаны сделаны в Японии из специальных пород дерева и упругой воловьей кожи. Hiro Daiko — барабаны, похожие на огромные таблетки, Okedo — барабаны, перетянутые веревками, самый большой барабан O-Daiko — барабан на высокой стойке, он у нас появился совсем недавно. Интересный инструмент tettou — железная труба разного диаметра с ярким металлическим звуком. Палочки, какими мы бьем по барабанам, называются Бачи.
Они тоже сделаны из специальных пород дерева: клён, дуб, акация. Разное дерево дает возможность извлекать разный звук. Расскажите подробнее от тайко? Александра Самохина: На каждом из видов тайко можно практиковать разные стили игры, но все их объединяет ката. Сейчас люди, занимающиеся восточными единоборствами, увидели знакомый термин. Ката — это канон движений, определенная позиция, правила, которых ты придерживаешься, в нашем случае во время игры. Играть на тайко и не придерживаться ката — это все равно что играть на барабанной установке руками. У человека с хорошим слухом, конечно, получится мелодия, но он не выжмет из своего инструмента и половину его возможностей. Ката в тайко нужно прежде всего, чтобы настроить коллектив на одну волну, чтобы лучше чувствовать барабан, отскок палочки, вибрацию кожи.
Чтобы человек и барабан звучали вместе, в едином порыве. На других японских инструментах сямисэн, сякухати, кото мы только мечтаем научиться играть, — нас особенно вдохновляют наши коллеги по спектаклю и талантливые музыканты Дмитрий Калинин и Татьяна Речная. Какие самые значимые события в жизни барабанного шоу произошли за 7-летний период его существования? Александра Самохина: Мы много выступаем на разных площадках. Но несколько выступлений были особенно яркими и запоминающимися. Август 2015 года. Особое торжественное настроение. Нас объявляют как артистов специально прилетевших из Японии на церемонию открытия, и звуки наших барабанов торжественным грохотом переливаются по всем трибунам. Ноябрь 2015 года.
В Москве открылся ресторан легендарной сети Nobu. На открытие Nobu Moscow приехали владельцы и основатели сети — знаменитый японский шеф-повар Нобу Матсухиса и актер Роберт де Ниро, а также собрался весь московский бомонд. Нас пригласили выступить на открытии. Мы впервые почувствовали себя настоящими звёздами: нас снимали на свои телефоны все звёзды российской эстрады и сам г-н Матсухиса. Однажды в Москве, на открытии Юникло в ТЦ Европейский случился казус — вырубило электричество, и отключилось все оборудование на концертной площадке. Единственным коллективом, который мог выступать в такой ситуации, были мы — Taiko in-Spiration. Наши барабаны не зависели ни от микрофонов, ни от фонограмм. Живой звук японских тайко вне регламента концерта сокрушал стены магазинов и радовал зрителей своей мощью.
Ритм, зажигающий сердца Японские барабаны вадайко имеют более чем 1300-летнюю историю. Они издревле использовались во время ритуалов и праздников в синтоистских и буддийских храмах, а сегодня также играют важную роль в традиционных исполнительских искусствах, таких как Гагаку и Кабуки. Эти барабаны издают характерный сильный реверберирующий звук благодаря специальным вырезам на внутренней поверхности.
Они изготавливаются из вишневого дерева, а по краям обтягиваются пергаментом или воловьей кожей. Тон звучания таких инструментов регулируется шнуром, натянутым между мембранами. Отдельного упоминания заслуживают гигантские барабаны, ведь любой уважающий себя ансамбль должен иметь как минимум один такой о-дайко. Некоторые из них настолько огромны, что попросту не поддаются перевозке. Такие экземпляры изготовлены из деревьев, которым уже больше сотни лет, поэтому они хранятся в храмах и святынях. Например, самый большой барабан, согласно книге рекордов Гиннеса, находится в городе Цудзуреко. Если уж говорить точнее, то там есть сразу два гиганта: один — диаметром 3,71 метра и весом 3 тонны 1986 года и второй — диаметром 4,52 метра и весом 3,5 тонны 1992 года.
Вход свободный. Чехова при поддержке Правительства Москвы снова вышел за рамки театральных залов. С 20 мая по 27 августа горожанам предлагают познакомиться с творчеством участников мировой серии фестиваля и специально приглашенных театральных коллективов из восьми стран мира — Аргентины, Казахстана, Вьетнама, Чили, Индии, Испании, Белоруссии и Японии. На все представления вход свободный.
Встречаем весну японскими барабанами и китайскими гуцинями
Концерт в честь для рождения японского барабанного шоу. Звуки японских барабанов в Мацури призваны обратить внимание небес на людей. 21,5K подписчиков • 253 просмотра • 8 месяцев назад. Подписаться. Финальное шоу японских барабанщиков Nobushi. 3 барабанщика + японские барабаны тайко. Выступление японских артистов стало настоящим событием в жизни города, так как русский слушатель мало знаком с современной японской музыкой. 3 барабанщика + японские барабаны тайко.
Тайко — японские барабаны
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Японские музыканты научили ульяновских студентов правильно стучать 05. Барабанщики из страны Восходящего солнца дали мастер-класс для ульяновских студентов музыкального училища. Название коллектива переводится как «рассвет» и «изумление». Искусство игры на тайко — это грандиозное сценическое действо, где визуальная часть выступления так же важна, как и акустическая.
Главные принципы игры на барабанах участники группы передали ульяновским студентам. По утверждению солиста группы, мастерству исполнения можно научиться быстро, но исключительно в японских музыкальных классах.
Также важно учитывать динамику и эмоциональное выражение в музыке, чтобы передать атмосферу произведения и вызвать эмоциональное отклик у слушателей. Игра на тайко является не только музыкальным исполнением, но и физическим выражением. Это требует от музыкантов силы, выносливости и координации движений. Многие тайко-ансамбли проводят тренировки, чтобы развить свои навыки и синхронизацию.
В общем, игра на тайко предлагает уникальный опыт, погружая музыканта в японскую культуру и традиции. Она требует от музыканта не только технического мастерства, но и глубокого понимания японской музыки и эстетики.
Их представления выражают дух самураев: дисциплину, высокую физическую и нравственную подготовку, координацию группы и перфекционизм. В отличие от западных практик, визуальная часть представления тайко не менее важна, чем акустическое воздействие. Ката формализованная последовательность движений, связанных принципами ведения поединка с воображаемым противником или группой противников; по сути, ката является квинтэссенцией техники конкретного стиля боевых искусств составляют неотделимую часть игры на тайко и исходят из обычаев придворных представлений.
Ката связывает барабан и барабанщика, создаёт родство между исполнителем и инструментом. Современный стиль игры на тайко сформировался в начале пятидесятых годов прошлого века и стал пользоваться в Японии настолько большой популярностью и спросом, что количество групп по некоторым данным достигло пяти тысяч. Считается, что современные тайко начал делать первым Дайхати Огути Daihachi Oguchi в 1951 г. Ему приписывается создание первого фактического ансамбля-тайко, который стали называть куми-дайко и который положил начало популярности современных спектаклей барабанщиков. Первоначально Дайхати Огути был известен своими джазовыми постановками с участием барабанщиков.
Начав с аккомпанемента для джазовых исполнителей, Дайхати постепенно стал задаваться вопросом, почему никогда до этого момента барабанщики-тайко никогда не выступали отдельным ансамблем. От этой простой мысли до воплощения прошло совсем недолго времени и наконец Дайхати соединил тайко всех различных форм и размеров в свой ансамбль. После этого пробного шара Дайхати Огути продолжил двигаться дальше, управляя успешной группой барабанщиков, известных как «Осува Дайко» «Osuwa Daiko». И к 2007г. Примерно в то же время, когда имя ансамбля Дайхати распространялось по Японии посредством радио- и телевизионных передач, появились ещё одни первопроходцы в этой области — «Сукэроку Дайко» «Sukeroku Daiko» , выступления которых строились на скорости, грации и силе.
Они также привнесли роскошную хореографию и выступления-соло. Несмотря на то, что в конечном счёте группа распалась, один из её членов, Сэйдо Кобаяси Seido Kobayashi , сформировал группу «Оэдо Сукэроку Дайко» «Oedo Sukeroku Daiko» , которая была признана как первая группа профессиональных барабанщиков. Другая группа барабанщиков-тайко, которая заложила основу для самых популярных групп, зародилась на острове Садо. Ансамбль под названием «Дза Ондэкодза» «Za Ondekoza» был создан в 1969 г. Тагаясу Дэном Tagayasu Den , который решил сделать из тайко нечто большее, чем просто развлечение, он решил создать новый образ жизни.
Он собрал группу молодых людей из сельских районов Японии, исходя из соображений того, что они не испорчены образом жизни, который присущ жителям больших городов. Его подопечные практиковали очень строгий режим обучения, который включал в себя марафонные пробежки и коммунальное проживание. Из-за осложнений от группы откололось несколько членов и в итоге Тагаясу покинул Садо. Оставшиеся участники при помощи барабанов от «Asano Taiko» сформировали группу под названием «Кодо» «Kodo» , которая в конце концов стала одним из самых популярных и признанных ансамблей барабанщиков. С 1988 г.
Совсем недавно появилось новое поколение барабанщиков-тайко — Арт Ли «Art Lee - Taiko» является сольным исполнителем, проживающим в Японии, а также директором группы «Токара» «Tokara» , через которую он вводит новый стиль пластики и звука в выступление барабанщиков. Развлекательные группы, такие как «Ва-дайко Ямато» «Wadaiko Yamato» и «ТАО», стали полноправными учреждениями, в которых группа исполнителей является ядром всей организации. Другие группы, такие как «Сидара» «Shidara» , придерживаются традиционного образа жизни в своём районе, а также выступая на традиционных фестивалях в городах.
ЧИТАЙТЕ: интервью с коллективом японского барабанного шоу TAIKO in-SPIRATION
И это не просто метафора: разлетевшиеся на ветру лепестки вишни, действительно, похожи на цветочную метель. Из такой весенней красоты рождаются необыкновенные чарующие мелодии. Гости концерта услышат их в исполнении традиционных японских интрументов: тайко, кото, сямисэна и сякухати. Помимо самого концерта, зрители смогут прогуляться по выставке «Искусство Японии: от Хокусая до современности».
История поведает о храбрости, бессмертии и о любви, что расцвела под пятнадцатой луной в море синего леса Аокигахара между доблестным воином Гецу Оомори и белой лисицей Кино Кицунэ. Свое мастерство гостям вечера представят участники единственного в России японского барабанного шоу Taiko-in-Spiration. Там, где сейчас цветет древней красотой Киото, в далеком Хэйане, близ великой Фудзи, когда леса у подножия горы еще полнились духами и богами, зародилась одна из красивейших историй…», — рассказывает идейный вдохновитель и музыкальный руководитель коллектива Александра Самохина.
В рамках концерта современной японской музыки состоялась премьера сюиты "Покаяние", которая была написана по мотивам романа "Кухня Дьявола" известного японского писателя Сэйити Моримуры. Сюжет развивается во времена Второй Мировой Войны и повествует о секретном отряде японской армии, который с начала 40-х годов занимался разработкой бактериологического оружия. Экспериментаторы ставили страшные опыты над людьми, от действий которых погибло множество людей разных национальностей, в том числе и русских.
Их выступления можно посмотреть 25 августа в 19:00, 26 августа в 15:00 и 19:00, а также 27 августа в 18:00. Продолжительность каждого концерта — 45 минут.
Вход свободный. Чехова при поддержке Правительства Москвы снова вышел за рамки театральных залов.
Уникальное шоу японских барабанов «Аска» в Хабаровске
новая жизнь традиционного японского барабана. При посредничестве японского музыканта и барабанщика, сэнсэя Takuya Taniguchi (Танигути Такуя), группа уже более десяти лет продвигает культуру Японии в России. японский барабан Японские барабаны тайко, которые имеют родственников среди китайский и корейских (чангу) барабанов. 19 августа на Театральной площади Нижнего Новгорода коллектив "Мацуринэ" из города Кавасаки провел мастер-класс по игре на японских барабанах Тайко. Этой весной древние японские барабаны тайко раскроют свои тайны в БКЗ «Октябрьский».
Taiko Drums Oo-Nami — концерты в Москве 2024-2025
территория взаимопроникновения и смешения стилей. Цена билетов на шоу японских барабанщиков Taiko in-Spiration 31 октября и 1 ноября 2023 года в Artplay: 1 500 рублей. Исполнение русской «Калинки» японскими барабанщиками на японских барабанах буквально вызвав бурю эмоций у дальневосточников, которые долго не хотели отпускать полюбившихся. Барабаны тайко с японского аукциона Yahoo с доставкой в Россию.
Марко Лиенхард: японские барабаны тайко и флейта сякухати
| Японские барабаны в Московском Доме Музыки | | С тех пор они сделали себе имя в Японии и далеко за её пределами, играя на тайко – традиционных для Японии барабанах. |
| Встречаем весну японскими барабанами и китайскими гуцинями | Аргументы и Факты | Говоря о японской музыке в первую очередь на ум приходят распространенные сейчас J-Pop группы, однако, если копнуть поглубже в историю, на общем фоне явно выделяются барабаны. |
| Вадайко: традиционные японские барабаны. Ритм, зажигающий сердца | 21,5K подписчиков • 253 просмотра • 8 месяцев назад. Подписаться. Финальное шоу японских барабанщиков Nobushi. |
| Японское барабанное шоу Himitsu 28 марта 2024 года в Санкт-Петербурге | Уже сейчас она вытворяет за барабанной установкой такое, что даже ветераны рок-сцены застывают в немом восторге. |
Марко Лиенхард: японские барабаны тайко и флейта сякухати
Японское барабанное шоу» будет представлен в Театре Терезы Дуровой 11 мая 2023 года. Дело в том, что традиционно вместе с барабанами тайко используется флейта фуэ, и у Марко с собой было 5 флейт. Этой весной древние японские барабаны тайко раскроют свои тайны в БКЗ «Октябрьский». территория взаимопроникновения и смешения стилей. Все члены ансамбля закончили определённую школу по обучению игре на японских барабанах, и рады познакомить туркменских зрителей с традиционным искусством Японии. Про японские барабаны «Вадайко» говорят, что они могут рассказать о Японии и, конечно, о характере, истории и культуре народа Восходящего солнца.
Япония. 1)Выступление японских барабанщиков в городе-порту Йокогама
Йойоко Сома Yoyoka Soma со временем вполне может стать лучшей барабанщицей в мире. Уже сейчас она вытворяет за барабанной установкой такое, что даже ветераны рок-сцены застывают в немом восторге. Источник: My Modern Met Талантливая Йойоко начала барабанить еще в возрасте 2 лет, когда много времени проводила в музыкальной студии своих родителей. В 4-летнем возрасте она уже играла в семейной группе на фото. Группа семьи Сома играет в стиле рок и уже выпустила два официальных диска. Йойоко не только стучит на барабанах, но еще и поет, пишет музыку и играет на синтезаторе. Об уровне группы Сома можно судить по видео выше: это весьма качественная музыка, далеко не детсадовского уровня.
Понадобилось много времени, чтобы свободно почувствовать себя на сцене. Зато сейчас она самая обаятельная и артистичная барабанщица.
Варвара Лаппо: «Очень люблю то, что делаю. Сейчас у меня выработалась некая форма зависимости от японских барабанов — после двухнедельного перерыва они начинают мне сниться. В повседневной жизни я человек спокойный, созерцательный и находящийся в поисках прекрасного. Искренне рада тому, что имею возможность приходить в «Театриум» не только как зритель, но и как участник творческого процесса. Мне очень полюбились это место и замечательный коллектив». Какие особенности репетиционного процесса «Японской сказки. Меч самурая» запомнились? Надежда Хан: Такой формат работы для нас в новинку, поэтому нам потребовалось время, чтобы влиться в рабочий процесс, ведь помимо нас задействовано огромное количество людей: актеры, оркестр, работники сцены.
В спектакле все взаимосвязаны друг с другом, все четко продумано, каждая сцена, каждое движение актера сопровождается оркестром. Больше всего запомнились моменты отработки отдельных сцен, то, как актеры слажено работают вместе, как чувствуют друг друга и умело подстраиваются. Это настоящее мастерство. Яна Веселова: Спектакль, на мой взгляд, не только для детей, он интересен любому возрасту. Абсолютно все зрители могут найти там для себя интересное и трактовать его по-своему. В ходе театрального сезона спектакль, как живой организм, все время менялся, и менялся в лучшую сторону. Стремление Терезы Дуровой к постоянному совершенствованию видно даже в самых мелких деталях; и все они, соединяясь вместе, очень здорово оттеняют нужные акценты, здесь чётко видна рука мастера. Живая музыка японских инструментов и живое пение актеров — это глубокое погружение в музыкальную культуру Японии, работа композитора просто колоссальная.
Нельзя не отметить и отличную постановку боевых сцен, где требуется кропотливый упорный труд это я знаю не понаслышке, потому что сама постигаю искусство владения японским холодным оружием. Все остальные стороны спектакля тоже на высочайшем профессиональном уровне костюмы, декорации, реквизит, звуковое оформление вплоть до подзвучки шагов героев , мелочей просто нет — всему уделено должное пристальное внимание. Варвара Лаппо: «Меч самурая» кажется мне довольно необычным спектаклем. Помню, еще осенью, когда он только увидел свет, произвел на меня глубокое впечатление своей динамичностью и атмосферой. Спектакль переносит зрителя из мирной и жизнерадостной деревни в темное подземное царство, в котором властвует Мидзу Доробо, и где действительно очень опасно. Сцена засухи тогда показалась мне особенно сильной. Ты действительно ощущаешь холод, ощущаешь безысходность ситуации, в которой оказались жители деревни. И главная героиня, Йосико, быть может, даже не верящая в успех своего замысла, но и не видящая иного выхода, спускается в «Царство тысячи теней».
Помню металл и лед в голосе Мидзу Доробо, когда он говорит, что «вода — это просто… вода». Это действительно тяжелый злодей для маленького зрителя. Он серьезен, умен и крайне могуществен, с ним нелегко справиться. А потом мы вновь возвращаемся в деревню. Опустевшую и изменившуюся практически до неузнаваемости. От жизнерадостности и дружелюбия мало что осталось — жители переживают трудные времена. В целом спектакль очень красивый с точки зрения декораций, костюмов и хореографии. Сцена землетрясения смотрится очень эффектной.
Кажется, что еще немного, и под воздействие стихии попадешь и ты. Музыкальное сопровождение же идеально управляет настроением зрителя, воодушевляя в сцене риса, охлаждая атмосферу в зале в тяжелых сценах, а после погружая в динамику боя.
Дело в том, что они использовались не только в музыке, но и в религиозных обрядах, а также в военном деле. Принято считать, что они попали в Японию из Китая и Кореи в VI веке в период Кофун, после чего изготавливались уже местными ремесленниками. В первом случае мембрана крепится жестко без возможности настройки, а во втором она притягивается шнурами или винтами, что позволяет регулировать тембр барабана. Хотя из-за влажного климата Японии это не всегда представляется возможным. Шкура быка, которая натягивается на цельный кусок выдолбленного дерева, вымокает и провисает, так что производить какую-либо настройку имеет смысл лишь перед самим выступлением.
Конечно, этот инструмент не всегда был музыкальным, раньше его использовали для оповещения общины, подавая сигнал об опасности или предупреждая об общих работах. В сельском хозяйстве тайко помогали фермерам отпугивать птиц и животных от посевов.
Сцена засухи тогда показалась мне особенно сильной. Ты действительно ощущаешь холод, ощущаешь безысходность ситуации, в которой оказались жители деревни.
И главная героиня, Йосико, быть может, даже не верящая в успех своего замысла, но и не видящая иного выхода, спускается в «Царство тысячи теней». Помню металл и лед в голосе Мидзу Доробо, когда он говорит, что «вода — это просто… вода». Это действительно тяжелый злодей для маленького зрителя. Он серьезен, умен и крайне могуществен, с ним нелегко справиться.
А потом мы вновь возвращаемся в деревню. Опустевшую и изменившуюся практически до неузнаваемости. От жизнерадостности и дружелюбия мало что осталось — жители переживают трудные времена. В целом спектакль очень красивый с точки зрения декораций, костюмов и хореографии.
Сцена землетрясения смотрится очень эффектной. Кажется, что еще немного, и под воздействие стихии попадешь и ты. Музыкальное сопровождение же идеально управляет настроением зрителя, воодушевляя в сцене риса, охлаждая атмосферу в зале в тяжелых сценах, а после погружая в динамику боя. В конце спектакля ты уже уверенно подпеваешь и слышишь, как это делает зал.
Мелодия и вправду очень запоминающаяся, потом долго крутится в голове. Мне довелось посмотреть спектакль и из зала, и из-за кулис. Любопытно видеть работу актеров и техников, находясь за сценой. Здесь творится свой собственный спектакль, отличный от того, что видит зритель.
За этим действительно интересно наблюдать. Сейчас, спустя несколько месяцев, «Меч самурая» очень изменился. Добавились новые декорации, трансформировались некоторые костюмы. Спектакль из раза в раз переживает некие метаморфозы, становится более волшебным и, местами, даже таинственным.
Игра актеров тоже меняется, меняются и сами актеры, а следом за ними и герои. Каждый спектакль отличается от предыдущего, переживает свою собственную премьеру. Меч самурая» выделяется среди остальных спектаклей театра, кажется совсем иным, особенным. Я очень люблю его за эту, какую-то совершенно необыкновенную магию.
Изменилось ли что-то в Вашей жизни после встречи с театром «изнутри»? Варвара Лаппо: Да, безусловно. Это, в первую очередь, важный для меня опыт общения с совершенно потрясающими творческими людьми. Каждый раз, приходя в театр, я открываю для себя что-то новое.
Когда имеешь дело с настоящими профессионалами, в которых не угасает энтузиазм, начинаешь задумываться о собственном росте, как творческом, так и личностном. Это очень мотивирует. Яна Веселова: Однозначно да! Я сейчас учусь на факультете Управления Крупными Городами.
После моего первого сезона в театре я задалась вопросом: «А правильно ли я выбрала вуз? Мне нравится там все: и руководитель, и труппа, и атмосфера этого театра, это большая весёлая и дружная семья, куда мне посчастливилось прийти в гости!
8-летняя девочка из Японии отжигает на барабанной установке. Даже Роберт Плант впечатлен
Александра Самохина, руководитель коллектива Taiko-in-Spiration: «Даже нам, которые японскими барабанами увлекаются, тяжело смотреть совсем классические программы. Смотрите видео на тему «Барабан Японские Песни» в TikTok. От японских барабанов ожидала получить невероятный энергетический заряд. Этой весной древние японские барабаны тайко раскроют свои тайны в БКЗ «Октябрьский». Цена билетов на шоу японских барабанщиков Taiko in-Spiration 31 октября и 1 ноября 2023 года в Artplay: 1 500 рублей. Приготовьтесь к потрясающей встрече с японской культурой и музыкой, которая покорит ваши сердца и оставит незабываемые впечатления.
Разновидности японских барабанов
- Японские учёные заявили о пользе игры на барабанах для пожилых людей
- Правила комментирования
- Taiko Drums Oo-Nami — концерты в Москве 2024-2025
- Вадайко: традиционные японские барабаны. Ритм, зажигающий сердца - Общество «Россия-Япония»