Рязанский театр драмы начинает новый сезон с мольеровского “Тартюфа”.
В шапки и шубы одел режиссер актеров драмтеатра Комсомольска в спектакле «Тартюф» (ФОТО; ВИДЕО)
| Театр имени ленсовета - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург | На сцене Дзержинского театра драмы «Тартюф», это один из двух спектаклей, поставленных по классическим произведениям, что привезли артисты Забайкальской драмы в город на Оке. |
| Премьера в театре имени Ленсовета: Тартюф «на раене» - Евгений ХАКНАЗАРОВ | Спектакль "Тартюф". |
| Драмтеатр представил премьеру спектакля «Тартюф» — Министерство культуры Самарской области | Спектакль "Тартюф". |
| «Тартюф» в Театре Моссовета: дерзкий и актуальный спектакль - Аргументы Недели | В Луганском академическом русском драматическом театре имени П. Луспекаева прошла премьера спектакля «Тартюф» по пьесе Жана Батиста Мольера. |
| В Русский театр драмы в Йошкар-Оле вернулся новый «Тартюф» | человек решил не только семью разрушить, но еще и дом и имение отнять, - отметил Владимир Жеребцов. |
Театр Моссовета прокомментировал отстранение от роли Александра Домогарова
Комедия» Юрия Муравицкого. Казалось бы, текст сатирика 1664 давно устарел — как слишком прямой и логичный, скучноватый для нынешнего зрителя. И правда, тартюфомания — давно в прошлом. Но многие еще помнят знаменитый спектакль Юрия Любимова 1968 — он, пережив несколько инкарнаций, оставался в репертуаре «Таганки» до последних лет. Кроме того, у всех в памяти недавний хит Филиппа Григорьяна в «Электротеатре». Художник Галя Солодовникова, автор сценографии, костюмов и грима, формы и цвета «Лё Тартюф.
Комедия», часто работает с Григорьяном к его «Тартюфу» она придумывала костюмы — и это связывает эстетики двух режиссеров. Впрочем, «карнавал» неправильное слово, скорее этот авторский стиль надо назвать «арте-фанк», нечто из рода театрального минимализма, соединяющего практически несоединимое. Эти стили — классическая комедия дель арте, панк и правящая совриском фрага фрагментация. Комедия дель арте в руках Муравицкого и Солодовниковой изрядно мутировала в сторону психологического театра вместо масок они придумали психотипический грим , актёрам приходится нащупывать драматическое сквозное действие. Жесты же приближены к канону дель арте — играющая госпожу Пернель Надежда Флёрова даже ездила за границу изучать это искусство.
Первые 20 минут кажется, что она здесь главный персонаж. Следующие 20 минут — ощущение, что фокус спектакля в дезактивации текста и переноса его в область смехопанорамы. Деконструкция произошла удивительным способом, через особенности речи, и я бы отнёс это к фраге. Философия а ля Вольтер показана как давящий, сплющивающий восприятие, невыносимый нарратив. Интересно, что это символически точно соответствует нынешней философии, отметающей всякую директивность.
Фрагментация проявилась странным образом, в специальных голосах и произношении. Казалось, смешно бы было, если бы актёры вдруг приобрели французский акцент. А тут на сцену как будто вышли актёры десяти разных стран — зрители хохотали над чередой разномастных акцентов. Получился фрактальный хор голосов, этакий логопедический букет: дисфония, дислалия, ринолалия и дизартрия. Я думаю, актёры испытали от этого некоторый кайф, учили-то в институтах совсем другому типу речи: внятной, чистой, пронзительной и пафосной.
Высокая степень самоиронии актёров вселила в зрителей радость. Итак, режиссёр обещал комедию, дефицитную для Москвы вещь.
Тартюф разоблачен, семейство Оргона спасено от разорения. Под синглы Стинга разворачивается трагедия семьи Оргона. До середины спектакля Тартюфа на сцене не видно — о нем лишь разговоры. Можно было подумать, что авторская задумка так и не выведет святошу на сцену, о нем лишь будут говорить все вокруг. Но любимец публики и режиссеров — актер Николай Аузин — не тот человек, который останется за кулисами. Он появляется к концу первого акта и очень уж похож на Христа. Но вместо благодетели и прощения он несет хаос.
Но ни он, ни Сергей Скобелев в роли господина Оргона, ни Наталья Никулина, ни молодые актеры не могут заставить зацепиться за их чувства и поверить в происходящее. Все время кажется, что история, эмоции, игра — как сам Тартюф — склонны к обману. Не зря со сцены звучит «отартюфились», и кажется, что все вокруг, как сам главный герой, — ищут выгоду и готовы пойти на все, лишь бы получить свое: аплодисменты, цветы, крики «браво» и полные залы зрителей. Но коронакризис поставил театр перед выбором. Сомневались или не сомневались между своеобразным и сложным Романом Габриа и глыбой театрального искусства Александром Баргманом.
Подробнее о постановке программе «Доброе утро» рассказали художественный руководитель театра Моссовета Евгений Марчелли, заслуженный артист РФ Валерий Яременко и актриса театра Моссовета Дарья Балабанова.
А Эльмира сама создаёт себе ловушку страсти, потому что другой аспект новой трактовки — сталкерство.
Тартюф-Сталкер легко внушает жертве нужное желание, он сам и есть материализованное желание чего угодно — святости, дикого секса, богатства, убийства. Этот типаж только начинает описываться, жить в кино, как в сериале «Сталкер» — и совсем не так, как в одноименном фильме Тарковского. Неужели Мольер знал, что наступит время, когда в каждой семье появятся тартюфы? Это основа процессов мирового сектообразования, но есть и худший аспект. В Москве, например, мировые судьи завалены делами по отъёму родительских комнат детьми: дети подают в суд на родителей, а не какой-то пришлый тартюф. Тартюфство, разгаданное Мольером — тихое джокерство, уничтожение наивной семьи целиком, путём вползания в доверие. На самом деле это связано с ужасающим аспектом самого актёрства, способностью казаться ровно тем, кем жаждут тебя увидеть. Мы же не знаем, почему человек верит во что-то без всяких доказательств.
Если к телу прислонить холодный утюг, возникнет ожог, если тело а не вы мгновенно поверит в раскалённость утюга. В спектакле Муравицкого, контекст, конечно, не мольеровский, а именно современный. Мутация зашла настолько далеко, что весь мир восхищается тартюфами, видя в этом чистую энергию. Политики стали тартюфами, разоряющими целые страны и континенты. А некоторые из них отчётливо высказываются в стиле Джокера. Хрупкость мира показана просто и доходчиво, это бодрит зрителя. Цветная сценическая шкатулка оказывается бумажной, зрители вздрагивают, когда первую дыру проделывают телом Дамиса, сынка Оргона. Выбросив со сцены незадачливое препятствие, очаровав семейство, забрав дом и кукольную дочку Полина Куценко , жаждущая выхода энергия Тартюфа взрывает ситуацию бесповоротно.
Финал совсем иной, нежели у Любимова. Это не похоже и на мутагенный, игровой, глюкоидный финал Филиппа Григорьяна, где царская семья оказалась в параллельном мире карнавальных большевиков и Распутина. Итак, деятельность Тартюфа вызывает несоизмеримый ответ, лавину, погребающую всё и всех. Домик-то нашей жизни бумажный. Все это реалистично, в отличие от последней сцены пьесы, где король твёрдой рукой вдруг наказывает злодея и спасает обывательский клан Оргона. Но здесь что-то главное пошло не так.
Премьера в театре имени Ленсовета: Тартюф «на раене»
Выяснилось, что Александр Домогаров сам попросил освободить его от роли из-за плотного графика. Спектакль по пьесе Мольера "Тартюф, или Обманщик" поставил худрук театра Евгений Марчелли и, согласно сайту театра, на роль Тартюфа были назначены Александр Домогаров и Виталий Кищенко.
Показ состоится 15 января 2022 года в 22. Показ пройдет на французском языке без субтитров. В марте спектакль на языке оригинала с русскими субтитрами появится в афише более чем 50 кинотеатров проекта TheatreHD в городах России.
Вдруг вы позорные на мне найдёте пятна? Здесь безупречно вскрыт механизм лицемерия, строящегося на лукавой игре словами, позволяющей неискренности и лжи прикрываться притворной добродетелью.
Художественными средствами спектакль не только обличает лицемерие, паразитирующее на стремлении человека к нравственной чистоте и благородству, но и помогает распознать этот страшный порок, который опасен тем, что способен быстро распространяться и поражать общество прямо в пандемических масштабах, внося страх, хаос, недоверие, крушение привычного уклада жизни, разрушение чувств и привязанностей дорогих людей. Нравственность всегда бескорыстна, в основе же лицемерия лежит душевное искажение личности, причин для которого множество — от желания скрыть свои плутни путём клеветы на честных людей Дафны с её мужем до «борьбы» за чистоту нравов Оранты, которой, по меткому выражению Дорины, «старость помогла соблазны побороть», ведь «крепнет нравственность, когда дряхлеет плоть»; от жажды власти и беспрекословного подчинения себе семьи госпожи Пернель до стремления Оргона утвердить свой авторитет среди домашних, выдавая дочь Мариану за Тартюфа «для умерщвленья плоти» девушки, и, наконец, от боязни Марианы преодолеть нравственный формализм и заявить о своих правах на личное счастье с Валером до уязвлённого самолюбия влюблённых, которое едва не доводит до разрыва их отношений. Мольер находит единственно верное слово, позволяющее определить эту вирусность, токсичность безнравственности и лицемерия, которое он доверяет произнести служанке Дорине актриса К. Благовещенская , выразительнице народного здравого смысла, главному судье заблуждений и ошибок, которые совершают господа: «обтартюфиться». Разрушительные последствия извращения нравственных основ жизни реализованы в сценографии спектакля А. Батраков последовательным заполнением изначально праздничного, яркого, светлого пространства действия, символизирующего гармонию, царящую в семье, тяжёлыми тёмными скамьями, знаменующими, как представляется, и водворение искаженных ценностей, и беспомощность домочадцев противостоять новым губительным порядкам и хаосу, утверждающимся в доме. В этом загромождённом пространстве происходят обе знаменитые сцены «обольщения Эльмиры» Тартюфом, которые организовываются членами семьи Оргона, для того чтобы образумить его.
Обе они показались неоправданными отступлениями от текста Мольера, потому что в первоисточнике всё, начиная с ремарок, значительнее и в смысловом, и в игровом отношении. Нецелесообразной представляется необоснованная характером героини наступательная позиция Эльмиры актриса М.
Основное внимание Мольер сосредоточил на создании характера Тартюфа и разоблачении его гнусной деятельности. Имя Тартюфа стало нарицательным для обозначения лицемера. Пушкин, говоря о мольеровской сатире.
Премьера в театре имени Ленсовета: Тартюф «на раене»
| Спектакль «Тартюф» | Рязанский театр драмы начинает новый сезон с мольеровского “Тартюфа”. |
| Отартюфились. В тюменской драме показали премьеру по Мольеру | В Учебном театре ГИТИС студенты актёрского факультета представили премьеру спектакля «Тартюф» по пьесе Жана-Батиста Мольера «Тартюф, или Обманщик». |
Спектакль «Тартюф» К 25-летию творческой деятельности Натальи Паллин
Что касается Тартюфа в исполнении Алексея Ковригина, режиссер отмечает, что артисту стоит давать ту задачу, выполняя которую он неизменно будет расти. «На Большой сцене театра состоялась премьера комедии «Тартюф» по пьесе знаменитого французского класика Жана Батиста Мольера. Вместо "Тартюфа" 25 января будет спектакль "Бульвар удачи", а 12 февраля – "Девушка для прощаний". Тартюф предстает в роли военного диктатора, собравшиеся уже без своих одежд герои спектакля оказываются в подобии газовой камеры, следует агония! «На Большой сцене театра состоялась премьера комедии «Тартюф» по пьесе знаменитого французского класика Жана Батиста Мольера. По словам режиссера Брижит Жак-Важман, в спектакле, который она ставит в Театре Пушкина, роль Тартюфа предложено сыграть привлекательному юноше.
Один подлец и много поролона. Как устроен спектакль Театра на Таганке «Lё Тартюф. Комедия»
| Спектакль «Тартюф» К 25-летию творческой деятельности Натальи Паллин | 7 декабря (сцена в Когалыме) в спектакле "Тартюф" а роль Оргона первый раз сыграл артист Дмитрий Зеничев. |
| Театр Моссовета: Тартюф | Тартюф в спектакле Филиппа Григорьяна – не пошлый дурак, как писал Белинский, а вселенское зло, не скрывающее своей смертоносной, вампирической природы, Оргон. |
| Спектакль "Lё Тартюф" - Театр на Таганке | В Луганском академическом русском драматическом театре имени П. Луспекаева прошла премьера спектакля «Тартюф» по пьесе Жана Батиста Мольера. |
| Премьера в театре имени Ленсовета: Тартюф «на раене» | Вместо "Тартюфа" 25 января будет спектакль "Бульвар удачи", а 12 февраля – "Девушка для прощаний". |
| Театр Луспекаева представил премьеру спектакля «Тартюф» | Рязанский театр драмы начинает новый сезон с мольеровского “Тартюфа”. |
Отартюфились. В тюменской драме показали премьеру по Мольеру
Режиссёр вахтанговской школы поставил в Мурманском драматическом театре «Тартюфа» как спектакль-репетицию. В Московском драматическом театре имени Пушкина состоялся благотворительный показ спектакля «Тартюф». До середины спектакля Тартюфа на сцене не видно — о нем лишь разговоры. «Тартюф», одна из лучших комедий Мольера, пять лет подвергалась гонениям и трижды была переписана. Нынешний театральный сезон откроется 9 сентября громкой премьерой спектакля «Тартюф» по комедийной пьесе Жана Батиста Мольера.
Нижнетагильский драмтеатр отменил спектакль «Тартюф» 28 марта
«На Большой сцене театра состоялась премьера комедии «Тартюф» по пьесе знаменитого французского класика Жана Батиста Мольера. До середины спектакля Тартюфа на сцене не видно — о нем лишь разговоры. В номинации "Лучшая мужская роль" победу взял Владимир Сапрыкин, который сыграл Оргона в спектакле "Тартюф". Жители Вышнего Волочка откликнулись на эти даты созданием спектакля по пьесе Мольера «Тартюф, или Обманщик». «Нижнетагильский драматический театр принял решение отменить спектакль «Тартюф», который должен был состояться 28 марта. В финале спектакля Тартюф изобличен и повержен, семья Оргона спасена, но только благодаря чудесному вмешательству короля, под которым подразумевался Людовик XIV.
Спектакль «Тартюф»
Сигареты, жевательная резинка, мобильные телефоны проецирующие со смешными масками на экраны слева и справа на сцене что очень отвлекало от сцены , вейпы или электронные сигареты? Хотелось уйти с первых минут спектакля. Простите, артисты, но моих аплодисментов не было. Хотя артисты старались, «Спасибо» , такую авангардную постановку запомню надолго.
Мария Опубликовано 12:38, 10 декабря Ответить Полностью согласна Антонина Опубликовано 23:23, 11 сентября Ответить Что-то шедевральное! Ярко, дерзко, и вместе с тем, классически выдержано…Эмоции переполняют! Режиссура восторгает, потрясающая игра актеров, лаконичные, но вместе с тем, самодостаточные декорации, яркие костюмы….
Мария Опубликовано 13:45, 12 сентября Ответить Не ожидала увидеть такую красоту и такое прочтение в Магнитогорске. Начну с визуальной части- элегантные, стильные декорации, проекции, свет — это было так красиво! Было желание запечатлеть как минимум каждые 5 минут, а то и больше.
Глоток свежего воздуха, глаз оторвать было невозможно! Так виртуозно составить костюмный ряд, что он даже атмосферу передает и актеры при этом не исчезают в них, а приобретают еще больше шарма для их персонажа. Иронично, но с любовью!
С первых минут хочется впитывать и впитывать зрелище. Пьесу все знают, но вот как-то не было таких явных ассоциаций с нынешним миром, чтоб буквально — вот смотри, у тебя перед носом такие же люди, как тебе показывают. И при этом я не заметила никаких отступлений от текста.
Девчонка подросток с ее влюбленностью в такого же подростка парня, и миром в розовых очках, и замужняя умная женщина, которая не строит из себя дурочку, как принято во многих классических постановках, чтобы выйти из положения далеко за примером ходить не надо. Я не берусь разбирать сюжет, это было бы глупо, но то, как актуально показаны персонажи и при этом без гротеска, мило и с любовью, режиссер и художник каждому персонажу дали свой характер в движениях, в костюмах — чистый восторг! А эта метафора со стенами, на которых отображалось то, что снимали на телефон — это искажение реальности сквозь чужую призму!
То, как живет весь мир!!! Увидьте же эту разницу, люди! То, что на экране — в жизни совсем иначе выглядит!
Я со страхом думаю, что найдутся недалекие ханжы, которые любят высокопарный слог в классических произведениях, но даже мысли не допускают о реальной неприглядной подоплеке описанных в пьесах действий, которые не увидят красоты этой работы, а лишь пофыркают пытаясь не замечать реальность — это все нас окружает!!! И Мольер писал о том, что его окружало — люди, нравы. Люди все те же, вы ничем не лучше, все в нас есть, всего понемногу, а у кого-то много.
Самое смешное, что ханжество — одна из тех вещей, которое высмеяна в этой пьесе. Про тех, кто рядится святых, и пытается других убедить — сами ярые грешники. Те, что одели шоры и идут в театр, чтобы увидеть сладкий обман, ноль реальности и иллюзию, не имеющую связи с действительностью, тем не понравится.
Те же, кто живет в реальном мире, кто не отторгает его, а принимает его во всем его многообразие, во всей его красоте и неприглядности , кто готов увидеть себя, своих близких, коллег, просто живых людей — тот оценит этот шедевр. Я горжусь, что у нас в городе увидела такую интерпретацию. Что у нас, наконец-то, можно увидеть и в главном театре свежие идеи, актуальное и просто эстетически прекрасное, а не только в студиях.
Надеюсь, что ни одна ханжа не навредит этому спектаклю и люди разных возрастов будут ходить на него. Помню еще в институте училась, был потрясающий спектакль про ребят «Блин-2» — это был единственный глоток свежести, а не просто хоть что-то. У нас прекрасный театр и актеры.
Там и про подростков и неприглядная реальность была, но с любовью, и мы ходили на него по нескольку раз. Так вот этот спектакль однозначно второй глоток свежего воздуха. Очень хочу сходить на него еще не один раз, хотя бы для эстетического наслаждения, я уже молчу про филигранную игру актеров, Тартюф и Эльмира, как же сыграли!
Как обыграны фразы, которые казалось бы уже не могут звучать без пафоса с налетом древности, у них появился смысл. В этих восклицаниях и повторах наконец-то появился смысл!!!
Постановка самарской труппы не оставила равнодушных среди членов жюри и зрителей и смело завоевала Гран-при фестиваля. Однако это не единственная награда Самарской области. В номинации "Лучшая мужская роль" победу взял Владимир Сапрыкин , который сыграл Оргона в спектакле "Тартюф".
А приз "Лучшая женская роль" достался его коллеге по сцене Наталии Прокопенко за роль Эльмиры в той же постановке.
Оденемся полностью, пойдем играть уже. И вновь на сцене Дзержинского драматического спектакль про человеческие пороки. И вновь кто-то из зала узнает жизненные ситуации, показанные артистами. Ну и цветы от благодарных зрителей.
Сергей Костерин, зритель: «Спектакль очень хорошо впечатлил. Давно не был в театре и после летнего перерыва остались очень приятные впечатления. От игры актеров, от смысла самого спектакля». Важная деталь, «Большие гастроли-2023» в Дзержинске, равно как и в Чите, устроены так, что театры привезли только те постановки, которых нет в репертуаре принимающего театра. Так что зрителя вполне можно поздравить с премьерой.
Третий, завершающий соревновательный день чемпионата Вооруженных сил Российской Федерации по военному троеборью подошел к концу.
Про тех, кто рядится святых, и пытается других убедить — сами ярые грешники. Те, что одели шоры и идут в театр, чтобы увидеть сладкий обман, ноль реальности и иллюзию, не имеющую связи с действительностью, тем не понравится. Те же, кто живет в реальном мире, кто не отторгает его, а принимает его во всем его многообразие, во всей его красоте и неприглядности , кто готов увидеть себя, своих близких, коллег, просто живых людей — тот оценит этот шедевр. Я горжусь, что у нас в городе увидела такую интерпретацию. Что у нас, наконец-то, можно увидеть и в главном театре свежие идеи, актуальное и просто эстетически прекрасное, а не только в студиях. Надеюсь, что ни одна ханжа не навредит этому спектаклю и люди разных возрастов будут ходить на него. Помню еще в институте училась, был потрясающий спектакль про ребят «Блин-2» — это был единственный глоток свежести, а не просто хоть что-то. У нас прекрасный театр и актеры. Там и про подростков и неприглядная реальность была, но с любовью, и мы ходили на него по нескольку раз.
Так вот этот спектакль однозначно второй глоток свежего воздуха. Очень хочу сходить на него еще не один раз, хотя бы для эстетического наслаждения, я уже молчу про филигранную игру актеров, Тартюф и Эльмира, как же сыграли! Как обыграны фразы, которые казалось бы уже не могут звучать без пафоса с налетом древности, у них появился смысл. В этих восклицаниях и повторах наконец-то появился смысл!!! Более того, хотелось бы иметь видео версию этого спектакля. Это просто фильм! Браво всем! Мы были без сил, но смотрели завороженно, подпевали вам и наши сердца замирали с вами и бились тоже! Спасибо за прекрасный вечер, большого плавания! Ольга Опубликовано 21:59, 27 сентября Ответить Супер!
Свежо, ярко, современно и актуально! Очень рекомендую! Честно не ожидала такого от спектакля с названием Тартюф Савелий Водопьянов Опубликовано 08:50, 29 сентября Ответить Очень яркая и запоминающаяся постановка. Комедия с начала и до концы пронизана тонким юмором. Великолепные вставки песен в исполнении героев. Но главная мысль от начала и до конца комедии заключается в том, что суть человека как в 17-ом веке, так и в 21-ом не меняется, несмотря на наличие гаджетов, самолетов и метро. Всем, рекомендую! Опубликовано 13:07, 29 сентября Ответить Подскажите какие саундтреки были в предоставлении, песня играет в голове, а найти не могу Кристина Панова Опубликовано 15:43, 01 октября Ответить Добрый день. Отличная постановка!!! Вот он — современный театр.
Я уверен, что этот спектакль, это шоу ещё долго будет в репертуаре нашего театра и найдет отклик у зрителя разных поколений. Екатерина Опубликовано 10:23, 25 ноября Ответить Постановка великолепная! Смесь классического прочтения и современных элементов. Каждая деталь на своем месте, и показывает что со времен Мольера ничего не изменилось. Эта смесь времён безумно интересна! Как будто посмотрел два спектакля — вот это было тогда во времена париков и кружев, служанок в чепчиках которые непрочь вмешаться в дела господ и нашего современного мира, где есть пустые сплетни, но уже в чатах и приложениях, где старшее поколение все так же не слушают и смеются едва ли не в лицо. Где любимая папенькина дочка не привыкла не то что бороться за свое мнение, а просто не утруждает себя мыслями хоть сколько то сложными. Задира старший сын когда то дуэлянт, ну или драчун-боксер сейчас. Вот эта смесь времён прошла так органично, что не замечаешь грань между прошлым и настоящим, ведь люди остались те же. Музыкальное сопровождение великолепное, визуально — спектакль настолько красив, что не оторвать глаз!
Переиграли Боярского: в Челнах поставили «Тартюфа»
Билеты на спектакль раскуплены за несколько дней. Свободных мест в зале нет. Я наслышана об этом спектакле, что это очень интересная постановка. И для меня это интересный опыт», — говорит жительница г. Сургута Жанара Жимспаева. Жители и гости города сегодня смогут посмотреть классическую комедию-водевиль «Ханума». Поэтому огромное спасибо и от профессионалов, и от людей в зале, которые приветствуют это сотрудничество».
Также индивидуальность персонажей отобразилась в их костюмах. Спектакль смотрится на одном дыхании. За два часа зрители вместе с героями пережили массу различных эмоций и посмеялись от всей души. Кроме того, театр использовал для постановки современный перевод пьесы, который выполнил сибирский драматург Сергей Самойленко. Поэтому произведение зазвучало несколько иначе. Появились вкрапления сленга, острота и пропали устаревшие выражения.
Если Вы располагаете дополнительной информацией, то, пожалуйста, напишите письмо по этому адресу или оставьте сообщение для администрации сайта в гостевой книге. Будем очень признательны за помощь. Но Вертинская недотягивает.
В отличие от итальянцев французские актеры не надевали масок, а только лишь белили лицо мукой. В Театре на Таганке не стали пренебрегать традицией; на лицах артистов мы видим замысловатый грим с обязательными белилами. Мы привыкли к русскому психологическому театру, как мне кажется, русским артистам не присущ такой жанр. Казалось бы, очень просто сыграть артистов, которые веселятся на сцене, на площади, но для исполнения этого пришлось потрудиться. Это самое сумасшедшее в хорошем смысле , что может быть для российского артиста», — говорит Павел Комаров, исполнитель роли Дамиса. Василий Уриевский, сыгравший Оргона, согласен, что это очень интересный опыт. Театр в театре и костюм из поролона Сценограф Галя Солодовникова придумала поместить на сцену еще одну сцену, которая представляет собой светлую комнату, обрамленную неоновыми лентами. Это пространство меняется и переносит в определенное место действия: стоит добавить шаров и мягких розовых зайцев, как пространство превращается в спальню, а если поставить стол, то получится обеденная зала, где собирается все семейство. За сложные гротескные наряды артистов тоже отвечает сценограф. Все герои вычурные, как будто громкость включили на максимум, и костюмы должны были соответствовать. Их делали в соответствии с историческими деталями. Например, Эльмира, жена Оргона, в корсетном платье, внизу есть такие боковые конструкции, которые поддерживают юбку: юбка с каркасом на китовом усе и специальных вставках, которые держат форму. Вся обувь была специально заказана», — рассказывает Галя Солодовникова. Работать в таких нарядах — непростая задача. Актер Василий Уриевский отмечает, что с одной стороны костюм помогает перевоплотиться в Оргона, с другой — заставляет изрядно потрудиться.