личная встреча с Эдуардом Бояковым / Актёрами театра. При постановке спектакля в мои обязанности входит редактура пьесы по ходу репетиций – я фиксирую все изменения, чтобы впоследствии обеспечить актёров и службы театра обновлённым материалом, уточняю, все ли замечания были ими учтены. Актёр иммерсивного театра объединяет в себе профессии киноактёра и актёра театра. При постановке спектакля в мои обязанности входит редактура пьесы по ходу репетиций – я фиксирую все изменения, чтобы впоследствии обеспечить актёров и службы театра обновлённым материалом, уточняю, все ли замечания были ими учтены.
Наши проекты
- Модель / Актер / Лицо бренда
- Об университете
- Минкультуры РФ подготовило изменения в перечень профессий и должностей творческих работников
- Свой человек: агенты актеров
- Аргументы и факты в соцсетях
- БАШКОРТОСТАН 24
Гример-постижер Наталья Карпова: «Когда вижу интересное лицо, глаз оторвать не могу»
Главная» Классические кроссворды» Кроссворд "Работник театра, специалист по изменению лиц актеров"» Онлайн. ПРАВМИР. Персонажей отечественной видеоигры «Война Миров: Сибирь» будут создавать актеры Московского драматического театра им М.Н. Ермоловой. Работник театра Специалист по изменению лиц актёров 6 букв.
«Комедианты»
Я хочу, чтобы у выпускников было много работы в будущем. Если это будет так — они будут развиваться», — отмечает мастер курса, художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко» Евгений Каменькович. Над каждой дипломной работой, представленной в зимнем саду новой сцены «Мастерской Петра Фоменко», студенты трудились долгое время, вложив в них свои мысли об окружающем мире, учёбе в ГИТИСе и самих себе. Фоменко» «Это эссе Иосиф Бродский написал в эмиграции, не имея возможности вернуться на родину, встретиться с родителями.
Он вспоминает свои полторы комнаты в коммунальной квартире в Петербурге, в которой он провёл своё детство. Пластическое и звуковое решение спектакля — это бесконечно возрождающаяся белая комната, как перелистывающийся белый лист, а ситуации и образы, происходящие с Бродским, — это иероглифы, оставляемые на нём. Это пустая комната-камера, из которой по всем правилам игры не может выйти главный герой — Бродский, но в комнату к которому может зайти кто угодно».
Наталии Сац «Это спектакль-бродилка по всему пространству театра. Состоит из трёх частей. Первое действие разворачивается в нижнем фойе и проходит в виде показательной экскурсии.
Экскурсовод проводит зрителей по комнатам, где выращивают и воспитывают девочек.
Его действие происходит в альтернативной России 1896 года. Несколько героев убегают из Петрограда на восток Российской Империи после вторжения на Землю марсиан. Поскольку вы здесь... У нас есть небольшая просьба. Эту историю удалось рассказать благодаря поддержке читателей.
Время, в течение которого творческие работники по инициативе работодателя либо по причинам, не зависящим от воли сторон, не участвуют в создании и или исполнении экспонировании произведений или не выступают, оплачивается в размере и порядке, которые устанавливаются коллективным договором, локальным нормативным актом, трудовым договором, но не менее тарифной ставки, оклада должностного оклада творческого работника с доплатами и надбавками компенсационного характера, доплатами и надбавками стимулирующего характера, не связанными с участием в создании и или исполнении экспонировании произведений или выступлением, рассчитанными пропорционально указанному времени, и не ниже установленного федеральным законом минимального размера оплаты труда, рассчитанного пропорционально указанному времени. Время, в течение которого творческие работники по своей инициативе не участвуют в создании и или исполнении экспонировании произведений или не выступают, оплачивается в размере и порядке, которые устанавливаются коллективным договором, локальным нормативным актом, трудовым договором. Открыть полный текст документа.
Чтобы мимика выглядела на экране естественно, а человек мог говорить или петь. В театре изменения доступны более простыми способами. Например, в спектакле «Пиковая дама» артистку Ирину Максимкину превращают в старуху, а потом — снова в молодую женщину. Для создания морщин сначала использовали малярный скотч, каждый раз укладывая его на лице в разных направлениях. Но скотч держался не очень хорошо, и тогда его придумали заменить на матерчатые «морщины», которые в финале быстро и незаметно снимают с лица актрисы прямо на сцене. Карлик Нос и гипсовое сумасшествие Самую интересную и сложную работу гримёрному цеху Театра-Театра пришлось проделать для спектакля «Карлик Нос». У двух персонажей в нём — Карлика и ведьмы Крейтервейс — на лицах маски.
Хитрость в том, что созданы они под каждого артиста отдельно и с внутренней стороны точно повторяют их черты лица. Сделаны эти маски из латекса, который отливают в заранее сделанную в форму. Звучит просто, но чтобы добиться нужного результата, гримёрам пришлось изрядно поломать головы над технологией их изготовления, а затем — над самим процессом. Получался обратный силуэт лица. В него снова заливали гипс — получался нужный слепок. Лежат эти белоснежные лица артистов с закрытыми глазами здесь же, в гримёрной комнате на подоконнике. На этих формах он по эскизам художника налепил из скульптурного пластилина лица персонажей: Карлика Носа и Крейтервейс.
Потом делал коробки нужного размера, в них складывал маски и заливал силиконом. Получалась опять — обратная форма лица персонажа. И вот уже в неё Пётр заливал латекс, укладывал плотно гипсовое лицо артиста и давал застыть. Так получалась заветная маска. Всего сделали 15 штук — несколько для пробы, а часть — про запас. Если в спектакль будут вводить новых артистов, маски для них придётся делать новые — по форме лица. Но теперь-то гримёры пройдут этот путь гораздо быстрее.
Из сериала «Контакт» вырезали Максима Виторгана. Лицо актера изменили с помощью нейросети
По словам врио гендиректора театра Ильи Солонина, приоритет работы – создание рабочих мест для сотрудников театра и работников культуры. В каких проектах она задействована сейчас, что известно о ее личной жизни? Бездетность, изменения внешности, театр: куда пропала актриса Анна Невская. Актёры московских музыкальных и драматических театров.
Похожие новости:
- Суфлер – профессия театрального прошлого
- Аргументы и факты в соцсетях
- Карлик Нос и гипсовое сумасшествие
- Спец по изменению облика актёра — 6 букв, кроссворд
Как приглашать и увольнять творческих работников?
Федерального закона от 04. Если творческие работники в соответствии с перечнями работ, профессий, должностей этих работников, утверждаемыми Правительством Российской Федерации с учетом мнения Российской трехсторонней комиссии по регулированию социально-трудовых отношений, в течение какого-либо времени не участвуют в создании и или исполнении экспонировании произведений или не выступают, то указанное время не является временем простоя и оплачивается в соответствии с частями третьей и четвертой настоящей статьи. Время, в течение которого творческие работники по инициативе работодателя либо по причинам, не зависящим от воли сторон, не участвуют в создании и или исполнении экспонировании произведений или не выступают, оплачивается в размере и порядке, которые устанавливаются коллективным договором, локальным нормативным актом, трудовым договором, но не менее тарифной ставки, оклада должностного оклада творческого работника с доплатами и надбавками компенсационного характера, доплатами и надбавками стимулирующего характера, не связанными с участием в создании и или исполнении экспонировании произведений или выступлением, рассчитанными пропорционально указанному времени, и не ниже установленного федеральным законом минимального размера оплаты труда, рассчитанного пропорционально указанному времени.
Но остается непонятным принцип: если ты идешь увидеть труд людей, игру актеров, то зачем же к нему так потребительски и неуважительно относиться?
Так что пошел такой зритель. Мне кажется, что нет той отдачи от актеров, которая была в конце 60-х. Бывает, что режиссер увлекается одним актером, ставит его на все спектакли, забывая об остальных.
Еще одна современная тенденция в том, что перестали гримироваться. Грим помогает создать образ, войти в роль, донести сущность героя до зрителя, и отказ от него вредит театру. К тому же изменились и условия работы.
Зарплата актера мизерная, даже если он трижды заслуженный и народный. И приходится думать о хлебе насущном, а не о творчестве. Раньше тоже было тяжело, но работа двигалась благодаря подвижничеству и полной самоотдаче.
Сейчас это большая редкость. Но, еще раз повторю, это мое личное мнение. И он опустел.
В лучшем случае собиралось процентов сорок зрителей. Это после его триумфального шествия в 60-80-е годы. Начался некий период застоя.
Сейчас театр опять набирает силу, сегодня аншлаги уже не редкость. Так или иначе люди устают от того, что им предлагает радио и телевидение. Людям не хватает нормального катарсиса.
Театр ожил, и даже если мне не нравится современная публика, она же все равно идет на спектакли. Вот парадокс! Они ходят на него толпами, что в любом случае гораздо лучше, чем болтание по улицам.
В театре нет жестокости, в наших спектаклях присутствует жизнеутверждение, любовь. Поэтому молодежь создает себе кумиров, и хорошо, если это актер театра. Так что театр будет жить, переживая взлеты и падения, но никогда не прекратит своего существования.
Театр — это образ жизни? Сорок лет, которые я работаю в театре, пролетели как один миг. Я стал семидесятилетним стариком.
Надо очень любить театр, это даже объяснить очень сложно. Сейчас у нас девять мастеров, преданных своему делу. Я стараюсь сохранить коллектив — это очень непросто. Что из последнего увиденного вам понравилось? Она тогда была признана лучшей Кармен мира.
Сначала решил посоветоваться в школе, как это письмо лучше составить. Меня отругали, сказали, мол, кто ты такой, чтобы в Большой театр письма писать. А я отправил как есть. Через две недели Елена Васильевна прислала ответ, завязалась переписка. У меня сохранился целый альбом с фотографиями, которые она мне присылала с гастролей из разных городов.
Так что самый мой любимый спектакль — это «Кармен». И когда к нам приезжают разные театры на гастроли, мы стараемся обмениваться опытом.
И это не значит, что все идеи художника принимаются безоговорочно, что принес - то и хорошо. Доверие - это когда вы можете спорить, даже ругаться, но при этом точно знаете, что все идеи тщательно отсматриваются, разбираются, взвешиваются, подвергаются анализу. Что никто не хочет самоутвердиться и потешить эго, просто каждый хочет привнести лучшее в общее дело. Крайне важно уметь спокойно выслушивать критику от любого участника творческой команды. Это общее плавание, и если уж ты в этой лодке, то, значит, готов плыть с этими людьми до конца. Ведь если в спектакле что-то не получилось, повинны все, недоглядели. Мы - команда единомышленников, которая делает общее дело.
И если говорить о художественно-постановочной части театра, то вместе с художниками, костюмерами, реквизиторами, монтировщиками, осветителями и всеми мастерскими наберется довольно весомый штат - больше 100 человек. Одна из самых запоминающихся сцен - когда возникает шхуна "Испаньола". Кажется, что она реально плывет. Каковы особенности работы с детскими спектаклями? И мама и папа были артистами Тбилисского театра для детей и молодежи, поэтому для меня детские спектакли - святое. Как и кукольные, они помогают вырастить внимательного, чуткого зрителя. Мне кажется, что с детьми нужно быть намного честнее, чем со взрослыми. Взрослые готовы обмануться, могут сами что-то себе объяснить, додумать какие-то несостыковки, найти ответы на возникшие вопросы. А детям нужно предложить игру, в которую нужно включиться.
Только тогда они поверят в то, что ты предлагаешь, и пойдут за тобой. Изначально этот кораблик должен был быть использован в спектакле, он появлялся, когда юный Джим плыл в шлюпке и покачивался на волнах. Но потом мы поняли - перебор, уж очень иллюстративно. Корабль остался в реквизиторском цеху. Ближе к премьере появилась мысль написать на парусах разные поздравления и пожелания от постановочной группы и выставить в фойе. Задумывались ли когда-нибудь, что ваша профессия могла быть не связана с театром? Я всегда знал, что буду либо артистом, либо режиссером, либо художником. С нее все и началось. Первым делом он принялся рисовать костюмы.
Потом стал мастерить макет к спектаклю. Окончил художественную школу. Впервые в истории этой школы ее ученик защищался на макете". А как вы поняли, что именно эта сторона театра ваша? Когда я был маленький и оставался дома один, пока родители были на спектакле, то в своей тумбочке строил из кубиков самые разнообразные миры, где постоянно что-то происходило. Когда пришло время определяться с профессией, у меня не было стопроцентной уверенности, что стоит идти в режиссуру или в актерство. Мысль, что я хочу быть художником, преобладала. Помогает ли вам это сегодня в работе? Я всегда сам в мастерских и на монтаже на сцене проверяю, как можно обжить декорацию, куда можно забраться, можно ли поднять или сдвинуть реквизит.
Это же мной созданный мир. Я в нем отвечаю за возможности и неудобства. А ведь что такое театр?
Онлайн кроссворд "Работник театра, специалист по изменению лиц актеров"
Юлия Федосова работает в театре PR специалистом около 5 лет – за это время мало кто из числа журналистов представляет театр без этого самоотверженного человека, буквально влюбленную в свою профессию. и видеосъемочных коллективов, театров, театральных и концертных организаций, цирков и иных лиц, участвующих в создании и (или) исполнении (экспонировании). О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Спец по изменению облика актёра — 6 букв, кроссворд
Обычно заготовку сажают на клей, для надежности. Но мы решили обойтись без него. Через минуту уже выросла горбинка. Края ее растушевывают, а форму «промасливают» гримом. В ловких руках Альфии Байбаковой и сам, как пластилин.
Нос другого цвета, заметны «заплатки» на бровях. Поэтому следующий этап — выровнять тон лица. Грим ложится очень плотно. Гумозная горбинка задала тон: Альфия решила сделать из доброго милого корреспондента — настоящую ведьму — старую и злобную.
Я советую абстрагироваться от тех, кто с вами пришёл, и не видеться, пока вы не встретитесь в фойе. Другими словами, быть привидением. А ещё — не красть реквизит. Есть в спектакле сцена, где актриса раздевается и садится в ванну. Когда ей нужно было встать, она вдруг поняла, что платья у неё уже нет.
Мы так и не поняли, как можно было такое объёмное платье куда-то засунуть, спрятать и вынести, учитывая то, что ты можешь брать с собой только маленькую сумочку. Не удалось найти вора даже по камерам. Удивительно, как людей меняет маска. В фойе все кажутся такими интеллигентными, а, надев маску, наблюдают сцену убийства впритык или крадут платье. Фото: Предоставлено организатором Нужно ли прочитать пьесу Ибсена перед тем, как идти на спектакль?
Но можно и не читать. Недаром продают абонементы на спектакль. Как я уже сказал, вы можете 20 раз посмотреть спектакль и 20 раз он у вас получится разным. Но если бы я, например, пошёл в Нью-Йорке на постановку Sleep no more «Больше не спи» , я бы прочитал произведение Шекспира «Макбет». Какими навыками должен обладать актёр иммерсивного театра?
Он должен уметь выдавать сиюсекундный ответ на любое взаимодействие с тобой. Зрители бывают разные. Бывают провокаторы. Бывает, что люди боятся и пугаются внимания к ним. Бывают и те, которые пытаются проверить, видишь ты его или нет.
В любом случае, ты должен реагировать на такие взаимодействия. В этом спектакле каждый артист дважды за всё действие выбирает случайного зрителя, чтобы взаимодействовать с ним. Обычно мы уже заранее чувствуем, кого именно мы выберем. Это называется personal experience. Раскрывать, что там будет, я не хочу.
Пусть это останется секретом. Скажу только, что на это тоже реагируют по-разному. Иногда пугаются и убегают. Иногда, наоборот, раскрываются и плачут, потому что это именно то, чего они хотели. Предоставлено организатором Что для вас значит этот спектакль?
Я считаю, что само произведение Ибсена «Привидения» — это одно из величайших в мировой литературе. Как бы его не интерпретировали, как бы его по-своему не видел каждый режиссёр, даже через столетия чувствуются в этом произведении боль, нерв, стык проблемы отцов и детей, здоровья и недуга, Бога и болезни, божественного провидения.
При вводе слова курсор автоматически будет перемещаться на следующую клетку выделенного слова. Для удаления букв используйте клавиши Del и BackSpace. Разгаданные слова можно помечать нажав правой кнопкой мыши на определении слова. Все Ваши пометки будут сохранены вместе с решением. Чтобы сохранить Ваше решение нажмите кнопку Сохранить.
С настоящим носиком Гульсины Мавлюкасовой все в порядке, он на месте и нигде не терялся. А на этих полках лежат заготовки из гумоза или пластической мастики.
Для наглядности — любопытный нос журналиста. Сам напросился. Обычно заготовку сажают на клей, для надежности. Но мы решили обойтись без него. Через минуту уже выросла горбинка. Края ее растушевывают, а форму «промасливают» гримом. В ловких руках Альфии Байбаковой и сам, как пластилин.
Работник театра по изменению лиц актера
Пластическое и звуковое решение спектакля — это бесконечно возрождающаяся белая комната, как перелистывающийся белый лист, а ситуации и образы, происходящие с Бродским, — это иероглифы, оставляемые на нём. Это пустая комната-камера, из которой по всем правилам игры не может выйти главный герой — Бродский, но в комнату к которому может зайти кто угодно». Наталии Сац «Это спектакль-бродилка по всему пространству театра. Состоит из трёх частей.
Первое действие разворачивается в нижнем фойе и проходит в виде показательной экскурсии. Экскурсовод проводит зрителей по комнатам, где выращивают и воспитывают девочек. Лучших девочек учат балету, французскому, китайскому языкам, академическому рисунку, делать реверансы, готовить, вышивать.
Так девочек готовят к свадьбе. И сегодня зрители пришли на свадьбу, поэтому в последних двух комнатах они вместе с Эльзой подбирают ей наряд. Невеста готова, пора двигаться дальше...
Мир чеховских героев, какой-никакой интеллигенции, внезапно провалившейся под землю, где герои, не замечая никаких изменений, продолжают спектакль, зависнув в воздухе.
Именно о них и пойдет речь. Монтировщики приходят на работу раньше всех, и уходят из театра последними. Именно с них начинается ежедневный рабочий процесс. Именно их усилиями на сцене волшебным образом возникают декорации — художественное оформление спектакля. То, что должно создать иллюзию правды — комнаты, залы, деревенской улицы, моря, то, что создано богатой фантазией художника — все это крепится, вяжется, лепится к стенкам и друг к другу.
И через пару часов на месте черного «кабинета» вид сценической площадки возникает целый мир. Уже после придут настраиваться «световики» и «звуковики», реквизиторы расставят по местам всякие мелочи. И только тогда, на сцену выйдет актер. Современный театр тяготеет к шоу. Хорошо это или плохо — тема для отдельного разговора.
Ее каштановые волосы до плеч распущены. Женщина смотрит в объектив, улыбается. Справа от нее смотровое окно с прозрачным стеклом. Через него виден зрительный зал театра.
Под окном - узкий стол, на котором стоят микрофон и настольная лампа, лежит стопка листов с напечатанным текстом. Несколько лет назад в России люди с нарушением зрения даже не могли мечтать о том, что когда-нибудь у них появится возможность самостоятельно прийти в театр и наравне с другими зрителями получить удовольствие от знакомства со спектаклем. Они читали пьесы, слушали их по радио и в аудиозаписях и иногда посещали театральные залы, но только в сопровождении зрячих людей, которые рассказывали им о том, что происходит на сцене в тот момент, когда артисты молчат. Однако все это не позволяло незрячим любителям театрального искусства в полной мере наслаждаться драматическим действием, сопереживать его героям, прочитывать авторский замысел, узнавать художественные образы и символы. Без дополнительного описания визуальной составляющей спектакля тифлокомментария незрячему человеку тяжело получить о нем полное представление и быть вовлеченным в особый мир, где целая жизнь иногда равна нескольким часам, а сотни людей одновременно испытывают одни и те же эмоции. Сегодня многие театры признают необходимость адаптации спектаклей для аудитории с разными возможностями. Они включаются в этот процесс, во многом ориентируясь на удачный опыт Московского Губернского театра. Пять лет назад в нем впервые прошел спектакль с тифлокомментарием, создание которого было инициировано Ириной Владимировной Безруковой и удостоено Национальной премии имени Елены Мухиной в номинации «Инновационный прорыв». В 2013 году Ирина Владимировна окончила Московский институт «Реакомп» и получила профессию тифлокомментатора высшей категории, после чего начала активную работу по внедрению услуги тифлокомментирования в Московском Губернском театре.
За успешный опыт в 2015 году она была награждена Знаком преподобного Сергия Радонежского. В настоящее время ее небольшая команда специалистов в области адаптации драматического искусства для зрителей с нарушением зрения регулярно проводит комментирование спектаклей, помогая Московскому Губернскому театру быть доступным для всех. Найдя в интернете информацию о тифлокомментировании, я прослушала отрывок тифлокомментария к фильму «Москва слезам не верит» и очень заинтересовалась этой темой. Мне хотелось знать, существует ли что-то подобное в театре. Оказалось, что в России практики комментирования спектаклей никогда не было, в то время как в Великобритании 40 театров предоставляли зрителям с нарушением зрения услугу аудиодескрипции, а во Франции практически в каждом театре хотя бы одна постановка была адаптирована для них. Тифлокомментарий: цветная фотография. На фоне смотрового окна стоит выключенный монитор, по бокам — небольшие колонки.
Из сериала вырезали одного из ведущих актеров — Максима Виторгана.
Но во втором сезоне имя актера исчезло из титров, а вместо Максима зрителям показали его клона с лицом, которое сгенерировал искусственный интеллект. Нейросетевой Максим Виторган во втором сезоне «Контакта» При этом Виторган участвовал в съемках «Контакта 2», а журналистам даже присылали просмотровки, в которых есть и Максим. Но в финальной версии на его голову просто налепили нейросетевую физиономию.
Спец по изменению облика актёра — 6 букв, кроссворд
Спец по изменению облика актёра. Юлия Федосова работает в театре PR специалистом около 5 лет – за это время мало кто из числа журналистов представляет театр без этого самоотверженного человека, буквально влюбленную в свою профессию. Межрегиональный независимый профессиональный союз актеров театра и кино создан и зарегистрирован в 2007 году. Онлайн кроссворд "Работник театра, специалист по изменению лиц актеров". Ответ на вопрос в сканворде (кроссворде) «выступление оперного докладчика 4 буквы». Себастьян Джерн, специалист по визуальным эффектам из Швеции, создает впечатляющие макеты различных локаций и снимает их так, будто это сцены из фильм. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Читайте также:
- Вакансия в архиве
- Рубрика "МОЁ ТЕАТРАЛЬНОЕ ЗАКУЛИСЬЕ №5" Преображение лиц актеров перед спектаклем 11.10.2020 г.
- Суфлер – профессия театрального прошлого
- Театральный работник 6 букв первая Г
Минкультуры РФ подготовило изменения в перечень профессий и должностей творческих работников
Попросите лояльных сотрудников конструктивно написать, что им нравится в компании и что можно улучшить. Это важно, потому что поток однострочных отзывов, где описаны только плюсы, вызывает у людей недоверие. Если нет — только на Dream Job. Официальный ответ покажет, что вам важна любая обратная связь, и вы заинтересованы в улучшении условий труда и рабочих процессов в компании.
Открытость к диалогу оценят и соискатели, и авторы отзывов. Сделать это можно во вкладке «Отзывы» в личном кабинете на Dream Job.
А также: С 29 апреля по 9 мая в Театре им. Комиссаржевской пройдет IV Лаборатория театрального плаката. Участников лаборатории ждут история плаката, его трансформация в театре и его современный вид, роль текста в плакате, история шрифтов и практические задания на каллиграфию: вязь, готика, италик и римский капитальный стили. Более подробно о Лаборатории:.
Я уже не говорю о том, чтобы были какие-то отчисления актерские от фильмов, в которых человек снимался, ладно, мы до этого еще не дошли. Но хоть что-то должно быть, кроме перспектив дома ветеранов сцены. Или сколько мы знаем трагических историй, когда люди умирают в полной нищете, никому не нужные, заброшенные и их крысы едят в квартирах. Александр Шаврин: Конечно, я против.
Во-первых, я помню такую же точно историю, которая была, год 85-86-й. Была вот эта переаттестация в совершенно жуткой форме. Это делалось так. Раз в год собирался худсовет, выбиралось 5 или 6 артистов. Неприкасаемые были только «народные СССР», у нас их было 2-3 человека. Все остальные подвергались этой экзекуции. И вот 5 этих человек кандидатов в делегаты худсовет обсуждал и должен был тайным голосованием двоих отчислить, любых. Это унизительная, отвратительная ситуация, которая давала возможность членам худсовета сводить счеты и открывать всякие мерзости, которые в душе у каждого есть, но тут, пожалуйста, разлюли-малина для этого. Скандалы в театре, все эти революции вызваны одним обстоятельством — художественной несостоятельностью художественных руководителей. Если человек ставит хороший спектакль, на который стоит лом, никаких революций в театре не будет, как бы он себя ни вел.
Всё только в это упирается. Когда плохие спектакли, пустые залы, артисты начинают бунтовать. Вот в чем дело. Люди годами могут быть в простое. Но имейте в виду, что это они не по своей воле не играют ничего. Просто их не занимают. Мне кажется, не нужно делать эти комиссии дурацкие… Сведется к тому, что уволят из театра двух пенсионерш-старушек, которые получают три копейки, вот и всё.
Честно говоря, без косметики на сцену лучше не соваться: свет софитов такой яркий, что делает лица плоскими и при этом подчеркивает абсолютно все недостатки: мешки под глазами, морщины, красный нос. Чтобы избежать этого, следует сделать скульптурирование лица — то есть создать искусственную игру света и тени. Основа макияжа — хороший тон.
Потом необходимо сделать скульптурирование лица: подвести глаза, обозначить скулы, челюстные углы, височные впадины. В театральном освещении такой макияж будет смотреться естественно. Но когда нам нужно показать уставших людей, пьяниц с улиц, мы ни макияж, ни грим не накладывает — свет итак и так подчеркнет особенности и несовершенства актёрских лиц. Поэтому в спектакле «Беги, Венечка, беги» по «Москва-Петушки» Ерофеева в услугах гримера труппа не нуждается, — улыбается гример. Перед тем, как попасть в театр, Ольга училась и преподавала на курсах визажа. Она не представляет свою жизнь без макияжа — признается, что даже в магазин у дома старается не выходить без подведенных глаз. Тем более, Ольга уже так набила руку, что успевает накраситься за пять минут. Так же быстро Ольга может накрасить и актрис. Иногда они просят подкраситься не только для спектакля, но и для выхода в свет. Конечно, Ольга не отказывает: она отлично знает всю актерскую труппу, помнит, какой макияж кому пойдет и долго не раздумывает, как лучше «принарядить» ту или иную девушку.
Но интереснее, конечно, создавать необычный грим или, например, рисовать синяки. По словам женщины, это просто — в таком случае гример работает так же, как художник-живописец, только вместо холста перед мастером сидит человек. Важно помнить, что синяки нельзя рисовать одними и теми же цветами каждому актеру — цвета необходимо подбирать, ориентируясь на индивидуальные цвет кожи и волос. Как-то ко мне пришла актриса, и ей нужно было нарисовать синяк.