В возрасте 76 лет скончался советский и российский композитор Виктор Екимовский.
Виктор Екимовский
На 76 году ушёл из жизни композитор, музыковед Виктор Екимовский (12 сентября 1947 года — 6 января 2024 года). Композитор, музыковед Виктор Екимовский скончался в возрасте 76 лет, сообщает Союз композиторов России. Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался на 77-м году жизни в субботу, 6 января. Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался 6 января на 76 году жизни.
Новости по теме
- КОММЕНТАРИИ
- Виктор Екимовский
- Скончался российский композитор Екимовский - Радио Sputnik, 06.01.2024
- Домен припаркован в Timeweb
В Москве скончался композитор Виктор Екимовский
Окончив Гнесинское училище с красным дипломом, поступил в Гнесинский институт на историко-теоретико-композиторский факультет. Несколько лет преподавал в ГИТИСе, защитил диссертацию на звание кандидата искусствоведения в Ленинградской консерватории. Виктор Екимовский создал около ста симфонических и камерно-инструментальных произведений. Самым важным в своей работе он считал принцип неповторяемости, стремился создать свой собственный стиль. Он был одним из самых исполняемых современных композиторов и одним из виднейших представителей отечественной композиторской школы, сформировавшейся в конце XX столетия и продолжающей активную деятельность в XXI веке. Произведения композитора пользуются широким признанием российской и зарубежной публики, их исполняют известные отечественные и европейские солисты, ансамбли и оркестры.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Об этом сообщается на сайте Союза композиторов России. Екимовский родился 12 сентября 1947 года в Москве.
При копировании материалов для интернет-изданий — обязательна прямая открытая для поисковых систем гиперссылка. Ссылка должна быть размещена в независимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка для интернет- изданий — должна быть размещена в подзаголовке или в первом абзаце материала.
Композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет
Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет. Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался в возрасте 76 лет. Новости. Календарь. российский композитор, музыковед, председатель АСМ-2. В возрасте 76 лет скончался советский и российский композитор Виктор Екимовский. Последние новости» Эксклюзив» Нашлась информация о смерти российского композитора и музыковеда Екимовского.
Виктор Екимовский
Руководитель администрации правительства сделал такое заявление на фоне проблем в антидопинговом агентстве Монголии МОНАДА , сообщает монгольский портал News. Олимпиада пройдёт в столице Франции с 26 июля по 11 августа. Ранее заместитель министра спорта Азат Кадыров заявил, что нейтральные спортсмены не получат призовые в России за участие в летней Олимпиаде 2024 года в Париже.
Тем не менее, всё получилось очень здорово. Дети легко восприняли эту игру. АН: Это у вас на полке коробка от конфет «Boletto»?
ВЕ: Да, это из какой-то союзной республики, не помню. Мне подарили. Только здесь «boletto». АН: Вы говорили, что в вашей музыке нет влияния Денисова. Вам не кажется, что у Бранденбургского концерта есть нечто общее с Партитой для скрипки и камерного оркестра Денисова?
ВЕ: Такого рода квазистилизаций было довольно много. Мне тут ближе Альфред Шнитке, чем Денисов. Шнитке этим больше занимался, у него вообще своей стилистики нет: полусвоя, получужая. Однажды Бранденбургский концерт исполнили у нас в Союзе, но очень плохо, с ошибками. Тем не менее, Шнитке потом сказал, что это очень интересный опус.
После другого исполнения Бранденбургского концерта мы столкнулись в фойе с Денисовым. Он сказал: «Я, конечно, вас поздравляю, но вы же знаете, что я не люблю такую музыку». АН: У вас есть Соната с похоронным маршем, а у Бетховена есть соната, которую называют «Соната с траурным маршем». ВЕ: Это широкое понятие. Кроме отсылки к Бетховену тут есть ещё шопеновская и скрябинская сонаты.
Суть в том, что похоронного марша-то и нет, есть только намёк на него. Человек слушает, ждёт… А где? Потом слушатель понимает, что пунктир является основой любого похоронного марша. АН: Как вы считаете, сегодня изменилась оценка ваших сочинений? Когда-то ваши «Лирические отступления» вызвали бурю споров.
Ваша музыка по-прежнему принимается в штыки? ВЕ: Сейчас ничего не принимается в штыки. Это общая проблема, не только моя. Каждому овощу своё время года. Сначала авангард ругали, а потом приветствовали, потому что это было нечто новое.
Сейчас авангард стал общим местом. В 1990-е и 2000-е годы мои сочинения исполнялись десятки раз, а за последние три года было всего три исполнения. Это не только у меня. Где вы видели, чтобы у нас играли Шнитке или Эдисона? Время ушло.
Раньше, когда исполнялось любое сочинение Шнитке, был вал народа. Когда Пендерецкий только объявился в музыкальном мире, он был очень популярен. Прошло лет пятнадцать-двадцать — и где Пендерецкий? Твоё время ушло, моё время ушло. Самые сильные в нашей стране были 1980-е, 1990-е годы.
После 1990-х у всех как-то поплохело. Так и должно было быть. ВЕ: Это было в 1990 году. Мы были тридцати-, сорокалетними композиторами. В 1980-е годы нас жёстко прессовали.
С 1989 года Европа заинтересовалась нами, и вдруг они открыли, что в нашей стране есть хорошие современные композиторы. Они стали валом приглашать нас к себе, платить гонорары за новые сочинения. Но мы хотели как-то противостоять нашему тухлому Союзу композиторов. Собралось, как ни странно, 12 человек, прямо по додекафонии. Мы вспомнили про Ассоциацию современной музыки 1920-х годов и решили продолжить это дело.
Мы написали декларацию о том, что хотим новую музыку. Нас поддержал Денисов. Мы его, как генерала на свадьбе, пригласили в качестве «президента», как он себя назвал. Потом это оказался всего лишь председатель, но он хотел быть именно президентом. Сначала на нас косо смотрели в Союзе композиторов, но времена были уже чуть-чуть другие.
Через два-три года мы начали вести плодотворную деятельность, у нас было много концертов. Тут уж нам препятствовать никто не мог, даже Союз, потому что в то время концерты денег не стоили, их спонсировало государство. Через какое-то время нас признали в Союзе как одну из секций. В Союзе композиторов были разные секции: духовой музыки, народной музыки, симфонической музыки. Нас тоже признали такой секцией.
Звали нас по-всякому, вплоть до «астматиков». Мы приобрели определённый вес, и с нами считались. Если раньше какой-нибудь композитор показывал кривую музыку, его не принимали в Союз. А если он шёл от нашей секции, к нему было другое отношение. Раз мы признали, ничего не сделаешь, придётся принять человека в Союз.
АН: Вустин в одном интервью упоминал, что асмовцами стали посетители денисовских понедельников. Вы не были на денисовских понедельниках? Денисов преподавал в консерватории не композицию, а инструментовку. На свои уроки он приглашал всех, кто хотел, а потом собирал людей у себя дома, может быть, по этим понедельникам, я не знаю. Я в денисовский круг не входил, стилистически меня не принимали.
Там все были полусериалисты. АН: Если вы не входили в этот круг, как вы познакомились с асмовцами? Гнесинцы общались с консерваторцами? ВЕ: Мы все были товарищи. Это педагоги рассматривали консерваторию отдельно от Гнесинки.
После Гнесинского училища я сначала поступал в консерваторию. Меня не приняли, никто не захотел взять меня в свой класс. Мотивировали это так: «Вы где учились, в Гнесинке? Ну и идите в свой комбинат». Тёрки действительно были, но не у студентов.
Мы всю жизнь были близкими друзьями с Колей Корндорфом, хотя он консерваторец. Павленко был консерваторец. Каспаров — консерваторец. Наша асмовская группа сформировалась не только по музыке, но и по человеческим отношениям. Никто никому дорогу не мог перейти.
Некоторые люди даже говорили: «АСМ у вас подобрана по дружеским связям, а не по музыке». Действительно, у нас паршивой овцы не было. АН: У Каспарова я прочитала, что в АСМ каждый занимался чем-то своим: Вустин — творческими встречами с композиторами, Каспаров — ансамблем, вы — сотрудничеством с культурными организациями. Расскажите подробнее, чем вы занимались. Каспаров, организовывай ансамбль».
Я был его заместителем, организовывал концерты, подбирал программы, занимался архивными делами. Наш первый маленький буклетик 1990-го года был сделан благодаря мне. Там есть общая статья и заметки о композиторах, входивших в АСМ. Поначалу круг людей был очень большой. Все, кто разделял наши убеждения, могли быть членами АСМ.
Мы не давали членских билетов, это была свободная организация без обязательств. Постепенно люди стали отсеиваться. В буклете людей больше, человек двадцать-тридцать. Потом осталось мало, а сейчас вообще никого. ВЕ: Фактически существует, но эти два года пандемии всё обрубили, мы не могли собираться.
Раньше на встречах прослушивались и обсуждались новые сочинения. Мы так обсуждали!.. Некоторые уходили в слезах. Шучу, конечно. Это были откровенные суждения не педагогов, а своих же товарищей.
Мы встречались два раза в месяц, первую и третью среду. Нам был предоставлен малый зал и звукорежиссёр, который запускал музыку. Сейчас не знаю, что будет. Некоторые люди ушли. Корндорфа нет, Павленко нет, Вустина нет.
Из главного звена почти никого не осталось. Тарнопольский давно уже перестал ходить, у него свои консерваторские дела. Каспаров приходит, только когда пригласим его или его ученика. Кефалиди занимается только своей электронной музыкой, остальное ему не интересно. Наверное, когда кончится пандемия, уже и не будет АСМ.
Теперь нет позиции противостояния кому-то. Нет разграничений: это традиционная музыка, а это АСМ. Но мы, оставшиеся несколько человек, самых дружеских и серьёзных, периодически встречаемся и обсуждаем разные проблемы, в том числе музыкальные новинки. АН: АСМ-3 сегодня невозможна? АСМ-2, мне кажется, тоже.
Советский и российский композитор, музыковед и музыкально-общественный деятель. Окончив Гнесинское училище с красным дипломом, и получив отрицательный отзыв приёмной комиссии Консерватории, затем поступил в Гнесинский институт на историко-теоретико-композиторский факультет — по воле случая, в класс Арама Хачатуряна. Первый авторский концерт состоялся 3 декабря 1970 года в Камерном зале Гнесинского института.
Об этом сообщили в пресс-службе Союза композиторов России.
В организации Екимовского назвали сторонником экспериментов. Его творчество стало одним из самых исполняемых среди современных композиторов.
Памяти Виктора Екимовского (12.09.1947 – 6.01.2024)
Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался на 77-ом году жизни в субботу, 6 января. С 1984 года Виктор Екимовский начинает вести творческие семинары для молодых композиторов. Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался на 77-м году жизни в субботу, 6 января.
Ушел из жизни композитор, член Авторского Совета РАО Виктор Екимовский
Он был одним из самых исполняемых композиторов современности и значительным представителем отечественной музыкальной школы. Самым важным в работе композитор считал принцип неповторяемости: каждое новое сочинение должно кардинально отличаться от предыдущего.
Кандидат искусствоведения 1983 , автор многочисленных статей о современной музыке, первой отечественной монографии об Оливье Мессиане 1987 и «Автомонографии» о собственном творчестве 1997.
Под редакцией Екимовского вышло в свет несколько томов Собрания сочинений Шостаковича.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Вероятно, «принцип неповторяемости» дезориентировал многих, заставив думать, что Витя проламывал музыкальное пространство со всех сторон, расширяя его границы.
Витя ничего не проламывал, и «кейджеского» в его музыке вообще нет, несмотря на проглядывающее порой некоторое внешнее сходство. Каждое его сочинение — это, по сути, дань какой-то принципиально важной, возникшей в ХХ веке, композиторской технике. Он не вникал глубоко в какое-то одно направление, не углублялся, оттачивая свою собственную умственную эквилибристику с наработанными приемами, но неуклонно расширял границы своих знаний. Это привело к широчайшему кругозору. В свою очередь, это повлияло на формирование вкуса. Многие обладают абсолютном слухом.
У Екимовского был абсолютный вкус, в вопросах эстетики ему можно было доверять безоговорочно. Также это помогло ему воспитать уникальную способность: прослушивая чье-то новое сочинение, написанное в незнакомой тональной системе, он сходу определял, где точный повтор материала, а где варьированный. В музыке Екимовского нет и ничего «варезовского», отрицающего какие-либо системы и идеи единства, целостности, экономии средств. У него — своя тональная система, и интуиция подсказывает, что она едина для всех его сочинений, несмотря на их, мягко говоря, большое несходство. Одним из главных принципов его творчества был «принцип монофактурности». Как известно, любая тональная система, по аналогии с гравитацией в классической механике, основана на дуализме «устой — неустой».
Фактурный абрис во всех сочинениях Екимовского и был тем самым устоем, определяющим систему. Любое произведение искусства — музыкальное, в частности, — «делается» из какого-то «строительного материала». Тематизм, то есть, «строительный материал», Екимовского далеко не всегда опирается на привычные нам тоны, созвучия и составленные из них комплексы. Набор «первокирпичей» Екимовского выходит далеко за пределы музыкального пространства. Такого понятия, как «развитие материала» в общепринятом смысле, у него вообще нет. И потому способы организации этих пресловутых «первокирпичей» в единое целое, создающее стройную и интригующую архитектонику, у него уникальны и пока не исследованы.
Есть немало глубоко содержательных книг и статей о творчестве Екимовского: например, книга Д. Шульгина «Современные черты композиции Виктора Екимовского», — но они не дают ответа на многие важные вопросы.
Встреча с известным композитором Виктором Екимовским
По-существу, это очень плохая вещь. Потому что теперь можно делать все что угодно и какого угодно качества. Все можно выдавать за искусство. Лично я считаю, что сейчас время индивидуальных проектов, когда придумывается какая-то сверхидея и уже не столь важно, какими средствами или в какой эстетике она будет воплощена. При этом сам акт творчества не должен быть похож на то, что было прежде, это должен быть проект, который невозможно повторить. Что касается категории стилистики, то она, как мне кажется, самоисчерпалась — сегодня, условно говоря, нельзя сыграть на рояле такой аккорд, которого бы не было раньше. Все уже испробовано. И этот спектр, естественно, неоднороден.
Во-первых, есть талантливые композиторы, есть не талантливые извините, но это бывает , есть ищущие, есть не ищущие, есть элитарные, есть популярные. В том направлении, которому я принадлежу и которое мне кажется актуальным, работает всего человек двадцать. Премьеры моих соратников мне всегда интересны кстати говоря, именно эти композиторы более всего известны за рубежом. Но у каждого автора на этом фестивале есть своя публика, своя аудитория. Ваше отношение к электронной музыке — имеет ли она какие-либо заманчивые перспективы на сегодня или в определенной мере увлечение электроникой как новым средством уже история? С тех пор прошло много времени, и уже видно, что будущее не за электроникой. Она существует как одна из областей творчества, но не является путеводной звездой, магистральным направлением в развитии музыки.
Что же касается моего сочинения, то это нормальная партитура и соответствующее, совершенно не электронное, мышление. Просто партитура эта воспроизводится средствами midi-проигрывателя. Для меня это новая идея: сочинение, записанное нотами, но озвученное не живыми инструментами, а компьютерными тембрами-аналогами. Пока не получается адекватного соответствия живым инструментам, к сожалению.
У нас же иная духовная культура". Очень интересно, что Виктор Екимовский, будучи лидирующем мировым композитором в области музыкальных новаций, все же высказался отрицательно касательно кардинальных изменений в области музыки Российских евангельских церквей и за сохранение основных музыкальных и духовных традиций. Много критики прозвучало и против применения так называемой современной эстрадной музыки. Ссылаясь на менталитет и культуру русского человека.
Виктор Алексеевич высказал уверенность, что обновление музыкального репертуара и развитие музыкального служения на очень высоком профессиональном уровне крайне необходимо российским евангельским церквам.
К этому же времени относится и приступило более серьёзных работ музыковедением. В 1983 году предохранил в Ленинградской консерватории диссертацию на сословие кандидата искусствоведения по теме «Оливье Мессиан. Трудности эстетики и стиля» и стал творцом первой монографии об этом композиторе. Знаменитость Екимовскому принесли прежде всего симфонические и камерно-приборные творения, которых насчитывается свыше девяноста. Именно в них композитор выступал как серьезный, бездонный, философский художник и искатель нового музыкального слога.
Занимал должность секретаря Союза композиторов России, являлся членом правления Союза московских композиторов, с 1996 года был председателем Ассоциации современной музыки, организатором конференций и фестивалей.
Не стало Виктора Екимовского
В 1990 году Виктор Екимовский выступил сооснователем Ассоциации современной музыки, ориентированной на музыкальный авангард, руководителем которой был Эдисон Денисов. Голливудский актер Кристиан Оливер опубликовал свой пос. Смотрите онлайн видео «Умер российский композитор Виктор Екимовский» на канале «NewsFirst» в хорошем качестве. Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет. Союз композиторов России, которому Екимовский принадлежал, был вынужден передать печальные новости о его кончине. На 77-м году жизни скончался российский композитор и музыковед Виктор Екимовский.