Бывшая фабрика технических бумаг превратилась в центр творческих индустрий и популярный арт-кластер, в котором искусство благополучно сосуществует с производством. Напомним, вчера в центре творческих индустрий «Фабрика» состоялся совместный концерт музыканта-импровизатора Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band. В наши дни освободившиеся производственные площади занимает культурный проект Центр Творческих Индустрий «Фабрика». У метро «Бауманская», поблизости от Центра творческий индустрий «Фабрика», где и работаю. Изначально причиной было то, что дорожная ситуация в городе стала стремительно.
Информация о месте
- Колонка Аси Филипповой - Ad Marginem
- Информация о месте
- Колонка Аси Филипповой - Ad Marginem
- ЦТИ ФАБРИКА - YouTube
Интервью с директором Центра творческих индустрий «Фабрика» Асей Филипповой
Бывшая фабрика технических бумаг превратилась в центр творческих индустрий и популярный арт-кластер, в котором искусство благополучно сосуществует с производством. Центр творческих индустрий «Фабрика» открывает новую площадку для самообразования, общения и творчества. Фабрика, центр творческих индустрий: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Программа виртуальной резиденции Digital AIR была создана Центром творческих индустрий «Фабрика» совместно с художественной группой APXIV в первый постпандемийный год, когда. Если вас интересует аренда помещения под офис или мастерскую в ЦТИ «Фабрика», пожалуйста, заполните анкету ниже.
Выставка «Шарнирный человек» в Центре Творческих Индустрий «Фабрика»
И теперь встретив черепок чашки из того самого сервиза, мы проникаемся этими детскими чувствами. О технике: Мозаики, представленные на выставке, выполнены в необычной технике тренкадис. Эта техника несет в себе важные принципы сохранности и экологичности. В создании работ используются керамические осколки и старая посуда, которую обычно выбрасывают. Авторы мозаик, в свою очередь, дают ей новую жизнь в виде ярких и знакомых картин. Каждое произведение становится воплощением уникальности и возрождения, принося с собой не только эстетическое удовлетворение, но и глубокий смысл. Тренкадис — техника «ломаной» мозаики, составленной из фрагментов керамики посуды, изразцов и стекла. Родоначальником этой техники был каталонский архитектор Антонио Гауди, он применял эту технику мозаики для облицовки архитектурных сооружений. Авторы выставки переосмыслили технику «тренкадис» в новой интерпретации, используя форму и объем материалов.
А в январе 2007 года в рамках 2-й Московской биеннале современного искусства здесь развернулся проект художественного оптимизма «Верю», куратором которого выступил известный концептуалист Олег Кулик. На выставке были представлены работы 51 современного художника — с этого события и началась история арт-кластера «Винзавод». В новообразованный культурный центр переехали ведущие московские галереи современного искусства. На территории появилось много сопутствующих проектов: кафе, магазины, школы. Это один из первых успешных примеров джентрификации в Москве: арт-центр в эффектном пространстве бывшего завода послужил толчком к развитию района и задал тренд для культурных пространств в Москве и не только на многие годы вперед. Сегодня «Винзавод» — это восемь больших пространств, где разместились 11 галерей, шесть образовательных центров, выставочные залы и мастерские художников, а также кафе, бары и рестораны, магазины и творческие шоурумы.
Кроме того, на базе «Винзавода» создан Фонд поддержки современного искусства. Самое масштабное пространство — «Большое винохранилище»: в эффектном подземном помещении проходят выставки и другие мероприятия. Другое интересное пространство — The Place , где проводится интерактивная игра «Лила»: участники, ведомые проводником, в поисках духовного опыта погружаются в тайны мироздания.
Текст: Сергей Чебатков 24 декабря с 12. Основная программа фестиваля пройдет в большом зале Фабрики — «Оливье», чье название само по себе ассоциируется с Новым Годом и праздничным настроением.
А если углубиться в историю, раньше это имя гордо носил самый большой станок Фабрики бумаг. В повестке дня — тема «Возможное и невозможное»: она объединила художников со всего мира, чтобы поставить под вопрос границы реальности, времени, пространства.
Это и трехметровый стул, ведь мы целыми днями сидели и смотрели в ноутбук; холодильник, где вместо продуктов — бутыли с меланхолией, тревогой, депрессией и радостью. В гардеробе — одежда с «девизами» весны 2020: «Не трогайте лицо руками» и «Соблюдайте дистанцию». В душевой можно будет искупаться в биотипии, написанной с помощью лучей проектора биотипия — авторский метод, где поток краски отпечатывается на текущей воде.
Выставка пройдет с 30 января по 28 февраля 2021 года.
Выставочный проект "Бауманские узоры"
Если вас интересует аренда помещения под офис или мастерскую в ЦТИ «Фабрика», пожалуйста, заполните анкету ниже. ему исполнилось 17 лет. Директор ЦТИ «Фабрика» Ася Филиппова считает, что современное искусство в России там и не достигло заслуженной популярности. Центр творческих индустрий «Фабрика» отпразднует свой день рождения открытием XR-проекта цифровой резиденции «Digital AIR».
«Адаптанты» — выставка в ЦТИ «Фабрика» о выживании и о выживших в новом мире
Проект поддерживает российских mid-career artist, то есть таких авторов, кто уже вышел из категории «молодой художник». Организаторы отбирают лауреатов сразу в нескольких номинациях, предоставляя возможность не только получить мастерскую, но и напечатать свои работы в студии Пиранези LAB и представить персональные выставки в фабричных залах в течение года. Еще по теме.
Фатиме — саксофонистка, композитор и педагог. В её музыке красиво... Более двадцати современных художников объединились в общем проекте, чтобы создать коллективное высказывание Большинство работ, представленных на биеннале, созвучны названию — «Я буду рядом», которое символизирует собой призыв делать искусство всем вместе.
Рабочий язык резиденции: английский.
Однако панорамных ресторанов, в которых можно обедать или ужинать, одновременно любуясь прекрасным видом за окном, не так много. Важно, чтобы панорамный обзор не был своег ТОП-14 онлайн-школ английского языка Онлайн-школы английского языка помогают получить знания в любом уголке мира, по удобному графику, легко совместить обучение с основной деятельностью. Какой курс выбрать? В статье расскажем, на какие современные школы стоит обратить внимание.
В ЦТИ "Фабрика" открылось сразу пять выставок
Там делали лампы и пуговицы, ткали и пекли хлеб. Большинство закрылось. К задней части территории фабрики примыкает многоярусный паркинг на Бакунинской улице. Такой, как гигантский корабль. Показывала здесь. Поделитесь публикацией с друзьями в соцсетях! Добавьте мой канал в свою ленту, чтобы не пропустить новые публикации. Я на других площадках:.
Например, в районе Немецкой слободы развернулись сюжеты романа немецкой писательницы Ирмгард Койн "Девочка, с которой детям не разрешали водиться" 1936 , созданной в тот момент, когда писательница бежала из Германии, спасаясь от преследований национал-социалистов.
Книга повествует о кельнской школьнице, её играх, мечтах и шалостях в родном городе. Инсталляция и театр теней "Улыбка для дуболомов" веселой компании "Войти и разрешить" сделана по мотивам книги А. Волкова "Урфин Джюс и его деревянные солдаты". На прогулках по Бауманскому району попадались спиленные деревья, щепки валялись кругом, и казалось, что за кустами прогуливаются свежевыструганные из них деревянные солдаты, ожившие благодаря удивительному порошку, занесенному то ли с тополей, то ли из неведомой страны, как и в известной сказке. Эти солдаты, дуболомы, были зубасты и могли только лупить тумаки, но им решено нарисовать улыбки, и возможно, предложить всем поделиться с ними своими улыбками. Чтобы они служили для мира и радости.
Но вариант с авиационным трапом действительно обсуждался. Тем не менее мы радуемся, когда наши резиденты продолжают деятельность, связанную с бумагой или печатью, как, например, лаборатория экспериментальной печати ПиранезиLAB. Все заслуги в воплощении проекта принадлежат его руководителю Алексею Веселовскому, но предложение исходило от «Фабрики». И мы гордимся, что отчасти тоже дали жизнь этому, уже знаменитому проекту.
У нас не было больших инвестиций или богатых спонсоров, которые могли бы превратить «Фабрику» в роскошный выставочный комплекс. Когда начали появляться такие площадки, как «Винзавод», стала очевидна разница и в оборудовании, и в размере финансирования, и в уровне комфорта. Я долго расстраивалась по этому поводу, но потом поняла, что благодаря ресурсным ограничениям нам удалось найти свой путь. У нас особое месторасположение — мы не находимся на набережной, из окон не видно Кремля, и Гоголевского бульвара поблизости тоже нет. И все же постепенно бывшая промзона превращается в джентрифицированный район Москвы. В силу своего месторасположения — это не совсем центр и не совсем периферия — «Фабрика» оказалась удобна для представителей творческих индустрий. Она подходит не столько для презентаций, пышных показов и ярких зрелищ, сколько для работы мастерских и резиденций. И мы сконцентрировались на этом направлении. Сейчас я довольна, что мы выбрали этот путь. Наш центр создан, прежде всего, для представителей креативных индустрий — чтобы они могли сосредоточиться на работе: атмосфера здесь располагает к творческому труду и общению между резидентами, а не к развлечениям и тусовкам.
Тем более, многие творческие люди предпочитают работать в спокойной обстановке: чтобы им не мешали, не заглядывали в окна или не фотографировались на фоне произведений. И в этом смысле «Фабрика» — удобное место. В одном интервью вы говорили, что это скорее лаборатория, а не коммерческое предприятие. В этом смысле мы отличаемся от «Винзавода», который создавался как собрание лучших галерей, занимающихся продажей искусства, и в первую очередь фокусировался на арт-рынке. А мы действительно про другое: все наши программы и проекты финансируются из денег, которые мы сами зарабатываем. Это, скорее, некая благотворительность внутри организации. И, безусловно, лаборатория, ведь мы показываем некоммерческие экспериментальные проекты. На «Фабрике» художник может работать, не думая о том, как потом продать результат. И я рада, что мы можем предложить такую возможность. Насколько я знаю, он ориентирован на художников старше 35 лет — подобное встречается нечасто, обычно все поддерживают молодых.
Спасибо Елене Куприной-Ляхович, которая консультировала меня при открытии выставочного зала, — это именно с ней, кстати, мы думали про трап от самолета. Она помогла переформатировать программу «Фабричных мастерских»: обратила внимание на ситуацию, что почти все гранты и программы ориентированы на художников до 35 лет. Между тем, понятие молодости изменилось вместе с увеличением продолжительности жизни, и сейчас 35 лет — это молодой человек. Когда художнику 20-25 лет, он учится или только окончил учебное заведение и еще находится под влиянием прослушанных лекций, общения с мастерами и преподавателями. Это накладывает сильный отпечаток на его творчество, которое превращается в отражение пройденного материала.
Расписание 9 июня:.
Ася Филиппова, директор ЦТИ «Фабрика»: «Мы не монетизируем проекты, связанные с искусством»
Гость: Ася Филиппова, основатель и директор Центра Творческих Индустрий "Фабрика" 31 января ЦТИ "Фабрика" празднует День рождения. Напомним, вчера в центре творческих индустрий «Фабрика» состоялся совместный концерт музыканта-импровизатора Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band. 17 мая члены МРО «Измайлово» МГО ВОИ побывали в ЦТИ «Фабрика». В Центре Творческих Индустрий "Фабрика" стартовал проект Аллы Мировской "Ветка имени", посвященный отношению людей к деревьям. Центр творческих индустрий: выставочные и театральные залы, мастерские и резиденции для художников, пространства в аренду для представителей творческих индустрий.
На «Фабрике» откроется мультимедийный проект «Запертые чувства»
В 2005-м руководство фабрики решает отдать часть территории под различные творческие проекты, так появился Центр творческих индустрий "Фабрика". С 2005 года на территории Фабрики технических бумаг «Октябрь» создано арт-пространство для некоммерческих творческих проектов. Гость: Ася Филиппова, основатель и директор Центра Творческих Индустрий "Фабрика" 31 января ЦТИ "Фабрика" празднует День рождения.
Выставка «Шарнирный человек» в Центре Творческих Индустрий «Фабрика»
И одна из задач, которую ставит проект Марины Звягинцевой, сделать этот пласт видимым, доступным для интеллектуального и эмоционального переживания. Она предлагает всем участникам проекта подобрать ключевые слова, маркирующие маршруты на «Карте памяти», и создать своеобразные облака тегов, связанные с историей фабрики и с настоящим — культурой, искусством, ценностями. Когда-то пустовавшее пространство дворов, теперь становится сложнейшей когнитивной картой, в которой топография места и ассоциации участников соединяется вариативностью индивидуальных зрительских прочтений. Навигация теперь оказывается устроена таким образом, что не сопоставление рисунка, но наложение аналогий дает зрителю дополнительные смыслы». Марина Звягинцева — художник, лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор программы паблик-арт проектов «Спальный район». Является идеологом и куратором программы паблик-арт проектов «Спальный район» в рамках Московских биеннале современного искусства 2009, 2011, 2013. Участник фестиваля «Архстояние-2010». Художник использует два авторских бренда: уникальную технику монотипии и тему городской окраины, так называемого «спального района». На её счету — организация и проведение множества значимых паблик-арт проектов — в школах, больницах, на улицах и в парках. С тех пор центр работает как пространство для работы и творчества. Здесь соседствуют мастерские для художников, арт-резиденции, музыкальные студии, бюро дизайна и архитектуры, театральные и анимационные коллективы, издательства и печатные компании.
Открытие состоится в 7 часов вечера 28 января. Этот опыт включает в себя, как взаимодействие с инсталляциями, фотографиями и видеоматериалами, так и c другими игроками-зрителями в виртуальном и физическом пространстве «Фабрики» — рассказали представители культурной институции. В 20:00 в Цехе Отделки объявят лауреатов программы «Фабричные мастерские.
Здесь базируются независимая театральная компания Liquid Theatre дважды лауреат премии «Золотая маска» , «Большой фестиваль мультфильмов», театр «Экспромт» и независимая театральная труппа «Рупор». В помещении Актового зала Фабрики регулярно проходят театральные перформансы и концерты, организованные арт-пространством «ШАГИ», Все «жители» центра по-своему обустраивают и оформляют свои пространства, делая их неповторимыми и удобными для творчества.
Фатиме — саксофонистка, композитор и педагог. В её музыке красиво... Более двадцати современных художников объединились в общем проекте, чтобы создать коллективное высказывание Большинство работ, представленных на биеннале, созвучны названию — «Я буду рядом», которое символизирует собой призыв делать искусство всем вместе.
Выставка «Возвращение Колобка и еще несколько странных аттракторов» в ЦТИ «Фабрика»
5 – 27 августа 2023 г. Центр творческих индустрий «Фабрика», студия мозаики «Фавока» и студия мозаики Инги Романовой представляют выставку мозаичных картин «Знакомый образ». 16-18 мая Ежегодный фестиваль креативных индустрий. ЦЕНТР ТВОРЧЕСКИХ ИНДУСТРИЙ (ЦТИ) «ФАБРИКА» Кластер, объединяющий мастерские художников, творческие индустрии и производство открылся в 2005 г. Не все еще эти территории освоены девелоперами до конца, и ЦТИ «Фабрика» имеет на своей территории не только современные галереи, но и действующее фабричное помещение.
Поделиться
- Культурная среда
- Члены союза
- В ЦТИ "Фабрика" открылось сразу пять выставок
- «Адаптанты» — выставка в ЦТИ «Фабрика» о выживании и о выживших в новом мире - Organicwoman
- Ася Филиппова: "Искусство сильнее политики"
- Басманные вести
Концерт Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band состоялся в ЦТИ "Фабрика"
Когда пришло осознание, что вам хочется заниматься искусством на более серьезном уровне и создать свой проект? Современное искусство заинтересовало меня еще в 90-е годы, когда в Москве художественная жизнь бурлила. Этот период до сих пор невозможно ни с чем сравнить. Тогда была потрясающая свобода, каждый день создавалось что-то новое. Я узнала, кто такие современные художники и чем они занимаются. Идея создать творческий кластер на «Фабрике» ко мне пришла в 2004 году, в частности, потому, что я была знакома с талантливыми художниками, которым просто негде было выставляться. Тогда я проконсультировалась с друзьями и решила отдать несколько пространств под выставочные залы. С тех пор пройден огромный путь, появилось множество институций, которые поддерживают и показывают современное искусство. Баланс спроса и предложения изменился коренным образом.
Что изменилось в искусстве за 30 лет? Все изменилось радикально. Цензура в наше время гораздо сильнее давит, чем в 90-х. Потому что тогда ее не было вообще. Художники делали очень рискованные и скандальные проекты. В 1998 году Авдей Тер-Оганьян разрубил икону. Сейчас это просто недопустимо. Но цензура на самом деле очень тонкая тема.
Она бывает разной и не обязательно исходит от государства, есть какие-то общемировые правила и принципы. В XXI веке стало неприемлемым произносить определенные слова и рассуждать на определенные темы. Несвобода для художника — вредно и страшно. Но иногда это может привести к тому, что художник делает то же высказывание, но более утонченным способом. Как вы считаете, какая главная проблема искусства в России? Проблема в том, что о нем не знают в мире и очень мало им интересуются.
Центр творческих инициатив «Фабрика», объединяющий мастерские художников, творческие индустрии и производство, расположился на территории бывшей московской фабрики технических бумаг «Октябрь» и за прошедшие годы заслужил славу экспериментальной площадки, где можно увидеть искусство завтрашнего дня. Насколько я знаю, вы пришли туда, не планируя создавать творческий кластер. Тогда, на сломе эпох, ситуация с кадрами была сложной — требовались управленцы.
С учетом этого я получила степень MBA в управлении промышленным производством, и мне предложили позицию директора фабрики «Октябрь». В советские годы это предприятие было успешным: его активно развивали, поставляли импортное оборудование, строили новые корпуса — тогда здесь работало больше тысячи человек. Когда открылись границы, фабрике пришлось конкурировать на рынке с Китаем и Южной Кореей, и постепенно она начала сдавать позиции: оборудование оказалось уже не таким современным, а месторасположение — почти в центре Москвы — не слишком удобным для крупного производства. А здесь на специальном оборудовании наносили различные покрытия — например, из красок или специального клея. В общем, делали только одну операцию, что экономически не очень оправданно. Советская власть могла позволить себе подобную роскошь, а в рамках рыночной экономики решение оказалось не слишком эффективным. Мы стали пересматривать линейку продукции, отказались от некоторых видов бумаги и, соответственно, от устаревшего оборудования. В итоге освободились площади, которые нужно было как-то использовать. Можно было превратить их в склады, как делалось повсеместно, тем более что наш район в те годы имел репутацию довольно мрачной промзоны.
Однако архитектура фабричного комплекса, а также ширина примыкающих улиц говорили не в пользу этого решения. У меня были знакомства в области современного искусства и креативных индустрий, а также опыт посещения творческих кластеров в Европе. Поразмыслив над ситуацией, я решила сделать выставочный зал. С этого все началось. В 2005 году мы открыли первую выставку — специальный проект в рамках первой Московской биеннале современного искусства. Я до сих пор бесконечно благодарна Иосифу Марковичу Бакштейну за то, что он помог нам стать частью художественного процесса, который в те годы был ярким и захватывающим. Кстати, из всех креативных кластеров, существовавших на 2005 год в Москве, мы единственные, кто остался на том же месте и в более-менее том же виде. Например, Artplay, хотя и открылся раньше, в 2008 году переехал на другую площадку, в район Курского вокзала. Мне казалось, что там все просто, и я не понимала, какие моменты критичны, а какие не слишком важны.
Помню наше первое открытие — приехали посольские кадиллаки и лимузины, и посреди мероприятия начало капать с потолка. Вообще накануне каждого открытия я была на грани нервного срыва: помещения бывших цехов не успели переоборудовать, и условия были спартанские. В одно из помещений — которое мы позже стали использовать под выставочный зал «Оливье» — не было удобного входа, и нам в голову приходили фантастические идеи: например, переделать шахту лифта под входную группу или вообще купить трап от самолета, чтобы использовать его как лестницу на второй этаж. Правда, в итоге мы обошлись переносом стен. Но вариант с авиационным трапом действительно обсуждался. Тем не менее мы радуемся, когда наши резиденты продолжают деятельность, связанную с бумагой или печатью, как, например, лаборатория экспериментальной печати ПиранезиLAB. Все заслуги в воплощении проекта принадлежат его руководителю Алексею Веселовскому, но предложение исходило от «Фабрики». И мы гордимся, что отчасти тоже дали жизнь этому, уже знаменитому проекту.
Увидев анонс этой выставки, я, как всегда, легко поменяла свои планы прогулку по Лужникам и направилась в Центр творческих индустрий «Фабрика». Для начала хотелось бы несколько строк сказать об этом пространстве, которое возникло также как и первопроходец Артплей, Винзавод, Красный октябрь, Флакон и другие заводские и фабричные территории, превратившиеся из бывших фабрик в современные выставочные комплексы, при этом сохранив дореволюционную архитектуру. В советское время Москва, входящая в пятерку самых индустриальных городов России, образовала так называемый «ржавый пояс» города, от которого потом хотела избавиться, вынести за черту города фабрики и заводы, но все не получалось, пока не наступили 90-е годы, когда большинство фабрик разорилось. Не все еще эти территории освоены девелоперами до конца, и ЦТИ «Фабрика» имеет на своей территории не только современные галереи, но и действующее фабричное помещение.
Ей 73 года, и она стала соавтором проекта. Она живет всю жизнь в Нижнем Тагиле и вырастила двух сыновей. Поэтому про то, как может пригодиться старая одежка, ей не надо рассказывать. Но история "Тряпочек" началась для нее именно как художественный проект. Оказавшись в четырех стенах одна во время локдауна, она печалилась, расстраивалась, и сын предложил ей из старых вещей сшить полотна, не больше, чем метр на метр. Она сама подбирала цвет, материал, вещи. И за полтора месяца нашила тряпичные "коллажи" - более двадцати штук. Два года спустя Владимир Селезнев, выиграв грант Пиранези Lab, напечатал на них фотографии родителей, бабушки, детские снимки себя и брата, свои рисунки и гравюры. На них и на кусках старых обоев. Фото: Пресс-служба ЦТИ "Фабрика" И если ткани отсылают к памяти тела, как бабушкин цветастый платок напоминает о тепле ее сухих рук, то обои - заставляют вспомнить о стенах дома, придают странным образом монументальность "Тряпочкам". Казалось бы, где монументальность и где разноцветье пожившего ситца или байка пеленок? Эта монументальность возникает вроде нечаянно, как вроде нечаянно проступают контуры черно-белой фигуры бабы Нюры, бабушки художника, на темном фоне ее цветастого платка, заношенного до сквозящей легкости света. Этот цветастый плат оказывается в центре композиции, окруженный, словно рамой, широкими полосами кумача.