Софья Троценко. Основатель Центра современного искусства ВИНЗАВОД, директор Школы дизайна ИОН РАНХиГС при Президенте РФ. Иван Ургант, Алена Долецкая и Анна Михалкова. Софья Троценко.
Софья Троценко: "Самые надежные инвестиции – инвестиции в собственное образование"
Софья Троценко | РИА Новости Медиабанк | Источником новости под заголовком «Роман Троценко удобряет гектары млрд» является данный сайт. |
Вопрос № 14. Софья Троценко | О планах столичного арт-кластера рассказывает его основатель Софья Троценко. |
Материалы с меткой «Софья Троценко» – Москва 24 | Супруга Троценко Софья — декан продюсерского факультета школы-студии МХАТ. |
Основатель «Винзавода» Софья Троценко — о рынке совриска и мотивации поколений | View and download Софья Троценко(@sofiyatrotsenko) Instagram profile, posts, tagged, stories photos and videos without login. |
С 28 апреля по 4 мая в столице пройдет краеведческий диктант «Московский код»
Андеграунд просит о помощи ЦСИ «Винзавод» открылся в 2007 году на месте разорившегося винного комбината «Московская Бавария» в квартале промышленной застройки XIX века. Здание, точнее руины винзавода, выкупили Роман и Софья Троценко, сделали модную реконструкцию и разместили в помещении художественные галереи. Из-за постоянной занятости бизнесмена Троценко бразды правления арт-пространством взяла в свои руки президент одноимённого фонда, глава Союза креативных кластеров, член правления Ассоциации галерей АГА Софья Троценко. Основной целью инвестиций миллиардера Троценко была конкуренция с модным в то время музеем «Гараж» под руководством Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича. Проигрывая «Гаражу» в респектабельности, шике и раскрученности, «Винзавод» постепенно нашёл свою нишу — привлечение на свои площадки субкультурных и маргинальных художников, среди которых Осмоловский как один из самых опытных творцов андеграунда сияет настоящей звездой. Своей задачей Софья Троценко видит, как ни странно, взаимодействие индустрии современного искусства с государством, от которого она ждёт экономической поддержки. Презентованный «Винзаводом» в конце октября 2020 года новый проект «Ассоциация галерей» стал для Софьи Троценко ещё одним шагом к получению государственной помощи. АГА будет просить о разносторонней поддержке искусства, образцы которого выставляются в современных галереях. Возможно, привлечение провокативных художников используется с целью торга частных галерей с государством.
Наблюдать за опытом коллег, конечно, полезно. Но перенимать его всецело было бы странно, потому что российское современное искусство должно развиваться по своему особому пути. Artifex: Образование тоже играет большое значение в развитии арт-сферы. А оно, как мне кажется, не достаточно развито... У нас есть проблемы с образованием. Это действительно так. К примеру, в России не развит институт кураторства. Обновления необходимы и такому направлению в образовании как арт-менеджмент. Расскажите о ней подробнее, пожалуйста. Здесь студенты получают образование в сфере дизайна и арт-бизнеса. Меня очень радует, что у нас появилась магистерская программа по направлению «Управление в арт-бизнесе». Эти сферы сейчас находятся на стадии стремительного развития в России. Поэтому выпускников ждут большие перспективы. Artifex: Какие векторы развития у Факультета сейчас? В первую очередь, это создание образовательного процесса. Речь идет о приглашении экспертов-практиков для проведения мастер-классов и лекций. Из традиций академического образования, на мой взгляд, важно сохранить систему мастерских, которая уже реализуется на программе магистратуры по дизайну. Artifex: Планируется ли какая-то совместная работа с Винзаводом? Винзавод — это в том числе и платформа для объединения заказчиков, представляющих крупные российские производства и промышленные компании, и молодых талантливых дизайнеров. Здесь требуется решение нестандартных задач в сфере промышленного дизайна. Для наших студентов это хороший шанс не только рассказать о своих идеях, но и воплотить их в жизнь. Artifex: В 2017 году Винзаводу исполнись десять лет. Что происходит с Винзаводом сейчас? Основной задачей Винзавода была и остается поддержка современного российского искусства и создание комфортной среды для его развития. Для нас настало время проанализировать свою роль в этом процессе.
До этого мы не могли ни до кого достучаться, а сейчас у нас наладились отношения. Это было крайне неприятное место на задворках Курского вокзала, не отличающееся безопасностью, да еще и облюбованное вокзальными «жителями». Надеюсь, результаты этого конкурса будут реализованы. Работы по преобразованиям почти закончились, так что посетители уже имеют возможность ощутить разницу. Еще одна точка «на районе» — мост под железной дорогой основной пешеходный путь от метро : темное и узкое место, нелегкое для прогулок, трудно приводимое в порядок. Мы реализовали большой проект совместно с граффити-художниками под кураторством Кирилла Кто. Конечно, я вижу, что он еще далек до совершенства, но даже то эстетическое качество, которое в нем появилось благодаря нашим усилиям, — это успех. Кроме того, продолжает свое существование масштабный проект «АртКвартала», который мы поддерживаем с самого начала. Думаю, что заявленный масштаб дает возможность планировать системные изменения, которые будут видимыми для людей, живущих в городе и на территории этого квартала. Их не так просто реализовывать, поэтому путь, по которому сейчас идет проект, — это освоение «АртКвартала» отдельными участками внутри территории. Изображения: предоставлены ЦСИ Винзавод.
В параллельной программе, лекциях, паблик-токах и мастер-классах приняли участие более 700 человек. В топе тем, которые волновали участников в этом году больше остальных, ментальное здоровье, экология, защита животных, домашнее насилие и безопасность на дороге, а в редком формате ambient-медиа — проблема зависимости от смартфонов и соцсетей. В этом году мы постарались дать участникам как можно больше профессионального контекста, устраивали встречи с НКО и создателями социальной рекламы. Рада, что с каждым годом Винзавод предоставляет студентам все больше возможностей входа в профессию и первых профессиональных шагов в арт- и бизнес-индустрии», — отметила основатель Фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко.
Троценко Софья
Опыт этого проекта и собственная экспертиза подвели нас к запуску стратегического направления «Новые имена» — это инициативы различного масштаба, от микро-грантов до масштабных выставок, направленных исключительно на поддержку новых имен. Флагман направления — проект «Открытые студии», где художники, помимо рабочего пространства, имеют возможность работать с ментором, принимать участие в коллективных проектах, artist talks и мастер-классах. Да, и стали одним из фокусом образовательных программ. От открытых лекций мы перешли к более узкопрофильным форматам Философского клуба, Лабораториям критики и журналистики и другим программам. Например, проект «Винзавод. Open», который показывал актуальные образовательные подходы в современном искусстве вне государственных вузов.
Вместе с тем мы столкнулись с проблемой тотальной нехватки профессиональных кадров: от технических специалистов и продюсеров до пиар-менеджеров и дизайнеров. И это также стало фокусом для наших интересов в программе лидерства Generation Art. Образование и «Новые имена» — в основном в этих двух направлениях и формировалась наша программа к моменту прихода пандемии, когда изменились абсолютно все форматы работы культурных институций и потребовались новые варианты для работы с аудиторией. И, как мы видим, кризис не закончился с пандемией, поэтому процесс корректировки стратегий происходит в постоянном каждодневном режиме, что, с одной стороны, закаляет, а с другой — тормозит долгосрочные планы. Эти три направления будем развивать в ближайшие пару лет.
Мы поддержали во время пандемии идею создания «Ассоциации галерей» АГА. Именно АГА сегодня занимается системными изменениями в области искусства и такими вопросами, как кодекс этики, договорные отношения между участниками арт-рынка, вопросы ценообразования, просветительские образовательные форматы. Становление рынка современного искусства в Москве происходило на ваших глазах и с вашим непосредственным участием. Впору писать историю. Но пока она еще не написана, какие изменения вы бы могли назвать принципиальными?
Провокацией можно назвать художественное высказывание отдельно взятого художника, но обобщать не стоит. Современное искусство, как любое другое искусство, — форма самовыражения, особенный художественный язык, способ донести свою точку зрения на происходящие в мире процессы. Что таких "мест притяжения" Москве нужно будет больше и больше?
Поначалу мы не думали о "Винзаводе" как общегородском пространстве, а развивали место для диалога галеристов, кураторов, художников и покупателей. Тогда не было понимания, что "мест притяжения" должно быть больше, — это сейчас очевидно, что они меняют облик города, качество досуга и несут только положительные изменения. В стране тогда были отдельные галереи и художники, и это не складывалось в единую картину, не было представления о масштабе в целом.
Мы объединили самых активных на тот момент участников художественного процесса, чтобы хотя бы в первоначальном виде определить общую картину. И кто они — российские компании или иностранные? Мы сделали ставку на то, что контент будут во многом создавать наши резиденты, в основном российские, ведь мы с самого начала решили, что "Винзавод" — про поддержку российского искусства.
Но этого оказалось недостаточно — запрос аудитории был в разы выше. Так мы начали формировать программу и контент самостоятельно — собственные проекты, выставки, лекции, конференции, концерты и другие мероприятия. Иначе ничего не получилось бы.
Мало объединить галереи в одном пространстве.
Пространство проработает до 30 декабря. Мероприятие, организованное агентством BURO.
Думаю, справедливо будет отметить, что Винзавод стал первым в этой области. Как появилась концепция его создания? Она была изначально связана с нашими семейными интересами. У нас в семье интересовались искусством, его развитием. Мы стали наблюдать за процессами, которые происходили в арт-сфере. Заметили, что произведения современного искусства выставлялись где-то в закрытых помещениях на разных концах города. Нам было важно собрать воедино всех акторов российского арт-пространства — людей, которые тесно связаны с искусством и вносят свой вклад в развитие культуры.
Так, собственно, и появился Винзавод. Artifex: Фраза про закрытые помещения заставила вспомнить мой недавний разговор с подругой-художницей. Она подметила, что одним из главных недостатков российского современного искусства является его кулуарность. На ваш взгляд, справедливо это суждение сейчас? Она права в том плане, что это действительно было так. Современное искусство когда-то существовало в отдельных «тусовках» художников и не доходило до зрителя. Винзавод провозгласил другой подход и собрал в одном месте множество галерей и художников, что сделало современное искусство более открытым.
Artifex: По-вашему, на какой стадии развития российское современное искусство сейчас находится? Понято ли и понятно ли оно массовому зрителю? Искусство не всегда должно быть понятным, на мой взгляд. Порой люди в личном разговоре друг друга не понимают, а мы говорим о такой серьезной материи. Искусство можно принимать или не принимать. К тому же, чтобы воспринимать искусство, зритель должен быть эстетически образованным. Могу с уверенностью сказать, что сейчас современное искусство уже перестало быть маргинальным, и мы наблюдаем повышение его качества.
Кому-то это нравится больше, а кому-то меньше. Artifex: Искусство перестало быть маргинальным? В каком плане? Сейчас стало гораздо меньше непонятных «выпадов», о которых мы могли слышать еще несколько назад.
Софья Троценко: «„Винзавод“ возник из мечты сделать мир лучше»
Или есть, но это не то. Вы как считаете? И чувствуете ли свою причастность к формированию этого рынка? Если бы рынка не было, не было бы галерей и художников. Вопрос в его размере. Ведь есть очень понятные показатели: рынок оценивается объемом продаж и денег, которые на этом рынке крутятся. А у нас и статистики-то объективной по продажам в России нет. Тогда как объем мирового рынка послевоенного и современного искусства исчисляется миллиардами евро и продолжает набирать обороты. Мне интересно поддерживать российских художников в целом, интересно покупать их работы, и это достаточно широкий набор имен.
А чьи работы я хотела бы купить — я их уже купила. Вообще я считаю, что Марина в России — один из самых лучших и успешных профессионалов в галерейном бизнесе. Если бы мне нужно было принимать решения относительно художественной ценности произведения, кураторских стратегий и прочее, я бы, конечно, тоже искала способы получить серьезные знания и опыт в этой области. Но у меня иные задачи. Я занимаюсь управлением в сфере культуры, а это совсем другие вещи — менеджмент, экономика. Почему ВГИК? На тот момент скорее даже телевидение, поэтому и ВГИК. Управление — это всегда про людей.
Впрочем, как и любые процессы. И управление в сфере культуры — это умение общаться с людьми творческими. И я не только про художников сейчас говорю. Например, наша команда — это как раз такие люди.
Мы поддержали во время пандемии идею создания «Ассоциации галерей» АГА. Именно АГА сегодня занимается системными изменениями в области искусства и такими вопросами, как кодекс этики, договорные отношения между участниками арт-рынка, вопросы ценообразования, просветительские образовательные форматы. Становление рынка современного искусства в Москве происходило на ваших глазах и с вашим непосредственным участием.
Впору писать историю. Но пока она еще не написана, какие изменения вы бы могли назвать принципиальными? Я наблюдаю эту ситуацию не столько по «Винзаводу», сколько по тем программам, которые запускаем в регионах. Сейчас там происходят процессы, аналогичные тем, что происходили у нас лет восемь-десять назад. Появились самоорганизованные сообщества, большое количество художников, которые образуют и формируют между собой горизонтальные связи. Эти самоорганизации становятся местами силы, точками притяжения для развития искусства. Открывают арт-пространства, мастерские, резиденции, и это лично для меня очень важно.
Когда мы начинали, самое сложное было переломить страх перед современным искусством. У многих это вызывало паническую реакцию, все боялись провокаций и ждали негатива. Только последние лет восемь ситуация стала меняться, и эта отрицательная коннотация почти сошла на нет. До недавнего времени я видела молодых людей, у которых, как правило, свои, а не родительские бизнес-проекты, стартапы. Они учились за рубежом или работали в крупных международных компаниях. Они увлечены современным искусством как естественной частью жизни, ездят на международные ярмарки, знакомятся с художниками.
У нас учатся экономисты, историки, философы, специалисты по гостиничному бизнесу и многие другие. Повторюсь — нам важно, чтобы абитуриент осознанно принял для себя решение прийти именно в арт-бизнес. Впереди два года обучения. Какие дисциплины его ждут и в чем преимущества программы "Управление в арт-бизнесе"? Мы знаем, какие потребности есть у рынка, и каких компетенций не хватает у приходящих на работу менеджеров. Исходя из этого и формировался блок дисциплин. У нас есть дисциплины по искусству, где читают такие звезды как Ирина Кулик, Армен Апресян, Анастасия Шавлохова и многие другие, блок по менеджменту, где, например, преподает Олег Иванов, один из крупнейших аналитиков в области культуры и креативных экономик, и также у нас огромное внимание отведено практике. Студенты часто выезжают, лично знакомятся с художниками, галеристами, представителями арт-бизнеса. Сначала это работа в культурных институциях. Но самое главное - это выпускной проект, где мы практически выступаем как акселератор. Составляем финансовый план, стратегический менеджмент, прописываем идею и т. Руководители, с хорошими управленческими навыками и стратегическим подходом, нужны везде.
Своими воспоминаниями и рассказами, связанными с Айдан Салаховой, поделились важные деятели российского искусства: экс-генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова; президент фонда центра современного искреусства «Винзавод» Софья Троценко; ректор МГАХИ им. В трехмерном объеме она создает сильные, глубокие, высококлассные художественные произведения. Причем она мыслит как в категориях изобразительности, так и вне ее — что удивительно, когда мы говорим о работе в камне», — Зельфира Трегулова, экс-генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.
Троценко Софья
View and download Софья Троценко(@sofiyatrotsenko) Instagram profile, posts, tagged, stories photos and videos without login. Самые свежие новости связанные с тематикой Роман Троценко со всего Мира и России на сегодня. Российский арт-продюсер, основатель Центра современного искусства «Винзавод» Софья Троценко рассказала о том, как быть первооткрывателем, как находить общий язык с. Последние новости о персоне Софья Троценко новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. В здании Центрального телеграфа собрались Ксения Собчак, Оксана Бондаренко, Евгения Линович, Ирина Зарькова, Софья Троценко, Марк Гарбер и другие.
Основательница "Винзавода": современное искусство — не всегда провокация
Мы хотели собрать самых активных участников арт-сообщества и показать современное искусство в разных проявлениях. До появления «Винзавода» современное искусство не было так открыто и доступно. Это были полуподвальные мероприятия в разных точках Москвы — мы показали москвичам, что это может быть иначе, это может быть интересно. Но работать с коллекционерами, находить новую аудиторию, которая сегодня студенты, а завтра топ-менеджеры, — это задача галерей, а не «Винзавода». С рынком действительно есть проблемы, но вообще экономическая ситуация и в стране, и в мире не самая благоприятная, неправильно делать вид, что проблемы есть только в сфере современного искусства.
Помимо того, что это культурная институция, это еще и объект недвижимости, который нужно эксплуатировать, охранять, убирать, платить налог на землю и другие налоги и так далее. Но я бы хотела обратить внимание на другое: галереи, которые объявили весной о смене формата работы, — это самые активные участники процесса. То, что они меняются, — это сигнал всем остальным, что и ситуация меняется.
Как бы нам, участникам процесса, ни хотелось думать, что все прекрасно, информации сильно не хватает. Одно из ключевых направлений нашей деятельности — системная работа с молодыми художниками: когда мы только начинали, было очевидно, что современное искусство в России есть, но что оно из себя представляет, не было до конца понятным. Комбинезон, Alexander Terekhov; туфли — собственность героини — Даже для профессионалов? Это сейчас, когда мы говорим «арт-кластер» или «центр современного искусства», в голове вырисовывается какая-то картинка.
Мы понимали, что у нас есть активные участники процесса — галеристы, которые и стали нашими первыми резидентами. Но это тысяча квадратных метров, а что с остальными девятнадцатью тысячами? Вопрос был в том, как сделать так, чтобы площадка работала комплексно. Нам очень повезло, что с нами как архитектор, идеолог пространства работал Саша Бродский. Опять же, это сегодня понятно, что архитектура выстраивает не только внешнюю форму, но и содержание, но на тот момент у нас в России такой практики почти не было. Мы понимали, что должны идти от задач пространства, что, помимо выставочной, нам нужны и другие функции: детская, образовательная, досуговая. Создавая площадку кластерного типа, именно под эти функции мы и искали арендаторов и резидентов: книжные магазины, детскую студию и т.
Кого бы вы назвали? Но я бы не стала выделять «наших» художников или галеристов. Сейчас у нас проходит юбилейный проект «Прощание с вечной молодостью» — цикл из персональных выставок двенадцати художников, которые за эти десять лет профессионально состоялись. Из них «своим» мы считаем только Мишу Most, у других были свои проекты и до ВИНЗАВОДа, но как самостоятельные художники они, по мнению разных экспертных групп, критиков и кураторов, оформились именно в этот период. Конечно, «нашими» для нас являются все художники, которые начинали с проекта «Старт»: это и Женя Антуфьев, и Таня Ахметгалиева, и Иван Горшков, это целая плеяда, около 30 человек. С моей точки зрения, кто-то в большей, кто-то в меньшей степени, но процентов восемьдесят из них точно останутся в современном искусстве. Есть ли какая-то стратегия, тактика?
В академии я окончила мастерскую портрета, где мы передавали подобные вещи через выражение лица и язык тела. Мне интересно исследовать, как в зазоре между реальностью и ее антагонистом появляются едва уловимые тревожные образы и как они способны развиться во всеохватывающее состояние». При помощи фотографий людей, встреченных мной в общественных пространствах и изменения контекста, я обращаю внимание зрителя на хрупкость человеческой жизни, ее разнообразие и противоречия. Используя текст и обиходные, устоявшиеся выражения и речевые парадоксы я иронизирую над повседневностью». Меня интересуют случаи, в которых зрители вовлекаются, становятся участниками произведения, пытающегося внедриться в социальную ткань, и где участие используется как способ спровоцировать зрителей на осмысление условий своего существования. Для достижения одной большое общей цели — сделать искусство более важной частью жизни — нередко использую иронию. Последние проекты проблематизируют систему искусства, используют постпродукцию, эстетику взаимодействия, а также коллаборативные практики, интервенции в повседневную городскую жизнь, где созданная ситуация выступает триггером для проговаривания важных социальных вопросов и становится возможной платформой для лучшего понимания сторон».
Андрей Андреев. Из проекта «В присутствии модели», 2016. Миша Гудвин «В своей практике я говорю о неразрывной связи между материальными и виртуальными цифровыми объектами, что выражается в принципе «цифрового дуализма».
Я прислушиваюсь к мнению коллег, но какой именно я руководитель, мне тяжело судить.
В каком направлении вы планируете развиваться в дальнейшем? В прошлом году Центру современного искусства «Винзавод» исполнилось десять лет, и в конце года мы объявили наши стратегические направления, представленные поддержкой молодых талантов и деятельностью в сфере образования и просвещения. Последние несколько лет меня очень интересует тема образования в целом и тема образования в культуре в частности. Как вы оцениваете нынешний уровень культуры москвичей?
Уровень их вовлеченности в культурные процессы? Я, наверное, не возьмусь оценивать их уровень культуры, но интерес, по крайней мере, к той сфере, которой мы занимаемся, — современной культуре и искусству — несомненно, растет. Может быть, не в той части, которая была бы важна для галерей и художников, — я говорю сейчас про арт-рынок. Он не растет быстро, но общий интерес развивается, что, с моей точки зрения, уже важно, потому что желание приобретать работы возникнет тогда, когда люди перестанут бояться современного искусства, и оно начнет становиться по-настоящему модным.
А как же ситуация с арт-рынком? Ее может что-то переломить? Я не специалист в продажах, и продажами мы не занимаемся, но то, что я знаю точно, — ситуация с арт-рынком должна начать меняться. При этом наша задача — формировать процессы в современном российском искусстве и открывать новые имена.
Вам лично не кажется, что современное искусство тяжелее любить, нежели, например, Рембрандта, потому что последнего знает и любит весь мир, а что-то новое еще не всякому дано понять. Да, это правда. В России очень мало информации про современное искусство. Если в Америке и Европе contemporary art стало появляться еще в 50-е годы прошлого столетия, то в России оно активно присутствует в жизни людей только последние десять лет.
У нас мало таких мест, где люди знакомились бы с искусством, и об искусстве мало пишут СМИ. Поэтому такая тенденция абсолютно логична. И потом, у современного искусства не такие открытые и понятные критерии оценки что хорошо, что плохо в отличие от классического искусства. Поэтому тут, конечно, требуется больше времени, чтобы ознакомиться с этими процессами и сформировать свое субъективное отношение, прочувствовать и полюбить его.
Расскажите подробнее о «Винзаводе». С чего все начиналось? Мы с мужем увлеклись современным искусством, стали путешествовать, знакомиться с тем, как это происходит на Западе, и поняли, что в Москве абсолютно отсутствует такое место, где можно было бы посмотреть и познакомиться с современным русским искусством. Возникла потребность организовать такое пространство, и пришлось здесь сделать «Винзавод».
Сколько времени прошло между возникновением идеи и ее реализацией? Решение о создании центра было принято быстро. В то время мы познакомились с Колей Палажченко, который в итоге вместе с нами и запускал проект. Что было самым сложным в работе в первые полгода?
Новые имена Винзавода: выбор Софьи Троценко
OFFICE NEWS назвал лучшие агентства 2023 года. Роман Троценко — все новости о персоне на сайте издания Роман Троценко) о приобретении доли в уставном. Президент фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко знает, как все успеть и при этом получить максимум удовольствия от жизни – в этом команда The Symbol. коллективность. Руководитель «Винзавода» Софья Троценко — о том, почему галерея разрывает договор с Маратом Гельманом.
Софья Сергеевна Троценко
В здании Центрального телеграфа собрались Ксения Собчак, Оксана Бондаренко, Евгения Линович, Ирина Зарькова, Софья Троценко, Марк Гарбер и другие. Руководитель «Винзавода» Софья Троценко — о том, почему галерея разрывает договор с Маратом Гельманом. Софья мечтала о карьере на телевидении и попутно сдавала экзамены на экономический факультет ВГИКа. Интересное интервью с Софьей Троценко опубликовано в журнале «Сноб». Основательница ЦСИ «Винзавод» и председатель правления «Ассоциации галерей» рассказывает о проблемах. Основатель Центра современного искусства «Винзавод», член Общественной палаты г. Москвы Софья Троценко напомнила присутствующим, что в основе творческих (креативных).
«Сегодня художнику не надо быть голодным» — основатель «Винзавода» Софья Троценко
Это в четыре раза больше, чем в прошлом сезоне. В параллельной программе, лекциях, паблик-токах и мастер-классах приняли участие более 700 человек. В топе тем, которые волновали участников в этом году больше остальных, ментальное здоровье, экология, защита животных, домашнее насилие и безопасность на дороге, а в редком формате ambient-медиа — проблема зависимости от смартфонов и соцсетей. Также Софья Троценко анонсировала выставку работ участников.
Журнал "Бизнес России" Весь медиа-контент на данном сайте защищен авторским правом на основании статей 1252, 1301 Гражданского кодекса РФ. Публикация, цитирование и иное их воспроизведение без согласования с правообладателем невозможно. По вопросам приобретения всех медиаматериалов обращайтесь в Контакты.
Герасимова, мастерская Ю. Вероника Хлебникова Киновед, историк кино. Зайцевой, Е. Левина, А. В 1999-2000 гг. Публиковалась в изданиях «Киноведческие записки», «Газета», «Ведомости», Forbes. В 2013-2021 гг.
Постоянный автор журналов «Искусство кино» и «Сеанс». Куратор кинопоказов. Автор ряда статей в книгах «Новейшая история отечественного кино. Кино и контекст», «Энциклопедия русского авангарда», «Герман». Более 10 лет работает в сфере кино и культурных проектов: куратором кинофестиваля "Меридианы Тихого", менеджером проектов в редакции журнала "Искусство кино", руководителем отдела специальных проектов "Москино".
Это в четыре раза больше, чем в прошлом сезоне. В параллельной программе, лекциях, паблик-токах и мастер-классах приняли участие более 700 человек. В топе тем, которые волновали участников в этом году больше остальных, ментальное здоровье, экология, защита животных, домашнее насилие и безопасность на дороге, а в редком формате ambient-медиа — проблема зависимости от смартфонов и соцсетей. Также Софья Троценко анонсировала выставку работ участников.
Интервью с Софьей Троценко
Софья Троценко. слушать на сайте бесплатно в отличном качестве. Софья Троценко sofiyatrotsenko в Инстаграм! Смотрите sofiyatrotsenko в Инстаграме, не подключая VPN. коллективность. Софья Троценко: «Креативный кластер – это объединение единомышленников». Основательница «Винзавода» Софья Троценко — о ключевых проблемах в сфере современного искусства, его развитии в России, важных качествах для желающего добиться.