В спектакле «Цветы нам не нужны» задействованы актеры театра Модерн, рискнувшие предстать в роли преступников над человечностью. Собираясь в театр "Модерн" я каждый раз стараюсь что называется "очистить мысли", потому что спектакли этого театра сильнее всего заходят "с чистого листа".
Спектакль «Nirvana» — отзывы
В театр Модерн хожу, как по грибы, собираю детали, неожиданные. Театр очень понравился, действительно модерн, ощущение в каждой детали, спектакль тоже в том духе, Затерянный мир" Конан Дойля, с детьми отлично провести время. 30 августа театр «Модерн» пригласил журналистов на встречу с актерами, играющими в спектакле «Цветы нам не нужны«. 24 июня в театре "Модерн" состоится премьера исторического спектакля Юрия Грымова "Цветы нам не нужны".
Еще статьи
- Театр "Модерн" вернулся к теме наркозависимости
- Театр «Модерн» детально разобрал ошибки в любви
- "Цветы нам не нужны", театр Модерн
- Театр Модернъ
Театр «Модерн» завершит сезон премьерой
По большому счету это своего рода мюзикл, приправленный флером иронии к серьезным житейским моментам. А иначе как пережить трагедии расставания, разочарования и одиночества, возникающих на пути поиска настоящей любви? Музыка и стихи гармонично «сшивают» разные повороты сюжета, рассказывающие истории разных персонажей. Песни, звучащие в спектакле, написал сам режиссер Сергей Аронин на стихи автора пьесы Елены Исаевой, а она пишет стихи давно и уже очень известна еще и как поэтесса. Сами же актеры играют на музыкальных инструментах, аккомпанируя своим коллегам, и делают это превосходно! По сути во время работы над этой пьесой в театре родился свой музыкальный коллектив. Фото: Елена Валеева Нельзя не отметить сценографию этой постановки: оригинальные приемы подачи историй не могут не изумлять: порой достаточно переставить стулья, осветить один участок сцены, а другие затемнить, необычно использовать самые простые предметы, чтобы показать особенность момента.
Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны». Может и не случайны медведи на пижамах... Полезно Виринея Виринея 9 марта, 09:49 Премьера спектакля "Вероника решает... Но мы должны верить в свою жизненную силу. Только Любовь и люди, которые нас окружают, помогут нам справиться с любыми трудностями. Нужно научиться ценить жизнь и верить в себя". Книга бразильского писателя Пауло Коэльо называется "Вероника решает умереть". Режиссер спектакля Юрий Грымов оставляет в конце названия многоточие, назвав бестселлер Коэльо самым жизнеутверждающим. Моё знакомство с книгой произошло еще в начале двухтысячных, на тот момент книга меня зацепила, задела, потрясла, поэтому я рада возможности попасть на пресс-показ спектакля и одной из первых увидеть новый взгляд на одну из моих любимых книг... Не буду пересказывать текст, если в кратце, то Веронике, спасённой после попытки суицида, предоставляется шесть дней жизни, в течение которых она заново обретает ее смысл, ну и естественно здесь замешена любовь, куда уж без нее. Открывается занавес и зритель попадает в нереальный мир, или некое пространство, населенное разными персонажами: живые и мертвые, сумасшедшие и здоровые, несчастные, одинокие, но все они существуют с надеждой на лучшее. Очень необычные, минималистичные декорации, то ли ад, то ли рай, полумрак... Каждый знает, что умрет, но не каждый задумывается, когда именно это произойдет. Вероника, жившая в ожидании смерти, заставила многих осознать то, что осознала сама, а именно конечность жизни. Решения, которые мы не приняли сегодня, возможно, не будут приняты никогда. Завтра может быть поздно. Годы летят, а в жизни так ничего и не меняется, или меняется, но в худшую сторону. Только тогда приходится осознать: прожито много, а сделано мало. Время, данное человеку, не бесконечно, и оно не используется должным образом. Наверстать упущенное невозможно, кажется, что все уже потеряно, и это нередко становится причиной депрессии и, как следствие, самоубийства. Мне кажется эта постановка будет интересна и подросткам, как раз переживающим период взросления, осознания себя, как личности, своих желаний и планов на будущее. Спектакль учит нас зрителей, что нужно с увереность идти к своей мечте, прислушиваться к себе, любить себя... Вероника, полюбив пациента из психушки Эдуарда, только тогда стала понимать ценность жизни, это же чувство вернуло в реальность и ее возлюбленого. Их проблемы и причины, которые привели в психушку, шли из семьи. Вероника в психушке столкнулась с разными людьми, выслушала их переживания и боль, ей было важно, как и чем они живут, часто умение слушать и понимать, это своего рода психотерапия, которая порой эффективнее таблеток и врачей. Не могу не отметить и великолепную игру актёров : Анастасии Сычёвой Вероника, покорившая зрителей еще и своим вокалом , Жанны Чирвы одна из пациенток, заслуживающая не меньших оваций, как и главные герои спектакля. Да вообще весь "золотой состав" театра, как всегда великолепен, что уж там говорить! Юрий Грымов ввел персонажей, которых не было в самой книге: доктора Игоря, похожего на Альберта Эйнштейна, а также нескольких богов в золотых нарядах. Великого Бога Ра играл Дмитрий Бозин, его бог ироничен и человечен, обладает огромной душевностью в отношении людей, которым и так пришлось не сладко. То ли бог, то ли такой же сумасшедший, но его метод о последних шести днях жизни сработал, жизнь победила. Как всегда Ю. Грымов для усиления эмоционального эффекта прибегает к ярким и необычным костюмам, игре света и оригинальному музыкальному оформлению, где мы слышим популярные мелодии Scorpions, Prince, Status Quo. Актерам Браво! Поздравляю с премьерой! Полезно Elena 9 марта, 05:37 Я уже несколько лет стараюсь не пропускать премьеры в театре Модерн. И новый спектакль "Вероника решает... Как очевидно из названия, в основе спектакля лежит роман Паоло Коэльо "Вероника решает умереть". Однако поклонники книги могут ее и не узнать - Юрий Грымов представил нам свой авторский взгляд на мировой бестселлер пьеса - Марина Сулчани. Основная линия, конечно, сохранена, но и привнесено много. Да вот хотя бы египетские боги... Но по порядку : Постановка - просто гимн желанию жить, и это прекрасно. Главная героиня проходит путь от полного отчаяния до любви. Это полное, на 180 градусов, изменение ее намерений, восприятия мира и себя в нем потрясающе обыграно в спектакле художники-сценографы Мария Соловьева и Юрий Грымов. Но пересказывать историю не хочется, просто поверьте - это очень светлый спектакль, о вере в себя, о ценности жизни, о Любви. Впрочем, постановка эта, хоть и абсолютно в стиле Юрия Грымова: все в ней подобрано и продумано идеально, от музыки и костюмов, до каждой сцене, все же совершенно не похожа на прочие спектакли театра. По крайней мере, на мой взгляд. Очень интересен контраст между этакой безуминкой которая сама по себе вполне оправдана, учитывая место действия истории и серьезности темы. Использовали, кажется, все возможности для создания нужной атмосферы: свет как всегда, браво! Анастасия Сычева в роли Вероники, конечно, совершенно прекрасна! Вот просто и-де-аль-на. Слов у меня больше нет, просто поверьте : Когда я читала книгу, я, кажется, так себе Веронику и представляла. Доктор Игорь в исполнении Романа Зубрилина получился чудесный - именно такой немного сумасшедший гений, каким и должен быть : Очень трогательна Зедка Жанна Чирва со своей историей придуманной любви. Что-то почти до смеха сквозь слезы. Эдуард Лев Смирнов всем хорош. Высок, красив, молод... И убедителен в своем состоянии. У меня лично есть только одно замечание - на мой субъективный взгляд немножко было переусердствованно с, ммм... Конечно, отдельное чудо - бог Ра в исполнении Дмитрия Бозина. Тут его фирменная пластика и завораживающий голос пришлись более чем кстати. Во-первых, это красиво... Поздравляю всех сопричастных с премьерой! Полезно Елизавета Ефремова 9 марта, 03:42 "Вероника решает... Конечно же я читала этот роман, когда на переломе веков у нас начали печатать книги Коэльо и ими зачитывались практически все. На сколько помню, "Вероника" мне не понравилась. Она царапала душу непривычной откровенностью, острыми гранями чужой судьбы, проблемами, через которые в той или иной степени проходит каждый, но о которых так хочется забыть. Спектакль я все же решилась посмотреть: интересно было увидеть роман в интерпретации Грымова, который всегда глубоко копает и разворачивает первоисточники неожиданной стороной. Думаю, что Коэльо очень удивится, если когда-нибудь увидит то, что получилось: больше половины действующих лиц, выведенных на сцену, напрочь отсутствуют в его книге, действие перенесено из реальности сумасшедшего дома в эфемерное пространство египетских богов. Боги берут в свои руки судьбы Вероники Анастасия Сычева и Эдуарда Лев Смирнов , а идти против воли богов сложнее, чем против воли родителей. Зато попав после неудавшегося суицида в психиатрическую клинику, Вероника выпускает на свободу себя настоящую. Уверенная, что жить ей осталось недолго, героиня наконец начинает жить на полную катушку, позволяет себе испытывать эмоции, проявления которых всегда боялась. Оставшиеся ей дни жизни горят на заднике адским пламенем художники-сценографы Мария Соловьева и Юрий Грымов , больничная ванна похожа на древнеегипетский саркофаг, а о месте действия напоминает проекция мунковского Крика. В пространстве между жизнью и смертью, христианские клирики спят даже подвешенные вверх тормашками, зато древние боги чувствуют себя как дома. Юрий Грымов поставил спектакль, глубину которого невозможно охватить за один просмотр. Великолепные костюмы и грим художники Ирэна Белоусова и Наталья Тимофеева , бездна музыки звукорежиссер Андрей Лоскутов, музыкальное оформление Юрий Грымов , пиршество света Юрий Грымов, Мария Артеменко обрамляют пласты смыслов, которые мне еще предстоит постичь. Полезно Виринея Виринея 6 марта, 12:19 "... Нюрнберский процесс - это та история, которую должен знать каждый, она необычайно важна, это история о преступлениях совершенных перед всем человечеством. Столько смертей простых людей, грабежи, произвол, какая-то нечеловеческая жестокость творилось руками героев спектакля. Да это не просто спектакль, это разговор со зрителем об истории, о людях, о нас с вами. Я уверена, что вы все знаете про Нюрнбергский процесс, это одно из важнейших событий XX века. Действие спектакля начинается в зале суда, когда мы прошли в зал, занавес уже был открыт, актеры сидели на скамьях подсудимых, шел процесс. Несколько человек приговорили к смертной казне, а вот семерым более чем повезло, их приговорили к 10, 20 годам заключения, а троим дали пожизненный срок. Перед нами серые будни осужденных на фоне ярчайших мировых событий, которые проходят мимо них, за толстыми стенами тюрьмы, как отголоски грома, вдалеке, причем доходящие до них, подвергшись жесткой цензуре. Власть сменяет одна другую, люди освоили космос, некий Юрий Гагарин из СССР полетел в космос, Карибский кризис, да, много всего интересного прошло мимо них. Арестанты пытаются ввести нас в заблуждение, всячески демонстрируют раскаяние, признают свои грехи и ошибки, симулируют болезни и сумасшествие, на мгновение нам становится их жаль, появляется какое-то сострадание и вера в то, что они не такие уж и плохие, да, совершили преступление, но они понесли наказание, сожалеют, исправились. Но все это игра, четкий план, манипуляция, все это ложь. Их истинные лица откроются перед зрителем в финале спектакля. Гесс, кстати, был приговорен к пожизненному сроку, при этом дожил до 93 лет и совершенно не раскаялся, он так и остался жестким нацистом. Я очень прониклась симпатией к Альберту Шпееру, который наматывал круги, отсчитывая шаги и километры, складывая их в длинные пешие маршруты, по его подсчетам он добежал аш до Бразилии. Он помогал и поддерживал других, он даже спас охранника, помог не попасть под выговор. Не зря его называли единственным "хорошим нацистом". Но, как мы поняли, нацисты хорошими не бывают. В целом внешне он выглядел образцом благородства и порядочности. Потрясающая актерская игра Вадима Пинского, который так умело провел зрителей, мы все ровно до последней сцены верили ему! Но все изменил финальный разговор его и Рудольфа Гесса в исполнении не менее мощного и любимого мною Юрия Анпилогова. И тут я поняла, что меня обманули, и, если честно, я испытала настоящую злость и отчаяние. Не хочу спойлерить, здесь нужно обязательно посмотреть и прочувствовать финал, который снял маски, и вернул все на свои места. Периодически на сцене появляются некие персонажи, о значении которых стоит только догадываться. Люди в белом, как мне кажется, это человеческие души, к гибели которых причастны арестанты, они всю жизнь будут появлятся перед ними, напоминая о себе. И черный ангел со шваброй, появляется, когда кого-то из осужденных выпускают на свободу. Он как будто убирает тюремное пространство после освобождения очередного фашиста... Декорации минималистичны, только мраморные кубы, приглушенный свет и вечно перегорающая лампочка тюремной камеры. Интересны костюмы актеров, которые меняются со временем. Происходят изменения в мире, которые касаются уже и самих заключенных, им уже разрешают носить домашнюю одежду, форма охранников тоже изменяется. На спектакле я была вместе со своим сыном подростком, и что хочу сказать: нашу историю нужно учить, ее надо знать, чтобы не допускать и не совершать подобных ошибок в будущем. Спектакль очень сильный за счет своей правдивости и потрясающей игры актеров. Он заставляет действовать. Мы не должны молчать и забывать свою историю. Полезно Татьяна Татьяна 4 марта, 10:06 « Хочунемогу» спектакль в театре Модерн режиссера Сергея Аронина, тот самый случай, когда, действительно, было интересно посмотреть, очень хотелось, но не получалось. Зато теперь уверенна на этот спектакль пойду снова и снова. Что же такого классного в этой постановке, почему на неё стоит сходить? Первое, что привлекает — много живой музыки, вокала, стихов и танцев. На сцене музыканты-артисты с клавишными, кахоном, губной гармошкой, гитарой и бас-гитарой. Врываясь в ритм спектакля, они делают вечер в театре ярким и незабываемым. Особенно был зажигательным танец заслуженной артистки России Маргариты Шиловой, без улыбки вспоминать невозможно. Второе, что тоже понравилось, пьеса «Я боюсь любви» Елены Исаевой, положенная в основу постановки, написана с любовью к людям и хорошим юмором, поэтому скучно не будет. Зритель непременное увлечется неожиданными поворотами сюжета. Кроме того, в пьесе, как и женские, так и мужские персонажи прописаны ярко, очень жизненно и смешно, поэтому сопереживать будет весь зал, независимо от пола, поверьте, многие хохотали в голос. И еще стихи Елены Исаевой — их тут будет много, и они все об самом личном, поэтому слушаются зрителем с большим интересом. Третья черта, которая привлекает, это главная жизнеутверждающая мысль спектакля, что, не смотря на старые ожоги от воспоминаний, неудачный опыт, боль потерь — нужно перестать бояться и позволить себе любить вопреки всему этому никому не нужному багажу. Потому что любовь — это лучший способ потратить время в жизни. Внимание, на мой взгляд, спектакль заменяет поход к психотерапевту. На сцене играют шесть актеров и шесть актрис, но персонажей, показанных зрителю гораздо больше, поэтому люди с интересом следят за сменой объектов любви и жизненными хитросплетениями. Это история, откровенно рассказанная Надей Надежда Меньшова про свою подругу Аню Мария Орлова , которой встретился на пути мужчина достойный любви, Сергей Алексей Баранов. Играют очень хорошо, браво! Очень понравилась мне в этом спектакле Ольга Гапоненко, которую раньше не видела: экспрессивная, интересная и яркая на сцене и прекрасно поет. Захотелось посмотреть её еще. Сам режиссер, Сергей Аронин, тоже играет две роли: Леши и Кирилла, очень тонко, иронично, с юмором, образы очень характерные и запоминающиеся. Хочется отметить всех актеров, они играли с огоньком. Заслуженный артист России Леонид Трегуб, виртуозно исполнил три роли и тоже невероятно понравился. А какая смешная тут Марина Дианова! Особенно смеялась над изображением актрисы Зелинской. И, конечно, такой браслет, как у неё пригодится всем театралам. Как всегда, безупречен Алексей Багдасаров, точно и интересно. Евгений Казак, особенно запомнился в роли художника, очень здорово получилось. Александра Богданова так сыграла дочь Ани, что было от ребенка не отличить. И, конечно, яркая Маина Чижевская украсила своей нежной ролью спектакль. Если сравнить этот спектакль с напитком, это будет бокал легкого, игристого шампанского, которое привносит в вечер легкое хорошее настроение и желание веселится. Поэтому постарайтесь попасть на этот карнавал любви, не пожалеете. Так же хочу похвалить сам театр. Большое спасибо всем, кто работает в этом театре. Спектакль о любви и прощении, наталкивающий на глубокие философские раздумья. Давно я не видела таких постановок, которые затрагивали бы весь спектр эмоций. Что может объединить красноармейца, крепостную горничную, партийного функционера, шофёра и бандита из лихих 90-х? Здесь не важно, кем ты был по статусу, а главное, что ты сделал. Не вспомнишь свой большой грех, не услышишь заветный звоночек. И будешь долго мучиться, катаясь на "тутошнем" трамвае по кругу то есть, в никуда , бродить по коридору, пить чай и смотреть новости по телевизору. Герои здесь думают, размышляют, заглядывают в себя а это иногда, пострашнее будет , осмысливают прожитое вместе со зрителем. Торчалов Павел Максимович, реформатор Александр Борисов попадает в место "временного пребывания" будучи трусливым и подлым стукачом, но по мере развития сюжета, раскрывается и меняется в лучшую сторону. Его герой становится духовно богаче, сочувствует и сопереживает бунтарю красноармейцу Сашке Пыжову Евгений Невар. Обращаясь с искренней молитвой к Всевышнему, он освобождает от страшной участи того, кто держал в страхе обитателей "общежития". Совершенно по новому раскрылась как актриса Маина Чижевская в роли Риммы, коменданта-психолога внешне строгая и жёсткая, на ее допросах уж точно придётся переступить через гордыню, самоуверенность и эгоизм. В то же время, искренне пытается помочь душе, застрявшей на полпути обрести свое место. Мудрая и добрая Лиза, в исполнении Надежды Меньшовой "женщина тяжёлой трудовой судьбы" , точное попадание в образ. Она знает, что значит стать "богаче". Харизматичная игра Фотиса Келепуриса, в роли каптенармуса Степана, и потрясающая игра двух таких разных по характеру персонажей отца и сына Кушкиных в роли Алексей Богдасаров оставили у меня неизгладимое впечатление. Браво великолепному актерскому мастерству и сильной режиссерской работе Хочется пожелать режиссеру творческих успехов и благодарных зрителей. Полезно Елена Елена 17 февраля, 03:51 Около двух часов зрителям, пришедшим на премьеру Театра «Модерн» «Страсти по Торчалову» предстоит вместе с персонажами одноименной пьесы драматурга Никиты Воронова, написанной в конце 90-х годов, пробыть между небом и землей, в пространстве, где пустой «трамвай в темноте ходит по бесконечному кругу, где переплетаются времена и воспоминания, в которых Пушкин зажимает барышень по углам и пишет обидные стишки и горит Москва 1812 года, и где можно посмотреть новости по Первому каналу... Он окaзался в «залe ожидaний» пeред вхoдом в загрoбную жизнь, кудa, согласно фантазии автора пьесы, пoпадает всякий, ктo «oтбыл из мирa живых». Вмeсте с Торчаловым здeсь прeбывает мнoжество людeй, нe мoгущих пока нaйти упокоeниe. Ведь для этoго им нeобходимo вспoмнить и пpизнать наибoльший грeх, сoвершенный ими в жизни. А он далeко нe всeгда очeвиден. Лизонька обаятельнейшая Надежда Меньшова смогла его осознать лишь спустя где-то полторы сотни лет, проведенных здесь, Кошкин Алексей Багдасаров — через сорок, да и то, очень удивился, услышав звоночек, возвещающий об этом. Пламенный революционер Сашка Евгений Невар всячeски пpотивится осoзнанию свoей глaвной вины, дa ещe такoй, пeред котoрой блeднеет дaже учaстие в раccтреле цаpской сeмьи в пoдвале дoма Ипaтьева. И его уже дважды отправляли жить нa зeмле пo новoму кpугу. Торчалов считает, что главный его грех — это написанный им когда-то донос, в результате которого человек умер. Но так это или нет, мы не узнаем. Других грехов за собой, в начале спектакля, он не признает... Режиссер Шамиль Мухамедов сдeлал в своем дебюте oсновной aкцент на свeт и музыку, пoдготовкой кoторой, как и худрук театра Юрий Грымов, зaнималcя cамостоятeльно. На мой взгляд, ему прекрасно удалось передать непростую атмоcферу пьеcы Никиты Вoронoва и рaссказaть зpителю удивитeльную, ни на что, из виденного мной ранее, не похожую, историю чeловеческoй души, пoлную нeожидaнных пoворотoв сюжeта, глубoких искрeнних диaлогов, cмeшных и тpoгательных мoментoв! При этом, разворачивается она на расстоянии всего лишь вытянутой руки от зрителей. За За неполные два часа вы ощутитe, что вaшa чeткaя внутpeнняя иepархия цeнностeй вдpуг пoшaтнулаcь и тpeбует пepеосмысления... На этом спектакле зритeлю дaнa вoзможноcть мaксимальнo чeстно зaглянуть в сeбя, дaть сaмому сeбе oтчет o прoжитой жизни, oбо всeх её рaдостях и бeдaх, о cвоих вeликoдушных пoступках и o свoем прeдатeльствe... Прочитала в одном из отзывов, что «финал выбивает из седла даже прожжённых циников» и это, действительно так. Часто читаю абсолютно противоположные отзывы о спектаклях, а здесь — удивительное единение в оценке увиденного, говорящее о том, что молодому режиссеру Шамилю Мухамедову удалось достучаться до каждого зрителя, сидящего в зале. Спeктакль - кaтарсис, чему во многом способствовала и волшебная игра талантливейших актеров театра Модерн! Помимо перечисленных выше, здесь можно увидеть совершенно иной образ, нежели Мерилин Монро или Мона Лиза, созданный Маиной Чижевской. Ей досталась роль строго коменданта этого своеобразного накопителя, с которой она блестяще справилась, а также молодого актера Фотиса Келепуриса, лишь в прошлом году принятого в труппу Модерна, сыгравшего охранника Степу с виду грозного, в душе же — добряка. Но, да простят меня все занятые в спектакле актеры, включая моего любимого Алексея Багдасарова он, кстати, прекрасно справился в спектакле с двумя совершенно противоположными ролями, сыграв еще и Женьку, сына Кошкина , но исполнитель роли Торчалова - Александр Борисов - переиграл их всех, вместе взятых! Нет, он не играл — перед нами был, действительно, приспособленец, демагог, лжец, трус и стукач — настолько убeдительный пoртрeт чeловекa с сaмых вepшин пoлитического Олимпa удалось ему здесь создать! Я бы, будь моя воля, наградила за роль в этом спектакле Александра Борисова самыми высокими и престижными театральными наградами!!! Спектакль «Страсти по Торчалову» играют в Зaле имeни Влaдимира Лeвашева - прeкрасного актeра тeатра Модерн, ушeдшего из жизни в прoшлoм году. Он дoлжен был испoлнять глaвную роль Тoрчалова и рeжиссер Шaмиль Мухaмедов поoбещал Влaдимиру Сергeeвичу, что «свет увидит этот спектакль». Слово свое он сдержал.
Это был для меня новогодний подарок, потому что, когда я связывался с Коэльо, я не ожидал, что он в контракте пропишет, чтобы обязательно пьесу ставил я. Ему как самому продаваемому автору в мире небезразлично, кто это делает. Причем деньги, которые он попросил, предоставляя права на постановку этого бестселлера, просто смешные! Это была символическая сумма, и это стало приятным сюрпризом. Постановка будет называться «Вероника решает…». Премьера состоится в начале марта. Театр — это ансамбль, семья. Так что трудности, которые возникают, они же приятные. Это трудности созидания, а после мы получаем благодарность в виде аншлагов, реакции зрителя. Ждать ли нам в будущем коллег по цеху? Там больших музыкантов и ярких личностей можно по пальцам пересчитать. То, что я делал в свое время для Алсу, Витаса Грымов снял для них культовые видеоклипы —прим. Это хорошее прошлое. Сейчас у меня вообще нет отношений с шоу-бизнесом. Это совсем другой мир, принципиально другой. Я работал и в кино, и на ТВ, и в рекламе, и могу сказать, что самые интересные для меня люди — это люди театра. У меня нет никакого желания возвращаться в этот странный мир шоу-бизнеса или телевидения. А сегодня телевизор вообще нельзя включать — это очень агрессивная среда. Обращался ли кто-то с просьбой о совместной работе? Последний клип, который я снимал — в формате «алаверды» Диане Арбениной. Она написала мне музыку для фильма «Анна Каренина. Интимный дневник», а я ей снял видеоклип. Я думаю, что это один из лучших моих видеоклипов. Вы, к сожалению, его не видели полностью, он не в открытом доступе. Диана Арбенина очень яркий его представитель, и я ей предложил этот эксперимент. Я подумал, что было бы интересно показать Диану совсем с другой стороны. Я предложил ей полностью раздеться. У нее откровенные сцены, но это снято очень красиво. Причем, реакция людей на этот ролик разная: кто-то плачет, так как все по-честному. Там показана история отношений с мужчиной, это важно. Если кто-то ханжа, то, конечно, для него это будет очень жестко. Там были декорации, грим…Было все очень открыто, и это подкупает. И Диана как актриса и женщина прекрасно с этим справилась. Она яркий и профессиональный человек, я бы даже сказал, что это абсолютное явление в музыке. Диана — содержательный человек, именно поэтому я пошел на контакт с ней. Фото: материалы пресс-служб - Не могу не поговорить с вами о киноиндустрии. Сейчас эта ниша немного меняется, появляется много сериалов, в том числе, на интернет-платформах. Как вы относитесь ко всем этим переменам?
Алиса Панфилова, 18 июня 2018 Хотите бурю эмоций? От полного отторжения до аплодисментов? Svetlana Kilina, 14 декабря 2018 Ночлежки меняются, а люди нет! И в начале 20 века, и вначале 21 века, задачи и проблемы у человека те же...
«Цветы нам не нужны»: премьера спектакля Юрия Грымова в Театре «Модерн»
Театр «Модерн» дарит скидку молодежи при покупке билетов «Пушкинской картой» 6 сентября 202115:40 Поделиться С 1 сентября Московский драматический театр «Модерн» присоединился к программе «Пушкинская карта». В проекте участвуют 12 спектаклей «Модерна», включая «хиты» театра: постановку «Война и мир» при участии Хора имени Свешникова, спектакль «Нирвана» о рок-легенде 90-х Курте Кобейне, комедию «Женитьба» с Лолитой Милявской в главной роли, а также премьеру нового сезона - спектакль "ПЕТР", первая постановка трилогии "Антихрист и Христос"!
Роман О. Хаксли был выпущен в начале прошлого века. До сцены в России он дошел только сегодня, почти через век. Конечно, Ю.
Грымов стоял на линии огня и критиков, и критиканов, и всех, кто только хотел бросить камень. Однако бросившие — а такие нашлись — окажутся по гамбургскому счету в дураках: из брошенных камней будет сложен новый маяк, с которого режиссер оглядит поле битвы «Войны и мира», улицы, по котором идут блоковские «12». Одно то, что режиссер взялся за такой абсолютно не театральный текст, уже говорит о его силе и уверенности в себе.
Горьким специально для театра. Именно здесь погружались в быт низов К. Станиславский и В.
Немирович-Данченко, готовясь к выпуску спектакля на сцене МХТ. Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком. А сюжет остался бы тот же.
Спектакль призван напомнить о подвиге и Великой Победе советского народа в борьбе с фашизмом.
Не хотел раскрывать всего о новом спектакле, тем не менее скажу так: я считаю Нюрнбергский процесс самым важным событием XX века. Он стал отправной точкой важнейших изменений в мире».
Театр «Модерн»
Татр «Модерн» История самого резонансного процесса XX века, длившегося 10 месяцев, - 216 судебных слушаний, показания 280 свидетелей, приговоры - десятки лет, пожизненное заключение и смертная казнь. Самый важный и показательный Нюрнбергский процесс, создавший прецедент подсудности высших чиновников международному суду. Тогда как в других странах сразу по окончании судебного процесса опубликованы 42 тома. Художественный руководитель, режиссер театра Модерн, Юрий Грымов, как всегда, подходя к новой поставке с особым упорством, изучил не только все возможные имеющиеся данные, но и нашел одного из охранников, служивших в Шпандау, и пригласил его для консультации. Пьесу для спектакля написала актриса театра - Надежда Селиванова. Премьера "Цветы нам не нужны" открывает неизвестные и малообсуждаемые, но очень важные страницы истории. Кто они, серые кардиналы третьего рейха?
Как отбывали свое наказание, о чем думали, чем жили? Изменило ли их заключение в тюрьме Шпандау, построенной еще в 1876 году и специально переоборудованной для семи военных преступников? Оторванные от мира, закованные в холод стен и пронизанные одиночеством, они каждый по-своему мечтают о свободе. Планы на будущее, простые человеческие радости, такие как: помыться, съесть шоколадку или кусочек сахара, вырастить сад и обрести хоть одного друга.
По сути во время работы над этой пьесой в театре родился свой музыкальный коллектив. Фото: Елена Валеева Нельзя не отметить сценографию этой постановки: оригинальные приемы подачи историй не могут не изумлять: порой достаточно переставить стулья, осветить один участок сцены, а другие затемнить, необычно использовать самые простые предметы, чтобы показать особенность момента. Допустим, одна из героинь едет на киностудию в легковом автомобиле. Здесь не стали вытаскивать на сцену машину: оказалось достаточно пары стульев, один позади, на нем сидит героиня, и впереди —там сидит водитель. Он держит чуть согнутый лист пластика — это ветровое стекло. Погода, по настроению героини, неважная, а значит, идет дождь. Его изображает актриса, прыскающая на стекло воду из пульверизатора — подобным освежают цветы.
Восхождение вверх и денежный достаток не вырывают его из трясины, которая идёт за ним по пятам. Общество же, вместо того чтобы помочь молодой семье, насылает на неё социальных работников и пытается отнять ребёнка — ту самую дочь, которая одна была способна вдохнуть жизненную силу в Кобейна, которая позволила бы ему выбраться из порочного круга. Хотя суд об опеке и удаётся выиграть, но два слабых, хоть и любящих друг друга человека, никогда и нигде не находят опоры для выхода из тупика. Богдан Щукин, создавший в спектакле образ Курта Кобейна, вызывает у нас щемящую жалость, впрочем, как и его партнёрша — задорная Анастасия Сычёва, воплотившая более жизнеспособную и любящую вопреки мнению части людей из окружения музыкантов Кортни Лав. Именно на женские образы ставит Юрий Грымов в своём стремлении дать шанс если не самому Кобейну, то спасению его души и будущему поколению. Но откуда бы ей взяться?
Личная рекомендация — просто понаблюдайте за игрой взглядов, за мимикой, за движением по сцене. Роль Иуды исполняет Лев Смирнов. Его Иуда — это не просто предатель, но и человек, который ищет свой путь в жизни. Актер сумел передать всю сложность и противоречивость своего героя, его внутренние терзания и сомнения. И в какой-то момент, мне стало жаль его персонажа. Но в этом сюжете каждый должен сделать свою оценку действиям и поступку Иуды. В глобальном плане скажу только одно — все не так, как нам кажется на первый взгляд, именно в этом, на мой взгляд, и кроется символичность вопросительного знака в названии спектакля. Еще один персонаж, сцены с которым вызвали мурашки на коже, Понтий Пилат в исполнении Александра Борисова. Есть в спектакле еще одна очень пронзительная сцена, и связана она именно с персонажем Понтий Пилата Александр Борисов. Его Понтий Пилат могуществен, суров, в чем-то справедлив, монументально возвышаясь на лошади, вершит судьбы. Режиссер Юрий Грымов предлагает зрителю задуматься над вопросами веры, предательства и смысла жизни. Настоящий дух и атмосфера Святой земли. Событие в театральной жизни Москвы. Он будет интересен как любителям классического театра, так и тем, кто ищет новые формы и подходы к библейским сюжетам. Это очень глубокомысленная постановка, которая подталкивает зрителя к размышлению и поиску ответов. Где та самая грань между добром и злом? Рассказ ведется от имени Нади, чья подруга журналистка Аня неожиданно встречает человека, ради которого готова поменять всю свою жизнь уже после одной восхитительной ночи рядом с ним. С одной стороны, шаг опрометчивый, с другой, ведь случаются чудеса, и можно вдруг встретить "того самого". Анна не может принять решение, пытаясь взвесить все "за" и "против", она прислушивается к опыту других. Словно в цепочку сплетаются несколько любовных историй, как счастливых, так и наоборот. Лаконичное сочетание прозы, стихов и песен, наполненных щемящей тоской и юмором, чувством надежды и иронией лишают постановку однообразия, превращая ее в чувственные русские горки. И невольно вспоминаешь с персонажами спектакля свои личные сердечные приключения, проводишь параллели, анализируешь... Я рекомендую посмотреть этот спектакль каждому, потому что он абсолютно универсальный, и каждый найдет в нем что-то свое. Я нашла, и даже получила несколько ответов. Прекрасная игра актеров, уютная атмосфера, чудесный спектакль, браво! О том, какие эмоции и чувства он вложил в свое творение? Каким были его жизненный и творческий пути? Многие выросли, слушая музыку знаменитой группы "Nirvana", но далеко не все знакомы с судьбой солиста группы - Курта Кобейна. Курт Кобейн является легендарной личностью нашего поколения, и большинство из нас знают хотя бы ключевые фрагменты из его жизни - популярность группы "Nirvana", наркотики, Кортни Лав, дочка Фрэнсис, самоубийство в 27 лет. А что если копнуть немного глубже? И вдруг окажется, что в губительном пристрастии виновата вовсе не популярность, и даже не сам Курт. В спектакле нет версий и авторских дополнений, лишь очень деликатно рассказанная история такой короткой и такой насыщенной жизни с трагическим концом, история о борьбе человека с внутренними демонами. Это отчасти социальная постановка, предназначенная для привлечения внимания к таким проблемам как алкоголь, наркотики, жестокое обращение с детьми. Свобода порождает ответственность. Ответственность за общество, в котором живешь", - говорит Юрий Грымов, - "Психотропные вещества не пишут великих песен... Курта убило не ружье, его убил героин". В этом спектакле зритель увидит не только биографию Курта Кобейна, но и поучительную историю о том, как родители ломают жизнь своих детей, как наркотики рушат семьи и убивают, как сложно человеку бороться с собой и своими пристрастиями, как важно в нужный момент сделать правильный выбор, потому что нам редко дается шанс что-то исправить. Это шанс задуматься, осознать свою ответственность и начать принимать меры. Кобейн с детства был лишен внимания родителей, которые, ко всему прочему, в итоге развелись. На нервной почве его мучали боли в желудке, и мать подсадила его на наркотические препараты. Одинокий ребенок, которому негде было искать помощи и поддержки, он нашел отдушину в наркотиках, позволяющих хотя бы на время оказаться в блаженном мире без боли, одиночества, страха, почувствовать высшее наслаждение - нирвану. Он создал группу "Nirvana", и все его песни были о той бесконечной боли, что жила внутри него. Возможно, Курта могла бы спасти любовь, дав ему точку опоры, если бы он встретил не Кортни Лав, а кого-то другого. Но это "перепаханное поле" стало, скорее, союзником наркотиков, нежели спасением от них. Курт пытался завязать, его травили СМИ, начались проблемы с сочинением новых песен. Весь мир Кобейна катился в преисподнюю. Родившаяся у него дочка, его ангелочек, которого он так любил, уже ничего не смогла изменить, было слишком поздно. Всего 27 лет, как пугающе мало, как трагично. Сколько не прожитых дней, сколько не написанных гениальных песен... Зрители смогли буквально прожить вместе с актерами на сцене самые важные моменты жизни Курта Кобейна, попробовать почувствовать, через что он прошел. Только попробовать, ведь понять весь объем, весь груз этого ужаса можно только пройдя через него. Три главных роли, три потрясающих актера, три бесподобных реалистичных образа. Роль Курта Кобейна исполнил актер Богдан Щукин. Невероятное сходство, невероятно искренние эмоции, мне кажется, на сцене мы видим не игру, мы видим перевоплощение в другого человека. Так же потрясающе с пресонажем Кортни Лав справилась актриса Анастасия Сычева. Но больше всех меня уже не в первый раз поразил Юрий Анпилогов, исполняющий роль невидимого друга Курта - коварного Драга. Драг - в переводе с английского наркотики, и, думаю, созвучие со словом друг тут весьма кстати "друг - Драг". Разумеется, он не существовал в жизни, но был создан либо автором пьесы Михаилом Трофименко, либо режиссером Юрием Грымовым для олицетворения наркотической зависимости Курта и наглядности ее влияния на него самого и его семью. В начале спектакля мы видим фактически голую сцену. Во всей постановке ничего лишнего - только акценты, уже привычные "Грымовские" сценография и свет. Лишь Кортни Лав к середине первого действия появляется на гигантской банке из-под Coca-Cola. Во втором действии, когда Курт Кобейн по сути был одной ногой на том свете, а другой со своей супругой в вечном кайфе, вау-эффектом для зрителей становится сцена, наполненная пеной. Воздушно, и в тоже время как-то неестественно и страшно... Спектакль начинался с конца, с выстрела, и закончился им же, для большего эффекта сюжет закольцевали. И если выстрел в начале спектакля сосредоточил внимание зрителей на сцене, то выстрел в конце спектакля ранил каждого сидящего в зале прямо в сердце. Занавес, зрители плачут и аплодируют стоя, и от тоски сжимается все внутри... Домой я ехала молча, хотелось "переварить" увиденное, просто погрустить, и особенно хотелось, чтобы Курт Кобейн вдруг оказался живым... Отличные музыкальные зарисовки по ходу сюжета. А то, что актеры сами играют на музыкальных инструментах - знак высшего пилотажа. Муж впервые выбрался в театр, был настолько впечатлен, что после спектакля стал изучать репертуар театра "Модерн". В общем, рекомендую пламенно. Знаете , когда впервые посещаю новый театр , всегда иду с трепетным предвкушением , каким же он будет?! Из первых впечатлений по модерну- синтез современного и старинного, уютный интерьер, оригинальная подача галереи фотографий актеров , необычная , модернистская атмосфера. И первый спектакль для меня в этом театре был более чем модернистским. Смотрел спектакль «Истории для взрослых», или как он назывался ранее «Деревянный мальчик и мясная женщина», представляющий собой семь историй по знаменитым сказочным сюжетам: «Пиноккио», «Алиса в зазеркалье», «Гензель и Гретель», «Человек-невидимка», «Три дикие индюшки в ожидании кукурузных початков», «Страсть Мэрлина», «Пряничный домик» , «Поездка в санях». Спектакль гротескный, абсурдный, сюрреалистический , философский , модернистский, что в полной мере соответствует формату театра! Это не высокоинтеллектуальная классика , и зрителям с буквальным восприятием происходящего делать на нем нечего Но для людей с креативным мышлением это широкое поле для фантазии , раздумья, поиска скрытых смыслов и тайн! Может ли индюшка играть на саксофоне?! Хорошо ли быть не таким как все?! Почему Пиноккио не везёт в личной жизни?! Об этих и многих других вопросах с интересом начинаешь задумываться выйдя из театра. Здорово, что при своей простоте: камерный формат, незамысловатая сценография, отсутствие ярких сценических эффектов и неординарных режиссёрских решений этот спектакль вызывает эмоции восхищения у зрителя и наталкивает к размышлению! Не уверен что я все понял , что имел в виду режиссёр спектакля Сергей Аронин и не думаю что этот спектакль станет одним из любимых , но считаю что мой первый спектакль в этом театре стал ярким и запоминающимся прологом к познанию мира под названием «Модерн»! Но на спектакль "На дне" я шел с любопытством. Уже знал, что режиссер Ю. Грымов умеет ставить классику так, что скучное становится интересным, философское - доступным, а затянутое - динамичным.
Здесь торговали зерном и слушали Ленина: чем примечательно здание театра «Модерн»
И только когда я открыла сайт театра и взглянула на афишу, я поняла, что режиссер изначально никакого секрета из своего замысла не делал. Положительные и отрицательные отзывы об организации Модернъ (театр) по адресу: Москва, Спартаковская площадь, 9. В интернете, как оказалось, подобные отзывы об этом театре довольно часты. Московский драматический театр "Модерн" позволил вернуться к популярной пьесе этой исторической коронавирусной осенью.
Театр «Модерн» завершит сезон премьерой
Алиса Панфилова, 18 июня 2018 Хотите бурю эмоций? От полного отторжения до аплодисментов? Svetlana Kilina, 14 декабря 2018 Ночлежки меняются, а люди нет! И в начале 20 века, и вначале 21 века, задачи и проблемы у человека те же...
Но основное действие пьесы разворачивается уже после Нюрнберга, в Межсоюзной тюрьме Шпандау в Западном Берлине, куда были доставлены приговорённые к различным срокам гитлеровцы. Многие страны пытаются переписать историю, забывая о том, какой ценой далась победа над фашизмом. Спектакль призван напомнить о подвиге и Великой Победе советского народа. Это честный разговор с современным зрителем».
Его также называли стилем индивидуальностей. Архитекторы воплощали в реальность самые смелые и эксцентричные пожелания заказчиков и имели полную свободу самовыражения. Облик зданий перекликался и с убранством помещений, важную роль играл принцип «изнутри наружу». Чаще всего заказчиками таких домов становились купцы, предприниматели, меценаты и деятели искусства. Фасады в эпоху модерна были асимметричными, а планы зданий — не прямоугольными. Дома выглядели необычно за счет скругленных углов и текучих форм декора. Они привлекали внимание живописной расстекловкой окон, изображениями растений и животных, а также элементами мозаики, керамической плитки и художественного металла на фасадах. Ни одно здание не походило на другое.
Треть семей нашей страны — это неполные семьи, матери с детьми. И именно дети, лишённые отцовской заботы, составляют большинство из пяти миллионов наркоманов, стоящих сегодня на учёте в диспансерах России. Неудивительно, что происходящее на сцене поразительно соотносится с московскими дворами, и на месте этого юноши мы без труда представляем себе беспризорных Ванек и Колек. Фото: пресс-служба «Модерн» Курт Кобейн Юрия Грымова, охваченный страстью к музыке и имеющий талант, не смог выбраться не только из наркотического опьянения — ему не удалось и изменить своё сознание и окружение. Восхождение вверх и денежный достаток не вырывают его из трясины, которая идёт за ним по пятам. Общество же, вместо того чтобы помочь молодой семье, насылает на неё социальных работников и пытается отнять ребёнка — ту самую дочь, которая одна была способна вдохнуть жизненную силу в Кобейна, которая позволила бы ему выбраться из порочного круга.
"Вероника решает...", реж. Юрий Грымов, Театр Модерн
Во время «кругосветки» он много думал, анализировал, а остававшись один, на клочках туалетной бумаги тайно писал мемуары. К нему часто «приходил» призрак его обожаемого Фюрера, в невероятном исполнении Романа Зубрилина. Он буквально преследовал его, разговаривал, подогревал, не давая забыть, кто он есть на самом деле, и что дело еще не закончено, он и его соратники еще всем покажут… Шпеер умело «маскировался» под «хорошего нациста», который вроде как раскаялся во всех преступлениях, но перед выходом на свободу не смог-таки удержаться и показал свое истинное нутро. В тот день он пришел проститься с Рудольфом Гессом, приговоренным к пожизненному заключению и «общающемуся» с единственным «верным другом» — ёжиком, которого надзиратели ему «разрешили оставить». Шпеер отобрал у Гесса ежа и раздавил… Модерн, Цветы нам не нужны Считаю, что Юрию Грымову с актерским составом удалось передать истинное лицо нацизма, который тогда, в мае 1945-го, после «безоговорочной капитуляции» лишь затаился на время, но, совсем даже не раскаялся. А подтверждения этого мы наблюдаем сейчас, через 80 лет после описываемых событий. После спектакля худрук пригласил родителей вместе с детьми, потому что «об этом», особенно в нашей стране, «должен знать каждый». Единственный момент, который не отражен в пьесе Надежды Селивановой, и, видимо, поэтому не отражен и в спектакле — присутствие некого «европейского» взгляда на события.
То есть нацистов судят за «холокост», за уничтожение евреев, которых на территории Европы погибло 6 миллионов. А ведь главное преступление нацистов — развязывание Второй мировой войны. На мой взгляд, этого не хватает.
В нашем театре все сосредоточено и всё работает исключительно на артиста», - подчеркнула актриса. Вторая часть «Синемании» посвящена спектаклю «Цветы нам не нужны».
Премьера постановки в театре «Модерн» намечена на конец апреля. Знаменитый режиссер Юрий Грымов, гость нашей программы, рассказал, что работу над спектаклем изначально окружала строгая таинственность. Этот спектакль рассказывает об одном из самых знаковых в новейшее истории периоде жизни человечества - 1946-1966 годах.
Всероссийская программа «Пушкинская карта» стартовала 1 сентября. Карта дает возможность молодым людям в возрасте 14 до 22 лет покупать билеты за счет государства организации культуры: театры, музеи, галереи, концертные площадки, библиотеки и так далее.
Это подчеркивает вечность классического произведения, на мой взгляд, актуальность на все времена. Большое искусство, не меняя текста, создать полное впечатление современности на сцене, перенести прошлые события в настоящее. И режиссеру это прекрасно удалось! Казалось бы, что общего у самого низшего слоя населения и у элиты? А то, что все они люди! Со своими ценностями и желаниями, судьбами и взглядами на мир. Вот это «подрумянить душу» и есть человеческое, вечно человеческое, «das ewig menschliches» - делает вывод на сцене Барон исполнитель Алексей Багдасаров. На сцене переплетаются судьбы: вора и полицейского, богачей и их содержанцев, бывшего актера, обслуживающего персонала, да и просто лиц, оказавшихся рядом. Судьба каждого интересна и, в то же время, трагична. У актеров очень удачно подобраны костюмы, они подчеркивают личности каждого героя, усиливая впечатления от игры. Спектакль получился яркий, ироничный, со смыслом. Как всегда, поучительный и интересный. Смотрится легко и приятно. Думаю, такой спектакль будет полезен не только взрослым, но и старшеклассникам, он поможет посмотреть на школьную литературу под другим углом. Внутри красивые интерьеры, библиотека, хороший буфет. Ходили на красочный, с яркими декорациями и музыкальный спектакль Затерянный мир по роману Артура Конан Дойла. Ребёнка было не оторвать от представления все полтора часа, путешествие героев среди манящих джунглей Южной Америки сопровождающееся спецэффектами просто завораживает. Здание начала прошлого века прекрасно подходит для театра с именем Модерн. Удобные кресла, подсветка ступенек. ЧУдное уютное пространства библиотеки! Прекрасныц спектакль, Грымов гений. Очень креаттвные афиши! Все отлично! Очень уютный. Красивое убранство и интерьер. В антрактах играют на фортепиано. Буфет стандартный. Есть очень красивая комната ожидания стилизованная под библиотеку. Зал небольшой. Я думаю видно и слышно будет с любого места. Мне понравился. Приду еще. При этом работает два кафе, народ не толпится. Некоторые постановки понравились не очень, другие больше. Будет возвращаться сюда снова. От театра остаётся приятное послевкусие. Было очень интересно наблюдать за процессом репетиции. Само здание театра, атмосфера и игра актёров, все оставило самые лучшие впечатления. Персонал вежливый и общительный.
Юрий Грымов против кроссовок. Театр «Модерн» вводит дресс-код для зрителей
Смотрите видео онлайн «Театр «Модерн» расскажет о премьере спектакля «Иуда». Место: Московский драматический театр «Модерн». В «Модерне» уже стали привычными открытые репетиции для зрителей, на которые приглашались друзья и единомышленники театра. Модерн, Московский драматический театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Пандус, Доступный вход для людей с инвалидностью.