Отвечающие за постановку спектакля кардинально переделали идею романса «Бесы» Федора Достоевского.
Книжная роль
«29 лет назад 7 октября со спектакля “Мандат” начинался театр “У Моста”. В «Студии театрального искусства» состоялась премьера постановки «Мандат» Сергея Женовача. 2 февраля в свой юбилейный день рождения Московский театр «Et Cetera» представляет премьеру спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова. Сергей Женовач, в отличие от недавнего спектакля "Лабардан-с", наполненного постановочными эффектами и запоминающимися мизансценами, в "Мандате" очень сдержан. Театр Et Cetera в первых числах февраля отметил свое тридцатилетие премьерой спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана в постановке художественного руководителя театра.
Театр «УЮТ» покажет спектакль «Мандат»
Написав пьесы «Самоубийца» и «Мандат» Николай Эрдман вошел в историю мирового театра, как тонкий сатирик и глубокий философ. Елизавета Ефремова о спектакле «Мандат» в Москве на сцене Театра Луны на Малой Ордынке, 24.10.22. В "Студии театрального искусства" состоялась премьера спектакля "Мандат" по пьесе Николая Эрдмана. 19 января в Студии театрального искусства прошла первая читка композиции нового спектакля по пьесе Николая Эрдмана «Мандат», премьера которого ожидается в мае.
Театр «У Моста» показал журналистам отрывок из спектакля «Мандат». ВИДЕО
Премьера спектакля «Мандат» в театре «У Моста» Источник: v-perm. По словам Сергея Федотова, художественного руководителя театра, «Мандат» значительно изменился в плане сценографии и музыкального сопровождения. Но не потерял главного - актуальности и сатиры. Любопытно, что Мейерхольд, поставивший эту пьесу в ГосТИМе и умевшую ошеломительный успех в течение года ее показали сто раз! Наибольшую художественную ценность комедии составляет её текст. Характеристика действующих лиц крепко спаяна со стилем языка».
А музыка?!!! У Панкова музыкальные номера неотделимы от самого действия, они пронзают его насквозь. Музыкальную партитуру, сотканную из импровизаций песен прошлых лет, написали Артем Ким и Сергей Родников, а исполнили талантливые музыканты SounDramа. Спектакль «Мандат» приурочен к 30-летнему юбилею театра Et Cetera. Думаю, что коллектив театра по достоинству оценил сделанный им грандиозный подарок! Елена 06. Это остроумная саундрама. Мы вдоволь насладились звуками игры на аккордеоне, фортепиано, саксафоне, трубах и даже игры на сковородке. Вместе с семьёй Гулячкиных окунулись в принятии новой власти в России. Запас немало красный книжечек для пропуска в новую жизнь. Его сестра Варвара актриса Наталья Благих , как печальный Пьеро с таким гримом, на протяжении всей пьесы ждала свадьбы, отлично исполнила низким джазовым голосом "Дорогие мои москвичи", демонстрировала немало балетных па. Актёрский состав замечательный, каждый играл свою роль и полностью доносил свой смысл. Выбеленный грим и рисованные чёрные брови добавляли большей динамичности. В спектакле много живой музыки, сопровождение было на протяжении всех действий. Это словно музыкальный концерт. Декорации менялись постоянно, во всех интерьерах выделялся красный цвет. Красные диван, стулья, лестницы. Выглядело всё очень символично. Постановка довольно продолжительная, вместе с антрактом 4 часа. Но сколько событий и сцен за всё это время увидели. Все они позволили погрузиться в наш неидеальный мир, в нашу российскую историю, становление коммунизма, партий. Удалось поглядеть, как проходило принятие новой жизни для интеллигенцией, смена власти. В спектакле были и простые житейские истории, к примеру ругань между соседом, подготовка к будущей свадьбе или общение мужчины с женщиной наедине. Спектакль однозначно получился непростой, сюжет соткан из разных событий и эпох, прошлое резко сменяется настоящим, будущее уходит в прошлое. Динамика держалась на протяжении всей пьесы. Рекомендую к просмотру этот спектакль.
Больше он практически ничего не писал. Но этими двумя пьесами Эрдман вошел в историю мирового театра. Главным героям пьесы «Мандат» выпало жить в эпоху перемен. Они живут в постоянном страхе и вынуждены приспосабливаться к требованиям времени. Однажды семья Гулячкина решает, что заветный «мандат» станет их пропуском в новую жизнь и подарит больше привилегий. Но увы, в шуме окружающего мира «мандат» не спасает героев.
В прошлом продолжать жить уже нельзя, а настоящее непонятно. Одна из первых фраз на сцене: «Как выжить честному человеку сейчас? Сюжет как раз и развивает историю лавирования, приводя к финалу, в котором звучит фраза: «Вы все ненастоящие». Про своего героя рассказывает актер Сергей Аброскин — один из тех, кто играет в СТИ с момента основания театра: Сергей Аброскин актер «Мой персонаж, конечно, не лидер по натуре. Им руководит более нацеленная на лидерство в семье мама. Он же маленький человек, одинокий. Его как-то направляют идеологически. Он очень наивный, он именно из тех персонажей — маленьких людей. И этот маленький человек поверил в идеологию, становится диктатором и просто человеком хаоса, потому что он начинает ощущать себя при власти, хотя он все это себе придумал. На самом деле он не смог совершить поступок и пойти в коммунисты, но абсолютно в это поверил.
Знаковый спектакль театра «У Моста» на фестивале «Маскерадъ»
Главным героям пьесы «Мандат» выпало жить в эпоху перемен. Они живут в постоянном страхе и вынуждены приспосабливаться к требованиям времени. Однажды семья Гулячкина решает, что заветный «мандат» станет их пропуском в новую жизнь и подарит больше привилегий. Но увы, в шуме окружающего мира «мандат» не спасает героев. Они уже не могут понять, кто из них и в какой момент настоящий, а кто нет.
И теряют себя.
Многие российские соотечественники после этих трагических событий предпочли бежать за границу, некоторые из них осели в Турции. Именно тогда в Стамбуле родились первые русские театры, балетные школы и художественные мастерские.
Эрдмана - первый опыт работы молодёжного театра "УЮТ" с классическим произведением. Лёгкость, хулиганство и юмор, уже ставшие визитной карточкой театра "УЮТ", нашли отражение в решении спектакля в жанре "открытой фарс-репетиции". Зрители, оказавшиеся в зале, как бы подглядывают за ходом постановки спектакля.
Он рассказал, что многие стараются морально поддержать его в непростой момент. Как держаться? Работы нету, вероятно, и денег не будет, — рассудил он. И на это время театр будет закрыт. Это не может приносить радости никакой. У меня сегодня должен был быть спектакль, и три дня подряд должны были быть спектакли. Я люблю свою работу, и вот меня этой работы лишили...
Накануне годовщины революции пермский театр представил в Пензе «Мандат»
В Челябинском Камерном театре состоится премьера легендарной пьесы Николая Эрдмана «Мандат», сообщили в пресс-службе минкульта Челябинской области. Когда пьесу «Мандат» ставил Мейерхольд, он записывал, сколько комических реакций было у публики. После 25 летнего перерыва на сцену театр «У Моста» вернулся обновлённый спектакль «Мандат». 19 января в Студии театрального искусства прошла первая читка композиции нового спектакля по пьесе Николая Эрдмана «Мандат», премьера которого ожидается в мае. В Челябинском Камерном театре состоится премьера легендарной пьесы Николая Эрдмана «Мандат», сообщили в пресс-службе минкульта Челябинской области.
В СТУДИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА НАЧАЛИСЬ РЕПЕТИЦИИ «МАНДАТА» ЭРДМАНА
Спектакль «Мандат» на качаловской сцене представил театр «Студия театрального искусства». В Доме культуры Торопецкого района Народный театр «Сфера» представил премьеру спектакля по пьесе Николая Эрдмана «Мандат». Москва, апрель, 1925 Всеволод Мейерхольд ставит спектакль по пьесе Николая Эрдмана «Мандат». В Челябинском Камерном театре состоится премьера легендарной пьесы Николая Эрдмана «Мандат», сообщили в пресс-службе минкульта Челябинской области. В этот раз привезли спектакль «Мандат» Николая Эрдмана – великого, но недооцененного автора.
"Мандат", или Ларчик мизантропии
Более актуального спектакля придумать нельзя. И дело тут вовсе не в том, что именно 100 лет назад Эрдман начал писать эту пьесу. А в актуальности текста, который нам предлагается. Мне удалось посмотреть пару фрагментов, и исходя из них могу сказать… мне нравится сделанное Женовачом. Чтобы понять как бывает ещё. Видимо в спешке, режиссер решил не заморачиваться с декорациями, а купить франшизу у Александра Боровского. Переведенную версию пьесы поставили даже в 2005 году в National Theatre в Лондоне, режиссером стал Declan Donnellan. Я не знаю зачем это сделал режиссёр, но и английские журналисты тоже не поняли, всерьез рассуждая в Guardian о том, что нельзя смеяться над тем, как постоянно пытаются сдать в милицию, учитывая Сталинский террор. Я ехал в театр на метро и не мог перестать думать о Париже, о том как мне вновь хочется во Францию. И что вы думаете, этим мысли удалось отбросить во время спектакля? И в этом нет вины сценического действа, оно как раз вовлекает с первых минут, наоборот, в этом его заслуга, а точнее восхитительного воплощения бывшей элиты общества, госпожи Вишневецкой, Татьяной Волковой.
Её французские интонации настолько великолепны и милы, что я согласен с легкостью променять сам Париж, на шанс еще раз послушать волнительную историю про платье из уст Тамары Леопольдовны. Идеальное попадание актрисы в персонажа встречаешь нечасто, но тут пазл сложился. Кухарка, воплощенная Лизой Кондаковой, не грубая дурочка, а милая глупыха, с блестящим восторженным взором, открытая будущему, в своей наивности не предполагающая зла. И тут уже никакого фарса нет в том, что ее принимают за принцессу, увидев в богатом платье.
Поиграть, не углубляться, а поиграть в него. Чтобы артисты попробовали пластику, чтобы текст раскладывался на пластику, чтобы они слышали музыку, ритм", — заявил режиссёр Владимир Панков. В основе пьесы — смешная и абсурдная история. Надежду Петровну Гулячкину давно пора выдать замуж. Выгодно и безопасно выходить — за большевика. Чтобы это осуществить, её брат готов и в коммунисты пойти, и мандат подделать. Балет, вокал, какие-то нахватанные поэтические образы, и всё это абсолютно не востребовано, всё это погибло безвозвратно, всё это не нужно и замуж всё это не выдать", — заявила заслуженная артистка России Наталья Благих. Подписывайтесь на страницы телеканала "Россия-Культура" в мессенджерах и соцсетях: Telegram , ВКонтакте , Одноклассники.
Немую сцену заменяет надвигающаяся на героев стена, полумрак, выстрелы. НЭП закончился, ему на смену пришло куда более страшное и жесткое время, именно под его напором исчезают персонажи в финале постановки. Неудивительно, что пьеса пользуется популярностью именно в переходные периоды истории. Возможно, из-за этого театр в 1988 не прикрыли, не до того было. Актуальна пьеса Эрдмана и сейчас, в период построение «суверенной демократии» определение Владислава Суркова. То есть эта пьеса про сегодняшний день, про переполненных духовностью Милоновых и Мизулиных, перебегающих из партии в партию Лаховых и Баталиных, пафосно патриотичных Сидякиных и Фёдоровых и других чиновников «нового типа». Однако, актуальность постановки не только в удачно подмеченном портрете «маленького человека», неожиданно получившего значительную власть. Главное в пьесе — люди. Ведь Гулячкин и Наська являются по-сути персонажами практически одинаковыми.
В этом потенциальном браке расчет у каждого свой: Гулячкины хотят более сладкой жизни, к тому ж девица — не красавица, Сметанич требует взамен «родственника-коммуниста» уж неизвестно для каких нужд, и именно Павла решено принести в «жертву режиму». Павлуша быстро смекает, что возможность стать коммунистом дает ему шанс войти в идеологически привилегированный мир, а заодно покуражиться над родными. Тон начальника и пассы вроде стучания кулаком по столу, а также сладкие грезы о приятных бонусах мгновенно принялись на почве этой никчемной, но алчной до власти личности, и заколосились в невиданных масштабах. Если во времена Эрдмана семья Гулячкиных изображала типичных мещан, то есть людей ушлых, но по большому счету мирных, то у пермяков главный герой в исполнении Сергея Мельникова напомнил мне больше такого представителя «пьяной матросни» или Шарикова, или, если брать времена более недавние, сына Елены из фильма Звягинцева. Такой, знаете ли, полугопник: агрессивный, тупой, но сметливый по поводу того, где тепло, где можно взять то, что плохо лежит, растолкать локтями, а при случае и пригрозить расправой. Это страшный человек, именно он, как мне показалось, несколько парализовывал смех, заложенный в пьесе, в то время как остальные герои: как раз донельзя ушлая мамаша Марина Шилова и, я бы сказала, достаточно оригинальная, вызывающая некую неочевидную симпатию Варвара Мария Новиченко , а также чудак-сосед Илья Бабошин и простая, глуповатая, но добрая Настя Алевтина Боровская и компашка зашоренных, но совершенно безобидных идиотов-монархистов Сметаничей вызывали своим появлением и произносимыми текстами —в чьих-то устах гипертрофированными, а у иных — нарочито лексически обедненными, искренний смех. В любом случае все актеры играли замечательно, все были на своих местах. Но именно потенциальная угроза таких как Павел дала спектаклю нужный нерв, как мне показалось, внесла что-то вневременное, острое, ибо в целом постановка была профессиональная, очень качественная, смешная, но не очень «зубастая». У этого «Мандата» — авторский финал: приходят люди в черных кожаных тужурках и расстреливают весь этот неопределившийся мирок, этот дрейфующий планктон, отвечая таким образом, на все их идиотские вопросы о том, когда «настанет это старое время». И, как мне видится, как раз Павел-то мог запросто стать одним из этих «людей в черном».