Популярные певицы советских времен обеспечили себе известность на долгие годы.

Гостем нового выпуска программы "Привет, Андрей!" на телеканале "Россия" стал знаменитый советский певец Валентин Будилин. Его бархатный баритон звучал отовсюду в 60-х и 70-х. Шмыга, Татьяна Ивановна (1928—2011), певица (лирическое сопрано), актриса оперетты, театра и кино(в дальнейшем народная артистка СССР)[339]. 85 лет назад, 18 августа 1938 года, в Харькове родился известный советский певец, первый исполнитель популярнейших песен "Хромой король", "Лада".

Что стало с популярными юными советскими певцами

Звезд шоу бизнеса не зря называют звездами – Самые лучшие и интересные новости по теме: Видео, высоцкий, певцы на развлекательном портале Знаменитые советские песни, исполненные детьми Большого детского хора под руководством Виктора Попова до сих пор вызывают умилительную улыбку слушателей. Однако мало кто. Женщина без возраста и вечно молодая певица — именно так в прессе чаще всего называют Софию Ротару. Вечная соперница Аллы Пугачевой и действительно будто бы не собирается. Эстонский певец Тынис Мяги заявил о завершении своей музыкальной карьеры еще до распада СССР, в 1987 году.

Советский певец Джаваншир Мамедов умер до приезда врачей

Геополитика эстрады — как советские музыканты покоряли мир	Все годы, что певец провел в эмиграции, его песни звучали в Советском Союзе на патефонах.
Звезды советской эстрады	19 июля 1938, Тбилиси, Грузинская ССР, СССР — 15 января 2023, Тбилиси, Грузия Отец был журналистом, мама – известной певицей из древнего рода Багратиони.
советская эстрада - последние новости сегодня и главные события по теме - Sputnik Узбекистан	На 80-м году жизни скончался советский и украинской певец Александр Востряков.
Популярные советские певицы тогда и сейчас	В программе "Малахов" на телеканале "Россия 1" вышло эксклюзивное интервью с певицей Людмилой Барыкиной, которая получила известность благодаря участию в ВИА "Веселые.
Список народных артистов РСФСР — Википедия	В странах экс-СССР многие могут предъявлять разные вопросы и выражать всяческое негодование, но уж точно, не по данному аспекту. Советская власть, это интернационализм.

Статья в "Правде", посвященная советской песне

До 91-летия Лисовский не дожил всего несколько недель. EADaily напоминает, что Лисовский родился в Ленинграде, окончил Горьковский авиационный техникум имени Баранова, много лет проработал на заводе и потом решился на поступление в музыкальное училище. В репертуаре певца были и оперные партии, и современные его времени произведения.

В репертуаре певца были и оперные партии, и современные его времени произведения.

Постоянный адрес новости: eadaily.

Дунаевского, «Ленин всегда с тобой» и «Песня о Родине» С. Туликова, «Россия — Родина моя! Мурадели, «Москва майская» братьев Покрасс, «И вновь продолжается бой» и «Трус не играет в хоккей» А. Пахмутовой… Они, как и многие другие талантливые творения, вдохновляли на трудовые подвиги строителей советской индустрии, первопроходцев глухих таёжных путей Сибири, тянувших ЛЭП-500, покорителей целинных земель, прокладчиков БАМа, великих спортсменов СССР. А роль советских песен в Великой Отечественной войне, самой трудной и страшной из всех войн, просто невозможно переоценить! История песни неразрывно связана с жизнью страны и делится на периоды, соответствующие этапам развития нашего общества». Наверное, из этого высказывания читатели уже поняли, что значила, да и по-прежнему значит, для людей поколения Тамары Григорьевны Макаровой советская песня, истинной поклонницей и настоящим знатоком которой стала она с давних пор.

Как происходило это у наших замечательных ветеранов? Давайте ещё послушаем Тамару Григорьевну: «Музыку я полюбила с того момента, как увидела на столе и услышала играющий патефон. Меня очаровало это поющее чудо, пожалуй, раньше, чем я научилась ходить и говорить. И уверена, что самые прославленные и самые мои любимые песни Хора имени Пятницкого я впитала именно из того патефона. Потом он почему-то исчез, но у соседей был репродуктор «чёрная тарелка». В нём тоже, как оказалось, звучали каждый день приводившие меня в состояние огромного трепетного счастья колдовские звуки музыки! И не важно какой — песен или классики. Мне их, помню, всегда не хватало, хотелось большего. Однако великое спасибо, что они были!

Да, музыкального образования в трудные военные годы, к сожалению, я не получила, а вот такую жгучую мою любовь к музыке сформировало оно, советское радио. Именно поэтому я больше всего люблю прекрасные лирические, патриотические, праздничные, торжественные, спортивные, военные и многие другие песни того времени — с пронзительно красивой музыкой и поэзией, с интересной драматургией и, конечно же, с родными, узнаваемыми голосами. Песни, брызжущие ярким солнечным светом, или просто душевные, тёплые, воспевающие любовь, дружбу и верность. Если есть природный вкус и тяга к волшебному миру столь тонкого и глубокого эмоционального воздействия на тебя, то это не отпустит уже никогда и научит отличать величие подлинной музыки от ритмичной пустоты иного времени, привнесённой в нашу культуру другими композиторами и поэтами в русле унизительного отступления от высоких рубежей отечественных достижений в пользу модного глобального направления на упрощение, примитивизацию всего и вся. Но я верю: всё истинно талантливое, гениальное, красивое, возвышающее в музыке не может исчезнуть навсегда! Не может и не должно! И не случайно, как замечаю, когда происходят важные общественные события, о настоящей музыке обязательно вспоминают, извлекая её на свет из любых фондов». То время на стыке 1980-х и 1990-х годов названо «перестройкой» и периодом реформ. Сложное, крайне трудное и противоречивое, оно, увы, сильно ударило и по состоянию нашей отечественной песенной эстрады.

Думаю, это для многих совершенно очевидно, однако я постараюсь в рассмотрении своём быть как можно объективнее. Хотя понимаю, конечно, полемичность некоторых оценок, с которыми далеко не все согласятся. Начну с того, что всегда, по вполне естественным причинам, само время изменяет всё. Время требует перемен, как говорилось в известном восклицании Виктора Цоя. Поэтому не стоит, на мой взгляд, удивляться, что влияние «перестройки» коснулось и песни, а последние тридцать с лишним лет значительно изменили песенную эстраду. Появились иные персонажи, сюжеты, конфликты. Другой вопрос, как это происходило, а также нормально ли, что поиск новых тем и новых приёмов для их воплощения не должен был напоминать опыт создания советской песни, начиная с Великой Октябрьской социалистической революции. Многие критики даже считают эстраду начала «перестройки» уникальной. Какой был подъём настроения!

По музыкальному содержанию и форме песни стали более раскованными. В них появилось больше юмора и самоиронии. Помните: «На недельку, до второго»? Изменились песенные каноны. Все мы привыкли к куплетной форме, вальсам, маршам, а пришли новаторские произведения не только по содержанию, но и по построению. Но вместе с тем государство теперь перестало уделять песне столько внимания, как прежде. Исчезли оправдывавшие себя разнообразные способы пропаганды лучших песен. Не стало давления цензуры на эстраду, но вместе с тем были упразднены художественные советы. На пользу ли это качеству творческой работы?

Очень серьёзный вопрос! Как говорится, чем дальше в лес, тем больше дров. Вот мы и ломаем голову теперь, что же в итоге произошло с нашей песней. Рассказывает редактор отдела культуры Центрального дома учёных РАН Константин Маврин: «В начале 1990-х годов разрушение Советского государства, безусловно, не могло не сказаться как на уровне кино и эстрады в целом, так и на жизни популярных артистов, работавших в этих жанрах. Новому государству и его руководителям, не желавшим иметь ничего общего с советским прошлым, оказались не нужны ни советские фильмы, ни песни, созданные советскими композиторами и поэтами.

Впрочем, это можно считать низшей ставкой: были случаи, когда за концерт ему выплачивали втрое-четверо больше. Его очень любила слушать партийная элита, потому на «левые» концерты никто не обращал внимания.

Магомаев жил с размахом мировой звезды: благодаря своему таланту он мог позволить себе роскошную квартиру в центре столицы, лучшую обстановку, дачу, а в родном Баку его ждали ещё две огромные квартиры — приезжая туда, певец немедленно созывал гостей и принимал всех радушно и хлебосольно. Огромные суммы артист тратил не на себя — на друзей: заказывал для них рестораны, дарил дорогие вещи... Единственным, чем он дорожил из своего имущества, был перстень с бриллиантами, который ему подарил правитель Ирана. Бахрушина За исполнение народных песен в Советском Союзе платили щедро: ставка за один концерт была в несколько раз выше, чем у тех, кто пели современные шлягеры. В начале 80-х за один концерт Людмила Зыкина только официально получала 300 рублей. Если же концерты были «черными», то ставка могла быть еще выше.

Юные певцы Большого детского хора СССР: где они сейчас?

В 1961-1965 годах учился на дирижерско-хоровом отделении Курского музыкального училища, после окончания которого поступил в Харьковский институт искусств имени Котляревского, где получил образование на дирижерском и вокальном факультетах. Выступал на сцене Харьковского театра оперы и балета. С 1976 по 1983 год — солист Днепропетровского, а с 1983-го — Киевского театров оперы и балета.

Из-за чересчур напряженной работы Парамонова, в 1998 году от него ушла вторая жена. Музыкант сильно переживал, впал в депрессию, но продолжал выступать. Через год, в возрасте 38 лет Сергей Парамонов умер от нервных перегрузок и болезни сердца. Мальчик побил все рекорды по числу записанных композиций, а в Большом детском хоре солировал вплоть до 16 лет, затем был переведен в старшую группу. Ему принадлежат такие шедевры, как "Сигнальщики-горнисты", "Как прекрасен этот мир", "Да здравствует сюрприз! В 1995 году уже взрослый Дмитрий переехал жить в Канаду, где стал заниматься полиграфией.

Он не оставил музыку: парень до сих пор записывает песни, поет в церковном хоре и преподает в местной музыкальной школе.

В репертуаре певца преобладают лирические песни и песни о любви, от которых буквально сходили с ума его многочисленные поклонницы. В итоге Валерий Ободзинский принял приглашение переехать в Донецк. Директор донецкой филармонии Александр Омельченко сразу предложил ему сольную программу и отдельную квартиру. Ведь все годы жизни в Москве певец с молодой женой ютились в коммуналке и мечтали о собственных квадратных метрах. Отметим, что в этой квартире в центре Донецка певец так и не жил, а передал ее двум семьям своих музыкантов. Почетный шахтер Донбасса Документы певца о приеме на работу и его заявление с просьбой об увольнении бережно хранятся в Донецкой филармонии. Заработную плату назначили согласно тарификации. Вместе с Валерием на работу приняли и его жену.

Пара была счастлива. Ведь уже через месяц Ободзинского одобрил художественный совет учреждения, и он получил право выступать с сольными концертами. Так сбылась очередная мечта звезды советской эстрады. На доходы от гастрольной деятельности Ободзинского сильно рассчитывало руководство филармонии. Все эти годы певец постоянно гастролировал. Давали как минимум по два концерта в день. Собирали стадионы и огромные залы. Не было такой эстрадной площадки, где бы мы в те годы не играли. Это и шахты, и заводы, и передовые колхозы.

Жители Донбасса гордились и обожали сою звезду», — рассказывает саксофонист Юрий Волошин. При этом лично упоминались лишь 2 исполнителя — звезды тех лет Валерий Ободзинский и Тамара Миансарова. Чуть позже Валерия Ободзинского даже приняли в «шахтерскую семью» и как тогда было принято повсеместно, зачислили в бригаду коммунистического труда, которую возглавлял передовик шахты «Октябрьская» комбината «Донецкуголь» Виктор Мартынов. Музыканты с блеском выступали в Красноярске, Хабаровске, Владивостоке. Но до сих пор в репертуаре Обдзинского оставалась лишь одна собственная песня — «Луна», так что ему приходилось петь композиции, написанные для других эстрадных исполнителей. При этом творчество Ободзинского находилось под пристальным вниманием партийных деятелей и художественного совета филармонии, на котором его часто «разбирали». К примеру, на заседании худсовета филармонии в феврале 1969 года в очередной раз обсуждался репертуар Валерия Ободзинского и его эстрадного ансамбля. Отдельные члены художественного совета считали, что исполнитель использует много западных штампов, часто поет в миноре, не знает чувства меры, «пережимает». А директор филармонии Алексей Омельченко признался, что некоторые песни до него «просто не доходят».

В свою очередь Обдзинский вновь посетовал на нежелание именитых авторов писать для провинциальных исполнителей. С Валерием работали лишь начинающие авторы и композиторы, которые дарили ему свои произведения. Справа от певца донецкий саксофонист Юрий Волошин. Так, в 1968 году композитор Давид Тухманов написал свою знаменитую «Восточную песню». Как вспоминал потом Тухманов, вначале была одна мелодия, без слов. Их немного позже по просьбе Ободзинского написал его друг Онегин Гаджикасимов. Чутье его не подвело. Лирическая «Восточная песня» до сих пор остается хитом. А исполнить ее так, как это сделал Ободзинский, не смог до сих пор ни один исполнитель.

Вскоре песня прозвучала на Всесоюзном радио. Ободзинский мгновенно стал кумиром миллионов советских девушек и женщин. А вышедший в следующем году миньон маленькая пластинка с несколькими песнями на двух сторонах всесоюзной фирмы «Мелодия» разошелся миллионными тиражами. В 1970 году Тухманов написал второй свой бессмертный хит — «Эти глаза напротив». Песня остается визитной карточкой Ободзинского и по сей день и вряд ли на просторах бывшего Союза есть человек, который бы ее не слышал. В том же 1970 году «Мелодия» выпустила первую большую пластинку Валерия Ободзинского. Невероятный тираж в 13 миллионов был полностью распродан за несколько месяцев, пластинка стала раритетом. При этом прибыль государства от продаж составила почти 30 миллионов рублей в магазинах пластинка стоила стандартные по тем временам 2 рубля 50 копеек, с рук ее продавали в 2-3 раза дороже. Сам же исполнитель получил свой гонорар в 150 рублей.

Исполнитель получал копейки. Ежемесячно 4-5 тысяч рублей Сейчас много говорят о баснословных заработках звезд советской эстрады. Мол, за счет «левых» концертов они шиковали, не знали, куда девать деньги. Никто их не осуждает. А в те годы много зарабатывать было нельзя. Это считалось даже неприличным, как-то не по-советски. Но мы же работали как проклятые, государство на нас зарабатывало миллионы», — рассказывает Юрий Волошин. По его словам, никаких «левых» концертов Ободзинский не давал. Все было официально.

Заработать музыканты могли за счет концертов, которые оплачивались из комсомольских фондов, в те годы так все и поступали. Волошин вспоминает, что музыканты ансамбля за концерт получали стандартную ставку — около 9 рублей. У Ободзинского официальная ставка была 13. Но давая по нескольку «фондовых» концертов ежедневно певец в те годы зарабатывал по 4-5 тысяч рублей в месяц. Для сравнения — зарплата советского инженера составляла 120 рублей. Но при этом он был очень скромен в быту. К примеру, любимым его блюдо была жареная картошка с яичницей, он всегда ее заказывал в ресторанах. Ведь питались мы во время гастролей, естественно, в ресторанах и кафе. А вот называли Ободзинского его музыканты исключительно по имени отчеству — Валерий Владимирович.

Уважали», — говорит Волошин. Он вспоминает один случай во время гастролей Ободзинского в Тольятти. Тогда директор завода АвтоВАЗ провел музыкантов по цехам и предложил выбрать и купить прямо с конвейера любой из автомобилей «Жигули». По словам Волошина, все музыканты, которым тогда было в среднем по 25 лет, лишь недоуменно пожали плечами.

И мы поняли, что наши песни нужны народу. Жизнь не стоит на месте. У меня вышло 14 сольных альбомов. Из них «Лебедь белый» исполняется на международных конкурсах, занимает первые места. У меня есть моя группа «Ариэль».

Недавно она выступала в Кремле. В ноябре прошел концерт на Первом канале Центрального телевидения. Там у нас 8 концертов. Все билеты уже распроданы. Что вас держит на эстраде? Я, допустим, прожил много лет в Америке — уехал, потому что наступили неспокойные 90-е, детей, а их у меня трое, надо было оберегать от бандитов, того произвола, который царил не только в России, но и в Белоруссии тоже. Когда вернулся обратно, увидел, что наши слушатели, а я практически всю молодость пел в ВИА «Песняры», остались. Даже молодежи стало много. И все спрашивают: «Где вы были?

Где можно вас увидеть, услышать ваши песни? Но я считаю, что мои коллеги, а это белорусские «Песняры», немного отошли от музыкальных традиций Мулявина Владимир Мулявин, народный артист СССР, художественный руководитель вокально-инструментального ансамбля «Песняры». Это жаль. Мы же все-таки придерживаемся гармонии, филировки вокала. Это все было, есть и останется от Мулявина. Именно то, чего не хватает сегодня слушателю. Мне 68 лет. И, как и в молодости, многое хочется сделать. Это нормально.

В таком возрасте должна быть увлеченность, какой-то внутри движок, который не дает покоя. И потом, мы порой зависим не от внешней оболочки, а от того, что у нас внутри. Человеку, допустим, 70, 80 лет, а он ведет себя как в молодости. Оставаться всегда молодым душой — это главное.

Красный свет в окне: куда исчез советский певец Валентин Будилин

Когда у Людмилы Марковны были тяжелые времена, он ее поддерживал — пел на концертах ее песни, напоминал, что она очень талантлива. Харьков вообще очень богат на таланты, и 1960-1970-х годах многие харьковчане прославили свой город". Фатальным для карьеры, по мнению самого Мулермана, стала его ссора с Иосифом Кобзоном, на бывшей жене которого — эстрадной певице Веронике Кругловой — вторым браком когда-то женился Вадим Иосифович. Известный писатель и харьковчанин Аркадий Инин вспоминал: "Он грешил на Иосифа Кобзона, что тот вставляет ему палки в колёса из-за Вероники Кругловой, которую тот у него отбил. Мулерман считал, что он был вынужден уехать [из страны], потому что Кобзон перекрыл ему кислород, а когда вернулся, Иосиф не дал ему развернуться". Действительно, в конце концов, Мулерман надолго оказался за границей, хотя сам себя эмигрантом не считал, сохранил российское гражданство и в начале 2000-х годов вернулся назад: сначала в Москву, а потом в родной Харьков. В Харькове проходит жесткая мобилизацияСитуация в Харьковской области для ВСУ с каждым днем все ухудшается, что признают ведущие западные издания. В 53 населенных пунктах области была объявлена принудительная эвакуация Сначала город принял земляка доброжелательно: он стал советником тогдашнего губернатора Арсена Авакова по культуре, при его поддержке создал собственный музыкальный театр-студию, который базировался в Культурном центре Харьковского госуниверситета. Здесь, справедливости ради, надо отметить, что Аваков действительно поддерживал многие инициативы, связанные с развитием харьковской культуры, и не только в случае вернувшегося Мулермана. Например, организовывал регулярные встречи в Харькове писателей-фантастов — литературный фестиваль "Звездный мост", финансово участвовал в дорогостоящей реконструкции Харьковской филармонии, жертвовал деньги на внутреннее убранство величественного храма Армянской Апостольской церкви. К сожалению, соблазн власти оказался сильнее.

К периоду возвращения Вадима Мулермана в родной город относится и наше личное знакомство. При первой встрече он производил впечатление человека довольно жесткого, тертого, конкретного.

Песенке про «пять минут — это много или мало» уже почти 65 лет, а она по-прежнему служит музыкальным сопровождением для зимних праздников. Стоит лишь зазвучать «Пяти минутам», и уже слышен звон кремлёвских курантов! Слушайте Пять минут — Людмила Гурченко на Яндекс.

Он и работяга, и весельчак, и добряк, и на гитаре может сыграть. Его главный хит — жизнерадостный марш монтажников-высотников на музыку Родиона Щедрина и на слова Владимира Котова. Слова этой песенки прописаны буквально в подкорке. В стране, которая отстраивалась после войны, Николай Рыбников стал настоящей звездой, и миллионы зрителей признали его своим любимцем.

Мы понимаем, что в ряде случаев столкнемся с большими трудностями, ибо наряду с мировыми знаменитостями, о которых написаны горы литературы, в нашем списке — и практически забытые имена, отыскать информацию о которых не так-то просто. Это относится к некоторым русским певицам провинциальных сцен и подавляющему большинству солисток из бывших союзных республик. Народные артистки Советского Союза.

Жургенова, принимает участие в значимых мероприятиях в Казахстане, посещает с концертными турами Россию, Японию, Турцию и Белоруссию. Она постоянно проживает в Алма-Ате. Николай Гнатюк Николай Гнатюк. После распада СССР украинский исполнитель оставался на пике популярности, но позже стал всё реже появляться на экранах или давать концерты. Николай Гнатюк. С годами он всё чаще обращался к вере, даже учился одно время в духовной семинарии. В 2009 году певец принимал участие в проекте «Две звезды», где выступал в паре с Натальей Варлей. В 2020 он в составе украинской делегации выступал в Витебске на фестивале. В настоящее время он не слишком часто выступает с концертами, но, как говорит сам Николай Гнатюк, творческие паузы полезны для артистов. Надежда Чепрага Надежда Чепрага. Ещё в школьные годы она снималась в детской передаче «Будильник» и даже принимала участие в записи одного из «Голубых огоньков». Несмотря на очень хорошие данные, после распада Советского Союза молдавская исполнительница оказалась не слишком востребована.

Как советской певец Юрий Богатиков поборол пьянство и обвинил Аллу Пугачёву в пении под фонограмму

Они и сами не ожидали, что старый советский шлягер в их исполнении обретет не только второе дыхание, но и преданную толпу российских поклонников. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Ушел из жизни советский оперный и камерный певец, народный артист Украинской ССР Александр Востряков, передает «Российская газета». самые актуальные и последние новости сегодня. Песни «Любимый мой дворик» и «Остановите музыку» в исполнении эстонского певца Тыниса Мяги сделали его любимцем советских слушателей.

Умер советский певец, исполнитель шлягера «Городские цветы» Виталий Билоножко

Так, в 1980 году волевым решением "Мосфильма" были прекращены съёмки фильма "Рецитал", в котором снималась Пугачёва. Поводом стал скандал, который она устроила на съёмочной площадке из-за недовольства замечанием со стороны одного из членов съёмочной группы. Хотя никто не пострадал, за исключением пальто одного из администраторов и стекла автомобиля, проект закрыли. Один из самых громких скандалов в истории советского шоу-бизнеса случился в 1987 году. Во время визита в Ленинград певица попыталась заселиться в свой любимый номер в гостинице "Прибалтийская", который ранее забронировал её администратор. Но персонал гостиницы что-то напутал и заселил в её номер другого человека, а самой певице было предложено занять похожий. Пугачёва, которая в тот день была не в духе, наотрез отказалась. Поначалу разговор шёл спокойно, но с каждой минутой тон становился всё громче. На шум пришла главный администратор гостиницы, которая решила "проучить певичку" и ещё больше распалила конфликт, происходивший на глазах у многочисленных свидетелей. Наконец Пугачёва сдалась и ушла в другой номер.

Но на этом история не закончилась, администратор оказалась человеком весьма принципиальным и решила "растревожить общественность". Сначала в номер Пугачёвой пожаловала милиция, которая опросила её. А через день от имени администратора в одной из крупных советских газет было опубликовано письмо, обличавшее "капризную певичку, которую пора поставить на место". В советских СМИ существовала традиция писать фельетоны и критические статьи про провинившихся знаменитостей. Но эти кампании всегда ограничивались одной-двумя статьями. Однако в 1987 году в самом разгаре была гласность, так что певице досталось по полной программе. Ни один скандал в истории советского шоу-бизнеса не имел такого освещения. Про конфликт в гостинице написали почти все советские издания, выходившие многомиллионными тиражами. Про него снимали репортажи для ТВ.

В стороне не остались даже ведущие западные издания. Вся страна обсуждала в очередях поведение Пугачёвой, разделившись на два лагеря: одни считали, что у певицы звёздная болезнь и её пора поставить на место, другие полагали, что она была в своём праве. После трёх недель беспрецедентная кампания была прекращена по личному распоряжению влиятельного Александра Яковлева, который заступился за певицу на высшем уровне. Серьёзных негативных последствий для Пугачёвой этот скандал не имел, однако люди, заставшие советскую эпоху, помнят его до сих пор.

В 1961-1965 годах он учился на дирижерско-хоровом отделении Курского музыкального училища, а затем поступил в Харьковский институт искусств имени Котляревского, где получил образование на дирижерском и вокальном факультетах. Востряков выступал на сцене Харьковского театра оперы и балета, а также в театрах других городов Украины и зарубежных стран. Он исполнил около пятидесяти партий в оперных постановках украинских, русских и зарубежных композиторов.

Благодаря личному обаянию и мастерству Евгений Мартынов быстро стал любимым исполнителем у советских слушателей. Даже песни трагического содержания — например, «Лебединая верность» или «Баллада о матери» — в его исполнении звучали так светло и возвышенно, что люди уходили с концерта просветленными и одухотворенными. В 1976 году Мартынов был удостоен Второй премии в престижном музыкальном конкурсе под названием «Золотой Орфей» — там он исполнил проникновенную песню «Аленушка». Неожиданная смерть Вероятно, так бы все и продолжалось — народная популярность и любовь зрителей, успешная карьера. Если бы не внезапная смерть 42-летнего певца. Кадр из фильма «Последний романтик», 2009 год Третьего сентября 1990 года Евгению Мартынову понадобилась дефицитная запчасть для автомобиля. Мартынов стал искать нужную деталь у знакомых, и один из них — таксист — позвал его к себе, уверяя, что запчасть находится у него дома. Там приятели немного выпили. Внезапно композитору стало плохо, он схватился за грудь и упал. Таксист вызвал скорую. Мартынова отвезли в больницу, но ничего сделать уже было нельзя. Заключение гласило — острая сердечная недостаточность. Казалось бы, житейское дело, однако позже стали выясняться странные обстоятельства, при которых умер Мартынов.

В школу он ходить практически перестал, вместо уроков подрабатывали кочегаром, вставлял пружины в матрацы, делал мебельные замки. А все остальное время посвящал искусству. В Доме культуры Валерий начал осваивать контрабас, не зная нот, подбирал мелодии на слух, пел и аккомодировал, выступал с местным любительским ансамблем. Как пишут биографы певца, впервые Валерий попробовал алкоголь и сильно напился, когда ему было всего 15 лет. С тех пор он не отказывал себе в спиртном, начал курить. Но эти вредные привычки не отразились на его уникальном голосе. Становление профессионала В 16 лет Ободзинский окончил школу и уже через несколько дней после получения аттестата начал петь на пароходе Одесса-Батуми. Так началась его достаточно разгульная гастрольная жизнь. В 17-летнем возрасте Валерий снялся в эпизоде кинофильма «Черноморочка» в роли музыканта оркестра, на съемки его привели прямо с улицы. Возможно, это и предопределило его дальнейшую судьбу, которая была связана исключительно с музыкой и творчеством. В 1960 году Ободзинского и игравших с ним музыкантов пригласили выступать на огромный круизный лайнер «Адмирал Нахимов» в 1986 году после катастрофы судно стали называть «Русским Титаником», во время столкновения с сухогрузом «Петр Васев» на Нахимове погибло почти 500 человек. По тем временам «Адмирал Нахимов» считался одним из самых шикарных советских лайнеров — верхом шика и роскоши. Выступать там было достаточно престижно. Тем не менее, проплавал Ободзинский недолго и вскоре оказался на берегу. Пройдя собеседование, он устроился работать вокалистом в филармонию Костромы. После была работа в Томске. Вопреки растиражированному мнению, что Ободзинский до конца своей жизни не знал нотной грамоты, здесь Валерий окончил музыкальное училище по классу контрабаса, а после работал в местной филармонии уже в качестве профессионального певца. В это же время певец объехал с гастролями всю Сибирь и практически всю Россию. После Томска Валерий вновь возвращается в Кострому, в этот раз уже в качестве вокалиста. Первая история любви Свою первую супругу Нелли Кучкильдину Ободзинский встретил весной 1961 года, когда выступал с гастролями в Иркутске. Прекрасная девушка сидела во втором ряду и Валерий, как часто поступают эстрадные певцы, выбрал ее глазами из зрительного зала и начал петь исключительно для нее. Как вспоминала потом Нелли, он исполнял песни из репертуара Элвиса Пресли и подыгрывал себе на контрабасе. Отыграв концерт, Ободзинский пригласил незнакомку на свидание. Пара гуляла по городу до позднего вечера. Так продолжалось несколько дней — Нелли приходила на концерт, а после были букеты цветов, долгие прогулки и разговоры. Но гастрольный тур в Иркутске быстро закончился, Ободзинский поехал дальше по просторам Сибири, а приглянувшейся ему девушке каждый день присылал телеграммы, открытки и трогательные письма. Через несколько недель такой любви по переписке Валерий пригласил Нелли в Караганду, встретить майские праздники, во время которых сделал девушке предложение. А после того, как возлюбленная сдала летнюю сессию в институте она приехала к Ободзинскому в Одессу, где познакомилась с его родителями. Всего через несколько месяцев пара расписалась. И сдержал свое слово. Во время свадьбы он даже не пригубил глотка шампанского. Известный донецкий саксофонист Юрий Волошин, который много лет играл у Ободзинского в вокально-инструментальном ансамбле «Золотая карета» говорит, что в жесткой «завязке» певец был более 15 лет. Ему тут же становилось плохо», — вспоминает музыкант. Примечательно, что Волошин также опровергает байки и домыслы о многочисленных любовных похождениях Ободзинского во время гастролей. По его словам, в те годы в поездках певца сопровождала супруга, в которой он души не чаял. А он буквально задаривал ее дорогими подарками, модными вещами, украшениями», — рассказывает Юрий Волошин. Известно, что свадьбу с Нелли Кучкильдиной Валерий Ободзинский отмечали три раза. Дело в том, что однажды в Одессе, купаясь в море, молодая супруга потеряла обручальное кольцо, оно просто соскочило в воде с пальца. Чтобы избежать возможной беды и разлада в семье Валерий, который в принципе не страдал суевериями, предложил жене купить новые кольца и повторно отпраздновать свадьбу. Через год, уже в Ялте обручальное кольцо на пляже потерял и сам певец. Пришлось снова покупать «обручалки» и в третий раз приглашать друзей на семейное торжество. Но этот обряд не спас семью. В конце концов, супруги развелись, но это случилось намного позже, перед этим были долгие годы счастливой семейной жизни. Первое покорение столицы В 1964 году 22-летний Валерий Ободзинский получил сразу два предложения переехать в Москву. Первое от знаменитого оркестра Эдди Рознера, второе от легенды советского джаза Олега Лундстрема. Естественно, Валерий выбрал второй вариант и не прогадал. Именно в оркестре Лундстрема талант певца получил окончательную огранку, и он заявил о себе уже на международной арене. Кстати, в том же оркестре вместе с Ободзинским выступала никому неизвестная тогда певица Алла Пугачева. Но пела она, как сейчас говорят, на разогреве публики. Слева от него еще никому неизвестная и скромная певица Алла Пугачева. Приехав в Москву Ободзинский тут же вошел в музыкальную тусовку, обзавелся новыми связями. Он познакомился, в том числе, с известной болгарской певицей Лили Ивановой, которая свела его с болгарским композитором Борисом Карадмичевым. Он от всего сердца подарил молодому певцу одну из своих песен — «Луна на солнечном берегу». По просьбе Ободзинского русский текст к ней написал его хороший друг поэт и переводчик Онегин Гаджикасимов, который в зрелые годы оставил светскую жизнь и стал монахом в монастыре Оптина Пустынь. В том же 1964 году Ободзинский спел «Луну» на знаменитом международном песенном конкурсе в польском городе Сопот. Успех был ошеломляющий. И Ободзинский и авторы песни тут же стали популярными. Тем не менее, именитые композиторы и поэты песенники считали молодого певца с необычной манерой исполнения пижоном и выскочкой. Ободзинский сильно страдал от отсутствия своего собственного репертуара, ведь в программе оркестра Лундстрема он исполнял лишь несколько песен, а певец мечтал выступать уже с собственной сольной программой. К тому же на него постоянно оказывает давление партийное руководство — в отличие от всех популярных певцов тех лет, в репертуаре Ободзинского нет песен, прославляющих партию, комсомол, да и всю советскую власть. В репертуаре певца преобладают лирические песни и песни о любви, от которых буквально сходили с ума его многочисленные поклонницы. В итоге Валерий Ободзинский принял приглашение переехать в Донецк. Директор донецкой филармонии Александр Омельченко сразу предложил ему сольную программу и отдельную квартиру. Ведь все годы жизни в Москве певец с молодой женой ютились в коммуналке и мечтали о собственных квадратных метрах. Отметим, что в этой квартире в центре Донецка певец так и не жил, а передал ее двум семьям своих музыкантов. Почетный шахтер Донбасса Документы певца о приеме на работу и его заявление с просьбой об увольнении бережно хранятся в Донецкой филармонии.

ПЕСНИ СССР | Любимые советские песни

Если же концерты были «черными», то ставка могла быть еще выше. Неудивительно, что певица в итоге собрала «шкатулочку» — коллекцию уникальных драгоценностей, стоимость которой оценили в почти 200 миллионов современных рублей. Он ведь ездил на гастроли один, в отличие от Магомаева с оркестром и другими членами коллектива, соответственно, делиться ни с кем не надо было. Рассказывали, как однажды Юрию Антонову понравилось в ювелирном магазине дорогое кольцо. Оно стоило, как трёхкомнатная квартира в Москве. Но певец запросто достал портмоне, отсчитал нужную сумму и надел кольцо на палец.

Главные деньги артисту приносило не исполнение песен, а авторские отчисления: в 80-е его ежемесячный доход достигал 10 и даже 15 тысяч рублей — 100 средних зарплат! Москва, Большой Саввинский пер.

Будилин после ее ухода женился еще три раза. Последняя жена Светлана, которую он боготворил, скончалась незадолго до начала пандемии. Я нашел настоящую любовь. Говорил ей: «Ты на меня посмотришь — я умру».

А познакомились мы во время пурги, я увидел ее на дороге, фигурка 90-60-90, красивая. Света была замужем, все опасалась, что ее муж нас убьет. Мы с ней много путешествовали, отмечали дни рождения на Эйфелевой башне. Валентин Будилин Валентин Будилин с одной из афиш своего концерта Андрей Малахов держит в руках пластинку Будилина Когда жена скончалась, то заботиться о легенде советской сцены стало некому и ему начали помогать соседи.

Он принимал участие в телевизионных передачах и давал концерты. Но ещё в 1987 году он заявил об уходе с эстрады, а после распада СССР на протяжении какого-то времени выступал исключительно в Эстонии. Тынис Мяги. В России исполнитель выступал всего несколько раз. В настоящее время он работает в музыкально-драматическом театре «Ванемуйне» в Тарту, а также выступает с концертами и ведёт радиопередачи. Полад Бюльбюль-оглы Полад Бюльбюль-оглы. Его песни «Ах, эта девушка» и «Позвони» стали настоящими хитами. Сам певец и композитор видел свою миссию в популяризации певческой культуры Азербайджана. Он сыграл главную роль в фильмах Юлия Гусмана «Не бойся, я с тобой» и «Не бойся, я с тобой! Полад Бюльбюль-оглы. С 2006 года он — чрезвычайный и полномочный посол Азербайджана в России. Он является доктором искусствоведения Национальной творческой академии Азербайджана, почётным профессором Азербайджанского государственного университета культуры и искусств, действительным членом Международной гуманитарной академии «Европа-Азия».

Сегодня она выглядит безупречно, несмотря на то, что певице уже 76 лет. Лариса Долина Интерес к 66-летней певице не угасает до сих пор. То она кардинально худеет, то публикует фотографии с потрясающей фигурой и идеальным макияжем, то папарацци делятся скандальными разоблачающими кадрами. Но факт остается фактом — она очень интересная женщина. Продлевать молодость ей помогают косметологи и пластика. С каждый годом эта 60-летняя певица выглядит все стильнее и красивее. Конечно, тоже не без помощи хирургических вмешательств.

Новости советские певцы