Атомная Леда и другие образы Гала» обещает стать вехой в истории российских выставок Дали. Атомная Леда и другие образы Гала было создано художником в 19471949 годах и по праву считается одним из важнейших, если не самым важным его творением. Картина основана. В Санкт-Петербурге, в музее Фаберже, представили выставку "Сальвадор Дали. "Атомная Леда" и другие образы Гала", сообщили организаторы. РИА Новости, 13.10.2021.
Выставка Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге
Последняя выставка, организованная в результате их сотрудничества, — «Сальвадор Дали. Магическое искусство» в московском ЦВЗ «Манеж» — установила национальный рекорд посещаемости и официально стала самой посещаемой художественной выставкой в России за всю историю наблюдений. Однако уже тогда организаторы договорились о проведении следующей выставки в Санкт-Петербурге при первой возможности. Основные темы произведений Дали, представленные на выставке: Гала Художник изображал Гала на протяжении более чем 50 лет. На выставке будет экспонироваться миниатюрная работа «Гала» 1931 года, которая считается ее первым портретом, созданным Дали, а также «Три знаменитые загадки Гала» 1982 года, ставшие его последним посвящением любимой, скончавшейся через месяц после создания этой картины. Между этими двумя произведениями — полувековой путь, который Гала и Дали прошли вместе.
Практически все периоды творчества Дали, все его стилистические и философские искания нашли свое отражение в созданных им образах Гала.
Сила авторитета Про Дали важно понимать, что он всю жизнь шел за теми, на чьей стороне была сила. Сначала это был его отец, затем Андре Бретон, основатель группы сюрреалистов. В 1931 году Сальвадор даже написал картину «Частичная галлюцинация: шесть явлений Ленина на фортепиано». А вот два года спустя в работе «Загадка Вильгельма Телля» образ Ленина уже представлен в карикатурном виде.
Что же произошло? В тот период фашизм в Италии и Германии уже доказал свою мощь, и место сильной фигуры в жизни Дали занял не кто иной, как Адольф Гитлер. Его, скажем так, стремительный карьерный рост приводил Дали в восхищение. Плюс, будем честны, это была довольно заметная и обсуждаемая фигура, а Дали был не глупым человеком и понимал, что картины про Гитлера будут пользоваться популярностью. Тут важно отметить, что прямо никакую позицию Дали не высказывал.
Он не зря столько лет изучал философию и бессознательное. На все неудобные вопросы он отвечал расплывчато и максимально абстрактно, чтобы нельзя было придраться. Гитлера он называл крупнейшим в мире сюрреалистом, так как он «развязал вoйну, чтобы ее позорно проиграть». Но именно увлечение Гитлером привело в итоге к разрыву с Андре Бретоном в конце 1930-х. И было за что.
Например, вот что писал Дали про свою картину «Загадка Гитлера», написанную в конце 1938 — начале 1939 года.
Здесь угольник и линейка указывают на математический расчет в основе композиции картины. На эскизах к «Атомной Леде» видно, что женщина и лебедь вписаны в пентаграмму, соотношение линий которой соответствует пропорциям золотого сечения. Эти пропорции, когда меньшая часть отрезка относится к большей так же, как большая ко всему отрезку, были известны еще древним грекам, а художники и ученые эпохи Ренессанса считали их идеально гармоничными. В расчетах Дали помогал знакомый математик, румынский князь Матила Гика. Скорее всего, это Библия, намек на божественную природу происходящего. В конце 1940-х годов, параллельно с увлечением физикой и математикой, бывший воинствующий атеист Дали вернулся в лоно католической церкви и вскоре провозгласил себя «ядерным мистиком».
Дали объяснял, комментируя в 1948 году на выставке эскиз к картине: «Море впервые изображено не соприкасающимся с землей; так, будто вы можете просунуть ладонь между морем и берегом и не намочить ее. На заднем плане — пейзаж каталонского побережья: мыс Норфеу, между Росесом и Кадакесом. В этих местах Дали родился и вырос, а также встретил Галу; их он изображал на картинах всю жизнь. В США художник тосковал по родным пейзажам и был счастлив вернуться в Каталонию в 1949 году.
Учеба давалась ей легко. С юных лет Дьяконова отличалась сильным характером, интересом к искусству и хорошим чувством юмора. В своих мемуарах "Воспоминания" Анастасия Цветаева так писала о ней: "Один из самобытных характеров, мною встреченных. Взгляд ее узких, поглощающих глаз, движение волевого рта, — и она была милее, нужнее всех, что глядели на меня с восхищением. Темы все были общие". Через пять лет после знакомства, в 1917-м, они поженились. Еще через год родилась их дочь. Именно по этой классической схеме образовался и несколько лет существовал треугольник из открытых отношений Галы, ее мужа и выдающегося немецкого авангардиста Макса Эрнста. Жена последнего была, кстати, в курсе — но особо не возражала. Ко времени встречи с Галой одна из важнейших тем в искусстве Сальвадора Дали — секс — не угасала. У некоторых авторов есть предположения, что художник до знакомства с Галой никогда не был с женщиной, другие считают, что он страдал эректильной дисфункцией. Исследователи творчества Дали полагают, что секс мог интересовать художника больше как тема для искусства, чем как способ получения удовольствия, однако это предположение уже никак проверить нельзя. Болезненный интерес художника к этой тематике может быть связан с тем, что в детстве отец показал маленькому Дали снимок последствий сифилиса, и эта фотография сильно повлияла на впечатлительного Сальвадора. Она мгновенно стала постоянной моделью его картин. Линия плеч — почти совершенной округлости, а мышцы талии, внешне хрупкой, были атлетически напряжены, как у подростка. Зато изгиб поясницы был поистине женственным. Грациозное сочетание стройного, энергичного торса, осиной талии и нежных бедер делало ее еще более желанной", — так писал Дали о своей возлюбленной в автобиографии. На большинстве полотен она изображена с прямой спиной, строгим взглядом и легкой улыбкой. Автор часто рисовал Галу в центре религиозных мотивов — критики связывают это с фанатичным отношением Дали к супруге. В 1930-е годы Гала освоила профессии продюсера и арт-дилера. Вскоре после свадьбы в 1934-м супруги переехали в Париж, где Дали писал картины, а жена занималась их продвижением. Там же, в Париже, Гала познакомилась с маркизом де Ноай, меценатом и покровителем сюрреалистов. Он предложил художнику простой и гениальный способ поправить материальное положение Дали был уже знаменит, но совсем не богат. Так было создано тайное сообщество почитателей таланта Дали под названием "Зодиак", в котором могли состоять только 12 человек — по числу знаков зодиака. За вступление в этот клуб нужно было заплатить членский взнос, а в начале года 12 счастливчиков тянули жребий: каждому доставался определенный месяц, в который он мог прийти в мастерскую Дали и по фиксированной цене выбрать одну из работ художника или заказать ему картину. Таким образом, Дали получал гарантированную продажу каждый месяц. Как Сальвадор Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом Еще со времен обучения в Мадриде Сальвадор Дали был страстным поклонником психоанализа Зигмунда Фрейда, а его труд "Толкование сновидений" и вовсе считал одной из главных книг в своей жизни, величайшим открытием, которое легло в основу его "параноико-критического метода" в творчестве. Он даже называл Фрейда своим отцом и больше всего на свете мечтал о встрече с ним. И она произошла 19 июля 1938 года в Лондоне, при посредничестве Стефана Цвейга. Встреча продлилась всего 15 минут, но художник успел сделать набросок портрета великого ученого. Можно не сомневаться — для Дали это был момент величайшего триумфа! В Америке Дали прожил восемь лет, и эти годы стали важным этапом в его жизни, самопрезентации и творчестве: в новой стране художнику нужно было заново зарабатывать репутацию и статус. Именно в Америке Дали начал активно использовать прессу как способ привлечения внимания.
«Любимой моей темой сделался атом»: расшифровываем загадочное полотно Дали
Атомная Леда и другие образы Гала». 23 картины, несколько десятков рисунков, документальный фильм — и это все про нее, одну из самых знаменитых женщин ХХ века Елену Дьяконову (1894–1982), вошедшую в историю под коротким и звучным именем Гала. Атомная Леда и другие образы Гала» организована в партнерстве с Фондом «Гала — Сальвадор Дали», который находится в испанском городе Фигерас. Этой теме Дали посвятил несколько работ, самые известные из которых – «Атомная Леда» и «Три сфинкса Бикини» (см. текст «Сюрреализм»). Картина "Атомная Леда" была начата в 1945 году вскоре после бомбежки Хиросимы, известно, что Сальвадор Дали был потрясен фактом сходства своего недуга боязнью прикосновений и строением атома, в котор. Атомная Леда и другие образы Гала». Картина "Атомная Леда" была начата в 1945 году вскоре после бомбежки Хиросимы, известно, что Сальвадор Дали был потрясен фактом сходства своего недуга боязнью прикосновений и строением атома, в котор.
13 октября в Музее Фаберже откроется выставка «САЛЬВАДОР ДАЛИ. Атомная Леда и другие образы ГАЛА»
Атомная Леда и другие образы Гала» организована в партнерстве с Фондом «Гала — Сальвадор Дали», который находится в испанском городе Фигерас. Музей Фаберже продлил работу выставки “Атомная Леда и другие образы Галы в произведениях Сальвадора Дали”. Обыгрывал подобный сюжет и даже сам Сальвадор Дали в картине Атомная леда. На эскизах к «Атомной Леде» видно, что женщина и лебедь вписаны в пентаграмму, соотношение линий которой соответствует пропорциям золотого сечения. «Атомная Леда» и другие образы Гала», которая полностью посвящена жене знаменитого художника.
В Петербурге представят выставку "Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы ГАЛА"
Это произведение считается первым шедевром художника, в создании которого он использовал правило золотого сечения. В этом творении испанского художника Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую пытался соблазнить Зевс, принявший облик лебедя. Экспозиция будет работать в Музее Фаберже до 16 января 2022 года.
Это поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля. Выставка продолжит работу до 16 января 2022 года. Фото: Pixabay t.
Парящий над земной твердью и гладью моря трон — символ «разорванности» материи внутри атома 5. Разбитая яичная скорлупа как символ распада атомного ядра и возможного грядущего разрушения мироздания А вот законы геометрии в своем творчестве художник чтил и всегда старался использовать их для усиления эффекта. Очень часто он напрямую следует правилу золотого сечения: если на «Атомную Леду» мысленно нанести известную пентаграмму, центральное изображение главной героини впишется в нее безупречно. Известно, что некоторые расчеты для полотна выполнил румынский математик князь Матила Гика, знакомством с которым Дали гордился. Любопытно, что в «Атомной Леде» отсутствует воздушная перспектива, то есть изобразительный прием, в соответствии с которым удаленные предметы и части пейзажа изображаются более расплывчато по сравнению с находящимися на первом плане. Здесь, напротив, дальние скалы и даже сам горизонт выписаны предельно четко, что добавляет полотну реалистичности.
Кто такая Гала Биография женщины, ставшей музой гения сюрреализма, весьма интересна. Елена Дьяконова мама звала ее Гала родилась в 1894 году в Казани, потом семья переехала в Москву, где в женской гимназии Гала познакомилась с Мариной и Анастасией Цветаевыми. Учеба давалась ей легко. С юных лет Дьяконова отличалась сильным характером, интересом к искусству и хорошим чувством юмора. В своих мемуарах "Воспоминания" Анастасия Цветаева так писала о ней: "Один из самобытных характеров, мною встреченных. Взгляд ее узких, поглощающих глаз, движение волевого рта, — и она была милее, нужнее всех, что глядели на меня с восхищением. Темы все были общие". Через пять лет после знакомства, в 1917-м, они поженились. Еще через год родилась их дочь. Именно по этой классической схеме образовался и несколько лет существовал треугольник из открытых отношений Галы, ее мужа и выдающегося немецкого авангардиста Макса Эрнста. Жена последнего была, кстати, в курсе — но особо не возражала. Ко времени встречи с Галой одна из важнейших тем в искусстве Сальвадора Дали — секс — не угасала. У некоторых авторов есть предположения, что художник до знакомства с Галой никогда не был с женщиной, другие считают, что он страдал эректильной дисфункцией. Исследователи творчества Дали полагают, что секс мог интересовать художника больше как тема для искусства, чем как способ получения удовольствия, однако это предположение уже никак проверить нельзя. Болезненный интерес художника к этой тематике может быть связан с тем, что в детстве отец показал маленькому Дали снимок последствий сифилиса, и эта фотография сильно повлияла на впечатлительного Сальвадора. Она мгновенно стала постоянной моделью его картин. Линия плеч — почти совершенной округлости, а мышцы талии, внешне хрупкой, были атлетически напряжены, как у подростка. Зато изгиб поясницы был поистине женственным. Грациозное сочетание стройного, энергичного торса, осиной талии и нежных бедер делало ее еще более желанной", — так писал Дали о своей возлюбленной в автобиографии. На большинстве полотен она изображена с прямой спиной, строгим взглядом и легкой улыбкой. Автор часто рисовал Галу в центре религиозных мотивов — критики связывают это с фанатичным отношением Дали к супруге. В 1930-е годы Гала освоила профессии продюсера и арт-дилера. Вскоре после свадьбы в 1934-м супруги переехали в Париж, где Дали писал картины, а жена занималась их продвижением. Там же, в Париже, Гала познакомилась с маркизом де Ноай, меценатом и покровителем сюрреалистов. Он предложил художнику простой и гениальный способ поправить материальное положение Дали был уже знаменит, но совсем не богат. Так было создано тайное сообщество почитателей таланта Дали под названием "Зодиак", в котором могли состоять только 12 человек — по числу знаков зодиака. За вступление в этот клуб нужно было заплатить членский взнос, а в начале года 12 счастливчиков тянули жребий: каждому доставался определенный месяц, в который он мог прийти в мастерскую Дали и по фиксированной цене выбрать одну из работ художника или заказать ему картину. Таким образом, Дали получал гарантированную продажу каждый месяц. Как Сальвадор Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом Еще со времен обучения в Мадриде Сальвадор Дали был страстным поклонником психоанализа Зигмунда Фрейда, а его труд "Толкование сновидений" и вовсе считал одной из главных книг в своей жизни, величайшим открытием, которое легло в основу его "параноико-критического метода" в творчестве. Он даже называл Фрейда своим отцом и больше всего на свете мечтал о встрече с ним. И она произошла 19 июля 1938 года в Лондоне, при посредничестве Стефана Цвейга. Встреча продлилась всего 15 минут, но художник успел сделать набросок портрета великого ученого. Можно не сомневаться — для Дали это был момент величайшего триумфа!
Гала и Сальвадор Дали будут гостить в Петербурге дольше
Одна из тех, что раскрывает поворот Дали от сюрреализма и безумств молодости к бессмертной классике. Интересно, как сочетаются в ней классические традиции и гламур XX века. В «Галарине» есть что-то и от модной фотографии. Кажется, знатоки смогут даже определить, помадой какой фирмы накрашены губы Галы, столь точно переданы и оттенок, и текстура. Картина с длинным названием «Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, предварительно отраженными шестью реальными зеркалами» вступает в диалог с его шедевром «Менины». Та же сложнейшая композиция с системой отражений в зеркалах. Отражение его собственного лица сильно напоминает красавца Веласкеса, запечатлевшего себя с кистью в «Менинах» в туманном зеркале. Сама Гала изображена в матроске и с черным бархатным бантом в пышных волосах. Как маленькая девочка. Но отраженное зеркалом лицо принадлежит стареющей женщине. Кстати, матроска сохранилась среди других вещей гардероба Галы в готическом замке Пуболь, подаренном ей Дали.
До нас доехали только бант, шляпка, сумочка... Жаль, потому что вещи тоже могли бы многое рассказать об этой женщине.
Центром этой выставки стала работа «атомная Леда» и сам художник называл её «своим настоящим шедевром», он начал работать над картиной, когда ему было 44 года и впервые представил её на выставке в Нью-Йорке ещё не завершённой, а потом писал её несколько лет. Здесь представлены не только картины, но и иллюстрации книги «Песни Мальдорора», и личные вещи художника и его музы. Кстати, билеты на выставку выкуплены уже на неделю вперёд.
В «Атомной Леде» Дали в полной мере реализует принципы своего «атомного мистицизма», в соответствии с которыми все предметы и элементы композиции изображаются как бы подвешенными в пространстве и не соприкасающимися друг с другом. Для самого Дали «Атомная Леда» была этапным произведением, его первым подлинным шедевром, «идеальной картиной», построенной в соответствии с правилами золотого сечения и сакральной геометрии. В ней он достигает зрелости как художник и отныне считает себя вправе обучать других. Еще одним шедевром на выставке является «Галарина» 1945 — поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля, мастера, игравшего первостепенную роль в творческой вселенной Дали. Гала, урожденная Елена Ивановна Дьяконова, всегда считалась музой Сальвадора Дали, загадочной и вдохновляющей женщиной. Эти клише — лишь свидетельство того, как мало на самом деле мы знаем о ней.
Атомная Леда и другие образы Гала» Фото: Пресс- служба Музея Фаберже Наверное, самый страшный момент в его жизни был даже не тогда, когда она умерла, а когда он нажимал изо всех своих сил на кнопку вызова, а к нему никто не шел. Почему-то именно сейчас, после этой выставки в Музее Фаберже, я хорошо представляю себе его иссохшую руку в пигментных стариковских пятнах, с отросшими ногтями, которые он не позволял обрезать. Большой палец вдавливает кнопку звонка. И тишина… Сколько он так жал, никто не знает. Что он кричал, безумный старик, как чертыхался и проклинал своих сиделок, никто не слышал. Не знаю, входило ли это в планы устроителей, но получилась выставка о безграничной власти женщины над мужчиной. Причем русской женщины над утонченным и нежным европейцем. На самом деле это особая тема — русский след в судьбах великих художников и поэтов первой половины ХХ века. Почему именно нашим бывшим соотечественницам суждено было стать музами Пикассо и Матисса, Рильке и Арагона, Майоля и Элюара? Это Елена Дьяконова. Узкое лицо, русая коса с завитком на конце. Необычные глаза: карие, узкие, чуть по-китайски поставленные. Темные густые ресницы такой длины, что на них, как утверждали потом подруги, можно рядом положить две спички. В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими. Семья собирает все сбережения и отправляет девушку в санаторий в Швейцарии. В санатории она познакомилась со своим первым мужем — поэтом Полем Элюаром. А ему, в свою очередь, она обязана своим прозвищем Gala «праздник» по-французски. Поль Элюар стал называть свою русскую жену Гала, потому что её необыкновенная натура не переставала его удивлять. В одном из стихотворений он даже описал её характер: Русский тип — неврастенический, Проблему психологическую. Присваивает себе силу магическую… Встреча Галы с Эженом приводит к страстному роману. Сын богатого торговца недвижимостью должен был излечиться в санатории от своих стихов, а вместо этого открыл в себе еще больший поэтический талант. Русская муза придумывает для него новое имя — Поль Элюар, под которым он и прославится. Вернувшись в Россию, Гала сразу решает, что это ненадолго. Не такую судьбу она себе хочет. Я буду много читать, очень много. Я буду делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая себя не перетруждает. Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями. Русские женщины — это рок, безумие, свобода, звон бокалов, гитарный перебор. Жизнь не по правилам. Любовь на разрыв аорты. За ними, как правило, не было ничего — страны, семьи, родительского дома. Им нечего было терять. Одинокие странницы с нансеновскими паспортами, они пришли ниоткуда и могли в любой момент сорваться, чтобы уйти в никуда. И, может быть, эта их очевидная и бросавшаяся сразу в глаза несовместимость с регламентированной, скучной и предсказуемой буржуазной жизнью и придавала им особый шарм. И еще их певучий славянский акцент, который всегда действовал безошибочно. Гала позирует для картины «Галарина» 1945 С. Холст, масло. Впрочем, она и сама была не такой уж доброй. С узким ртом и близко посаженными глазами-смородинами, делавшими ее похожей в моменты гнева на маленькую крысу. С этим своим загорелым телом мальчика-подростка, вынимающего занозу из своей античной пятки.
В Петербурге открылась выставка «Сальвадор Дали. "Атомная Леда" и другие образы Гала»
служба Музея Фаберже. Картину «Атомная Леда» можно признать одной из самых ярких работ Сальвадора Дали, где принципы сюрреализма проявились наиболее полно и эффектно. Выставка организована в партнерстве с Фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас). Сам Дали считал «Атомную Леду» этапным произведением, первым подлинным шедевром, «идеальной картиной», построенной в соответствии с правилами золотого сечения и сакральной геометрии. Фото назвали «Атомный Дали» — по аналогии с картиной Сальвадора Дали «Атомная Леда», которая видна в правой части снимка аккурат на фоне кошачьих лап и хвоста.
Выставку Дали в Музее Фаберже продлили до 23 января
Дали ассоциировал себя с Полидевком, а Галу, чье настоящее имя было Елена, — с мифологической тезкой, из-за которой началась Троянская война. Таким образом, Гала одновременно выступает в роли и сестры художника, и родительницы. По мнению кандидата искусствоведения Нины Геташвили, супруга, бывшая на десять лет старше мужа, казалась Дали воплощением его умершей матери, которую художник очень любил. Детей у пары не было. Зевс в образе птицы, как полагал французский арт-критик Жан-Луи Ферье, еще одна ипостась Дали. В «Атомной Леде» художник в союзе с Галой творит ее и себя, мифических полубогов. То, что на картине лебедь не соприкасается с Ледой-Галой, означает, по словам Дали, «возвышенное переживание либидо». На картине лебедь — единственный, кто не отбрасывает тени: это знак его внеземной, божественной природы. Яйцо — древний символ жизни.
Согласно мифу, дети Леды появились на свет из яиц.
По такому же принципу мастер выстроил композицию «Атомной Леды» 1949, Фонд Гала-Сальвадор Дали, Фигерас , в которой ничто не касается друг друга. Леда — это супруга спартанского царя Тиндарея. Громовержец Зевс, пораженный ее красотой, предстал перед ней в образе лебедя на реке Еврот и овладел ею. Сюжет совокупления Зевса с Ледой использовали в своих ныне утраченных работах великие да Винчи и Микеланджело.
Это произведение считается первым шедевром художника, в создании которого он использовал правило золотого сечения. В этом творении испанского художника Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую пытался соблазнить Зевс, принявший облик лебедя. Экспозиция будет работать в Музее Фаберже до 16 января 2022 года.
Последняя лекция " Винные откровения Сальвадора Дали " состоится 21 января в 19. На лекции Дмитрия Волога, эксперта Simple, участники узнают, каким способом классифицировать вина так же, как и Дали, подразделяя их на "вина легкомыслия", "вина невозможности" и "вина света".
Например, мускат и божоле для Дали были "винами радости", а напитки солнечной Калифорнии - "винами щедрости". А также, как стоит и как не стоит вести себя в обществе вин, как их подавать и как вкушать. Билеты доступны на официальном сайте выставки dali.
Войти на сайт
Не знаю, входило ли это в планы устроителей, но получилась выставка о безграничной власти женщины над мужчиной. Причем русской женщины над утонченным и нежным европейцем. На самом деле это особая тема — русский след в судьбах великих художников и поэтов первой половины ХХ века. Почему именно нашим бывшим соотечественницам суждено было стать музами Пикассо и Матисса, Рильке и Арагона, Майоля и Элюара? Это Елена Дьяконова. Узкое лицо, русая коса с завитком на конце. Необычные глаза: карие, узкие, чуть по-китайски поставленные.
Темные густые ресницы такой длины, что на них, как утверждали потом подруги, можно рядом положить две спички. В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими. Семья собирает все сбережения и отправляет девушку в санаторий в Швейцарии. В санатории она познакомилась со своим первым мужем — поэтом Полем Элюаром. А ему, в свою очередь, она обязана своим прозвищем Gala «праздник» по-французски. Поль Элюар стал называть свою русскую жену Гала, потому что её необыкновенная натура не переставала его удивлять.
В одном из стихотворений он даже описал её характер: Русский тип — неврастенический, Проблему психологическую. Присваивает себе силу магическую… Встреча Галы с Эженом приводит к страстному роману. Сын богатого торговца недвижимостью должен был излечиться в санатории от своих стихов, а вместо этого открыл в себе еще больший поэтический талант. Русская муза придумывает для него новое имя — Поль Элюар, под которым он и прославится. Вернувшись в Россию, Гала сразу решает, что это ненадолго. Не такую судьбу она себе хочет.
Я буду много читать, очень много. Я буду делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая себя не перетруждает. Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями. Русские женщины — это рок, безумие, свобода, звон бокалов, гитарный перебор. Жизнь не по правилам. Любовь на разрыв аорты.
За ними, как правило, не было ничего — страны, семьи, родительского дома. Им нечего было терять. Одинокие странницы с нансеновскими паспортами, они пришли ниоткуда и могли в любой момент сорваться, чтобы уйти в никуда. И, может быть, эта их очевидная и бросавшаяся сразу в глаза несовместимость с регламентированной, скучной и предсказуемой буржуазной жизнью и придавала им особый шарм. И еще их певучий славянский акцент, который всегда действовал безошибочно. Гала позирует для картины «Галарина» 1945 С.
Холст, масло. Впрочем, она и сама была не такой уж доброй. С узким ртом и близко посаженными глазами-смородинами, делавшими ее похожей в моменты гнева на маленькую крысу. С этим своим загорелым телом мальчика-подростка, вынимающего занозу из своей античной пятки. И сама как заноза. Если впивалась, то намертво.
Не вытащишь никогда. Так было с Полем Элюаром, великим французским поэтом, ее первым мужем, отцом ее единственной дочери, о существовании которой она предпочла позабыть, как и о дате своего рождения. Так было с художником Максом Эрнстом, к которому она собиралась уйти от Элюара, но так и не собралась.
Ещё два важных предмета на картине — угольник и книга. Угольник и линейка, в виде тени — неотъемлемые инструменты, применяемые в геометрии. Они же указывают на математический расчет, а в эскизах художника прослеживаются пропорции пентаграммы, называемой «золотым сечением». В этих вычислениях Дали содействовал известный румынский математик — Матила Гика. Книжка, по многим предположениям, является библией и указанием на возврат художника к католической церкви. Фоном картины являются земля и море, подобно всем частям картины, не соприкасающиеся друг с другом.
Сальвадор Дали истолковал этот момент на примере одного из эскизов, пояснив, что именно таким образом он видит проекцию в реальность происхождения «божественного и животного». Скалы по бокам картины — это часть каталонского побережья, где родился и вырос художник.
Когда по прихоти Галы зарезал обожаемых домашних кроликов, зажарил и подал к ужину?
О его безумных выходках впоследствии напишут множество мемуаров, но внятного ответа не даст никто. Вокруг Сальвадора постоянно толпилась свита из фриков, хиппи, цирковых уродцев, прихлебателей и богатых прожигателей жизни. Двор следовал за своим королем повсюду, пируя на его деньги и забавляя монарха.
При этом Дали работал с предельной самоотдачей, иногда сутками. Многие уверяли, что его заставляет Гала. Ходили слухи, что она даже запирает мужа и выпускает, только когда тот закончит картину.
Но Дали не роптал, велеречиво благодаря жену — «моего гения, мою победоносную богиню Галу Градиву, мою Елену Троянскую, мою святую Елену, мою блистательную, как морская гладь, Галу Галатею безмятежную».
По желанию художника они выставлялись в его Театре-музее в Фигерасе. Центральной работой выставки стало полотно «Атомная Леда», которую Дали создал в Калифорнии в 1947-1949 годах. Жена художника изображена на ней в виде спартанской царицы Леды. Другим шедевром выставки стала картина «Галарина» 1945 , которая не покидала Театр-музей в Фигерасе с момента смерти Дали.