Первую симфонию Сергей Прокофьев писал на протяжении 1916-1917 годов, исполнена она была в Петрограде в 1918 году, за дирижерским пультом был сам композитор. 1 симфония, 1 часть, Прокофьев - Симфония 1, ч.2, С. Прокофьев симфония 1 - Третья часть. Симфония 7, до-диез минор, 1 часть, главная 3 – С. C. Прокофьев - Симфония.
Прокофьев Симфония №1 Классическая (найдено 134 песни)
В репризе обе темы возвращают свой изящно-светлый облик. Вторая часть написана в медленном темпе — Larghetto, но ее нельзя назвать традиционной медленной частью симфоний венского классицизма, поскольку она имеет черты менуэта — размеренного, галантного, с многочисленными трелями. Ироническим штрихом к этому чопорному танцу представляется соло фагота, в которое вторгается типично прокофьевский гармонический оборот. Третья часть — Гавот — в наибольшей степени напоминает о том, кто и в какую эпоху создавал эту симфонию: гармония гибко следует за размашистыми ходами основной темы. Но оркестровка остается по-классически прозрачной, особенно в репризе. В среднем разделе аккомпанемент имитирует звучание волынки. В финале, имеющем сонатную форму, господствует стихия праздника — и в этом он подобен заключительным частям гайдновских симфоний. В стремительном движении проносятся темы танцевального склада, не контрастирующие друг другу.
Пока сложно угадать, что приготовили требовательной публике мастера комедии. Сейчас зрители станут свидетелями по-настоящему захватывающего действия. Легкость и подвижность главной темы позволяют прочувствовать солнечный день, в котором царствует суета. Вот шутливая побочная появляется скачками струнной группы. Кажется, она озорничает. Слышите на нее ворчит неуклюжий фагот, он вновь стал жертвой ее колких насмешек. Не по нраву пришлось чувство юмора побочной валторнам, они словно повзрывались от злости. Но эти склоки — лишь повод для смеха толпы. Только финальные аккорды замыкают эту карнавальную суматоху. II часть.
Largetto A-dur Пришло время отдохнуть от назойливых актеров. Что может быть лучше, чем просто потанцевать под хорошую музыку. Идеальным сопровождением будет медленный старинный танец. В нем явно есть поступь полонеза и галантность менуэта. Яркие и непрекращающиеся трели украшают простую народную мелодию. Кавалеры приглашают дам на танец, чтобы закружиться в волшебном потоке музыки. Чувственный и одновременно изысканный средний раздел приводит к красочной кульминации. Великолепие и роскошь подчеркнуты утонченным тембром струнной группы. Кульминационная вспышка словно мимолетное видение, которое растворяется в ритме старинного танца, звучавшего в начале. III часть.
Gavotta D-dur Меланхоличный танец сменяется жизнерадостным гавотом. Широкие мелодические ходы идеально сочетаются с размашистыми движениями танца. Здесь чувствуется свобода от правил, канонов. Незатейливые ритмы постепенно перетекают в более сложные фигуры среднего раздела. Аккомпанемент отчетливо напоминает звучание шотландской волынки, погружая слушателя в абсолютно новый мир. Постепенно плясовой мотив становится все тише, словно удаляясь в даль. На его смену возвращается раздольная тема с широкими скачками. Она и завершает этот необыкновенный танцевальный парад. Финал: Molto vivace D-dur Головокружительный финал отличается богатством гармонических красок. В нем заложена идея бесконечного кружения в вихре жизненного потока.
Дни пролетают незаметно, меняются сезоны, проходят годы, но ритм остается неизмененным. Остается лишь радоваться каждому мгновению и дарить счастье другим. Ясность формы, утонченность музыкальных тем, прозрачность оркестровки создают ощущение, что эта музыка действительно создана рукой маэстро Йозефом Гайдном.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Оно ясное, по-моцартовски солнечное, фееричное и название у него подходящее — симфония «Классическая». История написания симфонии Первую симфонию Сергей Прокофьев писал на протяжении 1916-1917 годов, исполнена она была в Петрограде в 1918 году, за дирижерским пультом был сам композитор. Произведение считается неоклассическим, в нем присутствует стиль сочинений великого Йозефа Гайдна. Неоклассицизм — это музыкальное направление, сформировавшееся в двадцатом веке. Представители неоклассицизма стремились к возрождению стилистических черт музыки эпохи Ренессанса, Барокко, и раннего Классицизма. Своего расцвета неоклассицизм достиг в период между двумя мировыми войнами. Ярчайшими представителями неоклассицизма были: И. Стравинский, Д. Шостакович, Р. Щедрин, А. Шнитке и С. Сергей Прокофьев был известен своим умением экспериментировать, он никогда не боялся нешаблонных, оригинальных решений. Стиль музыкального письма композитора был сформирован еще во время обучения в консерватории, его композиции считались новаторскими или даже хулиганскими. Публика ожидала от двадцатипятилетнего композитора очередное эпатирующее сочинение, но, к удивлению, получила стройный симфонический цикл, соединивший тенденции нового времени и черты эпохи Гайдна. Благодаря умиротворяющему влиянию старины неповторимая композиция носит гордое название — «Классическая». Музыка Прокофьева обрела новые черты: светлость, легкость, юркость, лучезарность. Подобную ясность вносят неизменные традиции сочинения композиций, известные в эпоху Моцарта и Гайдна. Прокофьев использовал эти каноны для того, чтобы передать дух современного человека. Он словно на старинном холсте нарисовал облик людей и обстановку нашего времени. Музыкальная характеристика Первой симфонии «Классическая» симфония состоит из четырех частей: Аллегро. Молто виваче. Произведение начинается с громкого аккорда, после которого вверх устремляются пленительные пассажи флейт, скрипок и кларнетов. Как будто шумным фейерверком вырывается наружу Джинн из медного кувшина, и начинается представление. Первая часть написана в сонатной форме. Главная тема — грациозна, легка, подвижна, она чередуется с побочной темой, в которой слышны комические интонации. Комедийность музыке придают широкие скачки в мелодии скрипок, неуклюжий аккомпанемент фаготов и внезапно врывающееся звучание валторн. В разработке музыкальная фактура слегка утяжеляется, мрачнеет колорит произведения. Однако вскоре, в репризе, темы вновь звучат изящно, светло, ажурно. Театральное действо завершается на утвердительных аккордах последних тактов, занавес опускается… Вторая часть написана в ритме полонеза — величавого, торжественного танца, имеющего польское происхождение. Однако в этом старинном танце проступают черты менуэта, французского танца, исполняемого мелкими шажками на низких полупальцах. Простую, незатейливую мелодию украшают несмолкаемые трели. Взору предстают щеголеватые кавалеры в напудренных париках и капризные дамы, которые жеманно приседают в такт мелодии. Гавот — это третья часть четырехчастной композиции.
История создания симфонии номер 1 прокофьева
Prokofiev was twenty-six when he composed his First Symphony, chiefly on holiday in the countryside. Первая и последняя части представляют собой четкие тематические отношения, поскольку концерт начинается и заканчивается одной и той же широкой темой ре-бемоль мажор. Симфония 1 прокофьев симфония 1 ре мажор классическая, соч.25 произведение сергея прокофьева. история создания прокофьев начал работу над. Cлушать и скачать Прокофьев С С Симфония 1 в формате mp3 бесплатно без регистрации, а также много другой интересной музыки. Download Prokofiev Symphony No.1, Op.25 in PDF and mp3 for free and without copyrights from
С.С. Прокофьев – Симфония 1, часть 1, побочная партия.
Он сделал открытие для себя: созданная таким образом музыка может показаться странной, если потом проиграть ее на инструменте, но в конечном итоге оказывается гораздо лучше той, что сочиняется непосредственно за роялем… Впрочем, работа над симфонией началась еще раньше — «Гавот», вошедший в нее в качестве третьей части, создан был еще в 1916 г. Создавая классическую симфонию, Сергей Прокофьев задавался вопросом: а как писал бы Йозеф Гайдн , если бы дожил до ХХ века? Ему казалось, что композитор прошлого одновременно и сохранил бы свой стиль, и усвоил бы нечто новое. Именно в таком духе пишет свою «Классическую симфонию» Прокофьев. Она являет собою классический четырехчастный цикл с сонатным аллегро, медленной частью, финалом.
Правда, третья часть — не менуэт, как у Гайдна , а другой старинный танец — гавот. Отсылает к гайдновской эпохе и состав оркестра — он весьма скромен, ни тромбоны, ни туба не задействованы. Вместе с тем, трактовка частей цикла весьма отлична от традиций венского классицизма, не говоря уже о гармоническом языке.
В начале была полностью завершена третья часть, затем появились наброски первой и второй. Наиболее плодотворным периодом для сочинения стало лето 1917 года. Свободный от учебы и повседневных забот Прокофьев отдыхал в деревне Сарбино под Санкт-Петербургом. Тогда он взял с собой новый телескоп, чтобы любоваться созвездиями, богато украшавшими августовское небо. Вдохновляясь чудесами мироздания, он сам незаметно для себя создавал удивительную музыку.
Прокофьев мог часами прогуливаться по живописным местам. Такое размеренное времяпрепровождение позволяло молодому гению тщательно продумать композицию и музыкальный материал. В таком романтическом забвении и проходили дни и недели музыканта. К осени в партитуре была поставлена последняя нота. Сочинение было полностью приготовлено к исполнению. Каллиграфическим почерком поставлена дата — 10 сентября. Затем месяцы репетиций, и вот 21 апреля 1918 года музыка была представлена на суд строгой публике. Дирижировал симфонией сам автор.
Успех был оглушительный, слушатели были в полном восторге. Спустя несколько недель композитор будет уже далеко от Родины. Он отправился в Америку и вернулся лишь в 1936 году. Интересные факты Впервые произведение было записано на аудио в 1929 году в исполнении Бостонского симфонического оркестра. Дирижировал композицией знаменитый Сергей Кусевицкий. Легкость и изящность музыки позволили использовать симфонию в качестве сопровождения в одноактных балетах, поставленных на сценах Парижа, Санкт-Петербурга и Москвы. Продолжительность симфонии составляет 20 минут. Произведение было посвящено консерваторскому другу и музыковеду Борису Владимировичу Асафьеву.
Для исполнения симфонии Прокофьев использовал парный состав оркестра, распространенный во времена Йозефа Гайдна. Самой популярной частью является Гавот. Во многом известность третьей части заслужена из-за большого количества переложений для солирующих инструментов, в том числе и для фортепиано. Свою первую симфонию композитор написал без использования фортепиано. Музыкант заметил, что так тематический материал обретает естественность и благородную простоту. Подобную ясность вносят каноны эпохи Гайдна и Моцарта, которые Прокофьев использовал как нестареющую базу, каркас для выражения духа современности. Сочинение словно интерпретация старой истории в новом времени. Сюжет и идея остаются прежними, но обстановка и люди уже изменились.
Вечный театр жизни. I часть. Allegro D-dur Уже с первых тактов оркестр дает о себе знать. Раскатистый аккорд напоминает призыв собраться на представление. Пока сложно угадать, что приготовили требовательной публике мастера комедии. Сейчас зрители станут свидетелями по-настоящему захватывающего действия. Легкость и подвижность главной темы позволяют прочувствовать солнечный день, в котором царствует суета. Вот шутливая побочная появляется скачками струнной группы.
Кажется, она озорничает. Слышите на нее ворчит неуклюжий фагот, он вновь стал жертвой ее колких насмешек.
Опера «Великан» 1900 Музыкальные способности у будущего классика русской музыки Сергея Прокофьева проявились еще в раннем детстве, когда он в возрасте пяти с половиной лет сочинил свою первую пьесу для фортепиано — «Индийский галоп». Ее записала нотами мать юного композитора Мария Григорьевна, а все последующие свои сочинения Прокофьев записывал уже самостоятельно. Несмотря на то что, как вспоминал сам Прокофьев, «умение записывать» у него «не поспевало за мыслью», в этом наивном детском сочинении в жанре комедии дель арте уже был виден серьезный подход будущего профессионала к своей работе. В опере была, как и положено, увертюра, каждый из персонажей сочинения имел свою выходную арию — своеобразный музыкальный портрет.
Теперь же ему захотелось сочинить симфонию в духе Гайдна. Вместе с тем, музыка эта не так уж проста — возможно, это своего рода спектакль, из тех, что мы слышим в Четвертой Малера? На авторской партитуре стоит дата окончания — 10 сентября. Побочная носит комический характер благодаря сочетанию широких и легких скачков мелодии скрипок авторская ремарка — с элегантностью! В разработке несколько сгущается фактура, озорная побочная на миг оборачивается грозной...
Симфония № 1 (Прокофьев)
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Прокофьева Всю свою жизнь Сергей Прокофьев не любил подражать кому бы то ни было, искал свой, оригинальный музыкальный язык. Но в какой-то момент он всё же увлёкся венскими классиками.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Я дирижировал сам, совершенно в импровисте, забыл партитуру и никогда не смотрел на эту симфонию с точки зрения дирижирования. Боялся, что выйдет скандал, но оказалось ничего, а так как в голосах была куча ошибок, то дело свелось к корректуре.
Звучит прелестно и именно так, как задумывал. В Кисловодске я боялся, что при исполнении моих новых вещей будут скандалы с «революционным оркестром», но вышло как раз наоборот: государственный оркестр, обновлённый молодёжью, был гибок и послушен, и симфонию играли с чрезвычайным удовольствием... В половину третьего я вскочил, говоря, что надо идти. Луначарский подумал, что я обиделся, что меня заставляют долго ждать и сказал: сейчас, сейчас вам выдадут.
Но я объяснил, что через полчаса публичная генеральная репетиция моей новой симфонии. Он очень заинтересовался и сказал: как жаль, что у меня назначено заседание, я бы с удовольствием приехал послушать. Я ответил: но вы можете опоздать на заседание, симфония идёт пятнадцать минут. Он сказал: а и вправду, я приду.
Когда я пришёл к капелле, его автомобиль стоял перед ней. Я дирижировал хорошо и оркестр играл, хотя не безукоризненно тонко, но живо и чисто.
прокофьев симфония 1 mp3
Симфония №1 (Классическая) Прокофьев Сергей. Таким образом, Прокофьев в своем Первом фортепианном концерте обнаружил одну из тех трактовок крупной одночастной формы, в которой определяющей является тенденция к совмещению сонатной одночастности и сонатной цикличности. Симфония №1 «Классическая» С.С. Прокофьева 7 класс Сергей Сергеевич Прокофьев Во время обучения в консерватории Сергей Прокофьев славился История создания «Классической симфонии» Прокофьева В своей первой симфонии Сергей Название «Классическая». Созданная сто лет назад «назло всем», Первая симфония Прокофьева до сих пор звучит свежо и входит в репертуар лучших оркестров мира, а «Гавот», ее третья часть, стал одной из самых популярных классических пьес ХХ века. Созданная сто лет назад «назло всем», Первая симфония Прокофьева до сих пор звучит свежо и входит в репертуар лучших оркестров мира, а «Гавот», ее третья часть, стал одной из самых популярных классических пьес ХХ века. Симфонию можно считать одним из первых неоклассических сочинений: она во многом воспроизводит стиль сочинений Йозефа Гайдна, хотя структура симфонии и не соответствует композиции гайдновской эпохи.
Sergei Prokofiev: Symphony No. 1 in D
To me the melody falls under the category of harmonic language because they are intrinsically related. Some Analytical Notes This is no place for a thorough analysis of the entire work, but an opportunity to highlight some differences in this work against the traditions. Prokofiev, in this view, decorates traditional tonal structures in new ways, and his music is therefore part of a continuum reaching back to the eighteenth century. Prokofiev masters this idea taking what is really two bars worth of material and elaborating it out into 7 bars: instrumental coloring. The melody starts in the flutes, is repeated in the clarinets, and finally repeated in the bassoons with the first measure of the material getting a double play. Beats 1, 3, and 4 of both measures have notes from the triad of the tonic, with beat 2 adding coloration in a weak part of the measure.
Вы уже знаете монументальную кантату «Александр Невский», созданную С. Прокофьевым на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна, балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка», в которых радостная энергия сочетается с «застенчивой» лирикой.
Продолжая традиции балетов Чайковского, Прокофьев создал современные классические образцы жанра. Велики достижения композитора и в симфоническом творчестве, начиная от симфонической сказки «Петя и Волк» и кончая семью симфониями. Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени.
Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта. Эта оживлённая первая часть, как и симфония в целом, отмечена лёгкостью оркестровки и вызывает в памяти очарование более раннего музыкального стиля.
К примеру, изысканная мелодия скрипок, звучащая под ритмичный аккомпанемент фагота, напоминает музыку Гайдна. Однако не стоит забывать, что это произведение — искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку. Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового.
Такую симфонию мне и хотелось написать». Вот и в его симфонии скромная фактура и прозрачная оркестровка в стиле Гайдна и Моцарта сочетались с «налётом новых гармоний». Это тоже было в стиле Гайдна.
Вы ведь помните, что «отца симфонии» в своё время обвиняли в «скандальной весёлости и нарушении правил строгого голосоведения». Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Он удалился от невзгод на свою загородную дачу под Петроградом так стал называться Петербург в 1914 году , где в первый раз сочинял без фортепиано и обнаружил, что «тематический материал, сочинённый без рояля, часто выходит лучшего качества».
Симфония была впервые исполнена 21 апреля 1918 года в Петрограде , в качестве дирижёра выступал сам композитор [1]. Симфонию можно считать одним из первых неоклассических сочинений: она во многом воспроизводит стиль сочинений Йозефа Гайдна эпоха Барокко , хотя структура произведения и не соответствует композиции его эпохи. Идея симфонии, как считается, родилась у Прокофьева во время занятий дирижированием в Санкт-Петербургской консерватории : преподававший в классе Прокофьева Николай Черепнин часто давал ученикам для упражнений произведения Гайдна. С учётом того, что Прокофьева часто называют «солнечным композитором», а саму симфонию характеризуют, как «классически ясное, по-моцартовски солнечное произведение» [1] , интересен случай произошедший при её первом исполнении.
Во время генеральной репетиции и перед началом премьеры, состоявшейся в зале Певческой капеллы , произошёл необычный случай, о чём композитор писал в дневнике: «Когда я стал за пульт, то из верхнего окна луч солнца упал мне на голову.
Прокофьев будет едва ли не единственным композитором, близким нам по времени, в чьей музыке светит яркое, теплое, веселое солнце — и «Классическая» вся сделана из этого света. Вместе с тем, разряд сумасшедшей энергии, связанный с климатом революционного Петрограда, находит в ней неожиданно гармоничное претворение. Кругом были собрания, слышались крики, выстрелы, ходили шеренги вооруженных. В тексте можно встретить словосочетания «энергичная трескотня ружей» или «бойкая стрельба». Особенно сильное впечатление производили эти шкапы. Они медленно перевешивались через подоконник, затем устремлялись вниз и, как-то крякнув, тяжело падали на мостовую, прямо в костер.
Прокофьев Симфония №1 Классическая (найдено 134 песни)
Попрощаемся с Прокофьевым, слушая его Первую симфонию — самую веселую во всей русской музыке. Симфония 1 прокофьев симфония 1 ре мажор классическая, соч.25 произведение сергея прокофьева. история создания прокофьев начал работу над. История создания «Классической симфонии» Прокофьева В своей первой симфонии Сергей Прокофьев хотел пофантазировать и представить, какое бы произведение написал Йозев Гайдн в наши дни, если бы сохранил свою манеру письма, но использовал бы новые гармонии. Прокофьев, Сергей: Симфония № 1, Концерты для фортепиано с оркестром № 1 и № 3. Symphony No.1 in D, Op.25 `Classical Symphony`. London Symphony Orchestra, conductor Sir Neville Marriner.
Сергей Прокофьев - Symphony No. 1 'Classical': III. Gavotte: Non Troppo Allegro
Посвящение Свой первый фортепианный концерт Прокофьев посвятил «грозному Черепнину», чья критическая оценка дирижерских неудач Прокофьева осталась в его памяти на всю жизнь. С.С. Прокофьев — русский и советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель. Первая и последняя части представляют собой четкие тематические отношения, поскольку концерт начинается и заканчивается одной и той же широкой темой ре-бемоль мажор.
Выберите страну или регион
И два заключительных такта, почти точно повторяющих начало, опускают занавес. Largetto A-dur. Мелодия украшена трелями — так и видятся кавалеры в напудренных париках, дамы в фижмах с мушками, жеманно приседающие в такт музыке. Gavotta D-dur. В среднем эпизоде на фоне гудящего аккомпанемента, имитирующего звуки волынки, звучит незатейливый плясовой мотив.
Дирижировал симфонией сам автор. Успех был оглушительный, слушатели были в полном восторге. Спустя несколько недель композитор будет уже далеко от Родины.
Он отправился в Америку и вернулся лишь в 1936 году. Сочинение словно интерпретация старой истории в новом времени.
Произведение молодого композитора удивило всех — к этому моменту Сергей Прокофьев уже приучил своих коллег и слушателей к своему «хулиганскому» стилю. Симфония же получилась ясной, стройной, строгой, и вместе с тем жизнерадостной, проникнутой светом и оптимизмом.
Продолжительность симфонии составляет 20 минут. Произведение было посвящено консерваторскому другу и музыковеду Борису Владимировичу Асафьеву. Тема эпизода из III части была задействована в знаменитом балете. Для исполнения симфонии Прокофьев использовал парный состав оркестра, распространенный во времена. Самой популярной частью является Гавот. Во многом известность третьей части заслужена из-за большого количества переложений для солирующих инструментов, в том числе и для фортепиано. Свою первую симфонию композитор написал без использования фортепиано. Музыкант заметил, что так тематический материал обретает естественность и благородную простоту. Прокофьева Музыка С. Прокофьева — крупнейшего композитора XX в. Светлая лирика и мудрое эпическое повествование, драматизм и юмор, острая шутка, яркие и психологически точные характеры — всё это разные стороны прокофьевской музыки. Композитору удалось передать в звуковых образах радостное ощущение жизни, дух эпохи, бодрость, мужественность, силу. Творчество Прокофьева прочно связано с традициями прошлого и вместе с тем является новаторским в области музыкального языка, средств выразительности, приёмов музыкальной драматургии — напряжённости и непрерывности музыкального развития проникновения в музыку приёмов кинодраматургии. Вы уже знаете монументальную кантату «Александр Невский», созданную С. Прокофьевым на основе музыки к одноимённому фильму С. Эйзенштейна, балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка», в которых радостная энергия сочетается с «застенчивой» лирикой.
7 класс. Симфония № 1 С.С. Прокофьев.
Симфония № 1 «Классическая», III часть. Валерий Гергиев дает в Москве концерт, посвященный творчеству Прокофьева: первая и пятая симфонии композитора, а также его первый фортепианный концерт в исполнении молодой восходящей звезды фортепиано Даниила Трифонова. Прокофьев – кантата "Александр Невский" часть 4 "Вставайте, люди русские!". Симфония №1 «Классическая» С.С. Прокофьева 7 класс Сергей Сергеевич Прокофьев Во время обучения в консерватории Сергей Прокофьев славился История создания «Классической симфонии» Прокофьева В своей первой симфонии Сергей Название «Классическая». Симфония № 1 С.С. Прокофьев.» на канале «Волшебные Перемещения Ритма» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 24 декабря 2023 года в 21:21, длительностью 00:16:42, на видеохостинге RUTUBE.