"Богема" оказалась одной из самых "коварных" опер в музыкальной истории. Я вспомнил об этом, когда шёл в театр имени Джалиля на концертное исполнение оперы «Богема». Tech rehearsal of La Boheme at the Met Opera. 19 и 27 июля на 101-м Оперном фестивале «Арена ди Верона» состоятся показы оперы «Богема» в новой постановке Альфонсо Синьорини. 9 и 10 декабря в рамках фестиваля «ЯушевФест» состоялись премьерные показы оперы Джакомо Пуччини «Богема» (либретто – Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика).
Образцово-показательный оркестр Росгвардии выступил с оперой «Богема»
| Telegram: Contact @vstrechi_v_belgrade | Премьера оперы «Богема» состоялась в Турине в 1896 году в Teatro Regio. |
| В Нальчике состоялась премьера оперы итальянского композитора Джакомо Пуччини «Богема» | Веристская опера оказалась недолговечной в силу своей эстетической ограниченности: преувеличенные эмоции и устоявшиеся штампы переходили из оперы в оперу. |
Опера Джакомо Пуччини «Богема» прошла на сцене Большого зала филармонии в Пскове
В этот день на сцене – «Богема» Джакомо Пуччини, одна из самых популярных опер в мире. Одиннадцатого и тринадцатого мая в Михайловском театре прошла последняя оперная премьера сезона – «Богема» Пуччини. Я вспомнил об этом, когда шёл в театр имени Джалиля на концертное исполнение оперы «Богема». Если Париж и толпа в «Богеме» — призраки, персонажи оперы реальны и полны жизни.
В опере "Богема" Мариинского театра стало меньше объятий
Им кажется, что они играют в игры друг с другом, а они ломают судьбы в это время». Партия роковой красотки Мюзетты досталась артистке Роксане Манвеловой. Раньше она выступала в хоре, и эта роль для нее первая в сольной карьере. Роксана Манвелова, исполнительница роли Мюзеты: «Сольная партия «Вальс Мюзетты» исполняется в трех хореографических поддержках. Она не просто стоит и поет, как это принято в других театрах. Не хочу обидеть остальные театры, но у нас инновационная, скажем, постановка».
Инновации особенно хорошо заметны в декорациях. Действие происходит внутри большого фотоаппарата. На протяжении спектакля в его объективе зритель видит и главную героиню, и луну, и зимнюю снежную бурю. Этот мир художник Елена Вершинина создавала больше года. Обладатель высшей театральной премии страны «Золотая маска» сделала для волгоградского театра яркий и гармоничный облик.
В нашем театре у меня появилась счастливая возможность поставить спектакль с молодыми талантливыми солистами. Для этой оперы не нужна привычная театральная декоративность. Все элементы сценического оформления — печь, мольберт, кушетка - лишь приметы быта, связывающие оперное действие с реальностью. Смысловой же доминантой сценографии является лестница, уходящая ввысь.
Для создания музыки Пуччини потребовалось лишь 8 месяцев. Премьера оперы состоялась 1 февраля 1896 года на сцене театра «Реджо» в Турине. Оркестром дирижировал 28-летний Артуро Тосканини. Реакция критики и публики была достаточно прохладной. Однако время показало поспешность этой оценки. Сегодня «Богема» — одна из самых исполняемых опер в мире. В России премьера «Богемы» состоялась в 1897 году. В Большом театре опера начала исполняться с 1911 года благодаря Леониду Собинову, который перевел текст и выступил в роли Рудольфа.
Алексей Татаринцев, солист театра Новая опера, исполнитель партии Рудольфа, бесспорно, был главным центром зрительского притяжения. Его многокрасочный тембр голоса, с мелким и частым рокочущим вибрато, легко и мощно на высоких нотах с большим запасом перекрыл оркестр, играющий в полную силу в сцене знакомства с Мими. Прекрасный голос и мастерское владение им вкупе со сценической уверенностью, актерскими качествами создали яркий образ Рудольфа. И, совершенно, незабываемы в финале оперы последние фразы Рудольфа, для которых певец нашел необходимую силу, краску, нерв и драматический накал. Вокруг Татаринцева сцементировался весь ансамбль солистов. Они оставались чуть в тени на его фоне, но все же достойно провели свои партии. Мими Нестан Мебония раскрылась в драматических сценах 3 и 4 актов. Яркая Мюзетта Анна Золотова была беспардонно уверена в своей неотразимости и власти над мужчинами. Марсель Андрей Дудин и Мюзетта "по-настоящему" закатили сцену ревности и шипели друг другу оскорбления. От этого их квартет вместе с сентиментально-лирическими Рудольфом и Мими получился контрастно выразительным. Фото: А. Гайдук Все и всё в этом спектакле были на своем месте.
15 марта сразу три артиста впервые исполнят партии в опере "Богема"
Новости. 20 апреля 2024, 23:31. Журнал Пермского театра оперы и балета: официальные новости, тексты, фото премьерных спектаклей и концертов, видеофрагменты и интервью с постановщиками и музыкантами. В выходные в большом зале театра «Астана Опера» исполнят очередную оперу Пуччини «Богема». Пуччини – оперу "Богема" представили вниманию публики 19 и 20 апреля на сцене "Астана Опера". В концертах Госкапеллы России исполнял сольные партии в Реквиеме и опере «Джезуальдо» Шнитке, операх «Богема» Леонкавалло, «Богема» и «Тоска» Пуччини, «Набукко», «Трубадур».
В Нальчике состоялась премьера оперы итальянского композитора Джакомо Пуччини «Богема»
Богема представлена в образе прожигателей жизни, акцент с непризнанных гениев в спектакле смещен на реальную жизнь разгульной молодёжи. Получился не просто яркий спектакль, а разговор на одну из самых актуальных тем века двадцать первого: что такое искренние человеческие чувства в век показного богатства, фальши и дорогих лейблов. Такого масштабного яркого спектакля здесь еще не было, и очень здорово, что все те идеи, с которыми я приехала, нам удалось воплотить, и я очень рада, что труппа отнеслась с таким энтузиазмом, что им было интересно, что они работали с удовольствием, и что мы дошли до того высокого результата, который я всегда стараюсь держать в своих спектаклях, - сказала режиссёр оперы "Богема" театра "Царицынская опера" Анна Фекета. Дирижировать спектаклем будет Сергей Гринев, автор сценографии — неоднократный номинант и обладательница национальных театральных премий «Золотая маска» Елена Вершинина. Автор светового контента - главный художник по свету «Царицынской оперы» Андрей Павлов.
Марсель тем временем уходит в дом, так как слышит веселый смех Мюзетты и подозревает, что она опять с кем-то флиртует.
В своей трогательной арии «Addio, senza rancor» «Прощай и не сердись» Мими предлагает Рудольфу расстаться. В щемящем дуэте, который следует за этим разговором, они высказывают надежду, что по весне они снова будут вместе. Но дуэт перерастает в квартет, когда к их разговору присоединяются реплики ссорящихся Марселя и Мюзетты, доносящиеся из таверны. Контрастное звучание партий ссорящейся пары и другой, которую обуревают страстные чувства, создает великолепное окончание этого действия — один из чудеснейших квартетов во всей итальянской опере. И прежде чем он закончится, Рудольф и Мими решают остаться вместе, в то время как вторая пара совершено определенно распадается.
Мюзетта тем временем сделалась чуть ли не важной персоной. Марсель уже месяца четыре не встречался с ней. Мими тоже. Рудольф ничего не слыхал о ней, но забыть ее не мог. В минуты тоски и одиночества он доставал оставленную ею косынку и покрывал ее поцелуями».
В заключительном действии оперы мы вновь оказываемся в мансарде Марселя и Рудольфа. Художник пытается рисовать, поэт — писать. Но они не могут не думать о Мими и Мюзетте, с которыми они теперь опять разлучены. Потому они поют дуэт «Ah, Mimi tu piu non torni» «О Мими! Ты не вернешься».
Вся атмосфера меняется, когда их друзья, Коллен и Шонар, возвращаются с провизией. Все четверо теперь ведут себя как дети: они изображают, будто они на званом приеме у короля. Они танцуют смешные танцы. Такое аристократическое торжество не может обойтись без «рыцарского поединка», и затевается шуточная дуэль. Но это веселье тут же прекращается, когда в комнату вбегает запыхавшаяся Мюзетта.
Вместе с нею их прежняя подруга Мими. Мюзетта очень опасается за нее, так как чувствует, что жизнь покидает Мими. С большим трудом, шатающейся походкой входит бедная девушка, она без сил опускается на постель. Пока она тихо говорит Рудольфу, как ей холодно, остальные изо всех сил стараются ей помочь. Мюзетта просит Марселя послать продать ее серьги, чтобы купить ей муфту, о которой она мечтает, чтобы согреть свои руки, и оплатить врача.
Коллен в небольшой трогательной арии «Vecchia zimarra» «Плащ старый неизменный... Двое : влюбленных наконец остаются одни и поют грустный дуэт о прежнем счастье. Мими, теряя силы, засыпает, и, когда другие возвращаются, Мюзетта готовит лекарства. Пока Рудольф вешает плащ Мими на окно, чтобы не так ярко бил свет, Шонар склоняется к ней и убеждается — к своему ужасу, — что она умерла. Поначалу никто не решается сказать об этом Рудольфу.
Но он видит выражения их лиц и в отчаянии кричит: «Mimi, Mimi! Он мчится через комнату и бросается к постели девушки, которую отчаянно любил. Postscriptum по поводу исторических обстоятельств. В своем обстоятельном эссе, озаглавленном «Прототипы «Богемы», Жорж Марек идентифицировал прототипы персонажей этой оперы. Большинство приводимых ниже сведений заимствованы из этого эссе.
Это был Анри Мюрже, автор автобиографической новеллы «Сцены из жизни богемы», опубликованной в 1848 году и послужившей источником для либретто. В молодости он, во многом подобно Рудольфу, что-то безуспешно пописывал. Он делил со своими друзьями не только убогое жилище, но и одну-единственную пару брюк. Пьеса, написанная им в соавторстве с Барье на основе его романа, принесла ему такой успех, что Мюрже смог расстаться с богемой, что он и сделал. Главной моделью для нее была болезненная гризетка по имени Лючия.
И действительно, Мими в опере сообщает нам свое подлинное имя — Лючия. Она была очаровательная, имела не очень легкий характер и умерла от туберкулеза легких. Произошло это не в мансарде, а в больнице, и Рудольф-Мюрже не узнал об этом вовремя и потому не смог забрать тело. Оно было передано для вскрытия на занятиях студентов-медиков. Этот образ получился в результате соединения характерных черт двух друзей Мюрже, оба художники — один по имени Лазарь, другой — Табар.
Лазарь был очень преуспевающим для представителя богемы , а Табар — очень талантливым. Быть может, в этом есть некая мораль. Еще один продукт соединения двух характеров — философов-писателей по имени Жан Валлон и Трападокс. Последний ходил в костюме, который обычно на сцене носит Коллен — высокая шляпа и длинный зеленый сюртук. Но именно Валлон всегда носил с собой книги, как это делает Коллен во II действии оперы.
Его настоящим именем было Александр Шанне, немного художник, немного писатель, немного музыкант. Во II действии оперы он покупает французский рожок. Его автобиография «Сувениры Шонара» описывает его друзей из круга богемы. Но ко времени ее создания он, однако, завязал с богемой и стал преуспевающим изготовителем всевозможных игрушек. Она списана в значительной степени с некоей модели, которая, процитируем Марека, «имела непостоянные связи с постоянными клиентами».
Впоследствии она утонула, когда на пароходе плыла через Средиземное море. Это подлинное имя домовладельца. Его дом был на улице Рю де Каннетте. Мими-Лючия, а не Рудольф-Мюрже была его постоялицей, перед тем как скончаться. Кафе «Момю».
Фото: Елена Алексеева Казалось бы, постановка традиционна, без каких-либо пространственно-временных изменений, без эксперимента, авангарда. Но эта неновизна очень благородна, естественна, органична и полна высокого вкуса. Постановщики не испугались, говоря на сленге, нафталина, потому что убеждены в своей правоте обращения с классикой. И эта уверенность работала стопроцентно на восприятие зрителя. Ничто на сцене не мешало сосредоточиться на прекраснейшей музыке, отражающей сильные чувства участников трогательной романтической истории из жизни парижской богемы. При этом было все. Серьезность понятий любви, свободы, искусства естественно-непринужденно разбавлялась комическими сценками, полными живости и остроумия.
Молодое нахальство героев сменялось их глубоким сопереживанием перед лицом смерти. Алексей Татаринцев, солист театра Новая опера, исполнитель партии Рудольфа, бесспорно, был главным центром зрительского притяжения. Его многокрасочный тембр голоса, с мелким и частым рокочущим вибрато, легко и мощно на высоких нотах с большим запасом перекрыл оркестр, играющий в полную силу в сцене знакомства с Мими. Прекрасный голос и мастерское владение им вкупе со сценической уверенностью, актерскими качествами создали яркий образ Рудольфа. И, совершенно, незабываемы в финале оперы последние фразы Рудольфа, для которых певец нашел необходимую силу, краску, нерв и драматический накал.
И с этим же спектаклем уже завтра театр отправится в Москву для участия в седьмом фестивале "Видеть музыку" - 24 октября труппа выступит на сцене театра "Новая опера". Режиссёр предложил зрителю взглянуть на жизнь парижских свободных художников девятнадцатого века через объектив старинной фотокамеры. Богема представлена в образе прожигателей жизни, акцент с непризнанных гениев в спектакле смещен на реальную жизнь разгульной молодёжи. Получился не просто яркий спектакль, а разговор на одну из самых актуальных тем века двадцать первого: что такое искренние человеческие чувства в век показного богатства, фальши и дорогих лейблов. Такого масштабного яркого спектакля здесь еще не было, и очень здорово, что все те идеи, с которыми я приехала, нам удалось воплотить, и я очень рада, что труппа отнеслась с таким энтузиазмом, что им было интересно, что они работали с удовольствием, и что мы дошли до того высокого результата, который я всегда стараюсь держать в своих спектаклях, - сказала режиссёр оперы "Богема" театра "Царицынская опера" Анна Фекета.
«Царицынская опера» закрыла театральный сезон «Богемой»
Не случайно эта опера признана одной из вершин веризма: сама жизнь врывается в музыку, а в ее героях мы легко узнаем своих знакомых и друзей. Пуччини создал свой бессмертный шедевр на основе романа Анри Мюрже "Сцены из жизни богемы", - добавили в сообщении. Опера "Богем а" будет в репертуаре театра до 2 октября.
Необычный опыт, недавно представленный в «Геликоне», мог бы встряхнуть острые дискуссии об оперном кризисе — как минимум есть повод лишний раз обсудить значение фигуры режиссера. Но ничего подобного не произошло, результат эксперимента громко не обсуждается. Возможно, время сейчас неподходящее? Или причины скорее в воплощении, в творческих методах?
Если придерживаться позиции, что мы ходим в театр с целью получить что-то нового в форме и содержании, фигура режиссера нам важна и интересна в самую первую очередь. В хороших театрах музыкальный уровень должен быть высоким по умолчанию. По законам классико-романтической оперной драматургии образы и характеры героев развиваются на протяжении всего произведения, поэтому «идеальный зритель» хочет считать концептуальный замысел единого целого, который удивит его и заставит рефлексировать более осознанно и широко, нежели элементарное наслаждение голосами и постановочными трюками. Коллективный разум лауреатов «Нано-оперы» не слишком стремится к выполнению подобной сверхзадачи, однако каждый из режиссеров под руководством куратора Ростислава Протасова показал себя изобретательным «ваятелем» мизансцен — каждый из артистов всегда чем-то занят на сцене. Действие спектакля, который от начала и до конца артисты играют в одних декорациях и костюмах, разворачивается в условном пространстве фабричного производства — так с позиции современности интерпретируется «бедная жизнь». Ирина Сид создала функциональную и продуманную, но визуально непримечательную сценографию, что лишает спектакль запоминающегося образа.
Костюмы придумали Федор Архипов и Елизавета Холмушина: в полете фантазии они остроумно все взяли из жизни, но творчески преобразовали, усилив яркость цветовой гаммы. Свет выстраивал Максим Геллер: на его счету пусть по смыслу и тривиальный, но один из немногих запоминающийся моментов в спектакле, основанный на игре с тенью Мими в финале. Режиссер Елизавета Корнеева в первом акте сочинила, на первый взгляд, интересный пролог «звучащей» сценографии: полифонически сочетаются звуки ложечки, размешивающей напиток в кружке у одной из героинь, шуршания упаковочных коробок, орудования молотком. Для чего это нужно было? Эффект ради эффекта — и дальше этот «клубок неоправданности» разматывается еще интенсивнее.
Выступление прошло на "ура", и на такую же реакцию зрителей и критиков "Царицынская опера" рассчитывает и сегодня. По словам директора театра Сергея Гринёва московская площадка максимально подходит для "Богемы", поскольку спектакль довольно объемный и насыщенный машинерией. Он объединяет в своей афише больше 30 спектаклей российских музыкальных театров со всей России и считается самым представительным смотром отечественной музыкальной сцены. Инициатор форума — Ассоциация Музыкальных Театров.
Подписывайтесь на МТВ.
Постановка Йана Джаджа, которая почти 20 лет идет на исторической сцене Мариинского театра, впервые перенесена в Мариинский-2. За дирижерским пультом — Кристиан Кнапп. При подготовке артистам пришлось не только вспоминать мизансцены и восстанавливать живость движений, но и корректировать свое поведение на сцене согласно новым условиям и правилам.
Премьера оперы «Богема». Фоторепортаж
The performance in the Ural Opera is cozy and beautiful, like a Christmas card: Igor Ivanov, the artist, looked back at the first production sketches that took place in Turin in 1896. Знаменитая опера Пуччини в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» осмыслена как история о трагическом противоречии между мечтой и прозой жизни. Поздравляем с премьерой оперы «Богема»! К этой премьере мы готовились с особенным трепетом – впервые весь спектакль был отдан в руки молодых творцов! «Богема», осуществленная английским режиссером Йаном Джаджем, оказалась одной из самых удачных пуччиниевских постановок в Мариинском театре. Сегодня, 17 июля, на сцене Мариинского-2 состоится первый после четырехмесячного перерыва оперный спектакль не в концертном исполнении — опера Пуччини «Богема». Режиссёр Башкирского театра оперы и балета Ляйсан Сафаргулова стала одним из победителей конкурса режиссёров и художников для участия в постановке оперы Джакомо.
Театр "Геликон" представил оперу Джакомо Пуччини "Богема" в постановке четырех молодых режиссеров
Веристская опера оказалась недолговечной в силу своей эстетической ограниченности: преувеличенные эмоции и устоявшиеся штампы переходили из оперы в оперу. оперу «Богема» представили вниманию публики 19 и 20 апреля на сцене «Астана Опера». Премьерные показы оперы Джакомо Пуччини «Богема» пройдут в театре «Геликон-опера» с 28 сентября по 2 октября 2022 года.
Metropolitan Opera 2023-24 Review: La Bohème
Коренной ленинградец, ученик Николая Охотникова, живёт и работает в Израиле, наезжая на берега Невы как для консультаций со своим профессором, так и для выступлений на оперных и филармонических подмостках. У него высокий бас настоящей европейской вокальной школы, без намёков на «перекрытые», «заглоченные» ноты или натужное «вползание» в верхние ноты, столь свойственное многим нашим низкоголосым соотечественникам. Высокий, поджарый и подвижный, он создал убедительный образ юного студента-философа. Блестяще играл оркестр.
В наши дни всё реже можно услышать то бережное и в то же время вдохновенное воплощение оперной партитуры, богатой изобразительными эффектами и трудностями позднеромантической оркестровки, которое продемонстрировали на премьере оркестр Михайловского театра и его главный дирижёр Петер Феранец. Мне давно уже не приходилось слышать столь ясного исполнения «Богемы» — ведь у Пуччини нет и намёка на беспорядочную сентиментальность, все эмоции у композитора скреплены выверенной инструментальной формой, своеобразными тембровыми характеристиками персонажей и системой мотивов, переходящих из одной части оперы в другую. Превосходный баланс оркестровых групп позволял в полной мере насладиться бережно подготовленными кульминациями, следовавшими за ними «откатами» оркестра на diminuendo и новыми всполохами музыки на нескольких forte; при этом баланс голосов и оркестра был почти идеальным.
Высокой оценки заслуживает работа хора, а детский хор достоин самых лестных комплиментов. Подводя итог, можно сказать, что уровень оперной труппы Михайловского театра не просто «европейский»: он намного выше того, что называется «средней температурой по больнице» и вряд ли уступает Амстердаму, Брюсселю или Парижу. Но и проблемы теперь у театра общемировые: приличного оперного режиссёра сегодня днём с огнём не сыщешь — в Америке, Европе или Австралии.
Будем надеяться, что и в этой области театр на Площади Искусств сможет порадовать публику неожиданными открытиями.
Показы оперы «Богема» прошли 6 и 7 февраля. В основу события заложена, как мне кажется, интересная фестивальная идея: партитура Пуччини в течение двух вечеров была замечательно исполнена оркестром Большого театра России дирижёр Антон Гришанин , а вот солисты были совершенно разные — в первом спектакле пели представители Большого, а во втором — солисты Татарского академического театра оперы и балета. Конечно, писать о двух спектаклях назову их всё-таки спектаклями в формате сравнения — дело неблагодарное. Я лишь пунктирно выделю из двух составов нескольких артистов — исполнителей главных партий.
Начну с солистов Большого театра. Обе молоды, красивы… У них масштабные, яркой окраски, голоса, хотя разные по характеру: у Анны - сопрано-spinto, а у Полины - лирико-колоратурное сопрано. Надо учесть, что Шабунина — пока ещё стажёр труппы Большого театра. Кстати, на Шаляпинском фестивале у Полины был дебют в партии — её можно поздравить! Рудольфом в первый вечер был солист московского театра «Новая опера», приглашенный солист Большого театра Алексей Татаринцев, хорошо знакомый казанской публике.
Алексей как всегда был стабилен, ярок, но его замечательный лирический тенор, на мой взгляд, не совсем для опер Пуччини. У Андрея Потатурина Марсель — великолепный драматический баритон. Он фактурен, артистичен, однако мне, как слушателю, не всегда хватало в его исполнении кантилены. Во второй вечер в касте доминировали казанские артисты, что является довольно редким случаем на Шаляпинском фестивале.
Зрителям VII фестиваля «Видеть музыку» показали один из самых успешных проектов волгоградского оперного театра «Богема» в постановке лауреата международных театральных фестивалей Анны Фекеты. В этом году престижный конкурс объединяет в своей афише больше 30 спектаклей российских музыкальных театров. Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив. Пуччини в авторской трактовке режиссера, лауреата международных театральных фестивалей Анны Фекеты, художника-сценографа, номинантки фестиваля «Золотая маска» Елены Вершининой и дирижёрской интерпретации Сергея Гринёва является яркой постановкой, взыскавшей любовь волгоградской публики. Спектакль с особо выраженными мизансценами, с особой проработкой деталей, музыкальным наполнением и необыкновенно эффектными декорациями и костюмами был замечен московской публикой и критиками.
Кураторами проекта стали народный артист России Дмитрий Бертман и художник-сценограф Ростислав Протасов, сообщили в пресс-службе проекта. Для создания постановки оперы весной 2022 года был объявлен конкурс для молодых творцов. В конкурсе приняли участие более ста человек, среди которых финалисты и участники Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters, из которых были выбраны всего восемь", - рассказали в пресс-службе.
В "Геликоне" пройдет премьера поставленной лауреатами ArtMasters оперы "Богема"
Сегодня «Богема» Пуччини входит в число популярнейших в мире опер. Одиннадцатого и тринадцатого мая в Михайловском театре прошла последняя оперная премьера сезона – «Богема» Пуччини. Саранскую постановку оперы Джакомо Пуччини «Богема» доверили молодому уфимскому режиссёру Ляйсан Сафаргуловой. В этот раз на суд зрителя была представлена премьера оперы Дж.
Открытая репетиция оперы «Богема» для СМИ
| Образцово-показательный оркестр Росгвардии выступил с оперой «Богема» | Готовится к постановке опера «Богема» — премьерные спектакли состоятся 11, 13 и 31 мая. |
| Геликоновская «Богема» порадует дебютами | «Царицынская опера» покажет «Богему» для поддержки участников СВО. |
| Оперу Пуччини в "Геликоне" поставил режиссерский квартет | 25 апреля на сцене Национального академического Большого театра оперы и балета состоялась премьера оперы "Богема" Джакомо Пуччини. |
| «Богема» «Царицынской оперы» сорвала шквал аплодисментов в Москве - Лента новостей Волгограда | Премьера спектакля оперы «Богема» состоялась в рамках фестиваля GRAND OPERA GALA при содействии Министерства культуры и историко-культурного наследия Абхазии. |
Скандал на «Богеме» в Мариинском театре
История четырех друзей и двух подруг из парижской богемы простая, реалистичная и трогательная. На сцене она была предстала также реалистичной, но обогащенной условными рисунками и пантомимическим вторым планом. Главное послание оперы можно было понять так: «Ловите миг счастья!
Могу сказать одно: я слышала хорошие голоса, радовалась за театр, куда пришло новое поколение певцов, которое я, к сожалению, знаю мало, видела ансамблевое исполнение, а это очень важно в любом спектакле. Хотя при концертном исполнении это удается не всегда. Их возможности для сценического перевоплощения были много скромнее, чем у Гульноры и Рагаа. Возможно, в полноценном спектакле они могли бы произвести большее впечатление.
Хотя каждый старался использовать малейшие возможности концертного исполнения для воплощения характера своего персонажа. Актеры неплохо взаимодействовали друг с другом. Дуэт Артура Исламова и Венеры Протасовой давал больше простора для импровизации и выражения чувств: кокетка Мюзетта умело дергала за веревочки влюбленного Марселя. Однако музыкальное воплощение образов показалось мне куда богаче сценического. Как оказалось, для Артура это первый выход на сцену в роли Марселя. Дебют сложен всегда, даже если артист работал над ролью целый год. Тем более в полусценическом варианте.
Оказалось, Артур давно уже мечтал об этой роли, здесь есть что показать и музыкально, и сценически. Он любит музыку Пуччини за ее гармоничность, сожалеет, что композитор мало писал для баритона. Заслуженный артист РТ, лауреат многих конкурсов, дважды лауреат премии «Тантана» Артур Исламов в театре имени Джалиля уже более десяти лет. Он учился в ассистентуре-стажировке у Альбины Шагимуратовой, а до этого в Казанской консерватории, в классе Клары Хайрутдиновой, и Академии молодых певцов Мариинского театра. Я видела его в операх «Сююмбике», «Джалиль», «Любовь поэта», «Кара пулат». Встреча в «Богеме», пожалуй, самая запоминающаяся. Мы разговаривали перед началом спектакля, можно сказать, на бегу, но, тем не менее, узнали много интересного.
Артура спросили, нет ли дискомфорта при концертном исполнении. Оказалось: нет. Ведь главное для исполнителя — представить образ, характер своего героя, а это может сделать только артист. Если он в материале, ему никакая декорация не нужна. Я поинтересовалась, каким Артуру представляется Ниаз Даутов, которого он может знать только по словам коллег. Когда Исламов сказал, что в Казанской консерватории он учился в оперном классе Эдуарда Трескина, пел в спектаклях, которые тот ставил в оперной студии, вопрос можно было и не задавать. Кстати, как заметил сам Трескин, в его классе учились почти все исполнители, занятые в «Богеме».
Эдуард Германович, даже переехав в Москву, многое делает для увековечения памяти своего Учителя. Несколько его публикаций о Ниазе Курамшевиче размещено на сайте нашей газеты. Общаться с гостем из Италии на английском нам помогла Жанна Мельникова, завлит театра. Она сообщила нам, что это уже третий его приезд в Казань. Он пел в «Богеме» и «Трубадуре». Рагаа рассказал, как познакомился с Гульнорой, как пел вместе с ней в «Богеме». Он считает ее лучшей Мими, какую видел.
Не впервые в нашем городе и музыканты оркестра Большого театра. На фестивале 2023 года в сопровождении московского оркестра прошли два гала-концерта. Моя соседка в антракте задала риторический вопрос; зачем надо было приглашать оркестр Большого театра, у нас свой не хуже? Возможно, она бывала в Москве, слушала один из крупнейших оркестров в мире, состоящий из более чем 250 музыкантов, на родной сцене.
Зрители увидят декорации заслуженного художника РФ Валентина Шихарева, танцы в постановке главного балетмейстера Театра Сатиры Сергея Землянского, живой оркестр Театра Сатиры и 40 человек артистов на сцене. О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть. Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта. В театре разъяснили, что нам самом деле был отменен назначенный на 3 апреля 2024 года спектакль «Где мы? Что касается вечера памяти Александра Ширвиндта, то он будет приурочен к его дню рождения, отмечаемому 19 июля. Фото: предоставлено пресс-службой театра.
Она еще не знает, что в этих стенах найдет и большую любовь, и щемящую разлуку. Но это потом, а пока глаза светятся от счастья, которым Мими готова делиться со всеми. Девушке не повезло с компанией. Друзья — молодые повесы французской столицы XIX века. Они кутят, прожигают жизнь в кабаках, коротают вечера в обществе дам.
Разгульный образ жизни в итоге приводит к трагедии. Жертвой становится самая чистая и беззащитная Мими. Смысл спектакля четко определяет режиссер из Москвы Анна Фекета. Анна Фекета, режиссер-постановщик оперы «Богема», лауреат международных театральных фестивалей Москва : «Это о выборе своего жизненного пути. Очень часто сейчас молодые люди легко относятся к своему будущему.
Им кажется, что сегодня здорово, легко и хорошо, и так будет всегда. А то, что будет завтра, они не думают об этом, они не строят, не продумывают наперед свою жизнь.