17 мая 1990 года группа «Звуки Му» отыграла в Нью-Йорке свой последний концерт — а ее лидер Петр Мамонов продолжил заниматься музыкой в рамках проекта, созданного со своим двоюродным братом Алексеем Бортничуком, «Мамонов и Алексей». Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980–1990-е» культуролог Дарья Журкова показывает, что пренебрежительное отношение к эстраде несправедливо — музыка того времени отражает социальную жизнь и настроения людей. В популярной музыке 1990-х годов продолжились тенденции подростковой поп-музыки и танцевальной поп-музыки, появившиеся в 1970-х и 1980-х годах. Здравствуйте – Самые лучшие и интересные новости по теме: Музыка, Онлайн, музыкальный на развлекательном портале
ELECTRONIC MUSIC IN THE CONTEXT OF RUSSIAN CULTURAL LIFE OF 1990s
- Презентация - Известные люди в музыке 1990-х годов
- Современная фестивальная культура зародилась в самом начале 1990-х годов
- Фестиваль ВМЕСТЕ МЕДИА - СМИ, Новые медиа, Региональные редакции
- Рекомендуем
- Русская поп-музыка 1990-2000-х гг.
- Музыка 90-х – кумиры молодежи
Современная фестивальная культура зародилась в самом начале 1990-х годов
все еще держатся на плаву, выступая с хитами прошлых лет на дискотеках 90-х. Грампластинки, а также кассеты, выпущенные фирмой "Мелодия" в 1990 году. Музыка 90-х — это нечто особенное.
20 классических электронных альбомов 1990-х
Я вижу свою задачу в этом. На самом деле у нас очень хорошие есть обозреватели. Есть целый ряд. Но проблема в том, что поп-музыка не тянет на то, чтобы анализировать слова.
Это то, что мы быстро считываем и пытаемся в какую-то картину связать этот нарратив какой-то. Но там же у нас очень много сразу пластов идёт. Там же ещё музыка сама, которая только кажется примитивной.
Пример: большинство песен 1990-х написано в миноре. Так же, как погодные осадки… Н. Там была претензия на мажор в 1990-е, жизнерадостность сидела в людях, поэтому музыка — море разливанное минора.
Но при этом она не воспринимается настолько депрессовой, безвыходной. Она не кажется слишком отчаянной и печальной. При том что там тоже часто трагические, я бы сказала, слова.
Там опять же музыка написано зачастую в быстром темпе. Печаль на драйве, отчаяние на драйве. ЖУРКОВА: Печаль на драйве в том плане, что да, нам плохо, но мы не бездействуем, не растворяемся, а всё равно движемся, всё равно ощущение энергии, герой не умирает, не сдаётся, а продолжает бурлить, эта энергетика из него прёт, извините за жаргон.
Там не всё так просто, как кажется. И поэтому эта музыка кажется НРЗБ по своему устройству, особенно с точки зрения современных всех технологий. Что мы только можем ни напихать, в каком только стиле можем сделать композицию.
Человек, не имея никакого музыкального образования, с помощью компьютера может создать любую песню и будет на уровне. А в 1990-е важно, что начали приходить в музыку и композиторское творчество дилетанты. И это стало слышно.
Музыка стала проще и понятнее. Дворовые ребята, которые на гитарке исполняли свои домашние хиты? Или же группа «Комбинация», тоже на базе ДК.
Максимум, что у них было, и то не у всех, среднее звено — училище музыкальное они заканчивали. И не было стремление написать… Потому что в советское время, я тоже этим вопросом занималась, были прям специальные пленумы Союза композиторов. Это головная организация всех музыкантов того времени.
Были специальные пленумы композиторов, в том числе его возглавлял Тихон Хренников небезызвестный. Советские композиторы работали сразу в нескольких жанрах. Хренников тоже мог и песни, и киномузыку писать, и, конечно же, он писал и оперы, и симфонии.
Совмещал эстраду с академической. Тихон Хренников давал клич, собирал целый пленум. Ту же Александру Пахмутову звал, Шаинского мог пригласить, Колмановского — всех знаменитых композиторов-песенников.
И они обсуждали, какой должна быть советская песня. Читаешь протоколы этих заседаний, и там очень много, какая должна быть мелодика, почему мы эту песню считаем неудачной, почему мы считаем слишком примитивной, простенькой, что-то тут композитор не постарался. Особенно много Эдуарду Колмановскому доставалось, что у него есть приличные песни, а очень много он потворствует вкусам невзыскательной аудитории.
Не дай бог, боже мой, твист там. Но они тем не менее умудрились, что «Чёрный кот», что «Лучший город земли» — твистовая история. Как-то прокатило.
Но это скорее исключение, чем правило. В советское время очень жёсткие были условия. И вхождение в круг популярных композиторов… Та же программа «Песня года».
Только кажется, что она по письмам телезрителей. На самом деле её формировали отнюдь не телезрители. Это была очень жёсткая история.
Это был определённый смотр или итоговый концерт, чтобы показать, кто следовал линии партии, вот мы вас показываем нашей аудитории, хотим всячески наградить. ЖУРКОВА: Это смотр — признание — путёвка на дальнейшее творчество, потому что это, простите, и вопрос денег в том числе, чтобы человек подтверждал свой статус в Союзе композиторов, чтобы у него продолжали быть заказы. Система финансовых отношений тоже очень сильно влияла.
Попасть туда надо было иметь связи. Там обязательно целый блок. В своё время Яна Евгеньевна очень классно описала структуру этой программы, что обязательно вначале идёт военно-патриотический блок, потом пара песен более лиричных, но всё равно о любви к Родине, потом детский хор где-то мелькнёт, а во втором отделении у нас уже начинаются лирика и танцы.
Но в первом отделении выдержанный, в мундире, на все пуговицы застёгнутый парад песен. И очень жёсткая система. Любая цензура — двоякая история.
С одной стороны, очень качественный материал, но, с другой стороны, если посмотреть… Я в своё время тоже отсматривала «Песню года». Просто беру и всё отсматриваю. Там штук 30 композиций.
И хорошо, если 10 из них мы знаем до сих пор, они у нас на слуху, мы с ними знакомы. Это кажется, что советская эстрада была такой хорошей, отлитой из золота, с хорошими, массивными голосами, что там было всё благостно и положительно. Это тоже такой миф.
Те же «Песняры» почему таким успехом пользовались? Во-первых, что они действительно представляли Белоруссию, а во-вторых, что этот ВИА — феномен и вашим, и нашим. Как бы, с одной стороны, мы и молодёжи потворствуем бесконечными ансамблями, которые любительские, самодеятельные — как умеем, так и поём.
Начиналось с того, что они все играли The Beatles. Это же кошмар, это недопустимо. Если не можешь остановить явление, его надо возглавить.
Соответственно, возглавили тем способом, что взяли и сделали направление «вокально-инструментальный ансамбль», где молодёжь при домах культуры может себя проявить. Но на самом деле самодеятельный характер ВИА, который позиционировался со всех подмостков, был очень призрачным. Во-первых, очень многие композиторы сотрудничали с ВИА.
Та же Пахмутова, тот же Давид Тухманов. Они постоянно писали для ВИА, давая им спеть свои песни. В сами ВИА всё чаще приходили профессиональные певцы, которые были с хорошим, поставленным на свой манер голосом, то есть это такая двоякость.
Это то, что у нас было в советское время. Допустим, очень бегло, кратко, условно. ВАСИЛЕНКО: Дарья, в какой момент, удалось ли вам зафиксировать это в своей работе, произошёл переходный период, когда советская эстрада окончательно уступила место родившейся российской поп-индустрии?
И очень сложно сказать, что в 1985-м мы ещё имели советскую эстраду, а с 1986-го пошла несоветская. Выделяется этот период, безусловно это период перестройки. Начиная с середины 1980-х.
Мне кажется, что поп-музыка, как и все искусства, в том числе и кино, отчётливо предчувствовала… С другой стороны, мы можем сказать, что с высоты прожитых лет всё видно, мы всё понимаем, все закономерности. Но тем не менее если обратиться к материи самой поп-музыки, становится ясно, что начинается расшатывание устоев советской эстрады. У меня в книжке есть целый параграф большой про Валерия Леонтьева в программе «Музыкальный ринг».
Была такая очень замечательная программа на острие времени. Он там себя вёл очень сдержанно, интеллигентно. Был образцом личности вдумчивой, ироничной, вполне себе размышляющей и рефлексирующей.
На самом деле он долгожитель. Мы представляем себе Леонтьева со шлягером «Маргарита»… Он очень кардинально изменился. Я делала скриншот «Песни года — 1986» и «Песни года — 1993».
Там совершенно 2 разных человека. На мой взгляд, расшатыванием устоев советской эстрады начали заниматься всевозможные подростковые группы и подростковые певцы. Там были и мальчики.
Понятно, что мы сразу вспоминаем «Ласковый май», «Форум», «Электроклуб», череда неокрепших мальчишеских голосов. Там были и девочки. Ольга Зарубина, была Катя Семёнова такая, сейчас мало кто помнит.
В ответ я предложил ему не волноваться и работать вместе. Но Ратников вернулся, и на фестивале Monsters of Rock был одним из главных в оргкомитете. Возможно, этот опыт повлиял на то, что сейчас Ратников — один из лидеров российского промоутерского цеха и более четверти века возглавляет своё концертное агентство T. В книге о знакомстве с Зосимовым рассказывает сам Ратников. Хотя не представлял, как она работает в кадре. Но я и до этого постоянно так поступал. Говорил, чтобы новых людей сразу выпускали в эфир, а я их уже по телевизору посмотрю и решу: подходит нам человек или нет. Вот с Туттой угадал».
Кто может познакомить с князем Зосимов не поставил в эфир MTV дебютный клип Алсу «Зимний сон» — с первого просмотра не «зашёл». Я тесно общался с исполнительным продюсером премии Мелиссой Коркен, которая заправляла всем.
Последние сделали настолько убедительную версию криминального матерного хип-хопа, что их слушатели удивились бы, узнав, что эти пацанчики, Шило и Фельдман, — современные художники. И до сих пор стриминговые алгоритмы путаются между Шумовым и Гуфом с Птахой. Серьезных мужчин выставил на рэп-фронт Ростов-папа. Успех «Касты» много сделал для популяризации хип-хопа. И в конце концов из их круга вышел Василий «Баста» Вакуленко. Спасибо партии за это. Круче крутого Русская поп-музыка в нулевые искала и молодую кровь, и источники обновления. Образцы для подражания, как всегда, предоставили «враждебные страны НАТО».
Прежде всего это о «Фабрике звезд», запущенной Первым каналом по франшизе голландского телеконкурса талантов. До тотального обновления, что происходит в наши дни, было далеко, но в поп-лексиконе уже появлялись новые имена — Тимати, к примеру. В начале 2000-х наши девочки оказались куда смелее западных артистов и были впереди планеты всей, уже тогда продвигая те тренды, которые западная индустрия столь настойчиво культивирует в наши дни. Людей приковало к экранам, и нефтяное и финансовое могущество России было эффектно продемонстрировано в 2008 году, когда первое место взял Дима Билан Пугачева, «Мумий Тролль» и даже t.
Выходец из команды «Взгляда» Иван Демидов решил запустить музыкальную программу новостного характера. Формат стандартный — клипы, репортажи, интервью.
МузОбоз устраивал сборные концерты различных поп-звёзд по городам и весям. К слову, МузОбоз отправился с концертами в Прибалтику, где русские получили статус неграждан.
Развитие российской поп-музыки с 1990 по начало 2020-х годов
Во второй раз музыка вступила в резонанс с общественными событиями на рубеже 1990-2000-х годов. Если начнёте составлять ностальгический плейлист музыки конца 90-х и начала нулевых, количество композиций перевалит за сотню. К началу 2000-х состав изрядно поменялся, из-за чего популярность пошла на убыль. Однако в 1990-х случился прорыв — альтернативная музыка вошла в мейнстрим.
Русские 1990-е
В 1990-м она записала чувственную и драйвовую композицию I'm Your Baby Tonight, ставшую заглавным синглом одноимённого альбома. | |
«Я знаю с десяток песен, которые прикончили СССР» | Статья | Диско Энциклопедия | Реферат рассказывает о развитии российской поп-музыки с начала 1990-х до начала 2020-х годов. |
ТОП ЛУЧШИХ РУССКИХ ХИТОВ 90-Х 2000-Х!!!РУССКИЕ ХИТЫ!!! | Во второй раз музыка вступила в резонанс с общественными событиями на рубеже 1990-2000-х годов. |
Путеводитель по музыке 90-х годов | Лучшая танцевальная музыка 90-х и 2000-х. |
Русские 1990-е
Это десятилетие было сложным для британского коллектива The Verve: он то собирался, то распадался. Но когда в 1997 году появился сингл Bitter Sweet Symphony, то стало ясно: свой вклад в копилку мировой музыки группа сделала. Многие группы, образованные раннее, использовали это десятилетие для дальнейшего набора высоты. Среди них уже любимая в хард-роке Metallica, слегка изменившая свое звучание и выпустившая несколько отличных альбомов. То же можно сказать и о Pet Shop Boys, работавшем в классическом направлении евродэнса.
В это десятилетие калифорнийцы из Red Hot Chili Peppers заключили контракт с "Уорнер брозерс", что послужило толчком к созданию новых хитов, а альбом Californication стал легендой. Использование ее в фильме «Титаник» принесло певице славу и Оскара. В России в это время: в группе «Браво» в 90-м появился новый солист Валерий Сюткин, стиляги из Москвы на пике популярности. В 1997 году из далекого Приморья пробился «Мумий Троль».
Вот он-то и будет отдуваться в этом списке за весь Ижевск. Справедливости ради надо сказать, что этот дурашливый трек менее всего способен продемонстрировать стилистику коллектива, чье радикальное минимал-техно несет генетические следы шеффилдских опытов Cabaret Voltaire. В дальнейшем альбомы проекта выходили в Москве на известном танцевальном лейбле «Цитадель», но это были уже не 90-е.
Да и забытым назвать его трудно. И все-таки есть некоторые «но». Во-первых, это была, как ни крути, самая натуральная новая танцевальная музыка в дни, когда ее еще очень мало кто делал в нашей стране, и которая вправду была пронизана подлинным, слегка идиотическим духом рейва.
Во-вторых, веселье было на грани фола или осознанной и довольно радикальной провокации. На дебютном альбоме «Чугунного скорохода», вышедшего на кассетах у печально известной рекорд-компаии , имелись треки не только про мертвую Аллу Пугачеву и «Зиг Хайль Интернационал», но и про здравствующего тогда Шамиля Басаева да еще с подзаголовком «Freedom For My People». В 90-е годы возможно было многое, — мы жили в самой свободной стране мира, и это не преувеличение, — но и тогда власти не выдержали такого беспредела.
Тут надо сказать, что Первая чеченская война то ли еще шла к финалу, то ли совсем недавно закончилась Хасавюртовскими соглашениями. Так что когда эта электронная лезгинка заиграла на волнах «Радио Максимум», на станцию позвонили от генерала Лебедя, который в тот момент возглавлял Совет безопасности Российской Федерации, и поинтересовались, не сошли ли они с ума и где взяли эту запись. После чего на станцию приехали специально обученные люди и изъяли злополучный диск.
Не потому ли следующий альбом «Чугунного скорохода» получил название «Остатки разума»? По-настоящему его деятельность развернулась уже в нулевые, но не надо быть специалистом, чтобы понять, как вдохновлены они были IDM-продукцией таких британских лейблов, как Warp. Но для нас в данном контексте наибольший интерес представляет самый ранний период «Елочных игрушек» конца 90-х годов.
Никогда впоследствие они не звучали так пронзительно свежо. Лучшим отражением тех времен может стать поздняя компиляция «Улучшенная планировка», на которой собраны редкие первые треки из разных электронный сборников и кассетного релиза «Rhythm Manipulation». Андрей Бухарин.
Большой удачей стало сотрудничество с продюсером Сергеем Лисовским. Популярность начинающего исполнителя резко взлетела, его клипы на песни «Ерунда» и «Делай, как я» крутились на канале 2х2 по несколько раз в день. Леонид Парфенов посвятил артисту целый выпуск документального проекта «Портрет на фоне» и назвал Титомира человеком, олицетворяющим 90-е. Тогда же Богдан произнес знаменитую фразу: «Пиплхавает». Действительно, в некотором смысле это выражение обозначает всё его творчество: работа на публику, отсутствие глубокой философской проблематики, направленность на легкое восприятие, «вирусность». Ведь даже современная молодежь, воспитанная в 2000-х, знает движение из клипа «Делай, как я».
В 2007 году после долгого перерыва Богдан вернулся на сцену с ремейком той же композиции. Новая аранжировка и стиль современной звездной тусовки, однако, ни в какое сравнение не идут с вирусным треком 90-х. О новом клипе почти никто не знает, а «Делай, как я» по-прежнему ассоциируется с танцами в косухах в гаражах. Впрочем, возвращение артиста состоялось, и он продолжает музыкальную карьеру. Руки Вверх В 90-е эта российская музыкальная поп-группа разбила миллионы девичьих сердец. Под их музыку люди пели и танцевали, смеялись и плакали.
Руки Вверх — целая эпоха. Участники группы, Сергей Жуков и Алексей Потехин, познакомились на самарской радиостанции «Европа плюс», где каждый из них вёл свою передачу: Сергей — музыкальную, а Алексей — юмористическую. Они создали группу и передали кассету со своими песнями на радио «Максимум», подписав: «Эта музыка заставит вас поднимать руки вверх». После этого их музыкальная карьера стремительно пошла вверх. В 2006 году коллектив распался из-за музыкальных разногласий, но через несколько лет Сергей Жуков решил остаться один вместе с официальным названием группы. Не так давно «Руки Вверх!
Это верх самоиронии, прямое заявление: да, мы старички, да, мы из 90-х, но мы еще покажем, что такое настоящая музыка! Конечно, он не смог бы состояться как артист и принести рэп в Россию, если бы его отцом не был известный продюсер Александр Толмацкий. Первое появление на сцене Децла — выступление на молодёжном фестивале «AdidasStreetBallChallenge» с композицией «Пятница». После этого общественность разделилась на два лагеря: одни ненавидели Децла, другие обожали. Децл был настолько популярен, что с ним подписала долгосрочный контракт компания «Pepsi»! Уход со сцены Децла объясняется его ссорой с отцом.
Децл пропал на практически 3 года и вернулся на сцену с новым псевдонимом и альбомом «Detsl aka Le Truk». Теперь Децл делает клубный и состоятельный рэп с привнесением раста-атрибутики и реверансами в сторону RNB. Все чаще Децл он стал создавать дансхольные треки. Теперь он будет развивать в России это направление. Но ему не впервой прививать что-то российской музыкальной сфере. Главный хит 1990-х у исполнителя — «Вечеринка у Децла дома».
И относится это не только к состоянию дворов в российской глубинке и грабежу ларьков, но и к современной музыке. Мотивы и сюжеты возвращаются, и современные исполнители не прочь позаимствовать кое-что у предшественников. Трудно сказать, что музыка 90-х сейчас — это тренд. Она занимает свою нишу среди других направлений, но все-таки не является ведущей. С финансовой точки зрения, создавать её довольно интересно. Она по-прежнему привлекает слушателей своего поколения 40-50 лет , но находит аудиторию и среди молодежи.
Конечно, ей, как любому другому продукту, нужна пиар-компания. Как пиарщик говорю. Андрей Бухарин Один из создателей журнала «ОМ», обозреватель русского RollingStone Сейчас мода на 90-е, в том числе и во внешнем виде, и в музыке. Интерес огромный, это идет уже несколько лет. Но времена разные, тенденции сравнить трудно. Хотя есть схожие вещи, например, интерес к техно.
Во-первых, это ностальгия, которая всегда происходит через десятилетие. Перед этим была тоска по 80-м. Во-вторых, это источник того, чтобы заимствовать какие-то приемы и стили. Это связано также со сменой поколений, потом начнут ностальгировать по богатым и благополучным 2000-м. Нина Старых Доцент кафедры рекламы и связей с общественностью Серега в 2002 году после нескольких лет обучения политологии в Германии Сергей Пархоменко, более известный как Серёга, белорусский хип-хоп исполнитель, записывает свой первый трек «Загубили Лялю». В клипе на песню показана история из типичных 90-х.
Главный герой, Серега, дворовый пацан в спортивном костюме, переживает смерть любимой от наркотиков, которую загубил сутенер с Тверской. Популярность к рэперу пришла уже через два года, после выпуска хита «Чёрный бумер». В нем простой парнишка поёт о том, как девчонки влюбляются в его крутой автомобиль. Стилистику исполнителя сразу же окрестили спортивными частушками. Одна за другой повалили награды. Жанр треков — рэп-кор, хардкор.
Новый проект опирался на протестную эстетику крепких парней. Это уличный модный проект, скорее даже старомодный. В нем отражены главные атрибуты 90-х: плохие парнишки в спортивках, дворы и разборки. В 2016-м Seryoga решает сменить стиль и вместе с Бьянкой записывает лирическую песню «Крыша». Трек становится нетипичным для всего творчества рэпера. А в клипе Серега и вовсе предстаёт в образе романтического героя в белой рубашке и идеальном костюме.
Мурат Тхагалегов родился в городе Нальчике, в Кабардино-Балкарии. На сцену попал благодаря родственникам и знакомым, а до тех пор работал на бетонном заводе. Популярность ему принес записанный в 2015 году трек «Калым». Двумя годами ранее он выпустил хит «На дискотеку» совместно с Султаном-Ураганом. Что удивительно, реальную популярность песня набрала уже в 2015-м, после выхода клипа. До сих пор — уже два года!
Полный плейлист Голосуем за лучшие хиты девяностых! Голосовать можно за несколько песен! Depeche Mode — «Enjoy the Silence» 1. Scorpions — «Wind of Change» 1.
Army of Lovers — «Crucified» 1.
Музыка 1990х и начала 2000 годов
Документальные фильмы о электронной музыке 90х. Он стал учредителем культового для Москвы 2000-х клуба Soho Rooms, работал диджеем под псевдонимом Sergey Jeff. Однако в 1990-х случился прорыв — альтернативная музыка вошла в мейнстрим. This throwback list selects 11 songs released between 1990 and 2000 that are among the crème de la crème of R&B. Artists gracing this prestigious playlist includes Whitney Houston, Boyz II Men, Mariah Carey, and Lauryn Hill among others. Главная. Зарубежная поп-музыка 1990-2000-х гг. Ошибка.
Как изменились звезды 90-х и 2000-х, песни которых звучали из колонок на каждом перекрестке
И вместе с «Фабрикой» вся страна, просит у судьбы «с миленьким побыть, дай, дай, дай». Ведь «нет времени ждать, все хочется взять, все нужно успеть». Ирина Нельсон Reflex, «Танцы» 2005 год Безумие на российской эстраде, массовое умопомрачение по неожиданным фигурам шоу-бизнеса, и вся страна танцует под ремиксы классики советского кинематографа. Казалось бы, что может покорить сердца молодежи того времени? Первые аккорды песен группы Reflex вы узнаете и по сей день! Анимационный клип на песню «Танцы» — не просто модный ролик родом из двухтысячных, это необычайно яркое отражение запросов общества того времени. Тенденции в искусстве — картины за спиной анимационного персонажа, в моде — его прическа, проколотое ухо и нескромная надпись на груди, в стиле жизни — леопардовый автомобиль и антураж Лос-Анджелеса. Вирус, «Ты меня не ищи» 1999 год «В даль уносят мечты» и переносят нас в 1999 год, в неземное пространство вместе с группой «Вирус» и песней «Ты меня не ищи».
Диджей вставляет неоновую кассету в проигрыватель, а дальше весь сюжет клипа разворачивается на космической станции: мощная зажигательная музыка, необычно-яркий голос и девушка, задорно шагающая под слова «Ты меня не ищи, я страдать и плакать не буду! Сама группа же объясняет свой успех так: «Мы точно знаем и чувствуем, что вам нужно! Мы не навязываем свои вкусы! Наши песни, понятны всем! Мы говорим с вами на одном языке — на языке музыки!!!
Вынесенный в заглавие романа зверь Сигуав наделен собачьими ушами, копытами, хвостом и «полными огня» глазами. Повинуясь воле колдуна Россини, Сигуав оскопляет прямо на свадьбе жениха приглянувшейся чернокнижнику девушки, вводит в запой богатого вдовца, «и даже шериф по имени Поликарп не в силах ему помешать». Гарик Осипов всегда гипнотизировал любознательную публику своим умением вытаскивать на свет божий диковинки, никому больше не известные, и обнаруживать связи между на первый взгляд абсолютно разнородными вещами. Так, в современной России нетрудно найти изрядное число поклонников Кроули, Лавкрафта и прочего «сатанизма и оккультизма». Можно при желании обнаружить и какое-то количество людей, продолжающих с упоением изучать творчество забытых советских прозаиков. Однако, по-видимому, лишь Граф Хортица в состоянии гармонично сочетать интерес к отдающему мизантропией западному макабру и любовь к малоизвестным артефактам культуры советской в диапазоне от легендарного исполнителя городского фольклора Аркадия Северного до второ-, а то и третьеразрядных оттепельных писателей. К Адриано Челентано, кумиру советских дам бальзаковского возраста, и к деятелю оккультного киноавангарда Кеннету Энгеру. К утонченному вокалисту Скотту Уокеру и к исполнителю одесских куплетов Константину Беляеву. К создателю одной из самых знаменитых деструктивных сект ХХ века Чарльзу Мэнсону и советскому писателю-фронтовику Борису Балтеру. Every man and every woman is a star. В каком бы стиле они ни работали. Whitehouse и G. Allen, Джеймс Ласт и Борис Рубашкин. Нет плохого и хорошего. Есть сильное и слабое. И сильный — прав. Закон природы», — заявлял Осипов в интервью газете «Завтра». Передачи Георгия Осипова, как и его мировоззрение в целом, придутся по вкусу явно не всем, однако они на это и не рассчитаны, да последнее и не важно — важен лишь исключительный талант Графа Хортицы, который беспокоил, беспокоит и будет беспокоить. Ко времени ее появления Лаэртский уже был известным рок-музыкантом, прославившимся исполнением песен на стихи собственного сочинения с огромным количеством юмора и ненормативной лексики. Популярность Лаэртского была такова, что руководство радиостанции «Эхо Москвы» предложило ему вести собственную радиопрограмму «Комендантский час», выходившую в эфир после полуночи, и разрешило нецензурно выражаться в прямом эфире. Вместо изначально заявленной продолжительности в 60 минут выпуски программы быстро начали растягиваться на несколько часов, а ее название Лаэртский сменил на более аристократичное. Лаэртский приглашал к себе в студию известных деятелей культуры за долгие годы деятельности программы ее гостями успели побывать колдун Юрий Лонго, писатель Эдуард Лимонов, живописец Никас Сафронов, музыканты Вадим Степанцов, Василий Шумов, Александр Минаев и Сергей «Паук» Троицкий, а также много других интереснейших людей и вел с ними многочасовые беседы обо всем на свете. Выпуски «Монморанси» не были похожи на обычные интервью, ведь Лаэртский высказывал в эфире огромное количество веселой чепухи и подначивал к тому же собеседников, не забывая, впрочем, поговорить и о серьезных вещах. Некоторые из эфиров Лаэртского представляли собой чистейший абсурд в духе телесюжета Сергея Курехина «Ленин — гриб». Таковы, например, интервью с борющимся против вредоносного воздействия на людей статического электричества «профессором» Вениамином Карно или диалог с микологом-любителем Олегом Мягких, в ходе которого Лаэртский дегустирует реально существующий гриб мокруху еловую.
Они познакомили слушателей с произведениями А. Шнитке, С. Губайдуллиной, В. Артемова, Э. Денисова и других композиторов. Заметными явлениями культурной жизни были концерты классической музыки на больших открытых площадках первый в России концерт такого рода состоялся на Красной площади Москвы в 1992 г. Гергиев в 1999 г. Признание и известность получили оперные певцы Д. Хворостовский и О. Бородина, артисты балета А.
Но это не мешает нам любить заводную «Айс, айс, бэби». Простой, но такой привязчивый мотив где только ни использовали: в рекламе, кино, многочисленных каверах и ремиксах. Ванилла действовал по принципу «воруй, как художник», переделав сэмпл из песни Under Pressure Дэвида Боуи и группы Queen. Он понимал, что рискует, но пошёл ва-банк. И когда авторы песни пригрозили ему иском в суд, рэпер уже был знаменит и любим публикой. Конфликт быстро разрулили, и права на композицию остались у артиста. Факт остаётся фактом: песню всегда будут помнить как хит группы «Кино», кто бы его ни перепевал. Слова и музыку написал Виктор Цой без помощи коллег по группе и друзей-музыкантов. Современники артиста отмечают, что это очень личная, в какой-то степени интимная песня. Кстати, официальное название композиция обрела лишь в 1994 году. Ещё до выхода фильма «Телохранитель» с шикарным саундтреком в её собственном исполнении Уитни нашла свое место под солнцем и считалась одной из самых талантливых исполнительниц своего времени.
Тайные сокровища русской электроники 90-х годов
Однако настоящую популярность ей принес вышедший в 1995 году альбом «Школьный роман». Клип без остановки крутили по телевидению, а песни не сходили с верхних строчек хит-парадов. После 2000 года ее музыкальная карьера пошла на спад, в то время как литературная, наоборот, начала развиваться: Штурм пишет детективы и романы. Затем звезда куда-то пропала, а вернувшись пару лет назад, полностью поменяла формат творчества. Сегодня Юля выступает не перед фанатами на фестивалях, а перед военными в горячих точках.
А вот внешне певица практически не изменилась: перед нами все та же задорная девчонка, разве что немного похудевшая. Первый альбом «Не в фокусе» певец выпустил в 1997 году, а юбилейный десятый — в 2018-м. За эти годы Дельфин несколько раз экспериментировал и менял формат творчества, оставаясь, однако, в рамках своей узнаваемой стилистики. Каким-то непостижимым образом ему вот уже больше 30 лет удается быть кумиром тинейджеров.
Абсолютным хитом стал сингл «Владивосток 2000», который мгновенно разошелся на цитаты.
Именно молодёжь его вынесла снова в топы. Конечно, частично можно объяснить всё происходящее общим падением интеллекта, деградацией вкусов и вульгарностью разнузданного потребления, что факт. Но я не могу понять, как можно всё это выбирать, когда, в отличие от наших 90-х, сейчас просто фантастический выбор и возможности. При этом болтать без умолку про саморазвитие, расширение границ восприятия и собственную псевдоуникальность, на которой сейчас помешаны представители социума, которым до 30.
Меня это злит. Ко мне этим же вечером приходили друзья и подружки, мы распечатывали диск, рассаживались на полу моей квартиры и как в театре слушали, не шевелясь. Потом разбирали, делились впечатлениями, что-то ещё слушали, а я после ухода гостей шёл и записывал новинку на десяток оставленных кассет. Нам сразу понятно было, что Моби чертов гений. А круче RHCP никого не появится, и они станут платиновой классикой.
В конце нулевых в барах и клубах висели списки в диджейках и пультовых с запретными композициями: там были Руки Вверх и т. И к чему мы пришли? Сейчас мне нужно пару часов, чтобы скачать для ознакомления два-три десятка дисков. В три клика. По дороге.
В метро.
Тот маскулинный образ, который эгоцентрик Мамонов пестовал многие годы, тоже будто бы дает сильную трещину — в «Грубом закате» фирменный крик уже не сдерживается, а поддерживается музыкой. Но бесконечная печаль перевешивает все остальное: «Консервный нож» и «Больничный лист» кажутся одними из самых скорбных песен «Звуков Му». Мамонов в то время еще посматривал на Запад, и в списке благодарностей альбома указаны сплошь люди, чувствовавшие корни рок-музыки и музыки вообще: Джон Мейолл, Джеймс Браун, Дайана Росс, Боб Дилан и The Animals. Однако его явно уже не интересовали современные американские рок-группы, и тем удивительнее, что он вступал с ними в диалог. Речь, конечно же, не о гранже, а о том, как Pavement и Guided by Voices показывали, где находятся границы лоуфая, в том числе протестуя против выхолощенности рок-музыки того времени.
Хоть Сергей Гурьев в своей биографии «Звуков» протестным называет следующий альбом, «Жизнь амфибий, как она есть», за его неразборчивые тексты и длинные композиции — сложно не отметить, насколько и на «Закате» музыка не стремится к тому, чтобы ее полюбили.
Компьютер пишет песни, аранжирует их, придумывает варианты сценического оформления и даже корректирует голоса исполнителей. Живой звук становится редкостью. Только девушки Спрос на сексапильный образ породил бум женских вокальных коллективов и солисток. Одним из наиболее успешных поп-проектов стал британский ансамбль Spice Girls — пятерка девчат с модельной внешностью и незатейливыми, но легко запоминающимися шлягерами. Общий тираж их альбомов за четыре с половиной года составил 35 млн. Мода на женские вокальные группы становится повсеместной, не обойдя и страны бывшего СССР.
На эстраде один за другим появляются новые коллективы. Большинство из них оказывается бабочками-однодневками, но хорошо раскрученные ансамбли — например, «Лицей», «ВИАгра», «Стрелки» и «Блестящие» — пользуются стабильным успехом.
20 классических электронных альбомов 1990-х
This throwback list selects 11 songs released between 1990 and 2000 that are among the crème de la crème of R&B. Artists gracing this prestigious playlist includes Whitney Houston, Boyz II Men, Mariah Carey, and Lauryn Hill among others. Электронная музыка влияла на культурную жизнь в России 1990-х годов довольно разнообразно. Pitchfork опубликовал рейтинг лучших песен 1990-х годов в количестве 250 треков, пишут сегодня, 28 сентября, российские СМИ. В 1990 году Майк Паттон был юн и прекрасен и, по совместительству чудил за главного enfant terrible в новой тяжелой музыке.
В 1991 «Комбинация» нам пела про бухгалтера, а в 1994 «Линда» сказала, что мало огня…
- Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах
- Как группа Metallica потерялась в Москве и другие дикие факты из мира музыки
- Популярное в разделе
- Путеводитель по музыке 90-х годов — Время
- Хит-парад отечественной музыки из 90-х. Год 1991 : id77 — LiveJournal
Убираем смартфоны, достаем кассеты: лучшие хиты 1990-х и нулевых
Русские, импортные, попсовые и суровые. Если ты помнишь все эти песни, то уже мысленно произнес: «Сейчас так не умеют! Во-первых, музыка стала для нас доступна, легко и круглосуточно. Во-вторых, в России появилось MTV.
В-третьих, иностранцы еще не разучились писать классные песни.
As one who makes a habit of watching music videos that make my nostalgic heart sing, I am constantly perplexed by the amount of space themes present throughout the videos of yesteryear — even though most of the songs had absolutely nothing to do with outer space. Moreover, pretty much every video eschews NASA standards and precautions, as pretty much everyone is too busy with choreography and costume changes to put on an astronaut helmet, or make a beeline to any sort of oxygen tank while sailing across the galaxy.
Technicalities aside, the irreverent nature of the space-themed videos only added to their appeal. I like my music videos as cinematic and wonderfully ridiculous as possible, and the 1990s and early 2000s never failed in delivering some very off-kilter gems. Britney Spears, "Oops!...
Был ли выбор в стилях, направлениях, и каким было качество? Что ж, выразим субъективное мнение — выбрать в те, уже далекие времена, было из чего мы про отечественных исполнителей , в том числе и особенно в популярной музыке, которую на зарубежный манер на постсоветском пространстве стали называть звучно «поп-музыкой». От блатных, но цепляющих за душу аккордов и шансона до легкой попсы про любовь-морковь.
От первых попыток вкатить инъекцию жанра нью-эйдж и уже устоявшегося рока, металла и панка.
Этой безысходности было откуда взяться — хотя «Грубый закат» записывался с 1993-го по 1994-й, нельзя не найти в антивоенной песне «Канава» придуманной задолго до альбома горечь первой чеченской войны. Тот маскулинный образ, который эгоцентрик Мамонов пестовал многие годы, тоже будто бы дает сильную трещину — в «Грубом закате» фирменный крик уже не сдерживается, а поддерживается музыкой. Но бесконечная печаль перевешивает все остальное: «Консервный нож» и «Больничный лист» кажутся одними из самых скорбных песен «Звуков Му». Мамонов в то время еще посматривал на Запад, и в списке благодарностей альбома указаны сплошь люди, чувствовавшие корни рок-музыки и музыки вообще: Джон Мейолл, Джеймс Браун, Дайана Росс, Боб Дилан и The Animals. Однако его явно уже не интересовали современные американские рок-группы, и тем удивительнее, что он вступал с ними в диалог.
Речь, конечно же, не о гранже, а о том, как Pavement и Guided by Voices показывали, где находятся границы лоуфая, в том числе протестуя против выхолощенности рок-музыки того времени.