27 октября Российский национальный музей музыки представляет онлайн-выставку «Play, LISZT!» к 210-летию выдающегося венгерского пианиста-виртуоза, композитора и педагога Ференца Листа. Музей музыки подготовил выставочные проекты к XVII Международному конкурсу имени П.И. Чайковского, передает пресс-служба Министерства культуры России. В этом году конкурс отмечает 65-летие и пройдет в семнадцатый раз. Посетители увидят редкие предметы эпохи — музыкальные инструменты и приборы для воспроизведения звукозаписи из собрания Российского национального музея музыки.
Музей музыки
Глинки, в соответствии с приказом Министерства культуры РФ, было переименовано в Российский национальный музей музыки. И это не обычное протокольное переименование. Подчеркивая значимость нового этапа развития музея, генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов отметил: "Мы сохраним богатейшее наследие одной из самых музыкальных стран мира и постараемся по-новому раскрыть его для наших современников. В планах: обновление постоянных экспозиций, реализация уникальных выставочных проектов и просветительских программ, разработка нового фирменного стиля, создание музейной навигации и многое-многое другое". Российский национальный музей музыки, созданный в стенах Московской консерватории в 1912 году, носил имя основателя Московской консерватории Н.
Рубинштейна, а впоследствии М. Глинки, - один из старейших и самых больших музыкальных музеев мира. В фондах музея хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей, такими, как П.
Пушкина, библиотеки имени С. Есенина и многих других. Творческие встречи с музыкантами регулярно проходят в гостиной библиотеки-читальни имени И. Одна из старейших библиотек Москвы приглашает послушать классику, романсы или фольклор в отреставрированных исторических интерьерах. А в теплое время года в ее дворике работает летняя читальня, где тоже выступают музыканты.
В залах библиотеки искусств имени А. Боголюбова чаще всего играют классическую музыку. К этому располагает само здание усадьбы XIX века. Музыкально-философские встречи проводит научная библиотека и мемориальный музей «Дом Лосева». В здании на Арбате, где много лет прожил русский мыслитель, играют камерные концерты и проводят лекции с музыкальными иллюстрациями. В конце сентября здесь пройдет музыкальный фестиваль к 100-летию «Философского парохода». Музыка культурных центров В концертные площадки периодически превращаются общественные и культурные центры Москвы. В их числе Центральный дом архитектора в Гранатном переулке.
Этой осенью в его залах можно услышать рок-хиты на фортепиано, кельтскую, балканскую и электронную музыку. В лектории павильона «Рабочий и колхозница» в течение всего года, а также летом на крыше проводят концерты современной музыки, джаза, инди, поп и других направлений в рамках образовательной программы «Знание. Летом здесь организуют проект «Музыка на крыше» — в этом году проходит пятый его сезон. Гости одновременно могут видеть выступления известных исполнителей и любоваться панорамными видами города.
Целью поездки стала подготовка совместной выставки под названием «Космическая рапсодия». Заместитель директора по научной работе Антон Мясников, заведующая научно-методическим отделом, автор научной концепции выставки, руководитель научного проекта Елена Архипцева и художник-дизайнер Ольга Пучкова обсудили вопросы, связанные с оформлением документов для передачи материалов на выставку, отобрали выставочные экспонаты и с интересом познакомились с экспозицией Российского национального музея музыки. Материалы расскажут о роли музыки в жизни К.
Циолковского и А. Чижевского, о развитии музыкального искусства в эпоху первых космических стартов.
В газетах писали о том, как восхитительна эта находка и как существенно она отличается от всех его прижизненных портретов и рисунков. Наконец-то, спустя шестьдесят лет после его смерти, у нас есть достоверное изображение величайшего скрипача, которого когда-либо видел этот мир — Никколо Паганини... Так начинались триумфальные гастроли в Америке легендарного Хора донских казаков под управлением Сергея Жарова, организованные самым известным американским импресарио Солом Юроком.
Живой звук: в Москве открылся «Дом винтажной музыки»
гала-концерт в честь 110-летия Музея Музыки было украшено выступлением больших российских музыкантов, самые лучшие и весомые имена в мире музыки - Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Александр Князев и многие. Аудиомузей «Дом винтажной музыки» ждет гостей ежедневно, кроме понедельника, по адресу г. Москва, улица Орджоникидзе д.1. В 2023 году планируется создать первый в Москве музей Сергея Рахманинова (1873-1943). Мероприятия и последние новости. 18 мая 21:00 сб Российский национальный музей музыки Подробнее. Купить билеты в «Музей музыки» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Музей музыки представит выставки к Конкурсу им. П.И. Чайковского
Бахрушинский музей выступил с инициативой провести мемориальную выставку к 150-летию Василия Качалова в 2025 году в Москве 26.04.2024. В Оружейном зале Шереметевского дворца состоится уникальный концерт-реконструкция «Шостакович — Мравинскому», где на мемориальном рояле ского фирмы «Blüthner» из собрания Музея Музыки прозвучит авторское переложение для четырёх рук Симфонии №. Музей Скрябина в Москве открыт для посетителей со среды по воскресенье: по четвергам с 13:00 до 21:00, в остальные дни с 11:00 до 19:00. Национальный музей музыки. Москва, Дом Музыки (ММДМ), Светлановский зал. от 10 500 руб. 20 мая 2023 года Российский национальный музей музыки подготовил большую программу в рамках акции `Ночь музеев`.
Российский национальный музей музыки - афиша
Презентация оркестра состоялась 13 ноября 1970 года в Большом зале Московской консерватории. Специально для оркестра писали многие российские композиторы: России Г. Калинкович, М. Готлиб, Е.
Состав группы до 10 человек.
Российский национальный музей музыки, основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира. Коллекция музея насчитывает около одного миллиона музейных предметов.
У каждого — свой неповторимый звук. Этим мы отличаемся от других подобных музеев и здесь огромная коллекция, больше 400 аппаратов. Все они работают, все они восстановлены», — рассказывает директор аудиомузея Дом винтажной музыки Кристина Беленькая.
В 2024 году Музей музыки представит выставки к юбилеям М. Глинки, Н.
Римского-Корсакова, А. Шнитке, М. Мусоргского, Г. Гараняна и Л. В конце января 2024 года откроется выставка, аналогов которой нет в мире. Это — выставка-аттракцион «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети».
Новое на сайте
- Рекомендуем
- В Музее музыки в Москве открылась выставка о китайской традиционной культуре
- Московская консерватория - Концертные залы - Музей имени Н. Г. Рубинштейна
- В Москве открылся «Дом винтажной музыки». Новости. Первый канал
МУЗЫКА НАС СВЯЗАЛА!
Российский национальный музей музыки приглашает на экскурсию «Сокровища Музея музыки». В 2023 году планируется создать первый в Москве музей Сергея Рахманинова (1873-1943). Выставки, приуроченные к 150-летнему юбилею со дня рождения композитора Сергея Рахманинова, откроются в Российском национальном музее музыки в 2023 году, сообщили в пресс-службе Минкультуры РФ. Российский национальный музей музыки располагается по адресу: р-н Тверской, улица Фадеева, 4, рядом с метро Маяковская.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "МУЗЕИ"
- Все новости по тегу: Российский национальный музей музыки
- Музыка зазвучит в музеях Москвы — Армянский музей Москвы и культуры наций
- Сроки проведения
- 02 июня 2024 16:00
- Российский национальный музей музыки (бывш. Центральный музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки)
Музей музыки представит выставку к 100-летию российского джаза
Также этнографическую ценность имеют инструменты, поступившие из Московской консерватории и Всесоюзного Дома народного творчества. В дальнейшем, в условиях многонациональной культуры СССР, каждое десятилетие музей пополнялся традиционными инструментами народов России и союзных республик — из Московской филармонии , музеев Кремля , Музея культуры народов Востока , Музея имени Андрея Рублева и других [1]. Одним из приоритетных направлений комплектования в Музее музыки как музея широкого общемузыкального профиля стало приобретение мемориальных инструментов, таких как гитары « цыганки Тани », Андремя Сихры , Ивана Ром-Лебедева , Федора Шаляпина , фисгармонии Сергея Рахманинова и Сергея Танеева , рояли Николая Метнера , Сергея Прокофьева , скрипка работы Страдивари, принадлежавшая Давиду Ойстраху и других [1]. В фонды поступали памятные, дарственные музыкальные инструменты, в том числе обширное собрание даров Иосифу Сталину , Союзу композиторов , коллекция серебряных труб — боевых наград русской армии, дары по случаю культурных контактов музея с официальными представителями зарубежных стран [1]. Большинство экспонатов отбирались по одной из наиболее ранних принципов коллекционирования — художественно-эстетическому. К этому направлению относятся два спинета XVI века, цистры и гитары французской работы XVIII века, пианино и рояль фирмы «Лихтенталь» Санкт-Петербург , 1830—1870-е годы , корпус которых украшен художественной инкрустацией ценными породами дерева, вертикальное фортепиано типа «жираф» Вена , первая треть XIX века , украшенный росписью рояль фирмы «С. В 1970-е добавилось ещё одно направление коллекционирования — приобретение копий исторических инструментов, оригиналы которых купить проблематично. Современные фонды[ править править код ] Коллекция музыкальных инструментов с XIII века до наших дней насчитывает около 3000 единиц хранения. Она формируется с 1880-х годов.
В ней представлены музыкальные инструменты народов России и сопредельных государств, а также Западной Европы , Африки , Азии , Америки , Австралии [6].
Имя художника, в разные годы представленное на афишах многих театров, привлекает внимание театралов и любителей искусства не меньше, чем имена знаменитых артистов и режиссёров. Его декорации использованы более чем в 100 спектаклях, в том числе в постановках ведущих театров страны — Современника, МХАТа, театров Моссовета, Сатиры и, конечно, Большого. Примечательна пространственная композиция выставки — она спроектирована с учётом оригинальной архитектуры здания Музея музыки. Представлены макеты и эскизы декораций для наиболее значимых спектаклей в том числе для балетов Большого театра , офорты техника, в которой Мессерер создаёт эскизы театральных костюмов и масштабные станковые композиции на бумаге , эффектные инсталляции из бытовых предметов и скульптурные объекты из металла.
Мастер Иван Краснощеков. Играть на нем было несложно благодаря удобной форме и стабильной высоте звука. Поэтому появились даже слепые бандуристы — странствующие музыканты, в чей репертуар входили народные песни. Во втором зале музея представлена особая басовая разновидность бандуры — торбан.
Этот инструмент принадлежал музыканту Василию Шевченко, он подарил его музею в 1946 году. От других подобных инструментов торбан отличается вытянутым корпусом, широким длинным грифом и очень большим количеством струн — до 60. Модель из музейной коллекции изготовил известный скрипичный и гитарный мастер Иван Краснощеков. Басовую бандуру он, вероятно, создал на заказ или в качестве эксперимента. Лютни, цистры и мандолины Цистра. Мастер Жерар Делепланк. Лилль, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Лютня-гитара лютневидная гитара. До 1966 года Российский национальный музей музыки, Москва Мандолина неаполитанская. Мастер Януариус Гальяно.
Неаполь, Италия Российский национальный музей музыки, Москва В эпоху Возрождения в Европе были популярны струнные щипковые инструменты: мандолины, цистры, лютни. На них играли как профессиональные музыканты, так и любители. Мандолина считается одним из символов итальянской культуры Ренессанса. В Музее музыки хранится один из старейших подобных инструментов в России. Его изготовил неаполитанский мастер Януариус Гальяно в 1765 году. Выпуклый корпус этой мандолины склеен из нескольких частей, на нем расположены четыре парные струны. По строю такой инструмент близок к современной скрипке. Играли на нем плектром — небольшой пластинкой из черепашьего панциря. Если на мандолинах играли многие аристократы, то у простого народа большой популярностью пользовалась цистра.
Стоила она дешевле, чем другие струнные инструменты, весила меньше, поэтому и играть на ней было легче. На цистре часто аккомпанировали певцам, но иногда исполняли и самостоятельные мелодии. В коллекции музея представлена цистра, которую изготовил французский мастер Жерар Делепланк в 1779 году. Ее корпус имеет грушевидную форму, в верхней части располагается резонаторное отверстие в виде ажурной розетки. Гриф для этого инструмента мастер сделал из ценного черного дерева и дополнил 15 латунными ладовыми порожками. Корпус Делепланк покрыл оранжево-коричневым лаком и украсил вставками из перламутра. Кобыз Кобыз. Алма-Ата, Казахстан Российский национальный музей музыки, Москва Казахский кобыз — древний двухструнный смычковый инструмент. По легенде , его изобрел поэт X века Коркыт Ата.
Он сам играл на кобызе и сопровождал его музыкой свои сказания. Корпус кобыза изготавливали из цельного куска дерева, а затем оборачивали в верблюжью кожу и украшали подвесками. Струны накручивали из конского волоса. Играли на кобызе смычком. Звук инструмента напоминал лебединый крик или печальный человеческий голос. В древности кобыз считался священным. С его помощью шаманы проводили ритуалы против злых духов. С тех же времен и по сей день на таком инструменте играют казахские поэты-импровизаторы — акыны. Карнай Карнай праздничный военный.
Туркменистан Российский национальный музей музыки, Москва Другой популярный среднеазиатский инструмент — карнай, труба из меди или латуни. Ее длина достигала трех метров. Чтобы карнай было удобно переносить, ствол делали разборным. Звук карная был громким и разносился очень далеко. В XIX веке этот инструмент использовали для сигналов, которые оповещали о начале войны и поднимали боевой дух солдат. На карнае играли во время парадных выездов ханов и военачальников, он же был обязательным атрибутом бродячих музыкантов. А в аулах с помощью этого инструмента жителей оповещали о пожарах и нападениях врагов. О карнае, который находится в Музее музыки , скрипач и композитор Август Эйхгорн писал: «Вышеприведенный экземпляр настолько заслуживает внимания, насколько он состоит в связи с новейшей эпохой русских завоеваний в Туркестане. То же имело место и в последующий период завоеваний, совершенных русскими под предводительством генералов Кауфмана, Скобелева и других».
Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты В следующем зале музея находятся инструменты, на которых и сейчас играют в симфонических и духовых оркестрах. Здесь же представлены все разновидности клавишных — от старинных спинетов и клавесинов до современного фортепиано. В этом зале вы увидите и коллекцию личных духовых инструментов российских императоров. Скрипка работы Антонио Страдивари Скрипка. Мастер Антонио Страдивари. Кремона, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Один из главных экспонатов Музея музыки — скрипка работы Антонио Страдивари. Инструмент ему достался от королевы Бельгии Елизаветы Баварской.
Перова , Н. Врубеля , А. Бенуа , Б. Кустодиева , К. Петрова-Водкина , М. Сарьяна , Б. Шаляпина, сценографические работы К. Коровина , И. Билибина , В. Серова , Н. Рериха , А. Головина , Ф. Федоровского , В. Рындина , А. Тышлера , И. Рабиновича ; уникальные фотографии и др. В 2010 г. Шаляпина», «Сергей Прокофьев — композитор, опередивший время», «Чайковский и мир». Среди уникальных экспонатов: новгородские гусли 13—14 вв. Налимова и Ф. Пасербского из Великорусского оркестра В. Андреева ; коллекция музыкальных инструментов Средней Азии и Казахстана, собранная в 1870—1883 гг.