Кадр из фильма «На дне» (1972). Действие происходит в конце 19-го века. На дне. (1972). Описание: Спектакль по одноименной пьесе го.
На дне фильм (1972)
| На дне фильм (1972) | На дне, 1972 — описание, интересные факты — Кинопоиск. |
| Фильм-спектакль На дне (1972) - актеры и роли - фильмы-спектакли - Кино-Театр.Ру | Драма. Режиссер: Галина Волчек, Леонид Пчелкин. В ролях: Виктор Сергачев, Авангард Леонтьев, Евгений Евстигнеев и др. Фильм-спектакль по одноименной пьесе го в постановке московского театра 'Современник'. Снят в черно-белом изображении. 2 серии. |
Евгений Евстигнеев в телеспектакле "На дне". Постановка Галины Волчек (1972)
больше интересного в проекте Кино это экранизация пьесы Максима Горького "На дне", режиссированная Андреем Тарковским. Но последний день его службы завершился трагически. Драма. Режиссер: Галина Волчек, Леонид Пчелкин. В ролях: Виктор Сергачев, Авангард Леонтьев, Евгений Евстигнеев и др. Фильм-спектакль по одноименной пьесе го в постановке московского театра 'Современник'. Снят в черно-белом изображении. 2 серии.
На дне смотреть онлайн
Фильм рассказывает о жизни обитателей обшарпанного подвала, где собираются люди разных социальных слоев, столкнувшиеся с различными трудностями и проблемами. В центре сюжета стоит старик, который пытается найти смысл жизни в своем безнадежном положении. Фильм обращается к теме человеческого достоинства, отчаяния и надежды, а также к вопросам социальной справедливости.
В 1966 году Галина Волчек, несколько ломая традицию московского "Современника" играть исключительно современный репертуар, вдруг обращается к классике.
Она ставит Горького "На дне" с поистине мощным актерским составом, который творит на сцене чудеса. До сих пор считается, что это одна из самых сильных постановок советского периода, поэтому мы очень рады тому, что спектакль был снят на пленку. Телезрителю повезло еще и потому, что значительная часть фильма-спектакля смонтирована на крупных планах.
Она ставит Горького "На дне" с поистине мощным актерским составом, который творит на сцене чудеса. До сих пор считается, что это одна из самых сильных постановок советского периода, поэтому мы очень рады тому, что спектакль был снят на пленку. Телезрителю повезло еще и потому, что значительная часть фильма-спектакля смонтирована на крупных планах.
Сценическое пространство было использовано весьма необычным способом - три деревянных яруса во всю ширину сцены с лестницей в центре словно втягивали зрителя внутрь убожества ночлежного дома, где постоянно происходит действие то в одной, то в другой стороне декораций, так похожих на вертикально разрезанный дом.
Многие плееры запускаются с выключенным звуком, что бы это исправить — найдите в плеере изображение динамика или перечеркнутого динамика и переместите «бегунок» на более высокие значения. Такая ошибка возникает, если Вы находитесь на той территории, для которой мы не имеем разрешение на показ согласно соблюдению авторских прав. Например: у нас есть разрешение для показа только в России, а вы находитесь в Германии. Простой способ - купите подписку на нужный сервис.
"На дне" 1952
Экранизации пьесы "На дне" М. Горького «На дне» — французский художественный фильм, режиссёр Жан Ренуар (1936). Год выпуска: 1972 Страна: СССР Жанр: драма, театр Продолжительность: 1 сезон Перевод: Русский (Оригинал). Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». Подробная информация о фильме На дне на сайте Кинопоиск. На дне. Максим Горький. Театр 'Современник'. В ролях: Евстигнеев, Мягков, Кваша, Дорошина (1972). Отечественное название фильма: На дне (ТВ) (1972).
На дне. Максим Горький. Театр "Современник". В ролях: Евстигнеев, Мягков, Кваша, Дорошина (1972)
| На дне (1972) | Вся информация по фильму На дне: дата выхода, описание, рейтинг, отзывы на |
| ᐉ На дне 1972 скачать фильм через торрент в хорошем качестве и смотреть бесплатно на Киноман | Отечественное название фильма: На дне (ТВ) (1972). |
| На дне Фильм, 1972 - подробная информация - | Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». |
"На дне" - спектакль театра Современник, 1972.
За долгий путь в театре и кино я, пожалуй, все сказал. Взгляды мои известны. Тем более, что впереди еще столько всякого…».
Ведь очень долго Лука трактовался как «вредный утешитель», тогда как Кваша стремился очистить героя от всех этих негативных оценок и наслоений, творя на сцене светлую личность доброго и человечного философа. Сатин — обычно антипод Луки — в трактовке Евгения Евстигнеева и режиссера оказался, может быть, ближе всех к Луке. Из пафосного, ярко социального героя на сцене «Современника» он превратился не в обличителя, но в человека, который просто старается жить не по лжи. С героя снимался героический штамп и в зрительный зал прорывался его драматизм, в котором боль насмешливого ума путалась с пьяной тоской… Финал спектакля перекликается с его началом, закольцовывая, замыкая пространство и время. Атмосферу постановки с первых же минут задавало протяжное виолончельное вступление народной песни «Солнце всходит и заходит» — той самой, что стала особенно популярной, прозвучав еще в 1902 году в спектакле МХТ. И вот этой же песней — на этот раз ее хоровым исполнением — заканчивался и спектакль «Современника». Многофигурная композиция последней сцены представляла собой своеобразный треугольник с Сатиным во главе он стоял на последнем лестничном пролете. Дикая толпа, неуправляемо уже даже не пела — почти рычала — песню, пока не прерывалась появлением Барона, объявляющего о смерти Актера. И вот тут становилось очевидным, насколько далек стал Сатин от остальных обителей ночлежники — он единственный среагировал на известие Барона, единственный, кто вышел из хора.
Но результаты этой моды не всегда удачны. Габен лёгким подрагиванием своего невозмутимого лица способен передать самые бурные чувства. Другому актеру пришлось бы вопить, чтобы добиться сходного эффекта» [9]. По совету Мишеля Симона и Луи Жуве, Ренуар с целью избежать актёрских штампов при работе над фильмом стал практиковать «репетицию по-итальянски», суть которой заключается в том, что необходимо усадить за один стол всех участников сцены и заставить их читать текст, не прибегая не просто к излишней аффектации, но и вообще к мимике и жестам [9] : Чтобы репетиция оказалась полезной, читать роль необходимо так же бесстрастно, как читают телефонный справочник. Любой добросовестный актёр практически учит роль таким же способом и не позволяет себе никакой реакции на неё, прежде чем не исследует возможности каждой фразы, каждого слова, каждого жеста. Моя жизнь и мои фильмы Создатели фильма обращались с просьбой написать к ленте музыку к С. Однако в итоге автором музыки к фильму стал композитор Жан Вьенер 1896—1982 , плодотворно писавший для французского кино и театра [4]. По мнению музыковеда Виктора Юзефовича, причиной отказа Прокофьева от участия в этом фильме стала невозможность непосредственного контакта с режиссёром и отсутствие уверенности в общности позиций, что он в дальнейшем сумел реализовать при работе с С. Эйзенштейном [12] [4]. Премьера фильма прошла 5 декабря 1936 года. После выхода на французские экраны она получила национальную премию Луи Деллюка и была признана лучшим фильмом 1936 года [4]. Позже Ренуару поступали предложения о создании и американской версии экранизации пьесы Горького. Так, французская актриса Лесли Карон , которая некоторое время встречалась с актёром Уорреном Битти , вспоминала, что последний ещё до фильма « Бонни и Клайд » 1967 стремился сменить своё экранное амплуа и с этой целью хотел найти для себя интересные, необычные роли. Узнав, что Карон дружна с Ренуаром, Битти уговорил её помочь сделать предложение режиссёру поставить с ним американскую версию пьесы «На дне», в которой сам сыграл бы главную роль. Однако, по словам Карон, «Ренуара, естественно, такое странное предложение ввергло в ступор, и шедевра не получилось» [13]. Критика и оценки править Жорж Садуль отмечал, что Ренуар в своём творчестве 1930-х годов показывал картину «современной Франции в определённом плане хотя, может быть, и несколько предвзятом » — в стилистике, довольно близкой к натуралистическому циклу романов « Ругон-Маккары » Эмиля Золя. По мнению французского историка кино, фильм «На дне» стоит несколько в стороне от главной темы творчества Ренуара и «представляет собой малозначительное произведение» [14]. Пьер Лепроон назвал фильм гибридным — «в нём лицо художника как бы прикрыто маской» и отнёс его к периоду, когда режиссёр реализовал несколько своих крупнейших произведений, в которых присутствует «своего рода поэтическое переложение используемых им пластических элементов». По наблюдению французского критика, ни один французский кинорежиссёр не может поставить фильм на русскую тему, а достоинства картины Ренуара ощущаются «лишь в той мере, в какой мы абстрагируемся от типично русской обстановки» [15]. Французский режиссёр и сценарист Клод де Живре фр. По мнению Живре, в этом фильме Ренуар как бы «сообщнически подмигивает Чарли», а к числу отсылок он относил последний эпизод фильма, где режиссёр ссылается на картину « Новые времена », а также игру Жюни Астор, которая отмечена влиянием кинообраза Полетт Годдар.
Заседание IV-го Международного биологического конгресса. Белозерский, профессор Д. Абитуриенты сдают вступительные экзамены в Московское Высшее техническое училище имени Баумана. Заготовка древесины в Кададинском лесном хозяйстве Пензенской области. Посадка молодых саженцев. Молодой лес. Пятый Всесоюзный слет пионеров в пионерском лагере "Артек".
На дне (1972) скачать торрент в хорошем качестве HD
Кино сайт arrow Фильмы от А до Я На дне (1972). Пьеса Горького "На дне" и по сей день входит в школьную программу по литературе. Горький дне (1972) – 3 186 просмотров, продолжительность: 2:53:27 мин., нравится: 6. Смотреть бесплатно видеоальбом Elena Golowina в социальной сети Мой Мир. В ролях: Нина Дорошина, Владимир Земляникин, Елена Миллиоти и др.
Горький М.На дне (1972)
Адрес электронной почты редакции: info vesti. Для детей старше 16 лет. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности.
Телепостановка стала одной из самых грандиозных по количеству актеров в истории советского ТВ: в ней приняли участие 144 артиста из 11 московских театров. Помимо них сериал принес популярность и Валентине Толкуновой — начинавшей тогда исполнительнице, только-только окончившей «Гнесинку». Безусловно, «День за днем» трудно всерьез сравнивать с современными телесериалами.
Камерная разговорная постановка без намека на экшн и визуальной динамики, целиком снятая в павильоне и напоминающая то ли бытовой док, то ли запечатленный на пленку спектакль, вряд ли смогла бы сегодня выдержать конкуренцию с сериалами нового типа. Да и нарочитая простота истории вкупе с наивными конфликтами между хорошим и очень хорошим едва ли способна тронуть искушённую публику наших дней. Тем не менее и у этого произведения есть неоспоримые преимущества. Детище Михаила Анчарова и Всеволода Шиловского — настоящий подарок как всех для ностальгирующих по советской эпохе, так и для тех, кто попросту устал от гнетущих атрибутов современного телеэкрана и соскучился по человечному изображению отношений между людьми. Всеволод Шиловский Фото: Кадр из сериала Наконец, «День за днем» — вещь в полном смысле слова историческая.
Это не только уникальный взгляд в прошлое и важнейшее свидетельство канувшей в Лету страны с ее нравами, проблемами и чаяниями, но и документ отечественного телевидения.
Сам профессор к этому времени женился на молодой красавице Елене Андреевне И. Мирошниченко , утверждающей, что вышла замуж по любви и тоже в данное время гостящая в имении.
Также в усадьбе на какое-то время оказывается доктор Астров С. Бондарчук , помогающий Серебрякову бороться с приступами подагры. У Елены явно не складываются отношения с падчерицей, а дядя Ваня, некогда боготворивший профессора, теперь испытывает к нему явную неприязнь.
Постепенно отношения между персонажами скручиваются в неразрешимый клубок противоречий, выливающийся в конфликт, где всплывают все комплексы и до поры до времени скрываемые чувства. Творческий подход В процессе съёмок Кончаловский воспользовался двумя типами плёнок. Дело в том, что запасов цветной киноплёнки «Кодак» на весь фильм не хватило.
От издателя «Человек — вот правда! Всё — в человеке, всё для человека! Существует только человек, всё же остальное — дело его рук и его мозга! Это великолепно!
На дне. Максим Горький. Театр "Современник". В ролях: Евстигнеев, Мягков, Кваша, Дорошина (1972)
Что, впрочем, не помешало самим Станиславскому и Немировичу-Данченко режиссировать спектакль на сцене Московского художественного театра в 1902 году, причем Станиславский еще сыграл в той постановке Сатина. В 1966 году Галина Волчек, несколько ломая традицию московского "Современника" играть исключительно современный репертуар, вдруг обращается к классике. Она ставит Горького "На дне" с поистине мощным актерским составом, который творит на сцене чудеса. До сих пор считается, что это одна из самых сильных постановок советского периода, поэтому мы очень рады тому, что спектакль был снят на пленку.
Выстраивая свой мир, Галина Волчек расширяет человеческое пространство ночлежки, вводя в число обителей дна множество героев, не предусмотренных драматургом, тем самым давая себе возможность создать не просто густонаселенное, но многоплановое общество. Серая безликая масса в массовке, кстати, бегали не последние актеры «Современника» — среди них был и Юрий Богатырев живет своей собственной жизнью, так или иначе, влияя на жизни и судьбы главных героев.
А главные герои… Спектакль «На дне» в полной мере демонстрирует, что такое настоящий актерский ансамбль при блистательно исполненных сольных партиях. Даже сегодня, когда всего лишь смотришь на телеэкран, понимаешь, насколько мощно эта игра молодой труппы «Современника» должна была выглядеть из зрительного зала. А еще понимаешь, сколько доверия было у режиссера к актерам, как скрупулезно выстраивались все партитуры ролей и сколько актерской отдачи было в самых крошечных эпизодах. Ведь далеко не все ведущие актеры труппы получили здесь центральные партии — Олегу Табакову, например, досталась всего лишь маленькая роль Татарина… При всем том, что в центре сюжета и спектакля по очереди оказываются разные персонажи, но идейным центром постановки стал Лука в исполнении Игоря Кваши. До него, да чаще всего и сегодня роль этого старца-странника отдается на откуп умудренным жизненным и театральным опытом возрастным актерам.
Кваша же, напротив, был значительно моложе своего персонажа. Конечно, можно было бы говорить о том, что в молодой труппе возрастных актеров не было в принципе, но ведь были артисты старше — тот же Евгений Евстигнеев, который в итоге сыграл молодого Сатина.
Сохранившаяся рукопись сценария «На дне» озаглавлена «Надписи» и содержит реплики действующих лиц из первого действия пьесы «На дне» [5]. При работе над фильмом в результате проведённой адаптации первоначально даже имена героев ленты звучали по-французски, на что Горький тоже дал своё разрешение, но потом под давлением Французской коммунистической партии фильму была возвращена «русская тема» [4]. Жан Ренуар Середина тридцатых годов во Франции, на фоне возросшей немецко-фашистской угрозы была отмечена подъёмом левого движения и его консолидацией в форме Народного фронта , при этом Жан Ренуар под влиянием нескольких факторов вступил по замечанию критика и историка кино Жака Брюниуса в «период коммунистического влияния» [6]. Он близок с членами «Группы Октябрь» фр. Groupe Octobre , которая объединяла кинематографистов левых взглядов и активно участвует в кинематографическом объединении «Сине-либерте» фр.
Перед выборами 1936 года, на которых победил союз левых сил, режиссёр по заказу ФКП снимает предвыборный фильм « Жизнь принадлежит нам », а ещё через год для общества, основанного на кооперативных началах и с коммунистической ориентацией, — « Марсельезу ». Однако несмотря на участие в фильмах, предназначенных для «левой» публики, Ренуар получает предложение снять фильм по пьесе Горького, что, согласно комментарию киноведа Брюниуса, было довольно парадоксально: «Это было что-то неожиданное: капиталисты, которым он — бросил вызов, работая для компартии, внезапно вновь им заинтересовались. Об этом можно пожалеть. Но в коммерческом отношении Ренуар всё-таки вышел из положения» [6]. После двадцати лет работы, неудач и успехов мне стало казаться, что я начал разбираться в проблемах своего ремесла» [9]. Соавтором сценария, который создавался, как обычно, при активном участии Ренуара, был выходец из России Жак Компанеец. К написанию французских диалогов был привлечён Шарль Спаак [10].
Распространена точка зрения, что окончательный, режиссёрский сценарий был написан режиссёром Ренуаром и сценаристом Спааком и таким образом принижается роль Замятина как сценариста фильма. По этому поводу исследователь Брайан Харви заметил: «Когда речь идет об авторстве фильма, его обычно называют картиной Ренуара, а роль Замятина незаслуженно умаляется. Однако сам Ренуар отмечал значительную роль в создании фильма Замятина, которой придавал большое значение: спустя полтора месяца после смерти писателя неофициальный вечер, посвященный его памяти, завершился воспоминаниями Ренуара о деятельности Замятина [11]. По мнению Юрия Анненкова, близкого друга писателя: «Текст Горького был переработан Замятиным с тонким уменьем и тактом, и фильм имел огромный успех» [3]. Сам же Ренуар, рассуждая о соотношении между сценарием и съёмкой в своих фильмах, писал, что он неспособен работать по расчерченному другими плану, но он всегда принимает любые творческие идеи и предложения, при условии, если они рождаются в совместной работе. По словам режиссёра, его ленты « Загородная прогулка » и «На дне» хорошо иллюстрируют его творческое кредо в этом вопросе [9] : Отношения эти внешне характеризуются отсутствием верности сценарию. Между планом и конечным результатом лежит целый мир.
Тем не менее моя неверность весьма обманчива, так как я считаю, что всегда оставался верным общему духу произведения. Для меня сценарий представляет собой лишь инструмент, который меняешь по мере движения к цели, остающейся неизменной.
Смоктуновский, И. Мирошниченко, В. Зельдин, И. Купченко и С. Как результат, картина была отмечена призами на престижных кинофестивалях в Сан-Себастьяне, Сорренто и Милане. Чеховский сюжет Картина отражает драму российской интеллигенции, живущей в провинции, где жизнь лишена событий и невероятно скучна. Герои приходят к осознанию бессмысленности жизни, растраченной впустую.
Не имея достаточных средств на городскую квартиру, профессор Серебряков В.
На дне в 18:34 на канале Советское кино
Драма. В ролях: Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша, Андрей Мягков. Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». Если вам понравилось бесплатно смотреть видео на дне. максим горький. театр "современник". в ролях: евстигнеев, мягков, кваша, дорошина (1972) онлайн которое загрузил Советские фильмы. Театр Современник (1972) 2 ч 50 мин 37 с. Видео от 21 февраля 2021 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! обитатели ночлежки, люди городского "дна", лишившиеся - в силу различных причин - своего общественного положения, профессии и даже, порой, имени. Они ненавидят свое убогое, мрачное существование, но не имеют воли и желания его изменить. Советские Фильмы, Спектакли И Телепередачи. В 1936 году в Париже, через несколько дней после смерти Горького, был проведён вечер его памяти, на котором Замятин произнёс речь, заканчивавшуюся словами о начале его работы над фильмом и степенью участия в нём Горького.
Спектакль На дне фильм
| На дне 2 февраля в 02:10 на телеканале НТВ | Главная» Новости» На дне фильм по горькому. |
| Самая сильная театральная постановка советского периода | Документальные фильмы. Сборник фильмов, основанных на реальных событиях. Познавательные, научные, исторические. |
| На дне фильм (1972) | На дне (фильм, 1972). Материал из Все о кино. |
| На дне (фильм 1972) | "На дне" (фильм-спектакль 1972). Телевизионная версия спектакля Московского театра "Современник" по одноименной пьесе Максим Горький. Режиссер-постановщик Галина Волчек. |
| На дне смотреть онлайн | Экранизация спектакля «На дне» го. Фильм — спектакль в постановке Московского театра «Современник». Подробная информация о фильме На дне на сайте Кинопоиск. |
На дне, 1972
История ночлежки и ее нищих обитателей, написанная на заре XX века, известна во всем мире не только литературными переводами, но и благодаря театральным постановкам. В годы правления царя в России, конечно, с постановкой жесткой в своей правдивости пьесы были проблемы, приходилось вырезать целые куски. Что, впрочем, не помешало самим Станиславскому и Немировичу-Данченко режиссировать спектакль на сцене Московского художественного театра в 1902 году, причем Станиславский еще сыграл в той постановке Сатина. В 1966 году Галина Волчек, несколько ломая традицию московского "Современника" играть исключительно современный репертуар, вдруг обращается к классике.
Фильм был снят известным кинематографистом Андреем Кончаловский, в числе работ которого такие знаковые картины, как «Первый учитель» и «Сибириада». Решившись на столь ответственную постановку, режиссёр подошёл к работе со всей серьёзностью и постарался сохранить всю поэтичность и надрыв первоисточника, в чём ему помогли первоклассные отечественные актёры И. Смоктуновский, И. Мирошниченко, В. Зельдин, И. Купченко и С.
Как результат, картина была отмечена призами на престижных кинофестивалях в Сан-Себастьяне, Сорренто и Милане. Чеховский сюжет Картина отражает драму российской интеллигенции, живущей в провинции, где жизнь лишена событий и невероятно скучна.
Позже Ренуару поступали предложения о создании и американской версии экранизации пьесы Горького. Так, французская актриса Лесли Карон , которая некоторое время встречалась с актёром Уорреном Битти , вспоминала, что последний ещё до фильма « Бонни и Клайд » 1967 стремился сменить своё экранное амплуа и с этой целью хотел найти для себя интересные, необычные роли.
Узнав, что Карон дружна с Ренуаром, Битти уговорил её помочь сделать предложение режиссёру поставить с ним американскую версию пьесы «На дне», в которой сам сыграл бы главную роль. Однако, по словам Карон, «Ренуара, естественно, такое странное предложение ввергло в ступор, и шедевра не получилось» [13]. Критика и оценки править Жорж Садуль отмечал, что Ренуар в своём творчестве 1930-х годов показывал картину «современной Франции в определённом плане хотя, может быть, и несколько предвзятом » — в стилистике, довольно близкой к натуралистическому циклу романов « Ругон-Маккары » Эмиля Золя. По мнению французского историка кино, фильм «На дне» стоит несколько в стороне от главной темы творчества Ренуара и «представляет собой малозначительное произведение» [14].
Пьер Лепроон назвал фильм гибридным — «в нём лицо художника как бы прикрыто маской» и отнёс его к периоду, когда режиссёр реализовал несколько своих крупнейших произведений, в которых присутствует «своего рода поэтическое переложение используемых им пластических элементов». По наблюдению французского критика, ни один французский кинорежиссёр не может поставить фильм на русскую тему, а достоинства картины Ренуара ощущаются «лишь в той мере, в какой мы абстрагируемся от типично русской обстановки» [15]. Французский режиссёр и сценарист Клод де Живре фр. По мнению Живре, в этом фильме Ренуар как бы «сообщнически подмигивает Чарли», а к числу отсылок он относил последний эпизод фильма, где режиссёр ссылается на картину « Новые времена », а также игру Жюни Астор, которая отмечена влиянием кинообраза Полетт Годдар.
С другой стороны, режиссёр выбрал пьесу Горького из-за близости ему её тем и персонажей. Герои пьесы подобны тем персонажам, что не раз встречались в его фильмах и которым «в силу их особых обстоятельств дано если не осознать, то испытать на себе, что такое удел человеческий»: «Ибо персонажи Жана Ренуара живут, как мыслят, и в недрах своего отщепенства создают общество более чистое, чем наше» [10]. Жан Габен По мнению Андре Базена , в ленте «На дне» представлено странное смешение тональностей и жанров: «Из мрачной, реалистической, драматичной истории Ренуар сделал почти что комический фильм: по меньшей мере, не преминул сменить регистр, ведь даже сам Жан Габен в конце фильма не умирает! Базен имеет в виду устоявшийся экранный образ актёра, который он рассматривает в статье, посвящённой Габену, в своей классической книге «Что такое кино?
В критике отмечается яркий актёрский ансамбль фильма и удачное воплощение на экране образов героев пьесы [1] : « Луи Жуве выдвинул судьбу Барона на одно из главных трагических мест; здесь отозвались и собственные интересы Замятина, игравшего эту роль за десяток лет до того» [17]. Такой знаток французского кинематографа, как Михаил Трофименков , писал, что Ренуар «гениально экранизировал» пьесу Горького [18] , а сам фильм является одним из предшественников такого влиятельного во второй половине 1930-х годов — первой половине 1940-х годов направления в кинематографе, как поэтический реализм. По мнению киноведа, от того, что Ренуар убрал из сценария «русскую этнографию», фильм только выиграл: «На экране уж точно не Россия, но и не совсем Франция, а независимое государство Ночлежка. Жана Ренуара.
Франсуа Трюффо. The Lower Depths англ. Дата обращения: 3 февраля 2011.
Всеволод Шиловский Фото: Кадр из сериала Сейчас это кажется чем-то доисторическим, но сериал «День за днем» снимался на бобины, вмещавшие лишь по 40 минут экранного времени, а потому в случае любой актерской ошибки всю серию приходилось снимать заново. В силу экспериментальности формата на производство сериала был выделен крайне скромный бюджет, поэтому режиссеру пришлось добиваться достойных гонораров для членов съемочной группы напрямую у тогдашнего председателя Гостелерадио Сергея Лапина. Став дебютным проектом телевидения СССР в своем формате, сериал «День за днем» снискал огромную популярность среди аудитории. Рассказывают, что создателям постановки в начале 70-х пришло около 300 тысяч писем от благодарной публики. Считается, что этот рекорд зрительской любви не побит до сих пор. Всеволод Шиловский Фото: Кадр из сериала «День за днем» — это плеяда прекрасных актерских работ. Телепостановка стала одной из самых грандиозных по количеству актеров в истории советского ТВ: в ней приняли участие 144 артиста из 11 московских театров. Помимо них сериал принес популярность и Валентине Толкуновой — начинавшей тогда исполнительнице, только-только окончившей «Гнесинку». Безусловно, «День за днем» трудно всерьез сравнивать с современными телесериалами.