Recomposed by Max Richter: Vivaldi The Four Seasons Daniel Hope (violin), Konzerthaus Kammerorchester Berlin/André de Ridder DG 4792777 (2014).
VC LIVE | Curtis Institute of Music Presents Strings Chamber Music
- with Isabella d'Eloize Perron
- Latest Articles
- Choose your concert in Venice
- Le quattro stagioni
- А. Вивальди «Времена года»: история, содержание, интересные факты, слушать
- Об этом исполнителе
Electronic Vivaldi: The Four Seasons
Традиционно это название переводится как « Спор гармонии с изобретением » [1] , но музыковед Пол Эверетт считает, что смысл названия точнее передаётся, если перевести слово «Cimento» как «Испытание» или «Опыт». Он поясняет, что для XVIII века «гармония» представляла собой рациональную, изучаемую как ремесло сторону композиции, тогда как «изобретение» inventione — интуитивное чувство, фантазию, с помощью которой гармония может преображаться. В этом случае, по его мнению, Вивальди подразумевал не соревнование двух аллегорических фигур, а испытание разных сторон собственного композиторского мастерства автора [2]. Сборник был посвящён графу Венцелю фон Морцину — богемскому меценату, бывшему одним из основных покровителей итальянского композитора [3]. Вся эта публикация печаталась под общей обложкой как «Opera ottava» [4] и фигурирует в списках сочинений Вивальди как Op. Четыре первых концерта из 12 были объединены под отдельным названием «Времена года». Опираясь на характер подборки произведений, вошедших со «Временами года» в одну публикацию, П. Эверетт датирует создание цикла не позднее чем 1720 годом [1] [5].
В предисловии к публикации и сам Вивальди указывал, что к 1725 году эти четыре произведения уже некоторое время существовали и были известны фон Морцину, однако автор внёс в произведения улучшения и надеется, что они будут восприняты как новые. В этом же издании каждому из четырёх концертов был предпослан отдельный сонет , «с абсолютной ясностью» описывающий его содержание [3]. Мотивы «Времён года» композитор в 1720-е годы использовал в других своих произведениях — в частности, тема «Весны» звучала в его операх « Джустино » 1724 и «Дорилла в Темпе» 1726 [6]. Медленная часть из «Осени», иллюстрирующая сцену с уснувшими пьяницами, звучит в обеих версиях концерта «Ночь» RV 104 и RV 439 [7] , а медленная часть из «Зимы» легла в основу ларго из камерного концерта для блокфлейты , скрипки и фагота RV 94. Последнему, однако, недостаёт фактуры , в полной мере характеризующей оригинал [8]. В 1730—1740-е годы 8-й опус и его отдельные части, в особенности «Времена года», активно распространялись, а затем и перепечатывались в Париже. Помимо легальных переизданий королевской монополией на которые владели печатники Леклерки , в 1739 году композитор Николя Шедевиль выпустил под собственным именем переработку для мюзета целых произведений и отдельных частей из 8-го опуса Вивальди.
В эту подборку француз включил светлые, мажорные части, в том числе целиком «Весну» и «Осень» и медленную часть «Зимы», отказавшись от напряжённой, связанной с неприятными образами музыки «Лета» и быстрых частей «Зимы». В 1765 году этот концерт лёг в основу мотета Мишеля Корретта Laudate Dominum de coelis, а в 1775 году появилось свободное переложение для флейты , написанное Жан-Жаком Руссо. В Италии, на родине Вивальди, «Времена года» пользовались определённой популярностью, и в 1761 году Карло Гольдони писал, что композитор известен в первую очередь благодаря этому циклу. В репертуаре парижских духовных концертов «Времена года» оставались вплоть до 1763 года, причём «Весна» входила в программу 11 из 16 известных концертов в период между 1736 и 1763 годами. Уже в этот период «Времена года», и в особенности «Весна», стали произведениями, позволявшими выгодно продемонстрировать мастерство солиста-виртуоза, и среди их исполнителей были такие скрипачи, как Жан-Пьер Гиньон 1728—1729 , Пьер Гавинье 1741, в возрасте 13 лет , Доменико Феррари и Андре-Ноэль Пажен [9]. Интерес к творчеству композитора возродился только в 1930-е годы, после того как в салезианском монастыре Сан-Карло в Монферрате была обнаружена значительная коллекция старинных нот. Тем не менее ни в этой коллекции, ни в частном собрании Джузеппе Дураццо последнего представителя венецианского графского рода Дураццо , которое удалось выкупить в начале 1930-х годов, полной авторской версии «Времён года» не было.
В 1942 году запись цикла была сделана в Риме [10] , в исполнении ансамбля под управлением Бернардино Молинари [12] , а в 1947 году американский скрипач Луис Кауфман сделал запись живого концерта в Карнеги-Холле , где прозвучали отдельные части «Времён года».
The concertos were especially popular in France, where they were played many times in the Concert Spirituel. Spring La primavera , perhaps the particular favorite of the French, was not only often heard in its original form but was also arranged for larger forces a choral motet by Michel Corette and smaller a version for flute alone by Jean-Jacques Rousseau. Although The Seasons were not among the concertos that Bach transcribed, they soon came to public attention as the Vivaldi revival continued. The first complete recording of them dates from 1942, but it was after the second World War that they achieved the broad popularity that they enjoy today. They are dedicated to Count Morzin of Bohemia, and from that dedication we learn that these were not new works but that they had found favor with the count some years earlier. No autograph manuscript has survived, but, in addition to the Amsterdam edition, there is a valuable manuscript set of instrumental parts for all four concertos. Ornaments One of the greatest challenges in performing such a well known and frequently recorded work as The Four Seasons -- and particularly a work that has so much colorful characterization in it -- is to interpret it in a way that is honest and personal, without sounding arbitrary or self-consciously "different.
Первая американская запись была сделана в последнюю неделю 1947 года скрипачом Луи Кауфманом. Запись была сделана в Карнеги-холле до запланированного запрета на запись с 1 января 1948 года. Эта запись помогла повторной популяризации музыки Вивальди в основном репертуаре Европы и Америки после работы, проделанной Молинари и другими в Италии. Кауфман, заинтригованный, узнав, что четыре концерта на самом деле являются частью набора из двенадцати, приступил к поиску полной партитуры и в конечном итоге записал остальные восемь концертов в Цюрихе в 1950 году, сделав свою первую запись полного сочинения Вивальди. Ансамбль I Musici несколько раз записывал «Времена года» , дебютная запись состоялась в 1955 году с Феликсом Айо ; запись 1959 года с участием Айо снова; и последующие записи с участием Роберто Микелуччи 1969 , Пины Кармирелли 1982 , Федерико Агостини 1990 и Марианы Сырбу 1995. Запись Argo 1969 года, сделанная Академией Святого Мартина в полях под управлением Невилла Марринера и с участием солиста Алана Лавдэя, разошлась тиражом более полумиллиона копий; он стал первой золотой пластинкой ансамбля. I Solisti di Zagreb под управлением Антонио Янигро с Яном Томасовым в качестве солиста на скрипке и Антоном Хейлером на клавесине последовали в 1957 году на лейбле Vanguard, а затем переиздали на Philips и других лейблах. Английский музыкальный критик, музыковед и композитор Уилфрид Меллерс писал об этом спектакле: «Солисты прекрасно выражают свой лиризм». Джон Торнтон написал об этой записи: «Здесь бесподобная ансамблевая игра, увенчанная уверенной игрой Томасова. Янигро раскрывает свой дирижерский талант, который конкурирует с его значительным талантом игры на виолончели». Иван Супек писал об этой записи: Я попытаюсь передать вам, как много значит для меня это выступление, а также может значить и для вас. Мое первое знакомство с пластинками произошло почти тридцать лет назад, когда «наш» Антонио открыл мне истинное значение пьесы другого великого Антонио, его знаменитого тезки, Le Quattro Staggioni которого я больше не мог слушать из-за " грандиозные ", даже слишком грандиозные, обычные в то время представления, не говоря уже о том, чтобы наслаждаться ими. Какая это была перемена - окно в новый мир; музыка быстрая, точная и правдивая, интонация правильная, континуо уместное, скрипка прекрасного звука в гармонии с солистами Загреба. Самоуверенный и тонкий тон солирующей скрипки Яна Томасова идеально подходит для солистов; все выступление пропитано духом перфекционизма Джанигро, оставляя музыку и ее душу полностью открытыми. Долгое время это был единственный спектакль, который я мог слушать. Только в течение последнего десятилетия некоторые новые дети, играющие на аутентичных инструментах, предложили мне такое же удовольствие и понимание музыки Антонио Вивальди, и, к моему большому удовольствию, выступление Джанигро больше не является для меня единственным выбором. На мой взгляд, это также показывает, насколько выступление Янигро в сотрудничестве с загребскими солистами намного опередило свое время, что подтвердил Игорь Стравинский , который утверждал, что это было самое красивое исполнение Le Quattro Staggioni, которое он когда-либо слышал. Неудивительно, ведь такая «голость» и точность интерпретации Джанигро, должно быть, понравилась ему. Много позже я обнаружил и превосходство записи. В то время загребские солисты записывались для Vanguard, в основном в Вене, в разных местах, и эта конкретная запись была сделана в 1957 году на Ротентурмштрассале. Запись была произведена Сеймуром Соломоном, главным продюсером всего издания, который лично приезжал из США, чтобы наблюдать за каждой записью загребских солистов, в то время как филиал Vanguard в Вене "Amadeo" отвечал за организацию. Моя благодарность одному из основателей Zagreb Soloists, г-ну Степану Араньошу, за предоставление мне некоторых важных идей. Джанигро был перфекционистом, часто довольно беспощадным, не только в вопросах музыки, но и в плане звука, поэтому он принимал непосредственное и активное участие в процессе записи, что было довольно необычно в то время. Вся эта великая осторожность, проявленная всеми участниками проекта, в полной мере отражена в самой записи, в результате чего получается воздушное исполнение соответствующей вместимости и протяженности, с лишь редкими «скоплениями» высоких тонов в секциях forte. Пол Шумейкер писал об этой записи: Ничто из того, что я слышал, не меняет моего мнения о том, что лучшие сезоны когда-либо были исполнены Яном Томасовым и Я Solisti di Zagreb и прекрасно записаны Vanguard в самом начале эры стерео. Если у вас есть почти все остальные версии сезонов, вам тоже понравится эта. Если деньги и пространство не являются препятствием, возможно, стоит их иметь. Запись 1989 года Найджела Кеннеди « Времена года» с Английским камерным оркестром была продана тиражом более двух миллионов экземпляров, став одним из самых продаваемых классических произведений за всю историю. Гил Шахам и Камерный оркестр « Орфей» записали «Времена года», а также музыкальное видео на первую часть «Зимы», которое регулярно показывалось на канале The Weather Channel в середине 1990-х годов. Всемирная энциклопедия записанной музыки 1952 года приводит только две записи «Времен года» - Молинари и Кауфмана. К 2011 году после Камполи в 1939 году было выпущено около 1000 записанных версий.
Эта музыка переносит нас в сказочный мир, где все оживает и наполняется энергией. Звуки скрипки переносят нас на поля, где стоят колосья пшеницы и пшеничные нивы горят на солнце. Эта музыка сопровождает нас в наших приключениях и путешествиях, наполняя нашу жизнь яркими красками и веселыми эмоциями. Музыка напоминает о падающих листьях, прохладных ветрах и дожде, который приносит с собой тоску и ностальгию. Звуки скрипки и струнных инструментов создают образ грустной осени, когда все готовится к зимнему сну.
Why should you listen to Vivaldi’s “Four Seasons”?
Это первая работа за 17 лет, после записи Джанин Янсен в 2004 году. Его удивительно зрелая музыкальность и подход к интерпретации в сочетании с его врожденной музыкальной страстью создали многообещающее будущее для этого вдохновляющего молодого музыканта. Ли будет руководить ансамблем, состоящим из членов мельбурнского симфонического оркестра в произведении, сыгранное им множество раз. Именно с «Летом» он выступил на конкурсе Менухина в 2018 году, выиграв совместный первый приз среди юниоров в возрасте девяти лет.
С того момента его исполнение набрало более 1,7 миллионов просмотров на YouTube.
Для таких случаев мы подготовили новую функцию - экономию памяти. Вы можете указать в настройках временной интервал, через который неактивные вкладки будут выгружаться из памяти: Это позволит вам не снижать скорость работы в браузере и экономить время, да и нервы тоже. При этом выгруженные страницы по-прежнему будут открыты в браузере и обновят содержимое при первом же обращении к ним.
Пространственная инженерия Ещё одна новая функция также помогает экономить драгоценное время - мы добавили в браузер возможность создавать новые рабочие пространства из набора выделенных вкладок. Также не забывайте, что ещё большей экономии времени можно достичь используя совместно с пространствами такие функции, как группировка вкладок и размещение нескольких вкладок в одном окне. Оптимизация на экспорт Если вам когда-нибудь приходилось восстанавливать случайно удалённые пароли, то вы поймёте, какую уйму времени может сэкономить следующая новая функция Vivaldi - экспорт паролей.
В следующих разделах мы предоставим вам ссылки YouTube на каждый концерт и текст соответствующего сонета. Когда вы будете слушать каждый из них, вы будете поражены тем, насколько точно Вивальди музыкально изображает каждый сонет, не теряя при этом общего качества и сбалансированности произведения.
Факты и мелочи «Времена года» Вивальди особенно понравились французам. Королю Людовику XV понравилась «Весна», и он приказал исполнять ее, когда ему заблагорассудится. Дирижер или режиссер нередко читают сонет публике перед исполнением части концерта. По данным IMDb, было снято как минимум 100 различных фильмов и телешоу, в которых так или иначе использовались «Времена года» Вивальди.
Это, безусловно, разновидность жиги, тоже старинного танца: в данном случае он представлен во французской своей разновидности и отождествляется с канари особый род жиги. Удивительно, как Вивальди на небольшом звуковом пространстве удается передать столько оттенков радости, вплоть до своеобразной радости грустной в минорном эпизоде! От тяжкого, удушливого зноя Страдает, сохнет все в природе, Томится жаждой все живое.
Кукушки голос звонко и призывно Доносится из леса. Нежный разговор Щегол и горлица ведут неторопливо, И теплым ветром напоен простор. Вдруг налетает страстный и могучий Борей, взрывая тишины покой. Вокруг темно, злых мошек тучи. И плачет пастушок, застигнутый грозой. От страха, бедный, замирает: И спелые колосья вырывает Гроза безжалостно кругом. Первая часть.
Форма концерта, которую Вивальди культивировал и довел до совершенства, подразумевает, что концерт, как я уже отмечал, состоит из трех частей: быстро — медленно — быстро. Надо было обладать талантом и фантазией Вивальди, чтобы в первой, то есть, быстрой, части отразить настроение и состояние лени и истомы, о которых говорится в первых двух четверостишиях, являющихся программой этой части. И Вивальди это блестяще удается. Музыка звучит pianissimo итал. Вивальди делает небольшую уступку настроению: темп этой части, хотя и Allegro в данном случае это означает именно «быстро» , но non molto «не очень». В музыкальной ткани много разрывов, «вздохов», остановок. Далее мы слышим голоса птиц — сначала кукушки.
Сколько «кукушек» знает история музыки! Сам Вивальди, как уже отмечалось выше, написал отдельный концерт, в котором имитируется эта птица; знаменита, например, клавесинная «Кукушка» Дакена. Затем щегленка и вновь, оказывается, что у Вивальди есть еще один концерт, где изображена эта птица. Голоса птиц в музыке — это могла бы быть отдельная тема для разговора... И вот, первый порыв холодного северного ветра — борея, предвестника грозы. Его изображают все скрипки оркестра включая солиста , тогда как у альтов и басов, согласно ремаркам в партитуре, «резкие порывы ветра» и просто «разные ветры». Но этот первый порыв проносится, и возвращается настроение истомы от жары рефрен этой части, та музыка, с которой начался концерт.
Но и это проходит: остаются одна солирующая скрипка и бас его линия проводится виолончелью и аккомпанирующим органом, как указано в партитуре, хотя часто и даже, как правило, аккомпанемент во «Временах года» поручается клавесину. У скрипки слышатся интонации жалобы. Вы не ошиблись: это «жалоба пастуха», поясняет свое намерение Вивальди. И вновь врывается порыв ветра. Вторая часть замечательно строится на резком контрасте мелодии, олицетворяющей пастушка, его страх перед стихией природы, и грозными раскатами грома приближающейся грозы. Это, быть может, самый впечатляющий образец динамического контраста в музыке добетховенского периода — образец, который смело можно назвать симфоническим сравнить с подобным эпизодом грозы в «Пасторальной» симфонии Бетховена. Ремарки Вивальди чередуются здесь с категоричностью армейской команды: Adagio e piano итал.
И никаких разнотолков! Кончается вторая часть затишьем — затишьем перед бурей... Третья часть. И вот буря разражается. Почти зримы потоки воды, низвергающиеся с неба. И как вспышки молнии в «Весне» передаются мелодией с характерным рисунком см. Цельность всему концерту придают некоторые особенности композиции, которые обнаруживаются лишь при внимательном вслушивании в музыкальную ткань всего произведения: например, в середине, когда быстрые пассажи поручаются альтам и басам, скрипки исполняют ритмическую и мелодическую фигуру, родственную эпизоду с «разными ветрами» из первой части.
Завершается эта часть и этот концерт, но еще не весь цикл! И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь. И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь. А утром на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря.
Le quattro stagioni
- Заметки и история четырех сезонов Антонио Вивальди
- Вивальди времена года симфонический оркестр
- Antonio Vivaldi, 'The Four Seasons'.
- App Store: Vivaldi’s Four Seasons
- Share this article
Вивальди 4 сезона
The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a set of four violin concertos by Antonio Vivaldi. Composed in 1723, The Four Seasons is Vivaldi’s best-known work and is among the most popular pieces in the classical music repertoire. Кстати, если вы пользуетесь новостным клиентом Vivaldi, теперь вы можете экспортировать и свои ленты новостей. Главная» Новости» Каким концертом заканчивается цикл времена года вивальди.
Форма поиска
- Vivaldi: Four Seasons [I Musici] -
- Vivaldi Four Seasons
- Vivaldi - The Four Seasons - Summer (1st Movement)
- Похожие альбомы
- Вивальди 4 сезона
Antonio Vivaldi ‘The Four Seasons’: Well Weathered Concerti
Кристиан Ли станет самым молодым скрипачом в мире, когда-либо записавшим Четыре Сезона Вивальди. Vivaldi: Four Seasons. сборник. 2009 мировая классика. A discussion of how Vivaldi's Four Seasons came into being and what makes this concerto series such a unique composition for its time. Вивальди «Времена года» – четыре концерта для скрипки с оркестром Gloria ре мажор для солистов, хора и оркестра, RV 589.
Vivaldi 6.7: Экономия памяти и автоматическое обнаружение лент новостей
Четыре концерта этого цикла уже во время Вивальди произвели неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством. Vivaldi: Four Seasons. сборник. 2009 мировая классика. Главная» Новости» Концерт вивальди времена года в спб анненкирхе. Главная» Новости» Концерт времена года вивальди. Альбом года от. Слушать бесплатно онлайн на Музыке Прозвучат шедевры — «Времена года» Антонио Вивальди и «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Моцарта в исполнении TRUE ORCHESTRA Калининград. Солист — лауреат международных конкурсов Елена Токовинина.
Vivaldi: The 4 Seasons
К теме времен года обращались и композиторы — Гайдн, Чайковский, Глазунов… Первым в музыке четыре сезона во всем их великолепии и разнообразии воплотил Антонио Вивальди, создав знаменитый цикл скрипичных концертов и снабдив их поэтическими эпиграфами — сонетами. Эта музыка уже давно вошла в число вечнозеленых хитов, которые публика готова слушать снова и снова. В отличие от Вивальди, Пьяццолла — как и сама Аргентина — начинает годовой цикл с осени. Смешивая латиноамериканские ритмы и джазовые идиомы, композитор не забывает и о классических традициях и даже намекает на преемственность по отношению к Вивальди, цитируя его знаменитую «Грозу». В концертах солировал концертмейстер ансамбля лауреат международных конкурсов Илья Норштейн.
Written in Mantua, where Vivaldi had been able to live and work for a number of years, they record the life of the countryside, its animals and people with an accurate, inventive description and narrated by a number of poems that accompany the different stages of the year.
Так, в «Весне» перед слушателями разворачивается грандиозная картина ликования, которая вызвана приходом тепла и пробуждением природы. В музыке легко угадывается пение птиц, журчание ручья, раскаты грома, шелест листвы и даже лай собаки. В «Лете» Вивальди так же блестяще удается воплотить те состояния, которые так хорошо знакомы каждому человеку, изнывающему от зноя —лень и истома. Но вскоре они сменяются оцепенением и страхом, возникающим от ледяных порывов ветра и разбушевавшейся грозы. В «Осени» маэстро приглашает всех на праздник урожая и мастерски воссоздает все то, что там происходит: скрипач-солист своими пассажами «разливает» по бокалам вино, после чего захмелевшие крестьяне неуверенной походкой и слегка заикаясь, расходятся по домам. Деревня погружается в сон, а утром все отправляются на охоту — музыка живописно «рисует» картину скачки, игру на охотничьих рогах и меткие выстрелы. Очень ярко дана характеристика и зимнему времени года в последнем концерте. В нем можно услышать и стук зубов от холода, и вой вьюги, и топот ног, помогающий согреться в лютый мороз. Пришла весна 2 Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. Деревенский танец Сонет: Весна грядёт!
Вы также можете скачать новую версию с нашей сайта по прямой ссылке: Что нового в Vivaldi 6. Новая функция «Экономия памяти» Memory Saver сделает это автоматически. Вы по-прежнему можете вручную перевести в спящий режим рабочее пространство или группу вкладок, если предпочитаете управлять ими самостоятельно. Новая функция автоматизирует управлять памятью. При включении «Экономии памяти» браузер выгружает из памяти неактивные вкладки. Таким образом, активные вкладки, например, используемые для игр или потокового вещания, получают больше ресурсов и могут работать бесперебойно. Если у вас открыто несколько вкладок, то нет повода для беспокойства. Неактивные вкладки будут по-прежнему видны, и их можно в любой момент перезагрузить, чтобы продолжить работу с того места, на котором вы остановились.
Не только «Времена года»: какое наследие оставил Антонио Вивальди
Antonio Vivaldi Venice, 4 March 1678 - Vienna, 28 July 1741 is known as one of the greatest composers in history. Thanks to him, to his compositions, to his writing of virtuosic pages for the violin, which he performed with unparalleled mastery, from the Baroque period western music reached Romanticism.
В частности, близкий по форме и смыслу перевод выполнен в 1985 году Давидом Самойловым для ансамбля Владимира Спивакова [22] , тогда как Владимир Григорьев , стремясь максимально близко передать текст, пошёл на изменение формы, превратив каждый сонет в четыре четверостишия [1]. Итальянец, бывший одним из основоположников использования ритурнели в классической музыке его влияние в середине — конце 1710-х годов испытывали и И. Кванц , и И.
Бах , ко времени появления опуса 8 поднял этот приём на качественно новый уровень. В его ранних произведениях яркость начального мотива ритурнели не всегда удавалось поддерживать до конца произведения. Однако в опусе 8 композитор уже широко использует с этой целью возвращающийся но никогда не повторяющийся полностью мотив, умело чередуя его с сольными эпизодами , сталкивая между собой соло и тутти и не давая музыке «проседать». При этом в чередующихся эпизодах могут не сохраняться одни и те же темы — достаточно гармонирующих доминанты и тоники.
Такую структуру П. Эверетт определяет как « модульную ». Во многих случаях первое появление темы ритурнели схематично и получает дальнейшее развитие при первом возвращении. Кроме того, Вивальди часто использует при возвращении темы в тутти секвенцию , чтобы разнообразить звучание [23].
В исключительных случаях, например, в первой части «Лета», мелодия ритурнели по ходу части меняется полностью в соответствии с программой, которую задаёт сонет [24]. Количество возвращений ритурнели может отличаться от концерта к концерту: так, в 1-й части «Зимы» ритурнельная тема возникает всего дважды, а в 1-й части «Осени» — пять раз как тутти и один раз редкое исключение у солиста [25]. Согласно П. Эверетту, характерной особенностью тематической разработки в op.
Он встречается во всех концертах op. Этот ход нередко дублируется терциями и секстами , подчёркивающими его важность для композиции в целом [26]. В финальных частях концертов автор регулярно использует сольные каденции , представляющие собой вершину развития структуры пьесы [27]. Настроение Вивальди часто задаёт с помощью особых хроматических аккордов — неаполитанского секстаккорда см.
Последний П. Эверетт называет «отпечатком пальцев Вивальди» англ. Vivaldian thumb-print [28]. Пример 1.
The only way to really do this is to hear the concertos performed in a Baroque setting, with musicians dressed in authentic period costumes. The artists of I Musici Veneziani orchestra perform the magic of Vivaldi while dressed in costumes designed from original specifications of the Baroque era. The costumes are designed and produced by the prestigious Atelier Nicolao in Venice, where sumptuous fabrics and intricate details come together in garments that bring back the prosperity and aristocratic atmosphere of La Serenissima, the Venetian Republic. The performance will transport you back to a time centuries ago, when classical music was a complex and beautiful way to express not only sounds but also emotions, thoughts, ideas, and dreams.
Аранжировки и современные обработки 1. В 1765 году в Париже появилась первая вокальная аранжировка концерта «Весна» - это был мотет. В конце 60-х гг. XX века выдающийся аргентинец Астора Пьяццолла создал своеобразное подражание этому сочинению — цикл из четырех танго под названием «Времена года в Буэнос-Айресе». Впоследствии этим произведением заинтересовался российский композитор, выпускник Ленинградской консерватории Леонид Десятников.
На этом материале он создал транскрипцию для скрипки с сопровождением струнного оркестра. При всей ее свободе и виртуозности, он постарался максимально усилить связь с оригинальным творением Вивальди, и поэтому добавил в нее несколько цитат. В 2016 году появилась первая аранжировка этих барочных концертов в жанре симфоник-метал. А принадлежит она соотечественнику Вивальди, Джузеппе Ямпьери. Над созданием этого альбома «The Four Seasons» трудились более сотни классических и рок-музыкантов. Флейтист Мо Кофман записал в 1972 году джазовый альбом из «Времен года» А. Патрик Глисон в 1982 году сделал первую компьютерную запись синтезатор концертов. Французский музыкант Жан-Пьер Рампаль сделал аранжировку для флейты всех четырех концертов. Скрипач Дэвид Гарретт наряду с классическим вариантом, в 2010 году записал свою современную обработку "Грозы". Японский коллектив "Aura" спел "а капелла" все 4 концерта.
Камерный хор из Франции "Accentus" записал "Зиму" в хоровом исполнении. Вивальди «Времена года» в кино «Весну» можно услышать в фильмах: "Начинающие" 2010 , "Календарь" 1993 , "Флаббер" 1997 ,"Бильярдная братия" 2016 , "Близко к сердцу" 1996 , "Рапсодия Майами" 1995 , "Шпионские игры" 2001 , "Вид на убийство" 1985 , "Голограмма для короля" 2016 и в новом музыкальном мультфильме Гарта Дженнингса "Зверопой" 2016. Музыку из «Осени» можно найти в фильмах: "Выход к раю" 1994 , "Сестры Бэнгер" 2002 и "Вид на убийство" 1985.