Статья автора «АиФ Воронеж» в Дзене: 4 ноября Воронежский государственный театр оперы и балета Воронежский государственный академический театр драмы им. А.
Зимний театр XXI-го века
| Зимний театр XXI-го века | Труппа создала уличный атмосферный зимний спектакль «Снежкины» под руководством режиссера из Санкт-Петербурга Натальи Овчинниковой, худрука театра «Небесная Карусель». |
| Зимние фестивали Воронежа 2023−2024: расписание, программа - Новости | лауреат государственных премий, создатель и многолетний худрук Камерного театра в Воронеже - ранее обращался к "Каштанке" дважды: в местном ТЮЗе и в Рижском театре русской драмы. |
В Воронеже поставили зимнюю сказку о Каштанке
В малом зале рассказ про дизайнерские решения уступил главное место технологичной составляющей. Фермы с огромным количеством световой аппаратуры, трансформирующееся пространство всего помещения, включая сиденья зрителей, — всё это уже новый, современный театр. Который вплетён в тело 1821 года — его мы увидели ранее — в гардеробе, где обнажённые стены одного из самых старейших театров страны вызывают бурю мыслей. Их ростки ещё в начале мероприятия посеяла экскурсовод, рассказав, к примеру, как после приезда из Америки Маяковский впервые выступил именно здесь, в этих сводах. После чего, воодушевлённый, шёл по улицам Воронежа и декламировал неопубликованный ещё «Разговор фининспектора с поэтом». Волнительно было видеть и дотрагиваться до этого древнего кирпича, который окружал самого Маяковского во время лекции, состоявшегося 90 лет назад! В большом зале мы видим очередную картину Купера первая — встречает при входе , про идею создания которой тут же узнаём. Впрочем, многое тут сводится к одному — театр «Зимний», поэтому всё по-максимуму замёрзшее, холодное… И этот цветок над сценой — не исключение. Кстати, будете в зрительном зале, обратите внимание на интересную деталь: подсветка картины гаснет перед спектаклем последней, а включается первой. Одним из главных открытий экскурсии было «превращение» пластика в дерево.
Автор идеи и исполнитель главной роли — Олег Луконин. Этот же спектакль можно будет увидеть 4 января. Правда, билетов на этот день уже почти не осталось, но расстраиваться рано. В первые дни января театр покажет эту постановку ещё несколько раз — 2-го и 3-го числа. Отметим, что в праздничные дни предусмотрены и вечерние, и дневные спектакли.
Никитинский театр Самый молодой театр Воронежа приглашает жителей города на свои спектакли во все дни новогодних каникул, кроме 31 декабря и 1 января.
Внимание зрителей привлекло выступление актеров Камерного театра с отрывком из хита этого сезона - «Кабала святош». Ярким акцентом стал отрывок из премьеры «Золушка», стартовавшей в этом году в рамках детского театрального фестиваля «МАРШАК» в исполнении артистов Театра юного зрителя. Интерес публики вызвало творчество Никитинского театра, а также великолепие хореографических композиций фестивальных проектов «RE:форма танца» и «Мандельштамфест». Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о важном: Другие новости Культура.
Просторное, шикарное фойе, великолепные люстры, очень много света и пространства, — делится впечатлениями актер театра драмы Роман Иванов. Это поистине историческая деталь, очень важная для актеров и как напоминание зрителям о том, что театр много повидал на своем веку. Малая сцена, на которой проходила премьера, уникальна. Стены, пол отделаны черными полированными панелями таким образом, чтобы их можно было драпировать в зависимости от спектакля и задумки режиссера. Сама сцена отсутствует, а 150 зрительских кресел мобильны, они двигаются, складываются, поворачиваются в зависимости от постановки. Звук, свет — все сделано по последнему слову техники. Меня просто гордость берет, что я совсем скоро смогу играть в стенах этого Зимнего дворца!
В музее Воронежского театра драмы им. А. Кольцова открылась экспозиция «Театр и время»
Но при этом начисто забывают о том, что нынешний зритель — это зритель театра, рожденного Михаилом Бычковым и поверившими ему артистами, зритель того типа и стиля театра, который придуман и реализован Быковым. Также чиновники «забыли», что Воронежский Камерный театр представляет собой род театра, который называется авторским — то есть появившимся как результат творческой воли одного художника и собранной им команды не чиновничьим указом, как большинство российских театров, а по инициативе снизу, и что до 2002 года Камерный театр был негосударственным. Авторских театров такого масштаба, как Воронежский Камерный, в стране — единицы, это всегда — уникальное явление, сродни чуду.
Завершится фестиваль на малой сцене Камерного проектом «Цехъ поэтов» Няганского театра юного зрителя — молодые артисты соединяют современную электронную музыку с текстами великих поэтов Серебряного века Ахматовой, Гумилева, Хлебникова, Мандельштама, Крученых, Цветаевой, Оцупа и Блока. Под конец года в Воронеж по традиции приезжает фестиваль «Денис Мацуев представляет: диалог поколений». Известный пианист привозит юных талантов выступать с собой на одной сцене, продвигая молодых музыкантов и делясь с ними своим опытом. В этом году фестиваль посвящен 150-летию Сергея Рахманинова. И он продлится в Воронежском концертном зале целых три дня. В первый день, 18 декабря, вместе с Денисом Мацуевым и оркестром Воронежского концертного зала выступят молодые музыканты Сергей Давыдченко фортепиано , Даниил Коган скрипка , Мария Зайцева виолончель , София Виланд флейта. Во второй день, 19 декабря, пройдет программа «…И классика, и джаз». В концерте традиционный джаз и джазовые импровизации на классические темы вместе с Денисом Мацуевым сыграют Андрей Иванов контрабас , Александр Зингер ударные , Екатерина Мочалова домра , финалисты Всероссийского конкурса юных талантов «Синяя птица» Софья Тюрина саксофон и Дмитрий Мелькумов гобой.
В программе музыка Рахманинова: «Пляска мужчин» из оперы «Алеко», «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром, соч.
Начало в 10:00, 11:30 и 14:00. Начало в 16:00 и 17:30. Начало в 11:00. Начало в 16:00 и 17:00. Начало в 11:00 и 14:00.
Начало в 10:00 и 11:00. Воронежский ТЮЗ В Воронежском театре юного зрителя пройдут показы спектаклей для детей от 6 лет и для подростков. Зрителей ждет несколько премьер. Начало в 12:00 и 15:00. Один из них поставлен по повести А. Пушкина «Выстрел», а другой — по повести Н.
В пятницу спектакль начнется в 18:00, а в субботу — в 12:00. Начало в 11:00 и в 13:00. В пятницу он начнется в 18:00, а в субботу и воскресенье представления начнутся в 12:00 и в 16:00. Воронежский театр драмы им. Кольцова В Воронежском драмтеатре можно будет увидеть спектакли по произведениям классических и современных авторов. В воскресенье начало в 18:00, а в понедельник — в 19:00.
Начало в 13:00. Также 19 февраля пройдет спектакль «Женитьба» по пьесе Н. Начало в 14:00, 18:00 и 19:00. Воронежская филармония В феврале в Воронежской филармонии пройдут концерты для детей и взрослых. Также зрителей ждут концерты к 14 и 23 февраля, ко дню рождения Ф. Шаляпина: 3 и 4 февраля в Воронежской филармонии выступит скрипач Равиль Ислямов в сопровождении Воронежского академического симфонического оркестра.
Призраки-тени погружают публику в романтическую сказку, но противоречат осязаемым реальным героям. Такой эффект наверняка предусмотрен создателями спектакля, но я не могу отделаться от ощущения, что оригинальный кукольный образ проигрывает традиции. У спектакля Виктории Печерниковой два пролога — примерно так было в сборнике Вильгельма Гауфа. Сначала разыгрывается история в царстве Королевы Фантазии Марина Осенко , которая посылает свою дочь Сказку Ирина Секушина на борьбу унылой обыденностью. Злобные стражи не пускают ее к детям, дабы вымыслы и грезы не поселились в их головах. Однако стражам самим хочется послушать Сказку. И тогда появляется караван.
В отличие от оригинального «Альманаха сказок на 1826 год для сыновей и дочерей знатных сословий», сказку о Маленьком Муке рассказывает вечером нагнавший караван Селим Барух Незнакомец — Игорь Скрынников. Можно понять, зачем понадобилось режиссеру обратиться к двухступенчатому зачину Гауфа, который уже в свое время сетовал на филистерскую пресность детских сюжетов. В головах взрослой публики может возникнуть ассоциация со скучной примитивность нынешних детских развлечений. Дети скучают вплоть до начала приключений героя. Обращение получилось, видимо, не по адресу. Одним словом, «Маленький Мук» — вышел красивым ярким, эффектным, но противоречивым. Артисты очень стараются развлекать малышей.
Визуальная эстетика спектакля отсылает скорей к представлению для старших дошкольников и младших школьников. Открылось зрительское фойе, где уже продают соки и шоколадки. Под Новый год поставили елку и состоялась вторая премьера в текущем сезоне. Премьера 16. Художник — Евгения Платонова. Художник по свету — Екатерина Лабик. Художник по видео — Андрей Горлачев.
Ассистент художника — Наталья Михеева. Театральная компания «Арт-Проект». Никитинский театр. В МХТ не попал, однако внимание к себе привлек. В Никитинском театре осуществлена первая полноценная постановка пьесы. Золушка Марина Демьяненко , Рапунцель Александра Сабаева и Белоснежка Вера Буторина неожиданно узнают от Феи Анна Силина , что их принц попал в какой-то страшный плен… И хуже того, — что он во всех сказках один и тот же. Красавицы отправляются на поиски, забавно конкурируя за будущее внимание искомого предмета мечты.
Но постепенно проникаются пониманием, что прекрасный принц — миф. Что реальная жизнь — гораздо важнее. И вообще — другое. Автор иронически переосмысливает романтические модели, и именно это, кажется, делает пьесу актуальной и привлекательной. Непростые обстоятельства современной жизни побуждают откликнуться на сказочный сюжет, в котором все — как следует. Однако восходящая к архетипам сказка воспроизводит консервативные модели и позавчерашние традиции. Нежданно-негаданно архаичные идеалы стали довольно напористо продвигаться в последнее время, эксплуатируя, в частности, и любимые романтические истории.
А здесь принцессы — наоборот — совершают путь постепенного отвержения надоевших ролей, обретают личностную самостоятельность и свободу. Они — очень современные девушки. Энергичных героинь сопровождают в спасательной операции Спящая красавица и Русалочка, соответственно похрапывая в тележке и побулькивая в аквариуме. Роль этих героинь драматург свела к обозначению массовости проблемы поиска «принца» в реальности и разнообразия поведения ищущих. Принцессы в спектакле — не юные нераспустившиеся бутончики, как положено, а довольно взрослые девицы, изображаемые в ироничной почти клоунской манере. Актрисы высмеивают изначальную наивность и даже глуповатость принцесс с их готовностью мечтать и ждать. Великолепно их разочарование при сообщении, что придется обходиться без принца.
Однако Фея знает, что делает. И не публикующий свое имя постановщик весьма изобретателен. Путь девушек полон не столько романтических приключений, сколько комедийных поворотов и неожиданностей. Все тут смешное — чудовище, противные гномы… Прекрасные волосы Рапунцель — воздушные шарики на веревочках… На заднике время от времени возникают колкие замечания. И все же речь идет о настоящем пути. О трудном поиске, обретении себя. Сумрачные и таинственные семь лесов, по которым красиво гуляет свет — это, конечно, пространство сказки, но в то же время — внутреннего мира человека, в котором разворачивается свой сюжет.
У четырех актрис непростые роли: комедию надо совмещать с подспудной драмой. Они справляются прекрасно. Театр рекомендует «Принца» для семейного просмотра с детьми 10-16 лет. В спектакле ставятся довольно взрослые вопросы, он полон многослойных культурных и жизненных аллюзий. Можно было бы поспорить и с оценкой уровня сложности «легкий», указанного на сайте. Легка для восприятия там только внешняя поверхностная канва. Я думаю, что «Куда пропал прекрасный принц» — именно то, что нужно старшеклассникам.
Может показаться, что история в первую очередь для девушек. Но и юношам там тоже есть, о чем подумать. Прекрасный принц Андрей Клочков появляется-таки в этой новой сказке в самый последний момент… И какова же теперь его роль? И, конечно, молодым людям постарше, с некоторым жизненным опытом поиска путей, оригинальный спектакль Никитинского театра будет более чем интересен. По рассказу Ф.
Концерт «Старый Новый год»
| В Воронеже прошёл праздник «Русская зима» – Новости Воронежа и Воронежской области – Вести Воронеж | Очередной номер «Коммуны» появился в продаже в воронежских газетных киосках в среду, 20 декабря. |
| Воронежский детский театр | В Воронеже завершился ежегодный фестиваль документального театра «Вербатимфест», проходивший с 5 по 15 октября на площадке Нового театра. |
Власти прокомментировали скандал в оперном театре Воронежа
Исповедь» Воронежский государственный театр оперы и балета. В актерский состав входят профессионалы государственных театров Воронежа: театра драмы им. Кольцова, театра юного зрителя. Буквально накануне я смотрела видеопоказ старого спектакля «Зима» (Камерный театр, режиссер – Михаил Бычков, по Евгению Гришковцу, 2003) – совсем не детский и не веселый. 23 декабря в Воронеже состоялась торжественная церемония закрытия Всероссийского года театра. В Воронеже Театр юного зрителя 17 декабря представил свой новый спектакль «Часовщик». Экспозиция повествует об истории существования старейшего в Воронеже театра со времени его создания в 1787 году до сегодняшнего дня.
Коллектив камерного написал Путину письмо в защиту Бычкова. Рассказываем, за что так ценят худрука
Уважаемая Марго! Никто здесь грязью никого не обливает. Суть как раз в том, что реставрацией исторического здания занимаются, наверное талантливые, но посторонние люди, которым плевать и наш город, и на театр. У них свои интересы, о которых свидетель написал, возможно, резко, но честно. Эдурд Болотов если ж в деле честь, Подымет спор из-за пучка соломы.........................
За обладанье спорною полоской, Столь малой, что на ней не разместить Дерущихся и не зарыть убитых.
Артисты обещают воронежцам душевный праздник. Бесплатные показы пройдут 29 декабря в 15.
Модераторы внимательно координируют представление, которое длиться до тех пор, пока не выговорится каждый желающий. Фотографии, места, события — всё переплелось в постановке, в которой актёры делились собственными рассказами и предлагали выступить зрителям. Любовь к городу, в котором живёшь — залог счастья, и труппа Нового театра постаралась создать доверительную атмосферу в своём документальном спектакле, чтобы каждый на секунду окунулся в свои лучшие воспоминания о давно знакомых улицах. Зритель погружается историю двух семей, в которой надеются и мечтают, шутят или горюют. Анна Франк Анна Щетинина мечтает об окончании войны, раскрашивая тёмный мир убежища красками жизни. Она успевает влюбиться и повзрослеть в этом замкнутом пространстве, границы её воображения необъятны, и она верит, что однажды события её дневника станут правдой, и все обретут свободу. В постановке, несмотря ни на что, много смеха, вдохновляющего в самое тёмное время, ведь жизнь не останавливается в одном мгновении, и в сердце всегда должна быть вера. Это история проживания травмы для детей и взрослых. Эскиз спектакля, поставленный Новым театром в режиссуре Виктории Шаламовой и художественном оформлении Александры Макиевой, профессионально обыгрывает острые моменты, оставляя место для полемики. Обсуждение спектакля будет в будущем проводиться после каждого показа, чтобы дать зрителю необходимую возможность выговориться на болезненную тему.
Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал vrn. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм.
Премьера Воронежского театра: балет «Чехов. Отражения»
Афиша театров в Воронеже Репертуар предстоящих театральных спектаклей удобный календарь, расписание представлений. Уволенный основатель воронежского Камерного театра Михаил Бычков подписал антивоенную петицию, но с тех пор «не извинился», объяснила министр культуры региона. Главная» Новости» Что посмотреть в театре кольцова воронеж лучшее 2024.
В Зимнем театре поставят «Чайку» и «Тартюфа»
Впрочем, многое тут сводится к одному – театр «Зимний», поэтому всё по-максимуму замёрзшее, холодное. 23 ноября сообщалось, что труппа Воронежского Камерного театра обратилась к Путину из-за увольнения худрука. Воронежский Камерный театр, Воронеж: просмотрите отзывы (92 шт.), статьи и 40 фотографий Воронежский Камерный театр, с рейтингом 18 на сайте Tripadvisor среди 210 достопримечательностей в Воронеже. фото, отзывы, полный список театральных мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише.
Зимние фестивали Воронежа 2023−2024: расписание, программа
Как отметила Мазур, экс-худрук не поддержал политику государства, финансировавшего его театр и фестивали, и «не нашел в себе сил признать неправоту, извиниться и изменить свое отношение» к текущей ситуации. Он жил в мире без СВО», — указала министр. Также Мазур сообщила, что Бычков сам подробно объяснил коллективу, почему покинул театр, назвав свое увольнение «политическим решением» и «наказанием за инакомыслие». Составлен список артистов, пропавших с Первого канала после начала СВО «Моя вина формально может быть отражена только в том, что 24 февраля 2022 года я подписал вместе с другими ведущими деятелями российского театра письмо с призывом остановить военные действия...
Так что в данном случае условную маркировку я бы снизила. На этот спектакль можно и нужно водить школьников с того момента, когда они начинают замечать и спрашивать, что происходит вокруг. Георгий Яковлев, артист Воронежского камерного театра, ученик Михаила Бычкова, не случайно обратился к сюжету Достоевского.
Герой спектакля — странный персонаж с обостренным восприятием внешнего мира и глубоким противоречием внутри. Плохо приспособленный к обыденности, он выглядит смешным, сосредоточенный на себе — держится эгоцентриком и ведет себя эгоистично. Он не может согласиться на обыкновенность; его жизнь — либо что-то выдающееся, особенное, либо — ее вовсе не надо. Во сне-откровении «смешной человек» видит совершенный мир людей, восхищается им, но потом развращает и губит. Видение такое яркое и зримое, что проснувшись, «смешной человек» бросается размышлять, как жить по-другому и спасти этот мир. Утопичная, призрачная наивная картинка, но она несет в себе красоту и надежду.
Речь идет о ясном и простом добре и о становлении личности, способной за него стоять, даже и вопреки собственным интересам. Сценические решения очень простые. Персонаж в белом и черном, противостоящих друг другу. На глазах — очки, в которых он явно практически ничего не видит, «тусклое стекло»… Прозревая, герой их снимает. Еще — обычная бытовая лестница; она может обозначать и жалкий чердак, и безвыходность, и одиночество, а может вести в небо. Доска и мел, чтобы важные слова зримо являлись публике и чтобы личные сомнения героя превращались в урок, проповедь.
Писатель очевидно связывал отчаяние и духовное воскрешение героя рассказа с приобщением к христианству. В спектакле Георгия Яковлева возрождение смешного человека выглядит одновременно и более абстрактным, и более земным. И оно становится современным. Артисту удается передать и холодное одиночество героя, и бессилие перед собственной жизнью, и горечь собственного несовершенства, и блаженство обретенного смысла. На представлении было много молодых людей, в том числе школьников, и было заметно, как публика буквально вдыхает происходящее на сцене. Притом, что спектакль совсем не ставит задачу развлекать.
Это поиск ответов на вопросы, волнующих всех, кто думает о будущем. Премьера 23. Режиссер-постановщик — Михаил Бычков. Художник — Юрий Сучков. Композитор — Роман Якуб. Волшебная шкатулка тихонько открывается, играет музыка и — погружаешься в детское счастье жить.
Хотя жизнь трудна и трагична. Спектакль-подарок от режиссера, только что изгнанного из собственного театра, причем в тот момент, когда следовало его и театр чествовать и благодарить. Перед тридцатилетним юбилеем. Небольшое снежно-белое пространство втягивает в мир грезы, прекрасного сна… И почему-то — праздника. Как будто оказываешься на представлении феерического цирка, о котором мечтал в детстве. И забавные клоуны выйдут сейчас из дверки сбоку.
Или в руках раскрывается волшебная книжка с изысканными картинками… В спектакле звучит изумительная по выразительности музыка Романа Якуба, сочиненная композитором для первой «Каштанки» Михаила Бычкова, 1990 года в Воронежском ТЮЗе. Первые такты, и — четверо клоунов появляются, двигаясь в такт осторожными шагами. Белое на белом с оранжевыми, черными, розовыми штрихами и пятнышками — именно там где надо, вот прям в самую точечку! Музыка приостанавливается, выдыхает, и клоуны тоже… Слегка приседают от удивления перед чудом жизненного приключения. И искусства, которое начинают творить. Легко и будто импровизируя, артисты будут преображаться в героев истории и рассказывать ее.
И кто-то из нас будет вспоминать, а для кого-то это будет первая встреча. И те, и другие смотрят завороженно. Интонация — чуть ироничная, но печальная и нежная. Поэтичный рассказ о жизни, какая она есть — с переплетающимися бедой и радостью. Любовь-сочувствие, любовь-жалость ко всем живым существам: людям, зверям, птицам, циркачам, заказчикам, посетителям кабаков, замерзающим собакам и прохожим… «Теперь вот мы по улице идем и на фонарики глядим, а как помрем — в гиене огненной гореть будем... На этот раз маленькая рыжая Каштанка — испуганная или гордая; замерзающая в снегу или пьянеющая в тепле; глупенькая и талантливая; любящая, преданная, цельная… Огромное удовольствие смотреть, как актриса выстраивает образ, сколько придумано верных деталей и подробностей!
Это, впрочем, можно сказать обо всех четырех исполнителях, создающих необыкновенно симпатичный, обаятельный ансамбль. Георгий Яковлев «Каштанке» — смешной клоун и благородный циркач. В глазах голодной собачонки — импозантный и представительный; в кругу своих артистов — добродушный; перед выходом на арену — беззащитный. Сдержанная интонация в сцене смерти Ивана Иваныча и тоскливое сопровождение, почти подвывание голосу Шаляпина в финале — горе, ворвавшееся в хрупкий мирок героя. Образы, создаваемые Марией Соловей демонстрируют иронию и комический дар. Гусь уморительно заигрывает с оторопевшей Каштанкой.
Появляющаяся на пуантах Хавронья Ивановна — с вальяжным Фёдором Тимофеичем. От задорного вопля Федюшки с галерки вспыхивают в памяти все его жесткие проказы с Каштанкой, в том числе те, что купированы в спектакле… Александр Габура, еще один заметный артист Никитинского театра играет гордого собой столяра Луку Александрыча, потешно теряющего деловитость и настраивающегося на философский лад по мере движения от заказчика к сестре, потом к переплетчику, в трактир, к куму… И еще загадочного непредсказуемого, как и положено уважающему себя коту, Фёдора Тимофеича. Периодически поперек сцены выплывает занавес — старый белый пододеяльник с ромбовидным вырезом посередине, в который высовываются четыре персонажа, едущие, например, в цирк на представление. Каким-то непостижимым образом в эти моменты картинка будто резюмирует все содержание истории, даже вообще жизни. То же самое — когда визуальный фокус внезапно меняется, и вместо артистов в живом плане в прорезях пододеяльника появляются маленькие куклы. Или, наконец, когда на нем возникают точные теневые образы фрагментов истории.
Картинки на любой вкус раскрываются в нашей волшебной живой книжке. С незабываемой музыкой, добрыми клоунами. С правдой жизни, верностью памяти, истинностью мечты. Можно позавидовать детям, которые вот здесь, в этом зале впервые встречаются с «Каштанкой».
Уволенный экс-художественный руководитель, основатель Камерного театра Воронежа Михаил Бычков осудил действия России на Украине , переговоры с ним велись с февраля прошлого года. Об этом заявила министр культуры региона Мария Мазур, передает пресс-служба ведомства. Причина решения не уточнялась, было указано лишь, что худрук покинул пост по решению министерства. Позже в Сети появились открытые письма и петиции в поддержку Бычкова.
Работал балетмейстером в Ленинградском хореографическом училище ныне Академия русского балета имени Вагановой. Ставил спектакли на музыку Игоря Стравинского, Родиона Щедрина, Василия Калинникова, Имантса Калныньша, которые были представлены на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. В 1977 году создал Санкт-Петербургский государственный академический театр балета первоначальное название — Ленинградский «Новый балет». Коллектив был задуман как авторский, режиссёрский театр, экспериментальная лаборатория одного хореографа. В своих постановках Борис Эйфман исследует проблемы современности, тайны творчества и человеческой души. Жанр, в котором он работает, сам балетмейстер определяет как «психологический балет». Балетная история».
Воронежский театр представил оперно-балетную премьеру
В центре нового выпуска спецпроекта «Легенды Воронежа» – здание Воронежского государственного театра кукол имени В.А. Вольховского на проспекте Революции, 50. Воронежский театр оперы и балета готовит необычное завершение 63-го театрального сезона. Труппа создала уличный атмосферный зимний спектакль «Снежкины» под руководством режиссера из Санкт-Петербурга Натальи Овчинниковой, худрука театра «Небесная Карусель». Главная» Новости» Балет воронеж февраль.