Разносторонний талант Андрея Миронова, чьим именем назван театр, позволил создателям спектаклей не ограничивать себя в выборе репертуарных пристрастий.
Русская антреприза имени А. Миронова
Должна сохраниться и «Театральная гостиная», которая выходит на канале «Санкт-Петербург». О трех позициях, которые нужно сохранить, говорил и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин. Еще 12 апреля, когда в театре проходило прощание с Рудольфом Фурмановым, он заявил и сегодня подтвердил, что «нужно сосредоточиться на трех вещах: театре, премии «Фигаро» и «Театральной гостиной». Мастер признался, что сделать это будет непросто. И вопрос, каким должен быть театр после ухода из жизни его создателя, совсем не прост. Делать повторение — неправильно. Авторский театр — тоже. Надо найти золотую середину, сохранить разнообразие актеров», — уверен он. И обе подтвердили свое намерение поддержать эту премию, в том числе и финансово. Премия уже вышла за рамки нашего города, и ее обязательно надо сохранить», — убежден худрук Александринки.
Сохранить нужно и «Театральную гостиную», «коллекцию знаковых и любимых зрителем людей», считает он.
Здесь многое отсылает и к барочному театру. Дворяне с их этикетом и представлениями о жизни, о том, что дозволено и под запретом. Для Теодоро они все — небожители, а сами для себя они актёры, которые вечно играют в условность».
Приглашаем вас на «Собаку на сене» 28 апреля в 15:00 и 19:00, 8 мая, 31 мая и 11 июня в 19:00!
Губернатор Петербурга Александр Беглов уже выразил соболезнования семье Фурманова. А внук театрального деятеля поделился со своими подписчиками в соцсетях трогательным постом , где написал, что никогда жалеет, что не навестил дедушку перед смертью. С детства начал сниматься в кино, в том числе в фильме «Кортик» 1954 года по произведению Анатолия Рыбакова. Позднее стал театральным актером — сыграл более 80 ролей и антрепренером.
Репертуар Со дня создания главной целью антрепризного театра была работа над собственным репертуаром. Первая серьезная премьера - спектакль для двух актеров «Старомодная комедия» с участием А. Фрейндлих и В. Закрепила успешный старт проекта оригинальная постановка «Откровения Иннокентия Смоктуновского» - своеобразная исповедь мастера сцены. Знаковой вехой на театральном пути стал спектакль «Мёртвые души», удостоенный в 1993 г. В нем были задействованы три актера А. Федькин, Н. Дик и С. Русскин , которые сыграли 12 ролей, попеременно перевоплощаясь то в Манилова, то в Плюшкина, то в Собакевича.
Санкт-Петербург.Петроградская сторона. Театр имени Андрея Миронова (2.10.2023).
Первый негосударственный репертуарный театр на контрактной основе – санкт-петербургский театр имени Андрея Миронова этой осенью отмечает сразу два юбилея. Стала известна предварительная причина смерти Рудольфа Фурманова, руководителя театра имени Андрея Миронова, умершего в Петербурге 9 апреля 2021 года на 83-м году жизни. Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова совместно с Александринским театром планируют в следующем году провести фестиваль негосударственных театров имени Рудольфа Фурманова. Первый негосударственный репертуарный театр на контрактной основе – санкт-петербургский театр имени Андрея Миронова этой осенью отмечает сразу два юбилея. Санкт-Петербу́ргский теа́тр «Ру́сская антрепри́за» и́мени Андре́я Миро́нова — основан в Ленинграде 1 ноября 1988 года актёром, антрепренёром Рудольфом Фурмановым. Когда в театр приходят актеры, они не сидят на окладе, их не кормит государство, они приходят сюда работать», – сказал художественный руководитель, директор Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова Владислав Фурманов.
Театр им миронова
Маски, яркие костюмы, переодевания, актеры, театральная игра и шутки, свойственные театру, — все это публика находит в каждой премьере режиссера. Его театр не стесняется быть театром. Сегодня в Петербурге — это большая редкость и даже дерзость позволить себе не сбежать в то или иное «модное» направление, а остаться верным себе. В этом спектакле режиссер продолжил свое путешествие по мировой классике: «Маленькие трагедии», «Медея», «Венецианский купец», «Гамлет», «Мертвые души» — Фурман последовательно на протяжении многих лет работает с великими текстами, но не так, как это теперь повсеместно принято, когда от классического произведения не остается рожек и ножек, а в русле товстоноговской традиции — интерпретируя, следуя за автором. Режиссер не пошел по пути известных инсценировок романа Сервантеса, выбрал оригинальную версию современного драматурга Олега Богаева, созданную специально для спектакля. Главные герои — Дон Кихот и Санчо Панса — в ней живут параллельно основному действию. Со сцены то и дело рассказывают нам об их приключениях, но самих персонажей мы видим всего в нескольких сценах философствующими за гримировальным актерским столиком или же вовсе сидящими в ложе зрительного зала. Даже если им суждено совершить подвиг на сцене, они совершат его одни, без лишних глаз. Мир великого романа Сервантеса отражен на сцене в зеркале современного театрального карнавала. В спектакле смешались все театральные жанры и эпохи. Современный стенд-ап соседствует с мрачноватой пантомимой, в которой обступивших бедного книжника Анвар Либабов блох сменяет святая инквизиция, уничтожая вместе с книгами в своей пыточной машине и самого человека.
Ритуал посвящения в рыцари оборачивается пародийной сценой в таверне, которая сменяется откровенным кабаре средневековых дам, фривольно демонстрирующих пояса верности. Мир этого спектакля — театр, а театр — мир, в котором Царица ночи поет свою оперную партию, тут же рожая толпу простых смертных.
Они разберутся с организационным устройством. Повторить все, что он создал, - неправильно. И делать новый авторский репертуарный театр - тоже не очень правильно. Значит, надо найти какую-то золотую середину, чтобы сохранить художественное разнообразие, возможность приглашения актеров, - заметил Фокин. Премию "Фигаро" Фокин назвал совершенно уникальной историей, которую обязательно нужно сохранить.
Она вышла за рамки нашего города, стала общероссийской, ее полюбили артисты, зрители, деятели театра. Еще одно уникальное явление, аналогов которому нет, Петербург в этом смысле лидирует,- "Театральная гостиная". Коллекцию особых, потрясающих людей, любимых зрителями, собрал Рудик на телеэкране. Как они раскрывались в беседах с ним, рассказывали вещи, которые люди не знали - и это дело необходимо продолжить". Созданный его талантом, безумной неукротимостью желания, направленного на любовь к русскому театральному искусству, совершенно необычный по форме, он выделялся на фоне многих театров. У меня большие надежды на Влада. Он человек талантливый, несомненно, знаю его по многим театральным и телевизионным работам.
Говорил Басилашвили и о людях, которые всегда остаются за занавесом, за кулисами и очень помогали своему шефу: Елена Феофанова, его помощница по всем делам театра, водитель Миша, верный оруженосец. О дочери Фурманова - Лизе: "Дай бог, чтобы осуществилась ее и Рудика мечта - она стала бы актрисой и работала в этом театре. Рудик был бы счастлив". Дословно Юлия Рутберг, народная артистка России, актриса Театра им.
Но было главное — «безмерная любовь Фурманова к театру, созданному его талантом и безумным желанием из ничего сделать необычный по форме театр». Я питаю надежды на него. Влад — талантлив, я знаю его работы.
Он вдохнет в театр новую жизнь», — убежден Олег Басилашвили. Он отметил, что как директор Московского дома актера готов предоставить свою сцену для спектаклей театра Миронова, проведения там «Театральной гостиной» и даже организации выездной церемонии премии «Фигаро». По мнению директора театра «Мюзик-Холл» Юлии Стрижак, которую с Рудольфом Фурмановым связывала многолетняя дружба, необходимо увековечить память этого удивительного человека в петербургской топонимике. И назвать его именем сквер или улицу. Она также заявила о поддержке Влада Фурманова. По словам нового руководителя театра «Русская антреприза», сейчас полным ходом идут репетиции «Гамлета» под его руководством, а также спектакля по пьесе Педро Кальдерона «Дама-невидимка», который ставит Милков-Товстоногов, и спектакля «41» по повести Бориса Лавренева. Эта постановка двадцать лет назад уже шла на его сцене и имела большой успех.
Сейчас она возобновляется с участием молодых актеров.
Чичиковы Михаил Черкашин и Александр Васильев вели вечер, представляя разных режиссеров, актеров с их историями в театре Миронова, и все чудесным образом каждый раз возвращалось к Рудольфу Фурманову, которого все без исключения в театре и вне его называли как ребенка — просто Рудиком. А он временами, и правда, походил на ребенка, неуправляемого в своих желаниях и готового на все, лишь бы эти желания осуществить. В такой отчаянной своей готовности он часто был схож с мятущимся демоном — страшным в гневе или пугающе притихшим поди знай, что у него на уме , то играющим комедию, в которую втягивались все под влиянием его обаятельной харизмы. В «Живых душах» не нашлось места речам, вставным номерам и всему тому, что обычно сопровождает юбилейные торжества. Яркое, талантливое действо, выстроенное режиссером Владом Фурмановым, сыном Рудика, постоянно меняло интонацию — от иронии к нежности, от размышлений к острой шутке, от исповедальности к комментарию. Менялись персонажи разных пьес со своими текстами, и на глазах как будто рождалась единая пьеса — «Развлечение — тараканьи бега!
Когда спишь, по крайней мере, жизни не чувствуешь. И потом, бывают же хорошие сны» «Дни нашей жизни». Вот я верю. Медиумы всюду, они среди нас. Никто не знает, где они, но они есть. Вот, на днях, кстати, одна больная старушка взяла и передвинула каменную стену… «Плоды просвещения».
Жизнь имени Миронова
По материалам ТАСС.
Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова совместно с Александринским театром планируют в следующем году провести фестиваль негосударственных театров имени Рудольфа Фурманова. В беседе с ТАСС худрук театра отметил, что для Петербурга появление такого фестиваля - это замечательная инициатива, потому что именно Рудольф Фурманов был "инициатором новой модели театра, которая предполагала большую независимость, конкурентоспособность и ответственность у руководителей таких коллективов за то, что они делают". Фурман добавил, что площадками фестиваля будут театр имени Андрея Миронова и Новая сцена Александринского театра. Также, по его словам, в программу фестиваля войдет круглый стол, посвященный экономической модели негосударственного театра.
Многие зрители отмечают, что в театре царит уютная атмосфера, работают доброжелательные сотрудники, а сами постановки великолепны, интересны и имеют блистательную игру актёров. Билеты Цены на билеты в театр «Антреприза» варьируются от 500 до 5000 руб. Билеты можно купить как в кассе театра, так и онлайн на официальном сайте театра, так и у партнеров kassir. Купить билет в театр Миронова — Официальный сайт Зал театра Зал представляет собой небольшое помещение, где расположились 16 рядов по 11 мест, также имеются VIP ряд, места за креслами, ложа «А», директорская ложа, кресла к рядам. Посмотреть схему зала театра Миронова можно, пройдя по ссылке в нижней части сайта.
Он человек талантливый, несомненно, знаю его по многим театральным и телевизионным работам. Говорил Басилашвили и о людях, которые всегда остаются за занавесом, за кулисами и очень помогали своему шефу: Елена Феофанова, его помощница по всем делам театра, водитель Миша, верный оруженосец. О дочери Фурманова - Лизе: "Дай бог, чтобы осуществилась ее и Рудика мечта - она стала бы актрисой и работала в этом театре. Рудик был бы счастлив". Дословно Юлия Рутберг, народная артистка России, актриса Театра им. Вахтангова: - Самый главный талант Рудольфа Давыдовича в жизни - невероятная любовь к артистам, он носил их на руках. Конечно, у него был безупречный вкус. Он обожал театр, всю жизнь служил ему. Достаточно зайти в его кабинет, чтобы понять, глядя на фотографии, кого он впустил в свою душу, кому поклонялся. Это его личный Русский музей, какие там лица! Рудик помнил "стариков", соединял в премии имени Андрея Миронова, своего кумира, наших удивительных корифеев с молодыми артистами, которые уже успели что-то сделать в жизни. Юлия Пересильд, заслуженная артистка России, лауреат премии Президента РФ: - Рудик простите, что я так называю Рудольфа Давыдовича, но он сам разрешал так называть его был удивительным человеком. Где нам, молодым артистам, можно сегодня вот так посидеть рядом с большими, великими артистами, как Юлия Борисова, послушать, что они говорят, поучиться у них? Это все для нас делал Рудик, приглашая в Петербург на церемонию премии "Фигаро". Это необходимо продолжать. Как и встречи в "Театральной гостиной".
В петербургском театре имени Андрея Миронова закрыли сезон спектаклем «Мёртвые Души»
История театра имени Андрея Миронова пишется каждый день. И вы тоже можете стать ее частью. Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова приезжает с гастролями в Москву. Их имена прозвучали со сцены Театра имени Андрея Миронова на Петроградской стороне, сообщила пресс-служба премии.
Театр Миронова
Театр имени харизматичного артиста Андрея Миронова основан в Ленинграде 1 ноября 1988 года. В последний раз Эрнст Романов вышел на сцену Театра им. Андрея Миронова в январе — в спектакле Юрия Цуркану «Вишневый сад», где играл Фирса. О том, как этот день отметили в театре имени Андрея Миронова, рассказал вице-губернатор Петербурга Борис Пиотровский. По его словам, на сцену вышли актеры труппы разных поколений.
В Петербурге спектаклю Театра Наций аплодировали так, что удивился Евгений Миронов
Надо найти золотую середину, сохранить разнообразие актеров», — уверен он. И обе подтвердили свое намерение поддержать эту премию, в том числе и финансово. Премия уже вышла за рамки нашего города, и ее обязательно надо сохранить», — убежден худрук Александринки. Сохранить нужно и «Театральную гостиную», «коллекцию знаковых и любимых зрителем людей», считает он. Единственное, что, может быть, нужно было бы изменить, это ее формат. Ведь бессменным ведущим «Гостиной» всегда был Рудольф Фурманов, и поэтому она носила очень личностный оттенок. Пусть лауреаты «Фигаро» приглашают того, кого хотели бы в ней видеть, и потом актеры сделают свой выбор», — предложил Валерий Фокин. Народный артист России Сергей Безруков, который после смерти Валентина Гафта стал президентом премии «Фигаро», тоже не сомневается в ее необходимости и важности для актеров.
Согласна с ним и дочь Андрея Миронова актриса Мария. Она напомнила о той неповторимой и теплой атмосфере, в которой пребывали гости премии и «Гостиной». И поддержала Влада Фурманова в его назначении главным режиссером театра.
Хрустальные лестницы как путь к мечте главного героя, по которым он мечтает взлететь, изменить своё положение в обществе. И ещё одно дополнение — раздвигающиеся кулисы. Здесь многое отсылает и к барочному театру.
Дворяне с их этикетом и представлениями о жизни, о том, что дозволено и под запретом. Для Теодоро они все — небожители, а сами для себя они актёры, которые вечно играют в условность».
Как ни странно, эпоха 30-40-50-х ложится на сюжет Лопе де Веги. Когда появилась эта идея стилизации, тогда возникли и другие детали. Стало понятно, кто есть кто. Здесь и отголоски неаполитанской современной моды, ведь в Неаполе все довольно ярко и пёстро одеваются. Но мы не хотели осовременивать образы героев, не хотели делать это напрямую.
Звание «Лучшие из лучших» за блистательное исполнение ролей в кино и на сцене получили Мария Шукшина артистке вручили награду в персональной номинации «За правду в искусстве и в жизни , Антон Хабаров и Алексей Морозов. Наталью Андрейченко наградили «За талант и бесстрашие в профессии», Ларису Леонову — «За служение русскому репертуарному театру», Олесю Судзиловскую — «За стиль и красоту в профессии», Елену Санаеву — «За преданность искусству». Лауреатом премии «Фигаро» стал также певец Максим Леонидов. Ему вручили награду «За блестящее звучание в профессии».