Полная информация о фильме Сказки Гофмана: актерский состав, кто снимался, главные герои, сценарист, дата выхода, номинации и награды. Приглашаем в Российскую государственную библиотеку на специальный показ художественного фильма Тины Баркалая «Сказки Гофмана» (2022). В кинотеатре "Каро 11 Октябрь" состоялась светская премьера фильма "Сказки Гофмана". Все о фильме "Сказки Гофмана" (2024): Дата премьеры, обзор сюжета и трейлеры на русском, а также рейтинг ожиданий фильма.
СКАЗКИ ГОФМАНА в кино с 28 марта.
Премьера фильма "Сказки Гофмана | "Сказки Гофмана" являются достижением этого идеала, поскольку вся опера была предварительно записана для создания саундтрека[3], а фильм был смонтирован в ритмах музыки. |
Сказки Гофмана - спектакль в Самаре 29 июня 2024 — купить билеты | Сказки Гофмана. Живет в Москве неприметная девушка Надежда Страхова (Екатерина Вилкова). Ее муж Виталик (Максим Стоянов) женился на Надежде ради столичной прописки и типовой хрущевки на окраине. |
Фильм – СКАЗКИ ГОФМАНА | С феерическим успехом прошли «Сказки Гофмана», которые поставили дирижер Евгений Бражник, режиссер Александр Титель и художник Валерий Левенталь. |
«Выгулял своих бесов»: актер Максим Стоянов о «Сказках Гофмана», роли мужика-паразита и целомудрии | В основу легла пьеса Рината Ташимова, написанная им специально для театра по мотивам сказки немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана. |
Сказки Гофмана (фильм) — Википедия | Эксцентричные персонажи «Сказок Гофмана» целиком и полностью сосредоточены на решении личных проблем и самокопании. |
Фильм Сказки Гофмана (2024) - актеры и роли
С феерическим успехом прошли «Сказки Гофмана», которые поставили дирижер Евгений Бражник, режиссер Александр Титель и художник Валерий Левенталь. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Ж. Оффенбах. Сказки Гофмана/ Les Contes d'Hoffmann. Театр оперы и балета Республики Коми. Все о фильме "Сказки Гофмана" (2024): Дата премьеры, обзор сюжета и трейлеры на русском, а также рейтинг ожиданий фильма. актеры Екатерина ВИЛКОВА, Максим СТОЯНОВ. Последний раз опера «Сказки Гофмана» ставилась в Мариинском театре десять лет назад; тогда режиссером выступил Василий Бархатов. Актеры и роли, съемочная группа Сказки Гофмана (1951). Кто снимался и какую роль играл.
Творческая встреча с создателями фильма "Сказки Гофмана"
Моцарта «Волшебная флейта». Спектакль мастерской А. Тителя и И. В спектакле заняты так же солисты, хор и оркестр Музыкального театра. Оркестр и хор театра готовят новую концертную программу из произведений С. Рахманинова и М. Дирижер — Феликс Коробов. Хормейстер — Станислав Лыков.
Кадры из фильма. Дата выхода. Комедия от режиссера Тинатин Баркалаи.
В столице России, в Москве, живет скромная девушка по имени Надежда Страхова.
Надежда работает на двух работах, чтобы содержать свою маленькую семью: по утрам в районной библиотеке и вечерами в театральном гардеробе. Однажды её жизнь резко меняется.
Хозяин очередного пальто оказывается из мира рекламы и кино.
Он проходит впервые в этому году, дебютную программу смотра отбирала Ситора Алиева, ранее отвечавшая за конкурсную программу фестиваля «Кинотавр» и открывшая большое количество имён в российском кинематографе. По словам отборщицы, на участие в новой для фестиваля секции подали более 50 заявок «Нам хотелось показать молодое кино.
Таким его делают начинающие режиссёры. Это фестиваль, на который вас отобрали, а не тот, на котором вас могут забыть наградить», — сказала на открытии Ситора Алиева. Поприветствовала участников и зрителей со сцены министр культуры России Ольга Любимова.
Она рассказала, что на участие в конкурсе фестиваля поступило 1160 заявок. Благодарности Ситоре Алиевой за сильную программу.
Сказки Гофмана 2022 смотреть онлайн
В экранизации актёр сыграл эпизодическую роль барона Майгеля. Над созданием фильма «Сказки Гофмана» работала Тина Баркалая. Последний раз опера «Сказки Гофмана» ставилась в Мариинском театре десять лет назад; тогда режиссером выступил Василий Бархатов. Спектакль «Сказки Гофмана» в Самаре будет 29 июня 2024 на площадке Самарский академический театр оперы и балета, купите билеты онлайн по цене от 300 руб. это фантастический спектакль о поисках поэта-творца, непростая постановочная работа, необычный музыкальный материал, сложная драматургическая линия. Драма, комедия. Режиссер: Тина Баркалая. В ролях: Екатерина Вилкова, Евгений Цыганов, Максим Стоянов и др. Жизнь скромной библиотекарши меняется кардинальным образом. Комедийная драма с Екатериной Вилковой.
Премьера фильма «Сказки Гофмана»: отзывы, актеры, сюжет
Ранее у «Чебурашки-2» поменялась дата премьеры. Что думаешь? Подписывайтесь на «Газету.
Жак Оффенбах получил известность как «отец венской оперетты», но прощальным и главным его сочинением стала грандиозная опера «Сказки Гофмана».
Она осталась неоконченной, однако именно это свойство парадоксальным образом способствовало ее популярности. Либретто «Сказок...
В репертуар Театра на Таганке вошел спектакль «Щелкунчик». В основу легла пьеса Рината Ташимова, написанная им специально для театра по мотивам сказки немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Зрители увидят уникальную версию классической балетной постановки, где Щелкунчику и Мари придется столкнуться с куда более коварным врагом, чем мышиное войско. А пьеса написана по всем канонам театральным.
Кроме этого, к нам присоединилась Беларусь», — сказала она. Продюсер назвала это хорошим результатом. Также к зрителям обратилась Тина Баркалая.
Режиссер поблагодарила всех участников съемочного процесса.
Творческая встреча с создателями фильма "Сказки Гофмана"
Постановочная тройка вновь собралась вместе, однако на сей раз взаимопонимания с мистическим героем не нашла. И восхитить, поразить или вызвать ностальгию не смогла. Новеллы «Песочный человек», «Сказка о потерянном изображении» и «Советник Креспель», которые легли в основу оперы Оффенбаха, созданы Гофманом. Но сам Эрнст Теодор Амадей не был героем ни одной из данных историй, как это происходит в опере, либретто которой написали Жюль Барбье и Мишель Карре. К тому же у Гофмана истории эти значительно мрачнее и романтичнее, чем они представлены у Оффенбаха — создателя законов оперетты и автора 102 партитур легкого жанра. Как известно, «Сказки Гофмана» не были завершены автором, а посему многократно дописывались, переписывались, в результате чего менялась последовательность актов. В театре на Большой Дмитровке принят, пожалуй, самый логичный порядок.
Сначала герой влюбляется в куклу Олимпию, приняв ее за живое существо; затем — в коварную венецианскую куртизанку Джульетту и, наконец, — в смертельно больную певицу Антонию. Четвертая муза Гофмана — Стелла — актриса. Она и изображает трех предыдущих героинь, эти фантомы сознания. Сам Гофман мечется между миром реальным и иллюзорным, от страстной любви к трагическому разочарованию. Режиссерская концепция Александра Тителя теперь очень проста. В декорациях Валерия Левенталя, красивых, но банальных, без особых затей демонстрируется сюжет оперы.
Магии при этом не ощущается, все очень бытово. Тема разбитых иллюзий — главная для «Сказок» — вообще не читается в этой постановке. Зрительское внимание приковывается лишь легкими трюками. Например, Олимпия после своей знаменитой арии зачем-то встает на голову. А возвышенная Антония в самый драматический момент опускается на «четыре точки» и на карачках уползает в кулисы. Чтобы через пару секунд вернуться на сцену традиционным способом, как ни в чем не бывало… Единственным событием этого спектакля стала Хибла Герзмава.
На премьере она воплощала всех четырех возлюбленных Гофмана, как то и задумывал композитор. На подобный артистический подвиг решаются единицы. Партии написаны в разной тесситуре и предполагают, что в голосе певицы найдутся краски и мощь всех женских регистров. Смелость оказалась оправданной. Хибла Герзмава, в последние годы делающая впечатляющую мировую карьеру и недавно примерившая роль чахоточной Антонии в спектакле нью-йоркской Metropolitan Opera, на родной сцене была очень хороша. Во втором составе партии без сюрпризов делятся между тремя солистками Олимпия — Дарья Терехова, Джульетта — Ирина Ващенко, Антония и Стелла — Наталья Петрожицкая , поющими со множеством огрехов, и действие вообще лишается всякой фантасмагории.
Партия Гофмана в первом составе отдана тенору из Ташкента Нажмиддину Мавлянову. Голос у него сильный, но необходимого для этой партии опыта и личной индивидуальности певцу пока не хватает. Пока он явно пытается калькировать чужие образцы. Наблюдая за вторым Гофманом театра на Большой Дмитровке Олегом Полпудиным, задаешь только один вопрос: зачем молодому певцу с яркой характерной внешностью и скромным голосом браться за романтическую, сложнейшую по вокалу роль мирового репертуара? Из всех любовных историй Гофмана в «Сказках» выручает Никлаус — существо андрогинное. В двух составах эту партию исполняют Елена Максимова и Лариса Андреева.
Обе без колебаний делают Никлауса безусловной женщиной, влюбленной в гения. К сожалению, Елена Максимова в день премьеры была без голоса, а ее визави Лариса Андреева пела фальшиво. Проблемой оказался и еще один персонаж — злодей-соблазнитель и пакостник. Знаменитый бас «Стасика» Дмитрий Степанович комиковал и паясничал сверх всякой меры, при этом практически не пел, а мелодекламировал. Второй исполнитель — Дмитрий Ульянов — актерствовал не столь отчаянно, но это не уберегло его от неточностей в вокале. Хор, хотя и исполнял французскую лирическую оперу, то и дело орал, как штрафбат на плацу.
В неловких «всхлипываниях» и безумном грохотании оркестра с трудом угадывались знакомые мотивы. Два с половиной часа предполагаемого меломанского наслаждения обернулись пшиком. Оперу спели на языке оригинала — по-французски. Ее премьера прошла в 1881 году, уже после смерти композитора. Автор сюжета «Сказок» остроумно поместил писателя в недра его собственных новелл, по мотивам которых составлено либретто. Интрига держится на противостоянии богемного мечтателя Гофмана, рисующего себе разные и всегда ускользающие лики любви, и его мистического врага, существующего то ли наяву, то ли в писательских иллюзиях.
Спектакль начинается на пустой темной сцене. Рабочие провозят сценический реквизит — огромного Пегаса, намекающего на полет воображения. Внезапно разверзаются недра, и из люка на сцену вылезает демонического вида субъект — злой гений Гофмана, чтобы спеть о своей вражде с писателем. Адское отродье будет менять облик. Оно станет источающим презрение аристократом, зарящимся на последнюю любовь Гофмана — красавицу Стеллу, преобразится в злого мага, крадущего у писателя его отражение в зеркале, и наденет белый халат доктора-шарлатана, убивающего возлюбленную героя. Сверху быстро опускаются декорации, мгновенно выносятся столы и стулья — перед нами кабачок около оперного театра, где Гофман в вельвете, ставший, судя по костюмам прочих персонажей, современником Оффенбаха, топит тоску в алкоголе.
Пьянея под выкрики хора «лей, не жалей», он рассказывает завсегдатаям истории своих возлюбленных. Их три — Олимпия, Джульетта и Антония. Гофмана сначала угораздило влюбиться в искусно сделанный автомат, потом попасть в лапы коварной куртизанки и, наконец, припасть к ногам певицы, больной чахоткой и честолюбием. Действие перебрасывается на промышленную выставку, где демонстрируют чудеса техники. Гофман, нацепив искажающие реальность очки, обхаживает куклу Олимпию и долго не может прозреть. Потом в карнавальной Венеции, в гуще представления комедии дель-арте, он флиртует с прекрасной, но продажной Джульеттой, помогающей его врагам и с адским хохотом ускользающей в гондоле.
Напоследок герой входит в мрачный бюргерский дом, где живет девица Антония, певица в чахотке, которой под страхом смерти запрещено петь. Но, уступив жажде славы и успеха, она поет и — умирает. В общем, любовь была сильна, но все страсти канули в Лету. Единственный человек, который всегда остается с героем, — его приятель Никлаус, женщина или Муза , переодетая мужчиной, о чем Гофман не подозревает. В итоге она спасет героя от перепоя, но отторгнет от любви к женщинам. И споет ему арию «Поэт, отдай свое сердце» так называемый «романс о скрипке».
В новом спектакле сошлись главные слагаемые успеха, хотя не все певцы блистали профессиональными достижениями. Гофман в исполнении Нажмиддина Мавлянова отличился глубоким красивым тенором. Хибла Герзмава, которой достались партии всех женщин Гофмана, сначала украсила Олимпию колоратурными красотами, потом спустилась в глубины драматического сопрано в партии Джульетты и, наконец, пленила лирическим вокалом в роли Антонии. Мягко говоря, непростая задача — спеть в таком голосовом интервале. Но Герзмава это умеет. А дирижер Евгений Бражник заставил оркестр музыкального театра играть на высоком уровне, благо Оффенбах дает для этого все основания: публика заслушалась не только прославленной баркаролой из третьего акта, но всей партитурой — то нежной, то бурной и всегда роскошно мелодичной.
Убедительно и решение сценографа Валерия Левенталя, играющего контрастами. Прозаичность пустой сцены до и после представления — и поэзия театральной сценографии во всей ее полноте: кинетика механических игрушек, миражи оптических обманов и плывущая на заднике панорама венецианских палаццо. Яркие маски итальянского карнавала, переходящие в мрачность бюргерского жилища Антонии, где героине только и остается, что говорить с ожившим портретом покойной матери. И еще один красивый мираж сценографа представлять себя примадонной на сцене огромного театра, в лучах славы и успеха. Такова внешняя картинка. По сути, это спектакль о горькой сладости художественного вымысла, о феномене и волшебстве театра.
И поэма о противостоянии грезы и реальности. В лагере первой — воспоминания Гофмана, сама идея театральной игры и крылатый Пегас из декорации. На стороне второй — противники Гофмана, убивающие фантазию злобой, механики-позитивисты, подменяющие живую красоту кукольной подделкой, и вечная энтропия жизни вкупе с алкоголизмом героя: в финале он напивается до положения риз, засыпает на столе и упускает Стеллу, которая достается сопернику. А Пегаса снова провозят из кулисы в кулису, но уже тылом к залу. Мы видим изнанку: конструкцию каркаса крылатого коня и усталых рабочих сцены, присевших покурить после работы. Представление закончено.
А публика пусть решает, что это было — манифест романтизма или ирония скептика. Труд В театре имени Станиславского и Немировича-Данченко поставили крайне редко идущую в России оперу Жака Оффенбаха 11 мая 2011, Сергей Бирюков В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко показали премьеру одной из самых популярных в мире, но также и труднейшей для постановщиков, а оттого крайне редко играемой в России оперы «Сказки Гофмана». Обозревателю «Труда» показалось, что с музыкальной точки зрения это работа вполне европейского уровня, а вот зрелище получилось не без китча. Бывают великие произведения со счастливой и ясной судьбой — допустим, «Аида» Верди, а бывают не менее достойные — с трудной. К последним относится и единственная опера Жака Оффенбаха, волшебника оперетты, под конец жизни написавшему одну из красивейших и изощреннейших опер в мире по литературным феериям Эрнста Теодора Амадея Гофмана, Отчего же так редки удачные постановки произведения, над которым витают имена двух гениев? Возможно, дело в том, что и без того фантасмагоричные гофмановские сюжеты вольно перекроены либреттистами Жюлем Барбье и Мишелем Карре в некую литературную химеру, где за калейдоскопическим мельканием эпизодов трудно отследить логику действия.
От большинства постановок в памяти остается только пара-тройка эпизодов, связанных со знаменитой песенки о Кляйнзаке или хрестоматийной баркаролой, но что их связывает друг с другом и со всей остальной оперой — обычно остается тайной для зрителя. Именно так произошло, насколько помнит автор этих строк, на «Сказках Гофмана» в театре «Геликон-опера» лет 10 назад.
Кас говорил: трус от героя ничем не отличается.
Просто труса сделало трусом то, чего он не сделал, а героя — то, что он сделал. То есть если трус будет играть героя, то это не будет «ролью на сопротивление». И наоборот.
Это одинаковые люди со своими комплексами и переживаниями. Ведь в каждом из нас живет маленький неуверенный в себе человек. Но в виду нашего определенного образа жизни, работы над собой, мы обретаем силу, которая позволяет нам развиваться, двигаться вперед, идти в социум и не становиться паразитами.
А вообще «роль на сопротивление» — пошловатый тезис, профессиональные актеры, как правило, всерьез его не используют. Так что я бы не называл это «ролью на сопротивление». Любая роль — это труд и усилие над собой Как искали точки соприкосновения с ним?
Когда я прочитал сценарий, то понял, что у меня уже есть точки соприкосновения с Виталием. Конечно, я возмущен его поступками, но мне удалось представить, «а что если…». Например, а что, если я буду лениться не раз в полгода, а каждый день, будучи Виталием?
Виталием, у которого не было моего воспитания, моих родителей, отца, который пахал с утра до вечера на железной дороге, тем самым прокормил и спас свою семью в сложное для страны время, отца, который показал мне своим примером, что такое быть мужчиной? Виталием, у которого не было моей бабушки, которая водила меня в церковь и привила благородство и культуру? В общем, включил фантазию и наблюдение улыбается.
Встречались ли вам в жизни такие, как Виталий? Считывали ли с кого-то этого персонажа? По-настоящему такого Виталия не встречал.
Никто из знакомых не скатился до его уровня. Все через мытарства выходили на другой уровень. У нас на съемках появилась крылатая фраза: «Все мы немного Виталии».
По чуть-чуть Виталия есть в каждом. Внешние проявления героя считывал со знакомых — тик, который есть у Виталия, считывал с одного знакомого коллеги боксера, он много получал в челюсть и тем самым ее выравнивал. Какие-то словечки — со стройки, где я работал.
Некое хамство героя — с кого-то третьего, — наблюдений в жизни было много.
Поэтому она выходит замуж за провинциального парня Виталия, несмотря на его явный меркантильный интерес — прописаться в столице и жить в небольшой квартирке жены хрущевской постройки на окраине Москвы. Надя много работает, чтобы прокормить себя и беспутного мужа. Днями — библиотекарем, а вечерами — в театральном гардеробе.
Тремя премьерными показами продирижирует народный артист России Валерий Гергиев, сообщили в пресс-службе театра. В его прочтении "Сказки Гофмана" предстанут трагикомедией о разбитом сердце и темной стороне любви", - рассказали в пресс-службе. Там добавили, что "Сказки Гофмана" будут показаны в рамках фестиваля "Звезды белых ночей", который в этом году продлен до конца сезона - до 15 августа. Режиссер-постановщик и художник Иманоль Персе выстроили действие в пространстве клиники, в которой лечат разбитые сердца и где среди обитателей оказывается сам Гофман в больничной пижаме.
Сказки Гофмана
Последний раз опера "Сказки Гофмана" ставилась в Мариинском театре десять лет назад; тогда режиссером выступил Василий Бархатов. «Сказки Гофмана» не вдохновляют на то, чтобы по-другому взглянуть на свою жизнь, не дают возможных вариантов действий, как поступить, если ты оказался в схожей с главной героиней ситуации. Гофман видит великолепный дворец, гостей и Олимпию, в которую влюбляется вопреки предостережениям Никлауса.
Сказки Гофмана (2022)
Самая важная информация о фильме "Сказки Гофмана" (2024): Трейлеры на русском, дата выхода, постеры, описание сюжета, краткий обзор, рейтинги, оценки и отзывы. Отраслевой, ретро, трагикомедия. Режиссер: Тина Баркалая. Начало 2000-х. Неприметная девушка Надежда Страхова работает на двух работах, чтобы содержать себя и мужа: по утрам в районной библиотеке и вечерами в театральном гардеробе. Однажды ее жизнь резко меняется. "Сказки Гофмана" Жака Оффенбаха в постановке Дэниэла Кругликова. Приглашаем в Российскую государственную библиотеку на специальный показ художественного фильма Тины Баркалая «Сказки Гофмана» (2022). «Сказки Гофмана» – это история о том, что в любой момент все может измениться, как у главной героини Надежды, для которой спасением от прежней жизни стали ее собственные руки. Актёр Максим Стоянов, сыгравший абьюзера Виталика в "Сказках Гофмана", рассказал о своей роли.
Фильм Тины Баркалая «Сказки Гофмана» вышел в прокат
Надежда работает на двух работах, чтобы содержать свою маленькую семью: по утрам в районной библиотеке и вечерами в театральном гардеробе. Однажды её жизнь резко меняется. Хозяин очередного пальто оказывается из мира рекламы и кино.
Интересно, что сам Гофман у Бизе запел, да ещё как: партия Гофмана стала одной из самых красивых и сложных для исполнения о всей мировой оперной музыке. Чем закончится эта опера — всегда сюрприз для зрителей.
Ведь автор не успел написать финал, а значит, каждый театр может предлагать свой вариант концовки.
Нет, я хотел, чтобы была такая попытка, чтобы если уж не поступил, то так ярко, чтобы молва шла. Отдал много сил и, может, благодаря этому и поступил. А где снимаетесь сейчас? Интересная тоже такая история, долгая, про угонщиков автомобилей. И я тоже изучил эту тему — как люди угоняли автомобили раньше. Снимали в Туле, в Москве, Московской области. Я там играю угонщика, который перерождается, потом скрывается, потом влюбляется, в общем, проходит некий путь, интересный, объёмный. Потом сталкивается с определёнными трудностями, борется за справедливость и так далее. Интересная там закваска.
Посмотрим, что получилось. А в театре вы сейчас заняты? То, что я репетирую сейчас — не могу сказать, что это антреприза, не люблю это слово, — но там очень интересный материал по пьесе Николая Коляды. Её много раз ставили, и вот мы тоже собрались. Где-то на разных площадках будет премьера, может, даже в нескольких городах. Надеюсь, к концу мая — началу июня мы уже выпустим эту работу. Пять фактов о звезде: Строитель. Окончив Бендерский политехнический техникум по специальности "техник-строитель", работал в Москве и арматурщиком, и мастером-прорабом. В свободное время много смотрел кино. Тогда-то и решил попробовать себя в актёрской профессии.
Решил, что если уж не поступить, то так ярко, чтобы молва шла. Отдал много сил и, может, благодаря этому и поступил в мастерскую Константина Райкина, которую окончил в 2013 году. После служил в МХТ им. Чехова до 2018 года. Шпаргалки по Станиславскому. В первое время, чтобы привлечь к себе внимание режиссёров и продюсеров, рассылал им письма, используя 7-й том Станиславского, где опубликованы избранные письма драматурга к деятелям искусства, литературы и науки.
Nadezhda works two jobs to support her small family: in the mornings at the district library and in the evenings in the theater war... Read all Director.
О чем «Сказки Гофмана» — драмеди с трогательным, но неуклюжим дуэтом Цыганова и Вилковой
Эксцентричные персонажи «Сказок Гофмана» целиком и полностью сосредоточены на решении личных проблем и самокопании. Драма, комедия. Режиссер: Тина Баркалая. В ролях: Екатерина Вилкова, Максим Стоянов, Наталья Павленкова и др. Триллер, Драма. Сказка о красавице Весне.
В прокат вышли «Сказки Гофмана» Тинатин Баркалая
- Сказки Гофмана
- Как купить билеты?
- Фильм Сказки Гофмана актеры и роли / 1951 (The Tales of Hoffmann)
- О мероприятии
Екатерина Вилкова, Евгений Цыганов с детьми и другие гости на премьере фильма "Сказки Гофмана"
Какие актеры снимались. Исполнители главных ролей. Кадры из фильма. Дата выхода.
Она рассказала, что на участие в конкурсе фестиваля поступило 1160 заявок. Благодарности Ситоре Алиевой за сильную программу. Тоже надеемся, что фильмы ждёт славный прокат!
Первый приз церемонии открытия «За развитие национального кинематографа» получили представители республики Саха. Министр культуры республики Саха Якутия Юрий Куприянов, получая спецприз фестиваля, пообещал участие якутских кинематографистов в конкурсе следующего года. Председателем жюри секции полнометражного дебютного кино в этом году будет режиссёр Борис Хлебников, жюри программы короткометражного кино возглавит режиссёр и сценарист Алексей Герман-младший. Подробнее о программе и жюри Фильм Про писал здесь и здесь.
В журнале их было много, целый разворот или даже два. Можно было рассматривать и фантазировать, кому они принадлежат. В фильме Тины Баркалая красивые руки скромной сотрудницы библиотеки оказались в центре внимания и изменили ее унылую жизнь. Итак, авторы заранее предупреждают, что все могло случиться только на рубеже веков, когда в нашу жизнь входил западный мир в гротескном виде. Все немного как в сказке, а простодушная героиня Екатерины Вилковой по своей наивности и восприятию жизни напоминает французскую Амели. И это уже не первый случай вольной или невольной апелляции наших кинематографистов к ее прекрасному образу. Надежда трудится на двух работах — в убогой районной библиотеке, где у нее феерическая начальница Наталья Павленкова , и гардеробщицей в театре. Живет она в хрущевке на окраине Москвы с безнадежным и никчемным мужем Виталиком почти карикатурная работа талантливого Максима Стоянова. Он ничем не занят, только спит и ест, помыкает своей забитой женой. Но случится чудо. На Надежду обратит внимание кинематографист, второй режиссер, которому нужны красивые руки в кадре. У Надежды они как раз такие — белые и нежные. Так начнется ее кинокарьера.
Актриса, как всегда, выглядела стильно, некоторые поклонники даже заметили на ее безымянном пальце кольцо. Этот факт показался им удивительным в свете того, что в начале марта звезда рассказала, как рассталась с бизнесменом, моложе ее на 13 лет. Но при детальном рассмотрении выяснилось, что это не брачный символ, а просто красивое украшение. Удивила всех и Татьяна Лютаева. Одна из главных красавиц советского кино пришла не одна, а с сыном — 24-летним Домиником Раманаускасом.