После некоторого перерыва (с воскресенья, когда я был занят своими делами и не смог побывать на еще более звездном «Дон Карлосе») в Мариинский театр возвращается большая опера: Валерий Гергиев продирижировал «Макбетом». Перебор Макбетов последнее время и слишком много раз в театре подряд сейчас. Бурденко пока ещё не Макбет в полной мере, к тому же был как будто.
Ужасающий кровавый Макбет
Мне кажется, “Макбет” – одна из немногих, единичных опер в репертуаре Мариинского театра, слушая которую, можно всегда рассчитывать на вполне достойный уровень. В главных партиях выступят ведущие исполнители вердиевского репертуара в Мариинском: меццо-сопрано Екатерина Семенчук (Леди Макбет) и баритон Владислав Сулимский (Макбет). Премьера оперы «Макбет» Джузеппе Верди с участием примы Мариинского театра Марии Гулегиной состоится 26 и 28 января на Приморской сцене театра во Владивостоке, сообщили ТАСС в пресс-службе театра. Новая сцена Мариинского театра строилась, как нередко бывает, с приключениями и очень долго – не меньше десяти лет, а открылась только в 2013 году (к сожалению, возникли проблемы с фундаментом, который залегает гораздо ниже уровня Крюкова канала).
"Макбет" Верди, 10 сентября 2013. Мариинский театр.
| [Опера] Иван Капелюшный о постановке Макбет Мариинского театра (235 сезон) | В двух премьерных показах приняла участие одна из самых выдающихся исполнительниц партии леди Макбет Мария Гулегина, а также ведущие солисты Мариинской оперной труппы Владислав Сулимский, Эдем Умеров, Сергей Скороходов, солисты и хор Приморской сцены. |
| Опера «Макбет» в Мариинском театре | Спектакль, основанный на "шотландской пьесе" Шекспира поставил в Мариинском театре шотландский режиссер Дэвид Маквикар. |
Макбет 07 июля 19:30
По его словам, все усилия, направленные на это, ничтожны на фоне величия отечественного искусства. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
Исполнители и театр Гулегина - одна из известнейших певиц мира, критики называют ее "русской Золушкой", "русским сопрано с вердиевской музыкой в крови" и "вокальным чудом". Она прославилась своим исполнением партии Тоски в одноименной опере. Партию Леди Макбет певица исполняла на самых знаменитых оперных сценах - Метрополитен-опера, в Венской государственной опере, Ковент-Гарден и в других театрах. Сулимский - один из ведущих солистов Мариинского театра, лауреат международных конкурсов. Приморская публика познакомилась с певцом в ноябре прошлого года в рамках первого исполнения во Владивостоке оперы "Золото Рейна" Рихарда Вагнера.
Фото: mariinsky. За дирижёрским пультом будет находиться маэстро Валерий Гергиев. Гости смогут увидеть «оперу ужасов». Всех присутствующих в зале увлечет средневековый колорит. На 175 минут зрители перенесутся в мир, где колдуют ведьмы и разгуливают призраки, где сражаются и пируют рыцари, а по замку бродит сомнамбула.
На протяжении постановки ему придется слушать резкие и пугающие звуки, не позволяющие расслабиться или сместить внимание. Звучание сардинского языка также очень необычное, резкое. Действие происходит темной зимой. Декорации — строгие и суровые, а костюмы актеров — в темной цветовой гамме, это четкое, но при этом гармоничное пространство. В декорациях используются черные и коричневые цвета, дерево, пыль камни, простые материалы. Движения актеров тоже резкие, суховатые, сочетающиеся с ритмом языка. В конце сцены — стена, которая разрушается под жесткими и безжалостными ударами, это емкая метафора ограничений, жертвами которых становятся слишком амбициозные люди. В спектакле доходчиво описывается мир мужчин, наполненный жестокостью и завоеванием территорий, однако и женщине в этом мире уготовлена не менее важная роль.
Театральная критика
В итоге, по эмоциональному напряжению, заложенному не только в арии и дуэты, но и в речитативы, «Макбет» оказывается в числе лучших трагедий на оперной сцене. В Мариинском театре история убийцы, ставшем королем Шотландии, представлена постановкой Дэвида Маквикара 2001 года.
Верди задумал героиню злой и уродливой, но на сцене леди Макбет — это сильная, страстная красавица, противостоять которой муж попросту не в силах. Спектакль на шотландскую тему поставил в Мариинском театре шотландский режиссер Дэвид Маквикар.
Именно в этом спектакле певица не смогла принять участие из-за болезни в мае этого года, когда впервые приезжала во Владивосток. Мария Гулегина — одна из известнейших певиц мира.
Часто критики называют ее «русской Золушкой», «русским сопрано с вердиевской музыкой в крови» и «вокальным чудом». Мария Гулегина особенно прославилась своим исполнением партии Тоски в одноименной опере.
Оркестр под управлением маэстро Гергиева рисует сдавливающее сердце музыкальное полотно - ничего светлого в этой опере нет.
Нестройный хор ведьм в начале заставил насторожиться и недоумевать: от Мариинского театра ждешь гораздо большего. К счастью, это был единственный огрех представления - во втором отделении нечисть звучала дьявольски прекрасно. Что уж говорить о ведущих солистах.
Юсифу Эйвазову в партии Макдуфа досталась по сути одна большая ария. Глубокий голос исполнителя звучал в восточной эмоциональной традиции и порой при всей экспрессии был таким бархатным, что можно было вообразить себя у роскошного лампового радиоприемника - и это комплимент без подковырок. Михаил Петренко был ожидаемо хорош в образе Банко - без особых откровений, но с неубиваемым мастерством.
Анна же Нетребко как зашлась в шквале эмоций с самого первого появления, так и пронеслась галопом сквозь всю оперу. С тем, чтобы бескомпромиссно и даже трогательно явить свой кровавый персонаж в сцене безумия, во время которой в зрительном зале даже стало меньше воздуха. Еще более лестные слова можно адресовать исполнившему заглавную партию Владиславу Сулимскому.
Неизвестно, кто в итоге оказался на сцене более безумным - Макбет или его жена. Мариинский баритон без видимых усилий выступил на уровне своей звездной партнерши. И такая оценка справедлива.
"Макбет" Верди, 10 сентября 2013. Мариинский театр.
Последняя пользуется наибольшей популярностью во всем мире.
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
Специально для спектакля на сцене установили 38 новых ламп. Дмитрий Турков, режиссер спектакля: «Получается такой европейский театр. Он графичный, он сочный, игра светотени. Это производит эффект мощный, эстетический».
Изменили и сценарий. Кроме сцен из «Макбета», в спектакле прозвучат сонеты, отрывки из «Гамлета» и «Генриха V». Шекспира не ставили на челябинской сцене уже 10 лет. Как считают в Камерном, театр уже «дорос» до всемирно известной классики. Виктория Мещанинова, главный режиссер Камерного театра: «Шекспир, мне представляется — это для взрослого театра.
Напомним, в среду президент России Владимир Путин провел встречу с попечительским советом Мариинского театра в Петербурге. В заседании принял участие и прославленный дирижер Мариинского театра Валерий Гергиев. По этой причине зрители не смогли увидеть маэстро на сцене.
Опера «Макбет»
Прославленная опера «Макбет» прозвучит на исторической сцене Мариинского театра. 11 сентября на сцене Мариинского театра (Театральная пл.,1) в очередной раз будет представлена классическая опера Джузеппе Верди "Макбет", основанная на одноименной трагедии Шекспира. По мнению автора статьи об опере «Макбет», размещённой на сайте Мариинского театра, Макбет и его жена – «самая злодейская пара в истории оперы», они сообщники: «он – убивает, она – толкает на преступления». Сопрано и баритон сошлись на сцене Мариинского театра для воплощения самой злодейской пары в истории оперы.
Опера «Макбет» в Мариинском театре
| Опера «Макбет»/ «Macbeth» | В Мариинском театре история убийцы, ставшего королем Шотландии, представлена постановкой Дэвида Маквикара. |
| Мариинский театр - Официальный сайт | "Макбет", опера Верди, историческая сцена Мариинского театра, 8 мая 2023 года. |
| Мариинский Театр. Концертная Версия «макбет» | В городе Санкт-Петербурге на сцене Государственного академического Мариинского театра пройдет показ оперы в четырех действиях «Макбет» на музыку Джузеппе Верди и либретто Франческо Марии Пьяве по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. |
| Макбет, отзывы на Оперу – Афиша-Театры | Опера Макбет на сцене Мариинского театра. В авторах Шекспир и Верди, за пультом Гергиев. |
| Мариинский театр покажет "Макбет" с Нетребко на фестивале "Звезды белых ночей 2021" | Анна Нетребко выйдет на сцену Мариинского театра, где 19 июня в рамках фестиваля «Звезды белых ночей 2021» исполнит главную партию в опере Джузеппе Верди «Макбет». |
Макбет по-сардински
Своим постоянным зрителям театр часто присылает подарки в виде сниженных цен на билеты. Причем снижение существенное — в два, а иногда и в более, чем в два раза. Вот и в начале марта мы получили очередной подарок — возможность приобрести билеты на несколько спектаклей по сниженным ценам. Мы выбрали оперу «Макбет» Джузеппе Верди, которую давно хотели послушать, но раньше как-то не получалось.
Проект-1 новой сцены Мариинского театра Доменика Перро. Ведь Мариинский-2, историческая сцена театра, Концертный зал образуют вместе уникальный культурный комплекс, а новое здание с его оснащенной по последнему слову сценой и тремя камерными площадками создает исключительные условия для воплощения дерзких творческих замыслов, образовательных, просветительских проектов, камерных вокальных и инструментальных программ. Новая сцена Мариинского театра строилась, как нередко бывает, с приключениями и очень долго — не меньше десяти лет, а открылась только в 2013 году к сожалению, возникли проблемы с фундаментом, который залегает гораздо ниже уровня Крюкова канала. В 2001 году к строительству был утвержден достаточно проблемный проект в конкурсе победили санкт-петербургский архитектор Олег Романов и американец из Лос-Анджелеса Эрик Оуэн Мосс , архитекторам заплатили внушительную сумму денег. Но потом от него решили отказаться. Во-первых, здание по стилю выбивалось бы из традиционной застройки центра Санкт-Петербурга, а во-вторых, уборка снега с крыши этого уродца обошлась бы в сумасшедшие деньги. Да и строить его в местных условиях было бы сложно и долго. Проект-2 новой сцены Мариинского театра Джека Даймонда. Первоначально победителем объявили работу французской архитектурной мастерской Доменика Перро — их проект был попроще, «без выкрутасов».
Автором проекта Новой сцены стал Джек Даймонд. Валерий Гергиев художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра полностью его одобрил. Он уже видел подобное здание театра оперы и балета где-то в Канаде и очень хотел, чтобы в Санкт-Петербурге появилось что-то похожее. В 2013 году строительство, которое на конкурсной основе реализовало петербургское ОАО «КБ высотных и подземных сооружений» ВИПС , было завершено, и Мариинка-2 была представлена на суд петербуржцев и специалистов. Хотя это современный зрительный зал, в его основе лежат те же принципы, что и в знаменитых оперных театрах XVIII и XIX веков — изогнутая форма в виде подковы и три яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей. Собрался сходить на «Чародейку» в Мариинский театр премьера в 1887 году. Эта опера — не самая известная из опер Чайковского. Я, к примеру, никогда с ней ранее не знакомился и в театрах не видел.
Но это только говорит о том, что это далеко не самая репертуарная опера Чайковского. Оказалось — отличный спектакль, и интересный для меня. Во-первых, Чайковский написал эту оперу, можно сказать, на вершине своего композиторского мастерства уже после «Евгения Онегина» и «Мазепы». И жить-то ему оставалось всего шесть-семь лет. По времени примерно в это же время написана гениальная Пятая симфония. Так что, как говорится, музыка Чайковского представлена в лучшем и зрелом виде. Эта опера как бы является предтечей и «Пиковой дамы», и «Иоланты». Есть реминисценции с чрезвычайно популярной оперой Бизе «Кармен». Чайковский был в курсе оперных новинок того времени: например, был на премьере тетралогии «Кольцо нибелунга» Вагнера в Байрёйте Германия в 1876 году.
Однако Чайковский придерживался собственного стиля. Драматические коллизии сюжета очень похожи на сюжет «Пиковой дамы». Постановка тоже оказалась на высоте. Опера в Мариинском поставлена двадцать лет назад, и это очень хорошо. Все спектакли, которые я видел в Мариинке последние пять лет, как мне показалось, были гораздо хуже поставлены. Надо подчеркнуть, что мне довелось за последние 10 лет побывать в Мариинке буквально считанные разы, так что и впечатления эти только от тех нескольких спектаклей, которые я видел. Возможно мне не повезло и я попал не на самые сильные спектакли, которых, как выяснилось, в Мариинке более чем достаточно. О чем и пойдет речь в этой книге. Постановщик «Чародейки» — англичанин, а у англичан есть очень удачные решения в оперном деле, и эта постановка по стилистике перекликается, в частности, с великолепным спектаклем «Фауст» Гуно в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден примерно 2009 года в постановке большого мастера оперной режиссуры Дэвида Маквикара, который также ставил спектакли и в Метрополитен-опера.
Так что я, честно говоря, хотел просто полюбопытствовать, а попал на отличный спектакль. Оркестр играет превосходно, певцы в основном — тоже сильные. Так что я получил удовольствие. Но должен сказать, что посещение оперы в наше время, это далеко не обязательное зрелище. Ну, все-таки я когда-то занимался музыкой и кое-что в этом деле понимаю. Но вот огромному количеству людей такие мероприятия, как говорится, «до лампочки». И это нормально. Ведь мероприятие по времени весьма затратное. Начался спектакль в 19:00, а закончился после 23:00.
Прибавьте время на дорогу до театра, и после спектакля еще надо добраться до дома. Я, вероятно, писал Вам, как холодно относилась ко мне публика на втором, третьем и четвертом представлении. На пятом я уже не дирижировал театр был не полон, а теперь мне пишут, что на седьмом представлении театр был наполовину пуст. В прежнее время случалось, что суждения публики и прессы были ко мне неблагоприятны, но не глубоко оскорбляли меня, ибо смутно я сознавал причину неуспеха. Теперь этого нет; я непоколебимо убежден, что «Чародейка» — лучшая моя опера, а, между тем, ее скоро сдадут в архив! И всего обиднее, что в прессе на меня напустились с такой злобой, как будто я всю свою жизнь был бездарным писакой, незаслуженно поднявшимся выше, чем бы следовало, и не нашлось никого, кто бы за меня заступился. Ни одной горячей, сочувственной статьи во всей петербургской печати не появилось, напротив: всеобщее злорадство и торжествующий тон, будто все они сговорились вредить мне самым жестоким образом и видят во мне лютого врага, заслужившего мщение. Не далее, как сегодня, мне пришлось прочитать статью, написанную в газете «Новости» и проникнутую необычайно сильной злобой и ненавистью.
Но все площадки завода искусства — Мариинского театра — продолжают работать. Один шедевр идёт за другим! Так, 7 июня Мариинка даёт оперу Джузеппе Верди «Макбет». Верди с юности интересовался наследием Шекспира а точнее, того, кто скрывался под его именем. В начале 40-х годов XIX века он думал над тем, как переработать в оперы сюжеты «Гамлета» и «Бури», но в итоге в марте 1847 года на сцене флорентийского театра «Пергола» был представлен «Макбет». В 50-е итальянский композитор планировал написать оперы на все основные трагедии таинственного англичанина, в 60-е годы вынашивал идею постановки «Короля Лира», но лишь спустя много лет, в конце творческого пути, он создал две оперы по произведениям Шекспира — «Отелло» и «Фальстаф». Таким образом, «Макбет» — первая опера в шекспировской триаде Верди. Либретто оперы «Макбет» Франческо Мария Пьяве. Сотрудничество Верди и Пьяве было весьма плодотворным. Композитор прекрасно представляет узловые моменты драмы и сам пишет полный текст в прозе, разделив его по сценам и номерам. Он вынужден сократить побочные драматургические линии, чтобы сконцентрировать своё внимание на главном и не мешать стремительно развивающемуся действию, — рассказывает искусствовед Артур Платонов в монографии «Оперы Верди 40-х годов».
Брат ушел через месяц, а я год проходила и все-таки бросила — не совсем мое. Потом все это стало отходить на второй план. Я поступила в хоровую студию. Меня услышала педагог по вокалу и стала за мной ходить буквально по пятам: "Давай заниматься, давай заниматься". В результате осталось только пение. Царица Милитриса —. Фото: Наталья Макагонова, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Тогда я училась в физико-математическом лицее, но окончив 9 классов, перешла в обычную школу, чтобы оставалось больше времени для вокала. Ведь в физмате было больше предметов и занятий, чем в обычной школе. После обычной школы я поступила в музыкальный колледж, потом в консерваторию, и далее началась моя работа в театрах. Сначала 5 лет в Астраханском театре оперы и балета, потом меня пригласили сюда, во Владивосток. Работаю здесь уже шестой сезон. Лично я в этом не сомневаюсь. Вот я с утра провожу время на работе, занимаюсь какими-то вполне прозаическими, рутинными вещами, а вечером иду в театр. Вот я подхожу к театру, захожу в фойе, и уже чувствую себя в каком-то другом мире. Я захожу в зал, сажусь на свое место, и вот гаснет свет, начинает играть музыка, и для меня это всегда удивительно. Потому что мы привыкли к записям, к фильмам, где совершенство достигается множеством дублей и где если что-то не получилось, можно переснять, в конце концов, смонтировать, смикшировать. А тут начинается увертюра, и музыканты играют вживую так, как если бы их записали, а потом выбрали лучший дубль. Выходит певец, выходит Диянова и начинает петь, и она поет, как в лучшем дубле, но поет сразу, вживую. И для меня всегда это какой-то шок, ощущение оперы как несомненного чуда. А у вас, находящихся на сцене, есть ощущение того, что опера — это чудо? А во вторую — это, если так можно выразиться, некий катарсис. У каждого человека есть какая-то своя зависимость. У меня это — театр. Выходя на сцену, я получаю огромное удовольствие. Особенно если спектакль получился успешным. Тогда я получаю максимальное удовольствие и от проделанной работы, и от тех эмоций, которые я передаю залу. Для меня важно, чтобы зритель почувствовал то, что я переживаю внутри себя. И если это получается, я испытываю двойное удовольствие. В жизни таких эмоций получить невозможно, только на сцене. Поэтому, естественно, это чудо. Прежде всего, выходя на сцену, я перестаю существовать как я. Если я играю леди Макбет, то на сцене появляется леди Макбет и начинает жить своею жизнью. Именно сейчас, в сию минуту. Алена Диянова, которая может думать, куда пойти — направо или налево, в зависимости от того, куда пойдет партнер, — исчезает. Существует только леди Макбет и всё, что с ней происходит. Леди Макбет —. Фото: Илья Коротков, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра — А где грань этого превращения? Где оно происходит? В кулисах я еще могу думать о том, что и как сейчас буду делать на сцене. Но на сцене — всё, я больше не Алена, я леди Макбет. А есть партии, где нужно при первом же появлении на сцене спеть большую серьезную арию. С моей точки зрения, это невероятно трудно. Например, первый выход Кармен — и сразу хитовая ария. Или те же куплеты Эскамильо. То есть исполнитель партии Грязного задает тон всему спектаклю. От того, как он споет, зависит, как потом пойдет весь спектакль. У вас в репертуаре есть подобные партии? Та же леди Макбет: первый выход, и сразу же ария, показ персонажа. То же самое с Тоской: показ персонажа в первом же выходе. Быть главным героем сложно. Если ты сразу себя не показал, опера пойдет по-другому. Однако вы, наверное, знаете, почему так притягивает опера. Потому что это живое действие, живые персонажи. Аида —. Фото: предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Геннадий Шишкин, Есть зрители, которые ходят на определенные составы, на определенных исполнителей, которые им нравятся. Эти зрители так и говорят: "Да, мы ходим на каждый спектакль". Почему они это делают? Почему из раза в раз приходят на оперу, на которой уже побывали, причем неоднократно? Потому что ценят живое действие. И мы тоже. Меняются партнеры, меняется дирижер, меняется наш настрой. Мы ведь не можем, как пластинка, каждый спектакль работать одинаково. Сегодня что-то получилось так, завтра — уже по-другому, какая-то эмоция — по-другому, какая-то краска — другая, и весь спектакль начинает жить по-другому. И если дирижер меняется, будет на сто процентов другой спектакль. Каждый спектакль — это новая история. Даже если название то же самое. Взять, к примеру, ту же "Любовь к трем апельсинам". Какая замечательная Кухарочка вышла у Анатолия Бадаева! Вот это дебют так дебют. Со мною рядом мужчина сидел. Он всё думал и думал, а потом уверенно так произнес: "И всё-таки это женщина". Во-первых, он не имеет аналогов, а во-вторых, он всегда живет, развивается. Даже если будет тот же самый состав, тот же дирижер, спектакль всё равно будет совершенно новым. Потому что сегодня ты поешь с одним ощущением, а завтра с другим. И эта новизна и неповторимость всегда будут интересны зрителю. То есть стараются рассмешить во время спектакля. И у меня такое было.
События, факты, анонсы
Опера «Макбет» на сцене Мариинского театра. 29 июля на сцене Мариинского театра Абдразаков поёт Банко в концертной версии «Макбет», зловещей шекспировской драме на музыку Джузеппе Верди. Опера Верди «Макбет» 17 ноября на исторической сцене Мариинского театра вызвала у меня полный восторг! В Мариинском театре прошли сольные концерты Екатерины Семенчук. Мариинский театр опубликовал основные события, которые пройдут в Петербурге с 29 октября по 15 ноября.