В сервисе электронных книг ЛитРес можно бесплатно скачать или слушать онлайн эпизод подкаста «Нина Старостина про гуцинь и традиционную китайскую музыку, часть 2» Альберта Крисского.
Лучшая подборка китайской классической музыки [Бамбуковая флейта, гучжэн, эрху | Chinese Music
tags: музыкальные инструменты Китая, гуцинь, цисяньцинь, цинь, классическая китайская музыка, музыка древнего Китая. В Китае все более популярной становится русская школа исполнения классической музыки. Китайская классическая музыка, музыка образованных людей, вэньжэнь иньюэ и её центральный инструмент — цитра гуцинь — открывают в этом году XIV Международный музыкальный фестиваль «Собираем друзей». В рубрике Музыка Отмечено китайская классическая и традиционная музыка, китайская музыка, китайская попса и мандопоп, китайские песни, Су Мань. with a definition and samples of traditional, classical and contemporary music of China.
Комментарии
- Классическая китайская музыка listen online
- Китайская классическая музыка на фестивале "Собираем друзей"
- Концерт китайской классической музыки
- 5 китайских композиторов 20 века | Сабина из Пекина | Дзен
Русская классическая музыка переживает бум популярности в Китае
Эко [18, С. Лирическая поэзия почти всегда могла распеваться. В жанре цы стихи создавались на уже известную мелодию. Теснейшее взаимодействие музыки и слова отличает жанр циньгэ. Циньгэ могут быть исполнены и с пением, и на цине соло; исполнитель сам решает, петь ему или нет. Часто исполнители во время занятий тихонько подпевают себе слова песни. Циньгэ без пения можно сравнить с европейскими «песнями без слов». В традиционной музыке Китая вокальная и инструментальная партия исполняют одну и ту же мелодию.
Небольшие расхождения связаны с добавлением украшений, инструментальными проигрышами. Произведения, признанные вокальной классикой Китая, отличают красота и напевность, высокий стиль, богатство технических приёмов. Для китайской песенной традиции характерны импровизационно-вариационное развитие, расцвечивающие подголоски, орнаментальность, ритмическая полифония [1, С. Это соответствовало высокому уровню профессионального вокального образования, о чём было сказано выше. Таким образом, ещё до взаимодействия с европейской романтической музыкой Китай имел многовековую традицию камерно-вокальной по своему бытованию музыки. Здесь издавна складывается круг лирических высокохудожественных вокально-поэтических жанров. Лирическую музыку, связанную с классической китайской поэзией, игрой на цине, театром отличают поэтическая образность, красота, высокие требования к мастерству исполнителя.
В связи с этим интерес к романтической музыке и интеграция национального и европейского романтического начала является закономерным этапом в развитии профессиональной композиторской китайской музыки ХХ — начала XXI вв. Конфликт интересов Не указан. Conflict of Interest None declared. Ван Даян. Шанхай: Шанхайское музыкальное издательство, 2009. На кит. Васильченко Е.
Музыкальные культуры мира. Васильченко ; Ред. Глухова Е. Минск: БГАМ, 2013. Духовная культура Китая: энциклопедия: в 5 т. Титаренко, А. Кобзев, А.
Ключко С. Ключко: автореф. Владивосток, 2009. Новосёлова А. Серия 6. Вопросы современного музыкознания в трудах молодых учёных. Минск: БГАМ, 2012.
Пэн Юй. Магнитогорск: Изд-во Магнитогорск. Носова, 2016. Серебряков Е. Сорокин В. Классическая китайская драматургия: энцикл. Сыма Цянь.
Торопцев С. Цзян Куй. И был мне сон. Торопцев; Пер. Литрес: Самиздат, 2019. Цао Шули. Чжан Цзюнь.
Чжао Ж.
Нина Старостина родилась в Москве. Окончив с отличием детскую хоровую школу «Весна» и теоретическое отделение Академического музыкального училища при Московской консерватории, в 1998 году поступила в Московскую консерваторию имени П. Чайковского на историко-теоретический факультет и окончила ее с отличием в 2005 году. С детства сочиняет музыку. В 1999-2005 гг. В 2000-2001 гг.
Это означает выявление общих черт и характеристик творчества этих композиторов. Они могут быть связаны с определенными жанрами например, народной музыкой , использованием традиционных музыкальных инструментов или развитием новых техник и приемов в фортепианной музыке. Таким образом, исследование фортепианной музыки китайских композиторов позволит более глубоко понять их творчество и роль в сохранении и передаче культурного наследия Китая. Анализ современных публикаций. Фортепианное творчество китайских композиторов на русском языке остается недостаточно исследованным. Несмотря на это, некоторые русскоязычные исследователи уже бросили свет на данную тему. Гайдай в своей статье "Роль традиционной музыкальной культуры в развитии фортепианного искусства Китая" и Чэнь Шуюнь в своей диссертации "Фортепианное творчество китайских композиторов XX-начала XXI веков: основные стилевые направления" затрагивают данную тему в своих исследованиях. Также Е. Васильченко, М. Кравцова и М. Татаренко обратили внимание на особенности традиционной китайской фортепианной музыки. Однако огромный вклад в изучение китайского фортепианного творчества внес А. Айзенштадт, затрагивая различные аспекты этого жанра в своих работах [2, с. Китайская фортепианная музыка также привлекает внимание западных исследователей. Фортепианное творчество китайских композиторов представляет собой уникальное слияние традиционного китайского музыкального наследия с современными музыкальными течениями. Эта тема является предметом внимания исследователей и музыковедов на протяжении длительного времени. Китайская музыка имеет древнюю и богатую историю, которая охватывает более 5000 лет. В 1915 году китайский композитор Чжао Юаньжэнь публикует первое фортепианное произведение «Марш мира». С этого момента начинается история фортепианного творчества в Китае. В традиционной китайской музыке важную роль играют особые мелодии, пентатоника, дроны и уникальный подход к ритмике. Эти элементы оказывают сильное влияние на фортепианный репертуар китайских композиторов и делают его отличным от западной музыки. Стоит отметить, что особый стиль фортепианной музыки Китая образовался благодаря фокусу на китайский фольклор.
Издревле музыкальная терапия являлась частью древней китайской медицины. У них есть глубокие взаимосвязи. В китайском языке даже традиционный иероглиф «медицина» формируется из иероглифа «музыка». Китайская медицина уже давно использует музыку для лечения недугов души и тела. Музыка, понятия Инь — Ян и пять элементов металл, дерево, огонь, вода и земля с изначальных времен взаимосвязаны. В европейской музыке они соответствуют нотам: до, ре, ми, соль и ля. Такой тип музыки успокаивает, так как в ней нет полутонов, которые создают напряжение, пишет сайт Тайны науки и жизни. Согласно китайской медицине, пять звуков соответствуют внутренним органам. Различные звуки влияют на разные органы.
китайская классическая музыка
Музыка часто гортанная, с высоким вокалом, обычно в сопровождении суоны, цзинху, других струнных инструментов и ударных. Другие типы оперы включают в себя оперу с хлопушкой, Пинджу, Кантонскую оперу, кукольную оперу, Кунцю, Сычуаньскую оперу, Циньцян, ритуальную оперу в маске и Хуангмэй си. Фолк-музыка Народная музыка хань процветает на свадьбах и похоронах и обычно включает форму гобоя, называемую сона, и ударные ансамбли, называемые чуйгушоу. Музыка разнообразная, иногда веселая, иногда грустная, часто основанная на западной поп-музыке и телесериалах. В северных деревнях популярны ансамбли, состоящие из органов рта шэн , шаумов суона , флейт дизи и ударных инструментов особенно юнлуо гонгов ; их музыка происходит от императорской храмовой музыки Пекина, Сиань, Утай-шань и Тяньцзиня.
Сианьская барабанная музыка, исполняемая с использованием духовых и ударных инструментов, популярна в Сиане и получила некоторую популярность за пределами Китая в высоко коммерциализированной форме. Другой важный инструмент - это шэн, дудки, древний инструмент, который является предком всех западных свободных язычковых инструментов, таких как аккордеон. В южной провинции Фуцзянь и Тайвань Nanyin или Nanguan - это жанр традиционных баллад. Их поет женщина в сопровождении сяо, пипа и других традиционных инструментов.
Музыка, как правило, грустная и траурная и обычно посвящена влюбленным женщинам. Южнее, в Шаньтоу, Хакка и Чаочжоу, популярны ансамбли эрсянь и чжэн. Ансамбли сичжу используют флейты, смычковые или щипковые струнные инструменты для создания гармоничной и мелодичной музыки, которая стала популярной на Западе среди некоторых слушателей. Они популярны в Нанкине и Ханчжоу, а также в других местах южной части Янцзы.
Сичжу был секуляризован в городах, но остается духовным в сельской местности. Jiangnan Sizhu музыка из шелка и бамбука из Jiangnan - это стиль инструментальной музыки, который часто играют музыканты-любители в чайных в Шанхае, который стал широко известен за пределами своего места происхождения. Гуандунская музыка или кантонская музыка - это инструментальная музыка из Гуанчжоу и его окрестностей. Он основан на музыке юэджу кантонская опера , а также на новых сочинениях 1920-х годов.
Многие произведения созданы под влиянием джаза и западной музыки с использованием синкопии и тройного тайма. Современная музыка В Китае «современная музыка» относится к жанрам, которые возникли после 1912 года и совпали с Новым Китаем. Поп-музыка «C-pop» китайская популярная музыка возникла с Shidaiqu жанр, основанный Ли Цзиньхуэем 1891—1967 в материковом Китае, с западным джазовым влиянием таких музыкантов, как Бак Клейтон, с которым он сотрудничал в течение двух лет. Материк оставался в стороне в течение десятилетий с минимальной степенью участия, а молодежь материкового Китая стала потребителями тайваньского мандопопа лишь недавно.
Китай еще не считается крупным центром производства китайской музыки, несмотря на то, что в нем проживает самое большое население. Цензура популярной музыки остается строгой в Китайской Народной Республике. Когда икона из Гонконга Анита Муи исполнила песню "Bad Girl" во время концерта в Китае в 1990-х годах, ей запретили возвращаться на концерт за проявление бунтарского настроя. По западным стандартам это выступление было не более бунтарским, чем выступление, например, Мадонны, на стиле которой Муи основывала свои танцевальные движения.
Многие художники материкового Китая пытаются сначала начать свою коммерческую карьеру в Гонконге или Тайване, а затем повторно импортировать на материк в рамках гангтай C-pop культура. Рок и хэви-метал Широко признанный прародитель китайского рока - Цуй Цзянь. В конце 1980-х он исполнил первую китайскую рок-песню под названием «У меня ничего нет» «Yi wu suo you». Это был первый случай использования электрогитары в Китае.
Он стал самым известным исполнителем того времени, а в 1988 году выступил на концерте, транслируемом по всему миру в связи с Летними Олимпийскими играми в Сеуле. Его социально критические тексты вызвали гнев правительства, и многие его концерты были запрещены или отменены. Tang Dynasty была первой китайской хэви-металлической группой. Его первый компакт-диск "A Dream Return to Tang Dynasty" сочетает в себе элементы традиционной китайской оперы и хэви-метала старой школы.
Примерно в 1994-1996 годах была сформирована первая трэш-метал-группа Chao Zai Overload. Они выпустили три компакт-диска, последний - в сотрудничестве с поп-певцом Гао Чи из распавшейся группы The Breathing. Панк-рок Панк-рок стал известен в Китае в период с 1994 по 1996 год. Первым китайским исполнителем этого жанра был Хэ Ён в стиле ню-метал, на который оказали влияние Limp Bizkit, Linkin Park и другие.
Примерно в 1995 году в Пекине появилась первая волна китайских панк-групп, а в 1997 году последовало второе поколение, вдохновленное западными группами, такими как Korn, Limp Bizkit или Linkin Park. Он был создан в середине двадцатого века и часто транслируется по радио и телевидению Китайской Народной Республики. Его главная цель - поощрение национальной гордости. С 1949 года это был жанр музыки, наиболее продвигаемый государством.
По сравнению с другими формами музыки, симфоническая национальная музыка процветала по всей стране. В 1969 году пианист Инь Чэнцзун исполнил Концерт для фортепиано с оркестром Желтой реки, и он до сих пор исполняется на мировых сценах. В разгар Культурной революции музыкальные композиции и выступления были сильно ограничены.
Не случайно у человека именно 5 внутренних органов: сердце, лёгкие, печень, селезёнка и почки; А также именно 5 органов чувств: нос, рот, язык, глаза и уши; к тому же 5 пальцев на одной руке. Они связаны с землёй и оказывают влияние на селезёнку. Часто слушая такую музыку человек становится терпимее и добрее. Она затрагивает лёгкие. Прослушивание таких мелодий делает человека справедливее и дружественнее. Она воздействует на печень. Слушая подобную музыку человек становится более мягкосердечным и примирённым. Они влияют на сердце и делают человека щедрее. Они связаны с почками.
Китайские композиторы быстро усвоили технику игры на этом инструменте и начали создавать уникальные фортепианные произведения, сочетающие в себе элементы традиционной китайской музыки и западных музыкальных стилей. Ключевые слова: фортепиано, китайские композиторы, китайская фортепианная музыка. Фортепианные сочинения китайских композиторов играют важнейшую роль в сохранении и передаче исторического и культурного наследия Китая. Эти произведения отражают национальные традиции, ритмы и мелодии, позволяя слушателям погрузиться в богатую культуру этой страны. Их произведения являются ярким примером стилевых особенностей китайской фортепианной музыки. Цель данного исследования заключается в выявлении стилевых особенностей фортепианного творчества китайских композиторов. Для достижения этой цели необходимо решить следующие задачи: Рассмотреть фортепианное творчество китайских композиторов, основываясь на стилистических особенностях национальных традиций. Это означает изучение основных характеристик китайской музыкальной традиции и их применение в фортепианной музыке. Важно понять, как эти композиторы используют традиционные мелодии, ритмы и гармонии на фортепиано. Исследовать влияние "китайского стиля" на фортепианную музыку. Это включает анализ элементов, характерных для китайской музыки, таких как пентатоника, глайды и трели, использование имитации звуков, связанных с природой. Также следует учитывать влияние западной музыкальной традиции на китайских композиторов и их способность совместить два разных стиля в своих произведениях. Определить основные направления в фортепианной музыке китайских композиторов. Это означает выявление общих черт и характеристик творчества этих композиторов. Они могут быть связаны с определенными жанрами например, народной музыкой , использованием традиционных музыкальных инструментов или развитием новых техник и приемов в фортепианной музыке. Таким образом, исследование фортепианной музыки китайских композиторов позволит более глубоко понять их творчество и роль в сохранении и передаче культурного наследия Китая. Анализ современных публикаций. Фортепианное творчество китайских композиторов на русском языке остается недостаточно исследованным. Несмотря на это, некоторые русскоязычные исследователи уже бросили свет на данную тему. Гайдай в своей статье "Роль традиционной музыкальной культуры в развитии фортепианного искусства Китая" и Чэнь Шуюнь в своей диссертации "Фортепианное творчество китайских композиторов XX-начала XXI веков: основные стилевые направления" затрагивают данную тему в своих исследованиях. Также Е. Васильченко, М.
Для загрузки файлов из iTunes Store установите iTunes прямо сейчас. Уже есть iTunes? Нажмите «У меня есть iTunes», чтобы открыть продукт прямо сейчас.
Китайская музыка без слов
| Китайская музыка | | Многие классические произведения народной музыки в традиционной музыке Китая не были сочинены профессиональными музыкантами, а возникли из реальной жизни и трудовых процессов народа. |
| Традиционная китайская | Победитель завершившегося на этой неделе (21 мая) The first China International Music Competition, где своим мастерством мерились пианисты, получил небывалые по меркам современных музыкальных состязаний деньги — $150 тысяч. |
| Китайская классическая музыка - слушать онлайн | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
| Пять нот Востока: как китайская музыка стала частью мировой, не потеряв свою самобытность | Некоторые китайские музыканты вернулись из учебы за границей, чтобы исполнять западную классическую музыку, сочиняя рабочие хиты по западной системе нотной записи. |
| Китай: музыкальное образование | Некоторые китайские музыканты вернулись из учебы за границей, чтобы исполнять западную классическую музыку, сочиняя произведения на основе западной системы нотной записи. |
Нина Старостина про гуцинь и традиционную китайскую музыку, часть 2
Основным источником его вдохновения была традиционная классическая китайская музыка, которую он активно изучал, копируя произведения и описания древних музыкальных инструментов из «Книги обря-дов» [6, с. 24]. Концерт-лекция о китайской классической музыке эпохи Мин и Цин. Китайская в форматe mp3, музыку можно скачать и слушать бесплатно. Классическая китайская музыка. Видео с концерта-лекции Нины Старостиной 14.02.2020. — Значит, Китай не комплексует, что у него нет корней в классической музыке?
Песни эры: Золотой век Шанхайского Джаза Шидайку
| Китайская музыка без слов | Нина Старостина: гуцинь. |
| все песни от: Классическая китайская музыка | Аллюзии к китайской классической литературе в сериале "Далёкие странники" (про имена персонажей и не только). |
Традиционная китайская музыка
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Punk rock and post-punk[ edit ] Punk rock first emerged in China in the early 1990s as records from Western punk and post-punk bands were imported into mainland China for the first time. One of the earliest and most renowned punk-influenced Chinese artists was He Yong whose debut album Garbage Dump was released in 1994. Formed in Nanjing in 1997, post-punk group P.
Western classical music[ edit ] Whereas orchestras organised by, run solely by and nearly always exclusive to the expatriate community in China are recorded from the early days of the International Settlement in Shanghai i. He was influenced by the Western Church Music at an early age. He became the first Chinese conductor of the Chongqing Symphonic Orchestra. The former provided the driving force and often the life force that kept a tradition alive through the Mao years, especially in his adopted city of Beijing, and the latter has been instrumental in maintaining a high standard of symphonic music, as well as working hard for the popularization of the tradition further into the fabric of Chinese culture, across his long career, which continues to the present.
At the same time as this tradition has continued, new generations have sought to bring classical music in China along another path, away from the strict professionalism of the elite trained Li and Cao who were both at the Russian conservatory in the 1950s and towards a less nationalistic, but arguably more encompassing attitude towards the tradition. Most influential in this new movement has been the young Shanghai conductor Long Yu.
Самый важный исполнитель - Турди Ахун , записавший большую часть мукамов в 1950-х годах. Юньнань Основная статья: Музыка Юньнани Юньнань - это этнически разнообразный регион на юго-западе Китая. Возможно, наиболее известным в провинции является люшэн , тип ротового органа , используемый народом мяо в Гуйчжоу для пентатонических антифонных песен ухаживания. Nakhi в Лицзян играет тип песни и танец люкс под названием Baisha xiyue , который был якобы принесенной Хубилая в 1253 Nakhi Dongjing является типом музыки , связанной с южными китайскими формами, и пользуется популярностью сегодня. Этнические музыкальные стили даи похожи на стили Южной Азии, Мьянмы и Таиланда. Некоторые типичные инструменты Дай - это хулуси и барабан в виде слоновьей ноги. Современные изменения В начале 20-го века после распада Имперского Китая в традиционной китайской музыке произошли серьезные изменения в рамках Движения Новой Культуры.
Модернизация китайской музыки включала принятие некоторых аспектов западных форм и ценностей, таких как использование западной системы обучения консерватории , а также изменения инструментов и их настройки, композиции, оркестровки музыки, системы обозначений и исполнения. Однако некоторые формы китайской музыки остались традиционными и мало изменились. Национальная музыка Основная статья: Гоюэ Термин гоюэ , или национальная музыка, стал популярным в начале 20 века и широко использовался для обозначения всей музыки, написанной для китайских инструментов в ответ на определенное националистическое сознание. Однако этот термин может иметь несколько иное значение в разных китайских общинах. Первоначально он использовался только для обозначения музыки ханьских китайцев; позже в него вошла музыка различных этнических меньшинств Китая. В Китайской Республике на Тайване Гоюй сделал упор на музыку материкового Китая, а не на местные тайваньские традиции. В других китайских общинах он также может называться huayue например, в Сингапуре или zhongyue в Гонконге. Китайские музыканты в ресторане в Шанхае Китайский оркестр Основная статья: Китайский оркестр Со времен династии Чжоу существовала традиция использования множества инструментов в форме ритуальной придворной музыки, известной как яюэ. Эту музыку может играть горстка музыкантов, а их может быть более 200, например, во времена династии Сун.
Императорский двор Тан может иметь до десяти разных оркестров, каждый из которых исполняет разную музыку. У него также был большой открытый оркестр из почти 1400 исполнителей. Однако современный китайский оркестр был создан в 20 веке по образцу западного симфонического оркестра с использованием китайских инструментов. В традиционном яньюэ отдавалось предпочтение одной доминирующей мелодической линии , но новая музыка и аранжировки традиционных мелодий, созданные для этого современного оркестра, носят более полифонический характер. Инструменты и тюнинг Многие традиционные инструменты претерпели изменения в период с начала до середины 20-го века, что оказало глубокое влияние на исполнение и звучание китайской музыки, а западный равный темперамент теперь используется для настройки большинства традиционных инструментов, которые для современного уха кажутся менее резкими и более гармоничными. Для ушей, которые сейчас привыкли слышать современные настройки, даже китайские, традиционные настройки могут звучать фальшиво и несогласованно. Чтобы приспособиться к западной системе, в инструменты были внесены изменения, например, в пипе количество ладов было увеличено до 24 на основе 12-тональной шкалы одинаковой темперации, где все интервалы были полутонами. Также существует потребность в стандартизации настройки при игре на инструментах в оркестре, что, в свою очередь, также может повлиять на то, как сделан инструмент. Например, традиционно дизи изготавливается из цельного куска бамбука, что делает невозможным изменение основной настройки после того, как бамбук разрезан.
Эта проблема была решена в 1920-х годах путем вставки медного шарнира для соединения двух кусков более короткого бамбука, что позволило изменить длину бамбука так, чтобы можно было выполнить точную регулировку его основного шага. Xindi , «новая флейта», это 1930 - е годы редизайн китайской флейты , включающей западные влияния на основе равного темперамента. Чтобы добиться большей яркости и громкости инструментов не говоря уже о долговечности , многие струнные инструменты уже нанизывают не на шелк, а на сталь или нейлон. Например, металлические струны начали использоваться вместо традиционных шелковых в 1950-х годах для пипы , что привело к изменению звука пипы, который стал ярче и сильнее. Обозначение До 20 века китайцы использовали систему обозначений гунче , в наше время широко распространена система цзяньпу. Однако также используются западные штатные обозначения. Представление Подобно музыкальным традициям других азиатских культур, таких как Персия и Индия, одна ветвь традиционной китайской музыки состоит из репертуара традиционных мелодий, вместе известных как qupai , темп и орнамент которых варьируются в зависимости от настроения инструменталиста. Многие современные исполнители сейчас играют пьесы, следуя партитуре стандартным способом, а не в изменчивой рефлексивной индивидуальной манере традиции, иногда это может привести к ощущению, что исполнение было спешным. Современная популярная музыка Основные статьи: C-pop , cantopop и mandopop Китайская популярная музыка зародилась в жанре шидайцю.
Жанр шидайцю был основан Ли Цзиньхуэем в материковом Китае и находился под влиянием западных джазовых исполнителей, таких как Бак Клейтон. После захвата власти коммунистами в Китае популярная музыка была названа « желтой музыкой» , разновидностью порнографии. Материковый Китай оставался в стороне от развития поп-музыки на несколько десятилетий, поскольку китайская индустрия поп-музыки переместилась из Шанхая в Гонконг и Тайвань.
Я одно время туда ездил довольно часто: на протяжении двух лет был там раз шесть. И вот я еду из аэропорта в центр города, в гостиницу, откидываюсь на заднее сидение в такси и думаю: наконец-то, я дома. А потом: ой, нет, я же не дома. Москва - на первом месте, а среди других городов мне нравится Сатка на Южном Урале. Там богатая культурная жизнь, несмотря на малые размеры города. Тоже, конечно, за счет меценатов это все совершается.
За два года я там неоднократно был с концертами. Мы сделали проект совместно с детками из музыкальных школ — «Делаем музыку вместе». Я им предложил сыграть концерт камерной музыки вместе со мной, а потом еще дирижировал их оркестром. Это было очень красиво. Дети, родители и учителя были очень довольны. Это хорошая культурная тенденция, которую можно развивать и в других городах. Вы очень много путешествуете не по работе. Какие города и страны оставили след в Вашем сердце? У меня есть много любимых городов.
Это Лондон, Париж, Амстердам, Стамбул. В Китае, где я бывал не только с концертами, мне нравятся Пекин, Тяньцзинь. Что-то привозите из поездок? Может, есть какая-то коллекция? Привозил сначала безделушки. Потом мне это надоело, потому что безделушки все одни и те же. Меня очень разочаровала покупка сувениров, когда в Сиэтле я купил одно национальное изделие - статуэтку древне-индейского божка. Я подумал: вот очень аутентичная вещь. Такое ощущение, что она даже вырезана грубыми заскорузлыми руками из грубого куска дерева.
И когда я ее привез в Москву и посмотрел на дно, там было написано «Made in China». С тех пор привожу только гастрономические вещи, всякие местные сладости. Помимо того, что Вы исполняете классическую музыку, у Вас есть авторская радиопрограмма, посвящённая ей? Почему нужно не только слушать классику, но и говорить о ней? Кто Ваши слушатели, Ваша целевая аудитория? Моя целевая аудитория прежде всего люди, которые могли бы полюбить классическую музыку, но пока с ней еще не знакомы. Я вижу свою миссию в том, чтобы затягивать в классику людей, которые по каким-то причинам ее сторонятся и избегают. Я стараюсь своим радиослушателям и телезрителям у меня на телевидении тоже есть программа объяснить, что классика — это несложно и нескучно, что это хорошо. Это показатель высокого качества жизни.
Китайская музыка
Слушай музыку от Chinese Classical Music, похожую на 眉间心上 Between the Brows and In the Heart, Autumn Meditation At Dongting Lake (Qin, Xiao And Erhu) и не только. Классическая музыка в Китае — становление и развитие в Китае исполнительского искусства академической музыки. Китайская классическая музыка, музыка образованных людей, вэньжэнь иньюэ и её центральный инструмент — цитра гуцинь — открывают в этом году XIV Международный музыкальный фестиваль «Собираем друзей». О том, чем они покоряют зрителей, — в материале РИА ская классика: шедевр мирового искусстваАзиатская публика с большой любовью встречает классических исполнителей — шедевры русской музыки узнаваемы и востребованы в любое. На этой странице вы можете бесплатно скачать популярные альбомы и песни Классическая китайская музыка №271752 в mp3-формате, а также слушать их онлайн. — Значит, Китай не комплексует, что у него нет корней в классической музыке?