Второй вариант – это LIMITED EDITION с дополнительным бонусом (песни “Вопрос” и “Место для шага вперед”) и буклетом из более полусотни фоток и статей. Вудстокская ярмарка музыки и искусств, проведённая в 1969 году, стала эталоном музыкального фестиваля. Эта музыка будет вечной. Полиция закрыла очередные интернет-клубы в Нефтяниках и в центре Омска.
АНДРЕЙ ПРИВАЛИХИН. Эта музыка будет вечной
13 апреля для получателей социальных услуг ГОАУСОН «Алакурттинский ПНИ» была проведена познавательно-развлекательная программа «Эта музыка будет вечной», посвящённая Всемирному дню рок-н-ролла. В песнях «Нау» всегда поднимались вечные темы, но это не просто любовь, ненависть и социальная несправедливость, а нечто большее. Теперь это стена свердловского рока — художники Алексей Грабилин, Андрей Колоколов, команда Hot Singles in Your Area разрисовали переход образами по мотивам истории уральской рок-музыки. Эта музыка будет вечной? Виктор Орбан заявил на закрытом мероприятии, что планирует оставаться на должности до 2034 года. 8 ноября легенда русского рока Вячеслав Бутусов выступил с концертом в Твери. Со сцены Дворца культуры «Пролетарка» прозвучали знаменитые песни «Нау», проверенные не одним десятком лет. это могучая сила, которая формирует человеческие отношения, даёт определённую энергетику человеку для жизни, и в конце концов соединяет с космосом.
"Зенит". Эта музыка будет вечной?
| В Екатеринбурге появился арт-объект «Эта музыка будет вечной» | Приходите посмотреть на переход вживую, погрузитесь в бессознательное, бесконечное, и вы поймаете себя на ощущении, что эта музыка будет вечной». |
| Реплика Константина Калиниченко: Эта музыка будет вечной | Музыка, написанная на вечные темы, мне кажется, она останется в сердцах еще надолго и всегда будет работать на нас. |
Эта музыка будет вечной: УК и «Т Плюс» продолжили спор…
Начиная с воскресенья, в двух клубах изъято тридцать компьютеров. Речь шла о крупном клубе на проспекте Маркса. В ходе оперативной проверки сотрудники Центра по исполнению административного законодательства ЦИАЗ уличили его администратора, что она «за установленную плату предоставляла клиентам доступ к интернет-сайтам с азартными играми». Игорная деятельность заведения была прекращена, 21 компьютер вывезен для проверки.
Просто цифровая психическая атака — и не на пулеметы, а на здравый смысл, — комментирует слив журналист Юрий Васильев. Возмутился столь халатным отношением к персональным данным пользователей и экс-координатор движения «Штабы Навального» включены в реестр экстремистских организаций в Волгограде Алексей Волков. Чего и следовало ожидать: очередной слив базы «Умного голосования», очередное доказательство того, что Леонид Волков с командой просто опасные люди. Донаты, даже подписка на новости грозят вам уголовным преследованием: команда не способна гарантировать безопасность данных. Хотя утверждают они, конечно, обратное.
Текст: начальник отдела комплектования и упорядочения аудиовизуальных и электронных документов Ольга Александровна Колчина Фотографии: главный архивист отдела комплектования и упорядочения аудиовизуальных и электронных документов Елена Николаевна Григорьева Государственное казённое учреждение Свердловской области "Центр документации общественных организаций Свердловской области" ГКУСО "ЦДООСО".
Как в «Гарри Поттере». Но все его знают. Это - большая ответственность. Но на самом деле — нет, я не чувствовал никакой ответственности, потому что Григорий Михайлович мне сразу сказал, что это образ, основанный на определенной энергии, на определенных чертах личности, но, естественно, это я, Саша Кузнецов, под предводительством Григория Михайловича, играю сборную солянку из такой вот рок-н-ролльной энергии, в которую в большой степени вмешана и моя собственная. Потому что иначе это был бы байопик, с кучей нюансов, к которому надо было серьезно готовиться — это совершенно другие правила игры. Нет, мы играли то, как нам хотелось бы видеть этот мир, в сочетании с тем, как это чувствовали те ребята в те годы. Повторяю: то, как мы сами хотели бы это видеть.
Мне кажется, это очень важная вещь. Все-таки это не документальное кино. Любое творчество — это то, как ты хочешь этот мир видеть. Потому что то, как ты его хочешь видеть, таким он и будет создаваться вокруг тебя, всегда, до конца. И вот Михалыч в этом очень хорош. Соответственно, я играл и я осознаю степень клише, когда произносишь вслух эти две фамилии прямо вот классического чувака из фильмов Макдонаха и Гая Ричи. Только с примесью балабановской хандры. Абсолютного рок-н-ролльщика, который хочет снимать кино и хочет драться за своих друзей.
И, получив по лицу, видя, что у него шатается зуб, не пугаться этого, а находить в этом какой-то кайф, говорить: «давай еще раз втащи мне, чтобы второй зуб шатался, чтобы было симметрично». И как-то вот я в эту полусказочную форму, которую выбрал Григорий Михайлович, постарался внести абсолютно языческую энергию 90-х, которая в моем представлении строится на сочетании радикального безумия, отчаянности, трагичности происходящего с абсолютным кайфом от того, что рядом с тобой твои друзья, вы делаете то, что вы хотите, вы знаете, что все это может плохо закончиться. Но если и так, то ты будешь со своими друзьями до конца.
Реплика Константина Калиниченко: Эта музыка будет вечной
Свое послание они дополнили стоочкой из песни группы Наутилус Помпилиус — «Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки». Премьер Италии заявил, что часть Евросоюза сейчас не поддерживает вступление Украины в ЕС. Эта музыка будет вечной. Эта музыка будет вечной — вторая песня альбома Разлука группы Наутилус Помпилиус. Второй вариант – это LIMITED EDITION с дополнительным бонусом (песни “Вопрос” и “Место для шага вперед”) и буклетом из более полусотни фоток и статей.
«Эта музыка будет вечной»: в Екатеринбурге отреставрировали переход Цоя на Плотинке
В медиапространстве появился видеоролик, в котором руководитель столичной Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства подвергла критике существующую систему обучения и обозначила ее болевые точки. Осенью детские музыкальные образовательные институции получили приказ руководителя департамента культуры Москвы о проведении аттестации педагогических работников. Новый регламент включает мотивационное письмо, портфолио, компьютерное тестирование по специальным и смежным темам. Он заменил открытый урок — в такой форме ранее проводилась аттестация. У нововведения есть и сторонники, и противники. Одни считают, что российские музыкальные школы — наше неприкосновенное достояние, уникальная структура, вызывающая зависть профессионалов многих стран. Последователи перемен согласны с тем, что существующие методы во многом исчерпали свою актуальность и их стоит совершенствовать. Екатерина Мечетина, солистка Московской филармонии, заслуженная артистка России, лауреат премии президента РФ: — Судьба музыкального образования настоятельно требует профессионального обсуждения.
Эта тема не теряет своей остроты, и я уверена, что сейчас, когда закончились праздники, она зазвучит с новой силой. Музыканты, исповедующие разные принципы, практики и теоретики, готовы к серьезному разговору. Пока неизвестны конкретная дата и название площадки — «места встречи», но диалог случится обязательно. Продолжаю оставаться весьма консервативной в своих взглядах, и в том нет ничего плохого. Начну с общеизвестной аксиомы, которая, надеюсь, никогда не станет банальностью. Наша система музыкального образования — лучшая в мире. Никакие реформы не имеют смысла.
Задача — ее сохранить и уберечь от необдуманных трансформаций. Перемены в этой сфере социальной жизни — не какое-то новогоднее украшение, которое можно повесить на улице, а после праздника снять. Это то, что влияет на перспективу, на людей следующих поколений. Трогать высококлассные музыкальные школы нельзя. Оппоненты часто говорят: традиционное образование — очень сложное, слишком трудоемкое, да и рассчитано на будущих профессионалов. И да, и нет. В обычной общеобразовательной школе дети учат математику до 11-го класса, и не для того, чтобы связать с этой наукой свое будущее.
Вполне возможно, что она им никогда в жизни не понадобится, но тем не менее они ее осваивают, чтобы знать основы, закладывать абстрактное мышление и множество других качеств. Каждая дисциплина развивает способности и дает необходимые знания. Музыка, несмотря на то, что она по какому-то недоразумению до сих пор не признана обязательным предметом, все-таки таковым является. Она не только обогащает мир чувств, но и учит многому, что сегодня в дефиците: целеполаганию и достижению этих целей, стрессоустойчивости, концентрации сил и внимания при публичных выступлениях, артистизму и дисциплине, самоконтролю и умению представить результат и, конечно, развивает все виды памяти — они задействованы при игре на музыкальном инструменте. Перечислять могу долго. Несомненно, музыка — эмоциональный способ постижения мира. Польза от занятий — огромная, а вреда — никакого.
Некоторые неразумные родители сетуют: трудно, нужно заниматься каждый день. Да и сольфеджио зачем? Почему-то всех ужасно пугает именно сольфеджио, которое на самом деле такой же музыкальный алфавит, как азбука родного или иностранного языка. И преподавать сольфеджио уже умеют так, что уроки воспринимаются не в тягость, а в радость. Для любого человека, который хочет видеть своего ребенка разносторонним и грамотным, очевидно, что дополнительное образование необходимо. Некоторым больше подходит спорт, кому-то — занятия живописью или танцами. Тем, кто выбрал музыку, нужны ДМШ, и их нельзя превращать в кружки для желающих научиться трем аккордам на гитаре, чтобы в компании поразить исполнением незамысловатой песенки.
Людей с такими стремлениями тоже не надо отрицать, для них стоит создавать отдельные образовательные учреждения — те, что в советские времена назывались кружками при Дворцах пионеров.
На них пойдут скорее как на «рок-раритет». Только группа A-ha откаталась с прощальным туром, как «двигатель» норвежской троицы Мортен Харкет заявил мировое турне с сольной программой. И уже соблазняет поклонников уникальным голосом диапазоном в пять октав и мировым рекордом по продолжительности одной ноты среди вокалистов-мужчин в поп-музыке. Сольные альбомы, кстати, Харкет писал и будучи занятым в A-ha. В рамках тура 2012 года он обещает не оставлять поклонников без известных песен трио.
Если у A-ha прощальный тур позади, то Scorpions уже который год приезжают в рамках оного, что называется, «на бис». Два концерта в «Крокусе» — это уже третий и четвертый с того момента, как немцы объявили о старте прощального турне. Ход не новый, но нечестный по отношению к поклонникам, некоторые из которых в прошлые приезды покупали билеты только из-за того, что это последняя возможность увидеть кумиров. То ли дело Deep Purple: каждый год собирать «Олимпийский» — это на зависть всем! И поклонник группы Дмитрий Медведев тут ни при чем. Из легендарных имен в гастрольном графике Москвы появилась и группа Judas Priest.
Вместе с Deep Purple и Black Sabbath она сформирует в этом году эдакий «металлический триптих» с приветом из далеких уже 70-х. Но, в отличие от «Скорпионов», тут же оговорились, что «не собираются завершать музыкальную карьеру». Вероятно, музыканты считают, что на столь масштабную поездку, как нынешний Epitaph Tour сейчас, к примеру, они готовятся к концерту в Корее , их уже не хватит. Из числа прочих концертов, выделяющихся в гастрольном графике 2012 года, стоит отметить, например, южноафриканский коллектив Seether. Группа, образовавшаяся в 2000-м, играет приятный пост-гранж.
Кстати, портрет легенды советского рока мастера сохранили. Над преображением пешеходного перехода группа художников трудилась почти месяц. Именно столько в Екатеринбурге продолжался международного фестиваль уличного искусства «Стенография».
На Урал съехались больше 40 художников, иллюстраторов и графических дизайнеров из России, Германии, Испании, Турции и Казахстана. Огромными картинами они украсили глухие стены жилых домов и административных зданий, бетонные заборы и трансформаторные подстанции в спальных районах. Подстанция на улице Токарей превратилась в холст для художника из Испании Джауме Молеры. Парень родом из Барселоны. Многие годы был барабанщиком. В составе хардкор-группы колесил с гастролями по Испании и Франции, но всегда хотел рисовать. Мечту исполнил четыре года назад: стал работать ассистентом художника в компании, занимающейся стрит-артом. А спустя два года начал создавать собственные эскизы и окончательно увлекся живописью.
Теперь его муралы огромные картины на зданиях.
Это его называют лучшим российским Евгением Онегиным, эталонным исполнителем князя Игоря в одноименной опере и Яго в опере «Отелло» Верди. Оперных сменили знаменитые эстрадные исполнители - звезда российских и европейских мюзиклов Иван Ожогин, звезда американской эстрады Дмитрий Гайворонский, победители шоу «Голос» Аскер Бербеков, Этери Бериашвили, Дмитрий Янковский. В этот день на концертных площадках «Дыма над водой» вспоминали Виктора Цоя, хором напевая его бессмертные хиты. Не забыли отдать дань уважения медицинским работникам, защищающим нас от эпидемии коронавируса: на фестивальной сцене чествовали команду врачей из Сиверской больницы, самоотверженно трудившихся в самые тяжелые для всех дни. Кстати, организаторы подготовили для гостей фестиваля необычный сюрприз — на гала-концерте для них выступил ансамбль врачей. Среди других сюрпризов были спортивное шоу на воде, выступление байкеров - участников одного из крупнейших международных мотоклубов Wolf Skull MC, появление воздушного шара над водой. А в конце мероприятия артисты вместе со зрителями исполнили хиты группы «Кино».
Народное караоке завершилось феерическим огненным шоу и фейерверком. Заблудиться среди объектов фестиваля было трудно - в парке были размещены его маршрутные карты. Желающие могли расположиться в зрительском партере на четыреста мест. В распоряжении любителей «отдыха на траве» оказались просторные холмы-террасы этой части парка. Подкрепиться можно было на организованном фуд-корте, но многие брали еду и напитки с собой. Зрители вели себя вполне цивилизованно и дружелюбно, что было особенно приятно. Уже в этот вечер в интернете появились многочисленные отзывы, и большинство из них было одобрительными и даже восторженными:... Спасибо за музыку и атмосферу!
Много света, музыки, атмосфера единения... Песни нашей молодости, мировые хиты, классика... Спасибо организаторам за подбор репертуара, теплые впечатления и потрясающий салют! Для нашего города это было лучшее, что происходило за последние долгие годы. Замечательный концерт! Я будто вернулась на 25 лет назад, в песни моей юности.
Петербургские лжеминеры пообещали, что «эта музыка будет вечной»
это могучая сила, которая формирует человеческие отношения, даёт определённую энергетику человеку для жизни, и в конце концов соединяет с космосом. Песни «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки» и «Казанова» и сегодня любимы несколькими поколениями меломанов. Эта музыка будет вечной? (помните, как далее по тексту?). Эта музыка будет вечной Композиция Эминема Rap God была занесена в Книгу рекордов Гиннеса за самое большое количество слов / кадр из фильма «Восьмая миля». Поводом оказалась новость, что именно в этот день в области был зарегистрирован сотый заболевший СПИДом с начала года.
«Эта музыка будет вечной»
Художники Андрей Колоколов и Алексей Грабилин расписали не только стены, но и потолок. Его украшает «звездное небо», на котором можно увидеть строчки из песен Виктора Цоя и созвездия. Художники Андрей Колоколов и Алексей Грабилин задействовали все внутреннее пространство тоннеля, чтобы перенести на его стены яркие образы, связанные со Свердловским рок-клубом, передает корреспондент ИА «Уральский меридиан». Большая часть обновленного перехода посвящена Свердловскому рок-клубу, теперь место будет носить название «Эта музыка будет вечной» — оно отсылает к одноименной песне Nautilus Pompilius.
Наутилус — Эта музыка будет вечной — текст Радиола стоит на столе, Я смотрю на тень на стене. Тень ко мне повернулась спиной, Тень уже не танцует со мной.
Какие-то скрипки где-то впились.
Поводом оказалась новость, что именно в этот день в области был зарегистрирован сотый заболевший СПИДом с начала года. Скажете, цинично? Да, цинично, но в каждой профессии есть свои недостатки. Изложенные выше мысли пришли мне в голову, когда я прочитал на официальном сайте «Коммерсанта» информацию о том, что его корреспонденты решили выяснить, как идет вакцинирование во время подъема заболеваемости COVID-19. И действительно, заболеваемость коронавирусом в последнее время пошла в рост, но тема сама по себе уже не так актуальна.
Вы заметили, что врачей и медсестер, которые борются с коронавирусом, перестали называть героями, стоящими на передовой в борьбе с болезнью. Да и пандемией вирус уже никто не зовет. Может быть, втихаря, и надбавки ковидные у медиков уже отобрали? Однако в России за прошедшую неделю выявлено 78 тысяч новых случаев коронавируса. Но об уровне коллективного иммунитета Роспотребнадзор при этом не сообщает. Традиционно этот показатель свидетельствует о масштабе прививочной кампании, а число желающих вакцинироваться на фоне ухудшающейся эпидобстановки сейчас невелико: от 20 человек в день в Крыму и до 5 тысяч в Башкирии. Эксперты, с которыми поговорил «Коммерсант», отмечают, что для граждан, которые уже вакцинировались и переболели, новая прививка мало что изменит: абсолютные риски заразиться супербыстрыми геновариантами «омикрона» велики.
Однако людям с хроническими заболеваниями, пожилым, беременным и работникам здравоохранения вакцинация все еще может спасти жизнь. За время пандемии я неоднократно обращался к теме коронавируса. В том числе, писал и о том, что никто ни черта не понимает в том, что происходит, включая самих докторов. Писал и о том, что для некоторых из них пандемия стала хорошим поводом стать людьми медийными. Самый яркий пример - доктор Мясников, заимевший за это время собственную просветительскую медицинскую программу на одном из федерльных телеканалов. А став медийной личностью, теперь успешно рекламирует нам кофе определенной марки в телевизионной рекламе.
Этот вызов Москва приняла еще несколько лет назад и на данный момент совершила беспрецедентное количество реальных шагов для улучшения ситуации: речь идет о создании комфортной образовательной среды в рамках программы мэра Москвы «Искусство детям», обновлении методик и содержания образовательных программ. Все это сильно повлияло и продолжает влиять на стабильный рост конкурса на обучение в московских школах искусств, в том числе на программы в области классического музыкального образования, задача которых воспитывать не только профессиональных музыкантов, но и благодарных слушателей. Аттестация преподавателей школ искусств проводится в столице постоянно. Любой преподаватель может подать заявление и затем в течение трех месяцев пройти аттестацию на присвоение первой или высшей квалификационной категории.
Данный вид аттестации не является обязательным для преподавателя — его проходят исключительно по собственному желанию. Новая система оценки охватывает все стороны работы педагога — от профессиональных достижений и навыков работы с ребенком до оценки знаний в области психологии и педагогики. Педагог представляет мотивационное письмо и портфолио со всеми своими достижениями и достижениями своих учеников, методическими разработками, различными проектами, в которых он участвовал. Кроме того, педагог проходит оценку уровня профессионального и личностного развития, которая включает в себя вопросы по специализации преподавателя, из области возрастной психологии и педагогики, а также на общий уровень культуры преподавателя. Вопросы подготовлены опытными специалистами — педагогами Московской государственной консерватории, РАМ имени Гнесиных и других профильных учебных заведений. На высшую категорию необходимо набрать от 75 до 100 баллов, на первую — от 55 до 74. Дополнительные баллы могут быть начислены за положительные отзывы родителей в том числе в интернете. По итогам первого заседания Главной аттестационной комиссии из 184 кандидатов 183 была присвоена квалификационная категория: 118 — высшая и 65 — первая. В случае, если преподаватель не набрал достаточного количества баллов по итогам прохождения всех этапов аттестации, он всегда может в присутствии Главной аттестационной комиссии подтвердить свой профессионализм и получить квалификационную категорию, несмотря на результаты предварительной оценки. Если же и Главная аттестационная комиссия принимает решение о невозможности присвоения квалификационной категории, то преподаватель получает рекомендации относительно повышения квалификации и может снова подать заявление на прохождение аттестации через год.
Игорь Бутман, народный артист России, президент Авторского совета РАО: — Весь сыр-бор, который идет сейчас вокруг аттестации педагогов, не имеет никакого отношения к уровню преподавания в музыкальных школах. Все осталось по-прежнему, но надо понимать главное: времена изменились, сейчас совсем иные реалии, и не учитывать этого — значит, добровольно зарывать голову в песок. Об отмене старых методов речь не идет, просто их нужно улучшать с учетом новых веяний, тенденций и технологий. Сегодня, например, существуют уроки музыки на портале youtube. А между тем она работает, и работает здорово. Проблема в том, что многие педагоги продолжают действовать по старинке, и в этом отношении, на мой взгляд, надо кое-что менять. Для того чтобы огульно заявлять, что вся современная музыка плохая а так делают многие преподаватели , с ней нужно как минимум быть знакомым. Педагоги же зачастую делать это отказываются. По-моему, непрофессиональный подход. Значит, имеет смысл расширить спектр требований к учителям, дабы они шагали в ногу со временем: разбирались и в сегодняшней музыке, и в современных технологиях.
Ведь мы имеем дело с детьми, которые по части компьютерных нововведений, умению ориентироваться в сетевом пространстве и прочем дадут фору подавляющему большинству взрослых. Чему же последние в таком случае могут научить подрастающее поколение? Никто не говорит, что надо ломать систему — она хорошая. Вопрос в другом. Сегодня ставятся новые задачи, и ту великую школу, которая у нас есть, надо просто не потерять. А для этого ее необходимо постоянно смазывать, подтягивать, не бояться делать апгрейды, если угодно. Речь не о том, чтобы отменить привычную для уроков в музыкальных школах картину: когда, допустим, начинающий кларнетист играет под аккомпанемент концертмейстера. Пусть все так и остается, но необходимо понимать, что, помимо классического репертуара, есть молодые талантливые композиторы, открыты доселе неизвестные возможности кларнета, равно как и других инструментов. И отмахиваться непростительно. А новые веяния ни в коей мере не отменяют того, что уже давно выбито в граните.
Надо создать у детей понимание, что музыка — интересный, увлекательный, а главное, огромный, безграничный мир. Когда родители приводят ребенка в музыкальную школу, зачастую силком, где его заставляют выполнять формальные задания, — он этого в лучшем случае не принимает. А в худшем — может возненавидеть музыку до конца своих дней.
«Дым над водой»: эта музыка будет вечной!
Однако в феврале 2018 года условие по количеству двигателей было снято, а задание сфокусировали на «боевых возможностях платформы». Остальные соберут на индийских предприятиях в срок между пятым и двенадцатым годом с момента подписания сделки. Дополнительно выдвигаются требования трансфера в Индию «самых передовых» технологий, связанных с машиной. Для повышения продаж России придется изменить подходы к военно-техническому сотрудничеству Вторая мама Людей, давно следящих за индийскими оборонными закупками, трудно удивить, но довольно легко рассмешить. Как и в этом случае.
Арина Мирсаетова, артистка хора MusicAeterna: Состав камерного хора может варьироваться и быть 36, 24 и 12 голосов. Михаил Спичка, ведущий: Сколько голосов в составе полного хора? Арина Мирсаетова, артистка хора MusicAeterna: Полный хор тоже может быть разным. Хор MusicAeterna 50 голосов. Бывают сводные хоры, которые достигают численности тысячи человек. Дарина Шарова, ведущая: В вашем репертуаре есть старинная музыка. Откуда вы берете партитуры? Арина Мирсаетова, артистка хора MusicAeterna: Зачастую старинная музыка написана непривычной для нас нотописью, и есть специальные источники, где можно расшифровать, перекладывать и записывать современным нотным языком. Все эти старые записи ищутся в архивах, монастырях, передаются друг другу.
Tomorrowland приветствует национальную атрибутику. Из-за обилия флагов фестиваль сравнивают с «Евровидением» или чемпионатами мира по футболу. Также здесь принято наряжаться в костюмы мифических существ, литературных и кинематографических героев, отчего событие напоминает карнавал. Несмотря на пандемию, организаторы провели Tomorrowland в 2020 году. Правда, в виртуальном формате. Запись была создана за три месяца с помощью студийной съёмки и компьютерной графики. Чтобы сохранить реалистичность, сеты диджеев записывали сразу 38 камер. Каждую сцену освещали 750 виртуальных ламп, нарисованных художниками вручную. По сравнению с современными видеоиграми на Tomorrowland-2020 было в 10 раз больше тщательно прорисованных объектов. Точное место проведения вечеринки было указано только на раздаваемых пригласительных билетах. Оказавшись на складе, многие не понимали, туда ли они пришли, пока не начинался сет. Фестиваль раскачивался очень долго. Отметки в 300 тысяч человек он достиг только на четырнадцатом году жизни. Для сравнения: столько же зрителей посетило Ural Music Night на пятый год проведения. Но EDC настолько знаменит, что посвящённый ему документальный фильм «Под электрическим небом» был показан на кинофестивале «Сандэнс» в 2014 году. Его снял знаменитый режиссёр Кевин Керслэйк, записав выступления не менее звёздных диджеев. На три дня площадку переделывают в гигантский парк развлечений с четырьмя колёсами обозрения, гонками и невообразимыми световыми инсталляциями. Аттракционы бесплатны, как и услуги такси. На территории парка находится церковь, каждый сезон там венчаются примерно по 300 пар. Особое внимание уделяется искусству, это заметно по декорациям «городка», оформлению театральной сцены, кукольному театру и карнавальным шествиям. Импровизационные мюзиклы привлекают молодых артистов и представителей любительских театров. Нередко здесь можно увидеть факиров, фокусников, акробатов на ходулях. В рамках благотворительных акций участники фестиваля пожертвовали 2 млн долларов Академии искусств Лас-Вегаса, фонду полицейских, раненых при исполнении служебных обязанностей, фондам по борьбе с раком и семьям с детьми-аутистами. Талантливая исполнительница Махалия Джексон и король джаза Дюк Эллингтон встретились на луизианской «Ярмарке наследия» с местным оркестром. Музыканты быстро нашли общий язык и тут же дали импровизированный концерт. Сейчас Фестиваль джаза и наследия Нового Орлеана длится 10 дней, ежегодно его посещают 400 тысяч человек. Организаторы не допускают музыкальной «солянки». Помимо музыки фестиваль славится вниманием к вкусной еде в основном — к блюдам луизианской кухни и ярмаркой мастеров прикладного искусства.
Осталось некое неудовлетворение от того, что многое не вошло в эти четыре тома, но я надеюсь, что работа продолжится, может, уже не в рамках этого проекта. Внимание к этому "провинциальному изданию" приковано уже с первого тома. В 2019 году вышел в свет первый том антологии "Три века омской культуры" - "Театр. Сквозь призму времени". Эта книга об истории театрального искусства в Омске. В ней собраны самые интересные, в том числе ранее неизвестные факты, редкие архивные фото городских театров. Так, например, первый театр появился в Омской крепости, когда самого города ещё не было на карте. Его создал военный инженер, дворянин, интеллигент Иван Андреев и назвал его "Оперный дом". В своих воспоминаниях он писал: "Здесь чинили представления разных трагедий, комедий под смотрением и предводительством моим. Причём на расходы среди зрителей сбиралось довольно денег и употреблялось на разные платья и уборы". Содержание тома "Театр" охватывает более чем двухсотлетний период омской театральной жизни, от антрепризных гастролей в XIX-XX веках до создания современной театральной школы. Сегодня Омск представлен десятью профессиональными театрами: классическими, детскими, молодёжными, экспериментальными. В эти дни как театральная столица Сибири мы принимаем фестиваль "Золотая маска". В собрание вошли работы писателей, которые ранее были неизвестны и их тексты были утрачены или не печатались по идеологическим соображениям. Книга напоминает энциклопедический справочник с расширенным перечнем произведений авторов, сформировавших литературное лицо региона и внёсших вклад в отечественную литературу. По каждому из авторов представлена биографическая справка. Как можно чаще, - призвал на презентации этой книги омичей Леонид Полежаев. Творческий коллектив художников, историков и экспертов в области истории искусства работал над ним более двух лет. Здесь более 400 работ и имён авторов, создававших омскую школу изобразительного искусства. Новый том стал интересен не только искусствоведам и тем, кто занимается художественным творчеством, но и увлёк простых читателей, интересующихся темой изобразительного искусства. По мнению автора, третий том антологии "Три века омской культуры" получился ярким и актуальным. Леонид Полежаев отметил, что лучшим лекарством является искусство, поскольку "оно даёт силы". В 2021 году фонд "Духовное наследие" выпустил в свет завершающий том антологии "Три века омской культуры". Издание рассказывает и о представителях старой музыкальной школы, и о современных исполнителях, оставивших след не только в истории региона. Сегодняшние мэтры - Владимир Спиваков, который ежегодно проводит в Омске свой знаменитый Пасхальный фестиваль, и Валерий Гергиев, любимый гость в Омске, - также вошли в музыкальную летопись Омской области.
Система и русский рок: Эта музыка будет вечной
ИА Тульская служба новостей. Статья автора «Русское письмо» в Дзене: Президент Путин выступил на съезде промышленников во Дворце музыки! В сети "YouTube" семнадцатого октября этого года состоялась премьера нового видеоклипа Вячеслава Бутусова, записанного на произведение "Эта музыка будет вечной". Плиточное покрытие вызывает нарекания горожан практически с момента своего появления, и, похоже, становится таким же печальным и хтоническим саратовским мемом ("эта музыка будет вечной"), как реконструкция оперного театра или скоростной трамвай.