Театр Станиславского произвел большое впечатление не только на взыскательного зрителя культурной столицы России, но и маститых театралов – жюри, драматургов, критиков, коллег из других театров.
Главную премию фестиваля "Встречи в России" получил армянский театр Станиславского
В рамках зарубежного направления «Больших гастролей» 25 июня на сцене Саратовского государственного академического театра драмы имени И. Слонова состоялся показ спектакля «Женитьба Бальзаминова», а 26 июня на сцене Саратовского академического театра юного зрителя им. Киселёва с аншлагом прошел спектакль «Люди. Станиславского Марианна Мхитарян, режиссер Карен Нерсисян и артисты театра. Сейчас уделяется большое внимание развитию и укреплению связей с русскими театрами зарубежных стран, — отметила первый заместитель министра культуры Татьяна Астафьева. Очень важно иметь возможность такого обмена.
Люди называют это банальностями, это фундаментальные истины, которые мы пытаемся вытеснить, чтобы больше не думать о них и иметь возможность жить. Вам скажут, что не надо быть таким впечатлительным, что ненормально, чтобы эти вещи вас неотвязно угнетали. Мне же кажется ненормальным, что эти вещи вас не угнетают и что вкус к жизни, желание жить усыпляют наше сознание. Согласиться на существование под нависшей угрозой смерти, среди войн, страданий, не ответив на все это действенно, ярко, решительно! Как человечество могло принять свою земную судьбу, свою заброшенность, без всяких объяснений?
Мы попались в какой-то общий капкан и даже не взбунтовались всерьез. Альбер Камю, оказавший на Ионеско наибольшее влияние, предлагал читателю, всерьез воспринявшему его экзистенциальную философию абсурдизма, либо покончить с собой, либо признать жизнь абсурдом и не прятаться от этого факта ни в какие утешительные грезы вроде религии. Ионеско, на мой взгляд, более мягок. Его главная эмоция, которую, кстати, постоянно демонстрируют персонажи «Бреда вдвоем» — это непрерывное изумление. Изумление от существования, от всех феноменов, которые происходят. В этом плане идущая за окном война не более удивительна и непостижима, чем Другой, с которым ты обитаешь рядом, пусть даже 17 лет. Семейная пара в пьесе непрерывно спорит, приводя разные схоластические и формальные доводы — и это, конечно, не только спор о мужчинах и женщинах, но и обо всех людях вообще, таких разных, непохожих, и таких в основе своей одинаковых. Ионеско считает, что эта основа — неизбежно одинокая, но в то же время только она есть способ познать истину бытия, ту самую, которую обещают открыть искусители-лидеры массам — в чаемом торжестве коммунизма, панисламизма, фашизма, русского мира, чучхе, чего угодно, что способно воспламенить воображение человека. Ближе к концу жизни, судя по дневникам, драматург склонялся уже к чему-то вроде персональной религии в качестве выхода, первичному состоянию детского удивления, к которому можно вернуться через возврат к самим вещам, к феноменам. Сначала было первое изумление: осознание существования, изумление, которое можно было бы назвать метафизическим, изумление в радости и в свете, чистое, без суждений о мире, изумление, к которому я возвращаюсь только в мои моменты благодати, а они естественно крайне редки.
Но вместе с тем, отмечает Ионеско, в мире существует неразрешимый парадокс, заметный даже ребенку. Мир лежит во зле, и именно поэтому он абсурден. Второе изумление прививается к этому первому. Удивленное суждение, констатация, что существует зло или, еще проще, что всё идет плохо. Констатация, что зло существует, прямо посреди нас, что оно подтачивает нас, что оно нас губит. Зло мешает нам осознать чудо. Зло словно бы не составляет части чуда, оно обыденно, оно наша повседневная пища. Радость бытия удушена несчастьем, утоплена. Это так же необъяснимо, как существование, связано с существованием. Тут великая загадка.
Обстоятельства" в постановке Карена Нерсисяна, который в разные годы возглавлял московский театр "Буфф", являлся главным режиссером Московского драматического театра на Перовской и Рязанского государственного областного театра драмы. Ведь, по сути, это первая постановка пьесы американского драматурга Дона Нигро в Армении. На нашей псковской сцене впервые драматический театр из Еревана представит зрителям одиннадцать коротких историй о смысле жизни и о сегодняшнем дне. В постановке сыграет заслуженная артистка республики Анна Баландина, а также такие актеры как Антон Агаджанян, Эрвин Амирян, Лиля Мукучян", - пояснила собеседница агентства. По словам Карена Нерсисяна, который также является художественным руководителем Русского государственного драматического театра имени Станиславского, представлять спектакль "Маленькие трагедии" для труппы театра - это "большая ответственность и честь". Мы встречаемся с новым зрителем. Другие реакции, другие акценты вдруг становятся более выпуклыми.
Так, Русский театр драмы им. Искандера из Абхазии 21-22 июня выступит в Новокузнецке, а 24-25 июня - в Горно-Алтайске. Русский театр драмы им. Лермонтова из Казахстана 24-25 июня ждут в Кирове, 29-30 июня - в Йошкар-Оле.
ЕРЕВАНСКОМУ РУССКОМУ ДРАМАТИЧЕСКОМУ ТЕАТРУ ИМ. К.С. СТАНИСЛАВСКОГО – 80 ЛЕТ
Саратовские зрители тепло встретили представленную театральную программу. Молодые люди активно приобретали билета на спектакли по «Пушкинской карте». В рамках зарубежного направления «Больших гастролей» 25 июня на сцене Саратовского государственного академического театра драмы имени И. Слонова состоялся показ спектакля «Женитьба Бальзаминова», а 26 июня на сцене Саратовского академического театра юного зрителя им.
Киселёва с аншлагом прошел спектакль «Люди. Станиславского Марианна Мхитарян, режиссер Карен Нерсисян и артисты театра.
Станиславского уже в 7 раз принял участие в международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии "Встречи в России", проходившего с 31 марта по 7 апреля. Завоевавшие право почетного гостя станиславцы в этом году вернулись, получив главную премию фестиваля имени народного артиста СССР Кирилла Лаврова за спектакль "Страсти по ревизору". В 2007 году Ереванский руссдрам театр им.
Обстоятельства» по пьесе американского драматурга Дона Нигро. Карен Нерсисян назвал большой честью и огромной ответственностью для театра представить в России «Маленькие трагедии».
По его словам, каждые гастроли, каждое выступление перед новым зрителем являются в некоторой степени экзаменом. Он напомнил, что «Пушкин — наше всё». Он общий», — подчеркнул режиссёр.
Станиславского успешно представляет русскую культуру армянскому зрителю. Сами станиславцы в шутку называют себя «русским театром с армянским акцентом», а Юрий Поляков считает, что это один из лучших русских театров в мире. Как рассказывает руководитель театра народный артист Армении и заслуженный деятель искусств России Александр Григорян, сидя в зале ереванского театра, он чувствует себя больше в России, чем в каком-нибудь московском экспериментальном театре.
Театр Станиславского для него — один из форпостов Русского мира.
Главную премию фестиваля "Встречи в России" получил армянский театр Станиславского
Полный список мероприятий Ереванский русский драматический театр имени Константина Станиславского. Гастроли Казанского татарского государственного театра юного зрителя имени Габдуллы Кариева». На пресс-конференции в «РИА Новости» Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко обнародовал свои творческие планы на 105-й сезон.
Когда нет войны, все равно война: Ионеско в театре им. Станиславского
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 2 августа 1988 года за заслуги в развитии советского театрального искусства Государственный русский драматический театр имени К. Независимая Армения В трудные для республики 1990 -е годы, ереванский театр продолжает жить и работать. В театр пришло новое поколение актеров, которое, совместно со старшим поколением, знакомят ереванского зрителя с новыми постановками. Своё искусство театр представляет так же и за границей, принимает участие в различных фестивалях и культурных мероприятиях [3].
В 2001 году в Бресте на традиционном международном театральном фестивале «Белая Вежа» театр победил в номинации «Лучшая комедия» [4]. На прошедшем в Санкт-Петербурге с 5 по 13 апреля 2002 года 4-м международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», театр получил приз «За самое высокое атмосферное давление» [5]. В 2012 году , на вручении национальной театральной премии « Артавазд 2012 », в номинации «Лучший спектакль», театру присуждается победа за спектакль — «Абанамат».
Ставшая основой нового жанра пьеса «Лысая певица» появилась весьма любопытным образом: 40-летний, но все еще неизвестный на тот момент автор пожелал выучить английский язык. Для этой цели Ионеско воспользовался одним из типичных тогдашних самоучителей, полных примеров обыденной разговорной речи, и очень скоро обнаружил, что читает какой-то сюрреализм. Ионеско Драматург ощутил, что «не учит английский, а, скорее, открывает удивительные истины вроде той, что в неделе семь дней, что потолок — наверху, а пол — внизу: вещи, которые он уже знал, но которые просто ошеломили его, поскольку были так же поразительны, как и бесспорно правдивы. Это чувство только усилилось с появлением в последующих уроках персонажей «г-н и г-жа Смит». К изумлению Ионеско, г-жа Смит сообщила мужу, что у них несколько детей, что они живут в окрестностях Лондона, что их фамилия Смит, что господин Смит — служащий, что у них есть служанка Мэри, которая, как и они, англичанка». В таком духе «London is the capital of Great Britain» выдержана и вся эта безумная самая экспериментальная и самая успешная пьеса Ионеско, ближе к концу напоминающая творчество тогда еще не родившегося Владимира Сорокина. Но весь этот балаган автор городит, конечно, не ради веселья, а чтобы продемонстрировать автоматизм человеческого восприятия. Вслед за Гурджиевым, Хайдеггером и, наверное, главным своим учителем, Альбером Камю, Ионеско настаивает: люди спят, когда живут, ходят и говорят, они слепы к тому, что жизнь это ужас, к тому, что смерть неизбежна, к тому, что наше повседневное существование представляет собой череду роботического абсурда.
Повторяю, я отдаю себе отчет в том, что говорю одни банальности. Люди называют это банальностями, это фундаментальные истины, которые мы пытаемся вытеснить, чтобы больше не думать о них и иметь возможность жить. Вам скажут, что не надо быть таким впечатлительным, что ненормально, чтобы эти вещи вас неотвязно угнетали. Мне же кажется ненормальным, что эти вещи вас не угнетают и что вкус к жизни, желание жить усыпляют наше сознание. Согласиться на существование под нависшей угрозой смерти, среди войн, страданий, не ответив на все это действенно, ярко, решительно! Как человечество могло принять свою земную судьбу, свою заброшенность, без всяких объяснений? Мы попались в какой-то общий капкан и даже не взбунтовались всерьез. Альбер Камю, оказавший на Ионеско наибольшее влияние, предлагал читателю, всерьез воспринявшему его экзистенциальную философию абсурдизма, либо покончить с собой, либо признать жизнь абсурдом и не прятаться от этого факта ни в какие утешительные грезы вроде религии.
Ионеско, на мой взгляд, более мягок. Его главная эмоция, которую, кстати, постоянно демонстрируют персонажи «Бреда вдвоем» — это непрерывное изумление. Изумление от существования, от всех феноменов, которые происходят. В этом плане идущая за окном война не более удивительна и непостижима, чем Другой, с которым ты обитаешь рядом, пусть даже 17 лет. Семейная пара в пьесе непрерывно спорит, приводя разные схоластические и формальные доводы — и это, конечно, не только спор о мужчинах и женщинах, но и обо всех людях вообще, таких разных, непохожих, и таких в основе своей одинаковых. Ионеско считает, что эта основа — неизбежно одинокая, но в то же время только она есть способ познать истину бытия, ту самую, которую обещают открыть искусители-лидеры массам — в чаемом торжестве коммунизма, панисламизма, фашизма, русского мира, чучхе, чего угодно, что способно воспламенить воображение человека. Ближе к концу жизни, судя по дневникам, драматург склонялся уже к чему-то вроде персональной религии в качестве выхода, первичному состоянию детского удивления, к которому можно вернуться через возврат к самим вещам, к феноменам. Сначала было первое изумление: осознание существования, изумление, которое можно было бы назвать метафизическим, изумление в радости и в свете, чистое, без суждений о мире, изумление, к которому я возвращаюсь только в мои моменты благодати, а они естественно крайне редки.
Но вместе с тем, отмечает Ионеско, в мире существует неразрешимый парадокс, заметный даже ребенку.
Как передает ТАСС, об этом сообщили журналистам в пресс-службе фестиваля. Сейчас особенно важно поддерживать нашу великую культуру и язык», — приводятся в сообщении слова врио главы администрации Тамбовской области Максима Егорова. Фестиваль организован фондом «Стремление» при поддержке Министерства культуры РФ. Спектакли фестиваля можно будет увидеть с 16 по 22 июня на сцене драматического театра «Тамбовтеатр», который также представит постановку «Апрельский романс». Всего в фестивале примут участие более 200 артистов из семи стран. Специальные мероприятия — лекции и мастер-классы для руководителей и специалистов учреждений культуры — состоятся 14 и 15 июня, все спектакли будут сопровождаться онлайн-трансляциями.
Слонова состоялся показ спектакля «Женитьба Бальзаминова», а 26 июня на сцене Саратовского академического театра юного зрителя им. Киселёва с аншлагом прошел спектакль «Люди. Станиславского Марианна Мхитарян, режиссер Карен Нерсисян и артисты театра. Очень важно иметь возможность такого обмена. Мы благодарны проекту за то, что саратовский зритель может посетить масштабные гастроли ведущих драматических и музыкальных театров и увидеть лучшие постановки. Овации, прозвучавшие на спектаклях Ереванского театра, лучшее тому подтверждение.
Театр имени Станиславского в Ереване признан лучшим театром за рубежом
Заместитель министра образования, науки, культуры и спорта Даниэль Даниелян представил коллективу Русского государственного драматического театра имени Константина Станиславского в Ереване временного директора театра и режиссера Сурена Шахвердяна. Русский драматический театр имени Станиславского из Еревана выступил в Пскове накануне, 11 апреля, сообщает ТАСС. «Маленькими трагедиями» открылись сегодня «Большие гастроли» Ереванского государственного русского драмтеатра имени Станиславского в Пскове. Театр из Армении принимает участие в программе «Большие гастроли» впервые. 75-летие Ереванского Русского Драматического Театра имени К. Станиславского.
ЕРЕВАНСКОМУ РУССКОМУ ДРАМАТИЧЕСКОМУ ТЕАТРУ ИМ. К.С. СТАНИСЛАВСКОГО – 80 ЛЕТ
им стал Сурен Шахвердян. ЕРЕВАН, 4 апреля. Новости-Армения. Ереванский государственный русский драматический театр имени Константина Станиславского (Армения) участвует в фестивале русских театров "Встречи в России", который проводится в Петербурге. комедией Ж.Б. Мольера «Плутни Скапен. Театр Станиславского произвел большое впечатление не только на взыскательного зрителя культурной столицы России, но и маститых театралов – жюри, драматургов, критиков, коллег из других театров. Президент России Владимир Путин наградил медалью Пушкина директора Ереванского государственного русского академического театра имени К.С. Станиславского Фредерика Давтяна, сообщили во вторник в пресс-службе театра. Главная» Новости» Театр в ереване афиша на русском.