ноктюрн. (фр. nocturne — ночной) — лирическая пьеса с широкой напевной мелодией, тема которой определенным образом связана с художественными образами ночи. Ноктюрн что это такое в музыке кратко простыми словами.
История развития жанра ноктюрна в музыке
Ноктюрн в музыке – это специальный жанр, который прекрасно передает настроение ночного времени и различные эмоции, свойственные этому периоду. Термин «ноктюрн» стал внедряться и прочно укрепляться во французской, а также итальянской музыке, означая увеселительную инструментальную музыку, исполняемую в ночное время. этот, употребительный в разных искусствах, появился в музыке XVIII века.
Ноктюрны Шопена – жанр ночных впечатлений
- Что такое "Ноктюрн" в музыке.
- История и происхождение ноктюрна
- Ноктюрн в музыке для 5 класса
- Что такое ноктюрн в музыке
Закажите проект и монтаж экономичной системы вентиляции по цене ниже рыночной на 20%
Шуман в понимании жанра исходил из одноимённых новелл Э. Гофмана, акцентируя в своих ноктюрнах Nachtstucke op. Дебюсси назвал "Ноктюрнами" триаду оркестровых пьес "Облака", "Празднества", "Сирены", 1897-99 , под впечатлением носящей то же название серии импрессионистических картин английского художника Дж. Уистлера 1834—1903. Обозначение ноктюрном применялось также М. Регером в "Четырёх фортепьянных пьесах" без опуса, 1903 , П. Хиндемитом в фортепианной сюите "1922".
Они оба обращаются к ночному времени суток, когда город утихает, а природа преображается. Айвазовский, американский художник Эдвард Хоппер и французский художник Эжене Боден представляют лишь некоторых из многих живописцев, создававших прекрасные ноктюрны. В музыке наиболее известными ноктюрнами являются произведения Фредерика Шопена, которые являются классическими образцами жанра. Слово «ноктюрн» происходит от латинского «nox», что означает «ночь». Ноктюрн был создан как музыкальное произведение для вечерних развлечений, таких как домашнее музицирование, вечеринки и балы. Основой ноктюрна является мелодия, часто создаваемая для фортепиано или скрипки, которая передает настроение тишины, ночной темноты и спокойствия. Ноктюрн обычно исполняют в камерном формате, то есть музыканты выступают перед маленькой аудиторией. Шопен, выдающийся мастер этого жанра, написал более 20 ноктюрнов для фортепиано, в которых выразил свои чувства и эмоции.
Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе. Жанр ноктюрна возник ещё в Средневековье. Тогда ноктюрном называли часть религиозной католической службы, исполнявшуюся между полночью и рассветом как православная заутреня. Из числа сугубо религиозных жанров ноктюрн вышел в XVIII веке, превратившись в камерное произведение, исполняемое в ночное время на открытом воздухе Nachtmusik. К современному пониманию жанра классический ноктюрн не имел никакого отношения не был лирической миниатюрой и часто писался в форме сонатно-симфонического цикла например, « Маленькая ночная серенада » Моцарта. В основе ноктюрна лежит обычно широко развитая певучая мелодия , благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано , но встречаются подобные сочинения и для других инструментов, а также для ансамблей и оркестров. Первым композитором, писавшим ноктюрны в современном значении этого слова, был Джон Филд.
Писала в этом жанре также Мария Шимановская, соотечественница Шопена. С самого начала Шопен ощутил ноктюрн как некое единство с ярко выраженным жанровым стилем — характерными чертами мелодии, фактуры, гармони, формы. В отличие от «Песен без слов» Мендельсона, в мелодиях шопеновских ноктюрнов нет непосредственных связей с бытовой лирикой. Они удалены от повседневности, возносятся над бытом. Прекрасные в своем совершенстве, они являются слышимым воплощением романтического идеала. В большинстве своем это широкие кантиленные темы, яркие образцы инструментального bel canto. Показательно, что во всех ноктюрнах — медленные темпы, подчеркивающие эту певучесть. Однако, ноктюрновая мелодика Шопена — далеко не только «пение на фортепиано». Синтетический тип мелодики отличается удивительным равновесием инструментального и вокального начала, «речевого» характера с напевностью и танцевальностью, текучести и рельефности. Обладая выразительностью живой человеческой речи, она не превращается в речитатив, сохраняет свою непрерывность.
Что такое "Ноктюрн" в музыке.
Гитара в ноктюрнах используется, чтобы создать мягкие аккорды и нежные звуки, которые дополняют атмосферу ночи. Этот инструмент добавляет теплый и глубокий звук, который отлично сочетается с другими инструментами и помогает создать идеальное настроение для исполнения ноктюрна. Сочетание специфических инструментов в ноктюрнах позволяет создать неповторимую атмосферу и передать слушателю ощущение ночи и тишины. Благодаря использованию пианино, саксофона, флейты и гитары, ноктюрны становятся особенно эмоциональными и мелодичными, позволяя слушателю погрузиться в мир тихой и спокойной музыки. История и известные композиторы ноктюрнов Шопен написал более 20 ноктюрнов, которые стали образцом для многих композиторов. Его ноктюрны отличаются легкостью и плавностью мелодий, а также использованием специфических гармонических прогрессий. Не только Шопен, но и другие композиторы внесли свой вклад в развитие ноктюрна. Ноктюрн, как жанр, быстро завоевал популярность в Европе и считается одной из важных форм романтической музыки. Важно отметить, что ноктюрн не ограничивается только пианистической музыкой — этот жанр также встречается в музыке для фортепиано, ансамблей и оркестров.
Популярность ноктюрнов в современной музыке В современной музыке ноктюрны часто используются для создания атмосферы покоя и релаксации. Они могут быть включены в альбомы в жанре релакс-музыки и музыки для медитации. Ноктюрны также присутствуют в репертуаре многих современных пианистов и композиторов. Одной из причин популярности ноктюрнов в современной музыке является их способность передавать эмоциональные состояния и создавать атмосферу, которую слушатель может воспринимать в разных ситуациях. Ноктюрны могут быть как спокойными и расслабляющими, так и меланхоличными и задумчивыми. Также следует отметить, что ноктюрны в современной музыке могут быть интерпретированы в различных жанрах и стилях, включая классическую музыку, джазовую импровизацию и современные электронные аранжировки. Это позволяет ноктюрнам оставаться актуальными и привлекательными для широкой аудитории. Однако, несмотря на популярность ноктюрнов в современной музыке, их атмосфера и стиль уникален и неповторим, и многие композиторы и исполнители продолжают создавать их, внося собственные индивидуальные особенности в эти произведения.
Оцените статью.
Доклад: Ноктюрн Ноктюрном называется в наши дни небольшая инструментальная пьеса мечтательного лирического характера. Название это в его французском и итальянском вариантах было известно ещё с эпохи Возрождения и означало инструментальную ночную музыку лёгкого развлекательного характера. Широкое распространение ночная музыка получает в 18 веке. Особенно пышно расцвёл этот жанр в Вене, городе, жившем в то время интенсивной и весьма своеобразной музыкальной жизнью. Музыка составляла важную сторону различных развлечений венцев; она звучала всюду — в домашней обстановке, на улице, в многочисленных кабачках, на городских гуляньях. Вторгалась музыка и в ночную тишину города. Многочисленные музыканты-любители устраивали ночные шествия с музыкой, исполняли серенады под окнами своих избранниц. Такого рода музыка, предназначенная для исполнения на открытом воздухе, обычно представляла собой род сюиты — многочастной инструментальной пьесы. Разновидности этого жанра назывались серенадами, кассациями, дивертисментами и ноктюрнами.
Отличие одной разновидности от другой было весьма незначительным. Тот факт, что ноктюрны предназначались для исполнения на открытом воздухе, определил особенности этого жанра и средства исполнения: такие пьесы писались обычно для ансамбля духовых инструментов, иногда со струнными. Интересно отметить, что ночная музыка 18 века вовсе не носила томно-лирического характера, который возникает в нашем представлении, когда мы говорим о ноктюрне. Такой характер произведения этого жанра приобрели значительно позже. Нередко такие сюиты начинались и заканчивались маршем, как бы изображая приход или уход музыкантов. Образцы таких ноктюрнов встречаются у И.
Своей дремоты превозмочь Не хочет воздух. Чуть трепещут Сребристых тополей листы.
И картину Куинджи, и отрывок из поэмы Пушкина «Полтава» можно определить как своего рода ноктюрн. Французское слово «nocturne» как и итальянское «notturno» в буквальном переводе означает - ночной. Тогда ноктюрнами называли пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время. Многочастные произведения, чаще всего для нескольких духовых и струнных инструментов, по характеру были близки инструментальным серенадам или дивертисментам о них вы тоже можете прочесть на страницах этой книжки. Иногда звучали вокальные ноктюрны - одночастные сочинения для одного или нескольких голосов. В XIX веке сложился совершенно другой ноктюрн: мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными думами. И картина Куинджи, и стихи Пушкина ассоциируются именно с таким ноктюрном. Впервые лирические фортепианные ноктюрны стал сочинять ирландский композитор и пианист Джон Филд.
Филд долгое время жил в России. У него брал уроки фортепианной игры юный Глинка.
Тембр — цвет тона, индивидуальная окраска музыки. Тембр бывает звонким, глухим, мягким, жестким, холодным, глубоким, металлическим, теплым, живым. Тут все как с человеческим голосом. Регистр — часть диапазона. Бывает верхним, нижним и средним. В высоком регистре звучание легкое, звонкое, в нижнем — гулкое, «грудное».
Средний регистр знаком всем по обычной разговорной речи. Метр — смена сильных и слабых долей мелодии. Выглядит как рисунок или схема конкретной музыки. Например, как в вальсе, знаменитое «раз-два-три, раз-два-три». Динамика — сила звучания. Она бывает тихой, громкой и даже очень громкой. С помощью средств выразительности автор воплощает свой замысел и передает мысль слушателям. Многие произведения составляются из контрастов — противоположных по окраске приемов.
Их выбор как раз ограничивается жанром. Давайте посмотрим, какими они бывают. Будет интересно, обещаем. Жанры русских народных песен Пение в России являлось ритуалом, который сопровождал все праздники, важные события и простые ежедневные хлопоты. Тексты не записывали на бумагу. Их заучивали и передавали, как должное, детям от родителей. Запоминались они легко, ведь эти мотивы звучали ежедневно. В них отражалась вся жизнь и быт.
Отсюда и разделение русских народных песен по жанрам: Частушки. Короткие ритмичные песенки с юморком. Зачастую нецензурные и весьма колкие. Частушки исполнялись на ярмарках, праздниках и гуляниях. В роли певцов выступали профессионалы-скоморохи и просто любители из толпы гуляк. Удачные тексты передавали из уст в уста, но часто талантливые исполнители импровизировали прямо на месте. Это один из видов веселого и популярного народного творчества. Они были способом обращения к силам природы.
Понятие ноктюрна и его происхождение
- Волшебные звуки ноктюрна
- Что такое ноктюрн в музыке — история, особенности и примеры известных произведений
- Ноктюрн: что это значит и какой смысл имеет этот термин
- Ноктюрн что это такое в музыке кратко простыми словами
Что такое ноктюрн nocturne: описание и особенности этого музыкального жанра
Слово «ноктюрн» произошло от французского nocturne, что в буквальном переводе означает «ночной». В основе ноктюрна лежит обычно широко развитая певучая мелодия, благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. Артур Онеггер: Ноктюрн для оркестра (1936, частично основано на музыке ic из балета «Семирамида»). Ноктюрн — это мелодичная и расслабляющая музыка, которая обладает особым очарованием и способна вызвать глубокую эмоциональную реакцию у слушателя.
Оригинальное происхождение и развитие ноктюрна
- Значение слова НОКТЮРН в Словаре музыкальных терминов
- Ноктюрн в музыке для 5 класса
- Что такое ноктюрн в музыке — история, особенности и примеры известных произведений
- Закажите проект и монтаж экономичной системы вентиляции по цене ниже рыночной на 20%
Доклад: Ноктюрн
История развития ноктюрнов начинается в XVIII веке, когда музыканты начали использовать этот термин для обозначения инструментального произведения, предназначенного для исполнения вечером или ночью. Первыми композиторами, которые стали писать ноктюрны, были Иоганнес Брамс и Фридрих Шопен. Особенностью ноктюрнов является медленный темп исполнения, мягкие и плавные переходы, а также использование мелодичных фраз и гармонических процедур. Ноктюрны часто пишутся для фортепиано, хотя также могут быть созданы и для других инструментов или даже для оркестра. С развитием музыкального искусства ноктюрны стали более разнообразными и экспериментальными. Они начали использовать новые гармонии и текстуры, чтобы создавать более сложные и динамичные произведения. В XX веке ноктюрны продолжили эволюционировать. Многие композиторы, такие как Джордж Гершвин и Люк Брэйс, использовали элементы джаза и блюза в своих ноктюрнах, чтобы придать им современный звук и настроение. Сегодня ноктюрны остаются популярными и находятся на концертных программах многих пианистов и других музыкантов.
Их красота и глубина достигаются благодаря виртуозности исполнения и уникальной эмоциональной выразительности. Особенности жанра ноктюрнов в музыке 1. Романтическая атмосфера. Ноктюрны являются одним из самых романтических жанров музыки. Они создают особую атмосферу загадочности, таинственности и медитативности. Музыкальные произведения в жанре ноктюрнов обычно наполнены эмоциональным подтекстом и часто ассоциируются с ночной или сумеречной атмосферой. Характерная форма. Ноктюрны преимущественно имеют вольную форму, отличающуюся от традиционной сонатной формы или вариационной формы.
Жанр ноктюрна позволяет композитору свободнее выражать свои идеи, создавать более свободное искусство.
Значение ноктюрна в музыке Ноктюрн возник в XIX веке и стал популярным жанром в музыке. Их произведения в таком стиле стали классическими образцами ноктюрна и оказали значительное влияние на развитие музыки в целом. Ноктюрн часто ассоциируется с ночью, темнотой и тишиной. Он передает эмоции и настроения, связанные с данным временем суток — от мистической атмосферы до медитативного состояния. Для создания такого эффекта исполнители используют различные приемы, такие как фразировка, плавные переходы и нюансы в динамике. Ноктюрн имеет свой уникальный стиль, который отличается от других жанров музыки.
Он подчеркивает индивидуальность и талант композитора, а также предлагает слушателю уникальный опыт, полный эмоций и впечатлений. Ноктюрн в литературе и изобразительном искусстве Ноктюрны в литературе могут быть написаны в форме стихотворения или прозы. Авторы используют различные литературные приемы, чтобы передать настроение ночи, ее тишину, загадочность и скрытые эмоции. В ноктюрне могут быть описаны природные явления ночного времени, как например, луна, звезды, туман, или же внутренние переживания и душевные состояния героев. В изобразительном искусстве ноктюрн также отражает ночную тематику. Художники пытаются передать на холсте атмосферу ночного времени, с использованием особых техник и оттенков. Ноктюрн может быть натюрмортом или пейзажем, на котором изображены ночное небо, свет фонарей, луна и другие элементы, характерные для ночной атмосферы.
В то же время, ноктюрн позволяет композиторам выразить свои эмоции и чувства в музыкальной форме. Клод Дебюсси создал три ноктюрны, включая ноктюрн «После дождя» из своего цикла «Прелюдии». Он иногда используется в кино, чтобы создать атмосферу меланхолии или романтической интимности. Некоторые современные композиторы также пишут ноктюрны, чтобы отразить современные эмоции и настроения. С его помощью композиторы могут выразить свои эмоции и захватить слушателей своей музыкой.
Слушая ноктюрн, мы можем погрузиться в умиротворенное состояние и осознать глубину и красоту классической музыки.
Ноктюрн был особенно популярен в 19 веке в эпоху романтизма. Такие композиторы, как Фредерик Шопен, Людвиг ван Бетховен и Франц Лист, написали множество произведений в этом жанре. Ноктюрны Шопена стали особенно известными и любимыми публикой, благодаря их эмоциональной силе и виртуозному исполнению. Сегодня ноктюрн остается популярным жанром и исполняется на концертах и в студиях звукозаписи.
Он продолжает вдохновлять музыкантов своей эмоциональной и лиричной природой, а также своей способностью передать чувства и настроение слушателям. Ноктюрн — отличный выбор для тех, кто хочет насладиться красотой и глубиной музыки, которая проникает в сердце и душу. История ноктюрна Истоки ноктюрна можно проследить в музыкальных обрядах и присказках, где ночное время было часто ассоциировано с таинственностью и эмоциональной глубиной. Однако, ноктюрн в своем современном виде развился в XIX веке. Композиторы таких эпох, как Шопен, Лист, Берлиоз и др.
Они использовали ноктюрн, чтобы передать настроение и эмоции, связанные с тишиной и красотой ночи. Ноктюрн также часто ассоциировался с романтизмом, рассказывая о любви и страсти. В XIX веке ноктюрн стал популярным жанром, как для фортепианной музыки, так и для других инструментов. Он продолжает оставаться популярным до сегодняшнего дня, с множеством современных композиторов, использующих эту форму для создания произведений. Ноктюрн — это нежная и мелодичная музыка, которая пропитана эмоциями и передает особую атмосферу ночного времени.
Он предлагает слушателям возможность погрузиться в мир музыкальных звуков и пережить ночное волшебство.
Что такое НОКТЮРН?
Что такое ноктюрн в музыке Ноктюрн был популярен в 18 и 19 веках и часто представлял собой сольный фортепианный кусок, который был написан для создания атмосферы спокойствия и контемпляции. НОКТЮРН (франц. nocturne, от лат. nocturnus – ночной; итал. notturno; нем. Nachtmusik – ночная музыка), 1) в музыке 18 – нач. Значение слова Ноктюрн на это Ноктюрн Ноктюрн (от — «ночной») — распространившееся с начала XIX века название пьес (обычно инструментальных, реже — вокальных) лирического, мечтательного ха.