18 марта 2017 года в Центре дизайна ARTPLAY открылась мультимедийная выставка «От Моне до Малевича. Новости декоративных штукатурок OIKOS в Москве и Московской области.
Ярмарка "Китайский Новый год"
- В Центре дизайна Artplay состоится уникальная дизайн выставка
- Информация о событии
- Фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST в Москве
- Сообщество
Мультимедийные выставки о Леонардо да Винчи и Айвазовском в Artplay Media
Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют». Центр дизайна Artplay представляет художественный проект «Земля обетованная». Посетители увидят те «места силы», которые вдохновили участников выставки. Дизайн Выставку в ARTPLAY стала важным событием как внутри кластера, так и для всего профессионального дизайн-сообщества.
В поисках саженцев: выставка «На свежем воздухе» в Artplay
Ведущие специалисты в сфере современного искусства, кураторы и галеристы расскажут о текущей ситуации художественного рынка в России, обсудят вопросы современного арт-маркетинга и интеграции искусства в бизнес. Научные сотрудники из Русского музея и Государственного Эрмитажа поделятся опытом того, как актуальное искусство попадает в музейные коллекции, а фигура коллекционера — в историю.
На 200 кв.
Сценография уровня миланских показов и магия дизайна слились воедино, чтобы в полной мере продемонстрировать: Этот бесконечный цикл.
Вот они на фото вместе с мастодонтом. Куратор Александр Журавлев проводит экскурсию Естественно, по выставке околачивается множество каких-то хипстеровитых молодых людей, но попадаются и профессионалы с серьезными намерениями: вот галерист Евгений Митта, например, явно не тусоваться пришел — вдруг что выросло. А вот и художник Аристарх Чернышев из дуэта Electroboutique — он разделяет мой предварительный скептицизм. Ловлю его за рядами небольших плазм, спрашивая, понравилось ли ему что-нибудь. Набор стандартный: фотки, видео, особо ничего не впечатлило, но студенты стараются. А может что-то все-таки, э-э-э, тронуло? Не могу сказать пока, я просто критически настроен. Да и искусство такое сейчас — оно особо не трогает.
Вялое, однообразное, почему-то требующее, чтобы зритель вникал в него. Прочитал большую аннотацию… Да, или долго стоял и смотрел. А это в наше время невозможно. Вот парадокс. А как его объяснить? Ситуация такая: ты тратишь на что-то время, на которое много кто претендует. Кто-то пытается получить что-то на халяву, кто-то пытается получить взамен какой-то экшен, впечатление или откровение. На самом деле это просто рекламное время, в которое тебе что-то втирают. Как в Facebook.
Здесь тоже идет борьба за время. Вот посмотрите, сколько здесь работ — около сотни! Если я каждой уделю минуту, значит, я должен пробыть здесь минимум полтора часа. Я и так трачу много времени на студентов. Да, я преподаю в Школе Родченко и пытаюсь донести до студентов, что время — это все, а краткость — сестра таланта. Все требуют к себе внимания, не щадя чужого времени. Это эгоизм! Думают: вот сейчас поучаствую в выставке, и меня начнут всюду приглашать. Ничего этого не будет!
Аристарх Чернышев Ну, Аристарха Чернышева можно понять, однако, здесь есть на что посмотреть, и спустя час пребывания я все еще вижу его возле разных видеоработ. Я же, погуляв еще немного между крапивой и лужей, которую экспрессивно сгребает художница своей картиной, неожиданно знакомлюсь с молодым меценатом Максимом Кретовым, который, как выясняется, спонсирует выставку. У мецената толстая золотая цепь на шее, но вид при этом более-менее интеллигентный. Оказывается, что у Кретова амбиции цукерберговского размаха и он задумал соцсеть для творческой молодежи, поэтому и поддерживает выставку: Да, у меня есть свой интерес, потому что я основал первую социальную культурную сеть beautifulism. Это площадка для самореализации творческих людей в самых разных областях. Искусство, архитектура или фото — в общем, все, что не приносит денег, только удовольствие.
Понять современное искусство без пояснений куратора или экскурсовода может быть сложно. Заходите в «2ГИС» и вбивайте в поиск «Артмоссфера». В карте «4-я Биеннале уличного искусства» вас ждет аудиогид для полуторачасовой прогулки по Басманному району с рассказами о художниках и их работах. Также послушать все части аудиогида можно в плейлисте «Вконтакте». Исследовать Басманный район.
Мультимедийные выставки о Леонардо да Винчи и Айвазовском в Artplay Media
В Москве в ARTPLAY 4 января 2024 открылась выставка "Легкость бытия".Зал ЛАБОРАТОРИЯ. "Выставка нового" в Proun Gallery, что на заводе "Плутон", который входит в пространство Artplay нацелена на восприятие искусства через физико-математические процессы. В апреле düfa представит свои новинки на дизайн-выставке в ARTPLAY!
Другие новости
- В печатном номере
- Центр дизайна Artplay отметит 20-летие новой "Точкой отсчета"
- Управа района Басманный города Москвы
- Сообщество
Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА 2023
| К 20-летнему юбилею в Artplay открыли три новые инсталляции - Российская газета | 18 марта 2017 года в Центре дизайна ARTPLAY открылась мультимедийная выставка «От Моне до Малевича. |
| Артплей Москва | Центр дизайна Artplay: мультимедийные выставки, афиша, адрес | Смотрите видео онлайн «Мультимедийная выставка "Искусство Японии: от Хокусая до современности /Artplay Москва/Наслаждайтесь» на канале «Mosgordama» в хорошем качестве. |
| Ярмарка и тщеславие: в Гостином дворе открылась юбилейная «Арт Москва» | Статьи | Известия | 28 — 30 сентября в дизайн-центре Artplay пройдет дизайн-выставка «Бархатный сезон». |
| Надувная скульптура, фотопрятки и шелкограффити: чем заняться на биеннале «Артмоссфера» | В мае гостей Центра дизайна ARTPLAY ждет настоящий подарок – три самых популярных мультимедийных выставки по одному билету – «Страсти по Фрейду», «Босх. |
Новые лица: 12 молодых героев электронной сцены Казани
В Центре цифрового искусства Artplay Media открылась новая мультимедийная выставка "Искусство Японии: от Хокусая до современности". Выставка в Artplay Media продлится до конца января. Вторая ярмарка современного искусства. Ярмарка пройдет с 12 по 15 октября и будет представлена в двух дворах и особняке культурного пространства Третье место.
В Москве после реставрации открылся центр цифрового искусства Artplay Media
Вот парадокс. А как его объяснить? Ситуация такая: ты тратишь на что-то время, на которое много кто претендует. Кто-то пытается получить что-то на халяву, кто-то пытается получить взамен какой-то экшен, впечатление или откровение. На самом деле это просто рекламное время, в которое тебе что-то втирают. Как в Facebook. Здесь тоже идет борьба за время. Вот посмотрите, сколько здесь работ — около сотни! Если я каждой уделю минуту, значит, я должен пробыть здесь минимум полтора часа. Я и так трачу много времени на студентов. Да, я преподаю в Школе Родченко и пытаюсь донести до студентов, что время — это все, а краткость — сестра таланта.
Все требуют к себе внимания, не щадя чужого времени. Это эгоизм! Думают: вот сейчас поучаствую в выставке, и меня начнут всюду приглашать. Ничего этого не будет! Аристарх Чернышев Ну, Аристарха Чернышева можно понять, однако, здесь есть на что посмотреть, и спустя час пребывания я все еще вижу его возле разных видеоработ. Я же, погуляв еще немного между крапивой и лужей, которую экспрессивно сгребает художница своей картиной, неожиданно знакомлюсь с молодым меценатом Максимом Кретовым, который, как выясняется, спонсирует выставку. У мецената толстая золотая цепь на шее, но вид при этом более-менее интеллигентный. Оказывается, что у Кретова амбиции цукерберговского размаха и он задумал соцсеть для творческой молодежи, поэтому и поддерживает выставку: Да, у меня есть свой интерес, потому что я основал первую социальную культурную сеть beautifulism. Это площадка для самореализации творческих людей в самых разных областях. Искусство, архитектура или фото — в общем, все, что не приносит денег, только удовольствие.
А я хочу помочь этим людям самореализоваться, чтобы был какой-то баланс. А вам-то что это будет давать? А это мой выбор. Один из моих девизов жизни — «Born to be famous» — «Рожден, чтобы быть знаменитым», и я собираюсь этим девизом делиться с каждым, для этого и создаю свою социальную сеть. Она будет абсолютно некоммерческая, но там художники смогут и находить покупателей, и собирать отзывы не только родных и близких. Да, есть такие сети, а вы сами искусство покупаете? Да, конечно. Я сторонник авангардизма. Мне близок Машков, Загреков. Покупаете Машкова и Загрекова?
Что значит «стараюсь»?
В 2008 году арт-кластер переехал на территорию бывшего завода «Манометр» на ул. Нижняя Сыромятническая в районе Курского вокзала. К 2008 году помещения предприятия находились в разрухе — их предстояло ревитализировать.
В производстве было занято более 500 рабочих, в 1896 году качество продукции «Манометра» отметили большой золотой медалью на Всероссийской промышленной выставке в Нижнем Новгороде. Историческое здание, где жил и работал промышленник, сохранилось. Сейчас завод «Манометр» находится в городе Энгельс-19 [10]. Лифт в стиле полотен Пита Мондриана C 2016 по 2020 годы Artplay управлял [11] частью территории завода «Плутон» по соседству с основной территорией.
Завод «Плутон» существует с 1930-х годов и специализируется на создании и разработке электровакуумных СВЧ-приборов широкого спектра применения.
Благодаря этому мультимедийному фильму нам открылся удивительный пласт инженерных способностей Леонардо да Винчи, которые были не менее значительными, чем живопись. Дело в том, что он настолько увлекался механикой, что создал чертежи многих механизмов и аппаратов, которые были абсолютной фантастикой для его времени.
А сейчас многие из этих механизмов мы считаем совершенно обычными: вертолёт, подводный костюм, телескоп с двумя линзами, аэроплан и другое. При этом, практически ни одно его изобретение не было признано при жизни. Лишь века спустя решились на постройку некоторых из них и реализовали их в рамках человеческого прогресса.
Ожидаемо было уделено особое внимание самой загадочной картине мировой живописи - «Моне Лизе», которая тоже, кстати, идеально вписана в строго пропорциональный прямоугольник. В любом своём творении Леонардо творит согласно законам ритма и гармонии, это божественный уровень! И несмотря на то, что в двухуровневом пространстве зала одно и того же лица было столь много, было очевидно: Моны Лизы да и самого Леонардо да Винчи много не бывает.
Финал фильма погрузил зрителей в абстрактный мир фантазии, который однозначно был стихией Леонардо, где он черпал вдохновение и, возможно, получал передачи из иных сфер. Мало, кто поспорит, что он превосходил и своего современника, и даже человека XXI века в умственных и практических способностях. И конечно, нас ждут всплески волн, краски неба, различные суда, далёкие города, мифология, а также погружение в личность художника.
С 9 до 16 лет, а затем с 2008 года по сей день я провожу летние каникулы в районе Феодосии в Крыму. Именно здесь, на берегу Чёрного моря родился художник армянского происхождения Ованнес Константинович Айвазовский. Уже в детстве я посетила и продолжаю посещать музей, посвящённый художнику в его родном городе, и с первого взгляда влюбилась в то, как он изображает великую и такую близкую водную стихию.
На протяжении всей жизни я несу трепетное восхищение и желание смотреть вновь и вновь на картины Айвазовского. Мультимедийный формат «живых полотен» опять же даёт возможность видеть по-новой уже знакомое, уходить внутрь картин, упиваться деталями, становиться на новый порядок ближе к любимому автору. Но нам предлагают не только визуальное путешествие.
Для художников, получивших наконец возможность полностью отдаться творчеству, такое сотрудничество оказалось приятным и взаимовыгодным. Сейчас, когда взаимодействие между галереями, музеями, фондами, куратором и художником обретает достаточно жесткие рамки, самоорганизация вновь становится актуальной, являя собой противовес существующей системе. Выставка посвящена вопросу двойственности нашего существования, где действительность становится условной, а виртуальный мир реальным, «традиционные» ценности, социальные институты и гендерные отношения трансформируются, создавая новые структуры. В такой ситуации самоорганизация является еще одним способом определения идентичности, близости «по духу» и служит толчком для создания новой реальности. В этом измерении возможны такие явления как свободное сотрудничество молодых художников с крупной арт-площадкой, иное взаимоотношение с куратором, функция которого сводится к созданию общего поля диалога, и единой концепций, при этом сохраняя принцип свободного участия в выставке. Экспозиция выставки объединяет в одном пространстве живопись, инсталляции, объекты, фотографии и видео работы, в день открытия пройдет несколько перформансов.
Мероприятия в центре дизайна Artplay в 2024—2025 году
Профессиональный архитектор Андрей Асс выступил в проекте с серией графики и живописи, тема которой — заброшенные постройки деревенских домов, мостки к пруду, где когда-то женщины стирали белье. Все это — детские воспоминания о деревне. Тишина Сурена Айвазяна — в дзенбуддистском погружении в предмет его исследования, будь это цветы, травы, листья, деревья или модель. Мир, созданный на картине, органичен в его мистической составляющей.
Составить собственный маршрут по территории помогут карты и описания на сайте, а QR-коды на этикетках подскажут как разобраться с содержанием. Фото: Центр дизайна Artplay.
Передать на словах невозможно, обязательно приходите, чтобы увидеть своими глазами, а лучше - почувствовать… До момента Открытия содержание инсталляции держится в тайне. В рамка деловой программы выставки 16 июня в 18:45 выступит Татьяна Смирнова, архитектор и ведущий преподаватель Школы с лекцией "Дома в деталях".
Не стерильный белый куб, слава богу. Ну да, и не отобранные непонятно из чего три работы… Скажите, а как вообще оценивать, как смотреть искусство на таких выставках? Ведь есть же много начинающих не только художников, но и галеристов и коллекционеров. Я думаю, что любой человек, кто взял на себя смелость работать с современным искусством, с таким странным материалом, он уже эксперт по-своему. Но доверять можно только своему чутью. Те работы, в которых ты видишь перспективу, талант и образованность, в конце концов, на те и стоит обращать внимание. Ну, вот у вас же наверняка есть свои любимчики. Можете назвать пару имен? Я бы не стала сейчас вот прям так выделять кого-то, я их всех очень люблю. Я преподаватель, и у меня, конечно, есть свои тайные герои, но я предпочту их не называть. Буду наблюдать за ними с тщетно скрываемым любопытством. Вдохновленная веселыми глазами Саши, иду обратно в «лес» и уже вижу больше. Есть такой специальный эффект джунглей как и темноты — чем дольше находишься в них, тем четче видишь. Но тут попробуй не заметить — с потолка просто хлещет водопад, устроенный художницей Катей Исаевой, а Катя или кто-то из ее друзей прибирает воду картиной — ей не жалко. Тут же чьи-то дети на качелях резвятся в каком-то беличьем гнездовье. Рядом с качелями висят внушительные запасы орехов и шишек. За качелями огромная картина Михаила Никатина. Куратор выставки Александр Журавлев называет его манеру «мужицкая живопись». Михаил Никатин. Холст, масло. Кстати, кураторов всего трое, двое по совместительству художники, чьи работы представлены здесь же, — Александр Журавлев и Алина Глазун. Третья по совместительству продюсер — Юлия Ейбогина. Вместо того, чтобы выслушивать вдохновленные речи кураторов, предпочитаю наблюдать, как Журавлев проводит тщательную экскурсию по всем «стопятцот миллионам» объектов для группы товарищей и преподавателя ИПСИ, критика-мастодонта Андрея Ковалева. Вот они на фото вместе с мастодонтом. Куратор Александр Журавлев проводит экскурсию Естественно, по выставке околачивается множество каких-то хипстеровитых молодых людей, но попадаются и профессионалы с серьезными намерениями: вот галерист Евгений Митта, например, явно не тусоваться пришел — вдруг что выросло. А вот и художник Аристарх Чернышев из дуэта Electroboutique — он разделяет мой предварительный скептицизм. Ловлю его за рядами небольших плазм, спрашивая, понравилось ли ему что-нибудь. Набор стандартный: фотки, видео, особо ничего не впечатлило, но студенты стараются. А может что-то все-таки, э-э-э, тронуло? Не могу сказать пока, я просто критически настроен. Да и искусство такое сейчас — оно особо не трогает. Вялое, однообразное, почему-то требующее, чтобы зритель вникал в него.
Центр дизайна Artplay отметит 20-летие новой "Точкой отсчета"
Прошедшие выставки. Центр дизайна «Artplay» на Курской — мультимедийная выставка Артплей, расписание, цены, купить билеты в Москве Режим работы, адрес (как добраться) Купить билеты на В Центре цифрового искусства Artplay Media открылась новая мультимедийная выставка "Искусство Японии: от Хокусая до современности". Сразу две новые выставки стартуют в Центре дизайна Artplay. Встреча пройдет в зале «Лаборатория» ЦД ARTPLAY по адресу: Нижняя Сыромятническая 10, строение 3А или 3B. "В Центре цифрового искусства Artplay Media 3 октября начнет работу новая мультимедийная выставка "Фрида.
Самые бюджетные картины — по цене минимальной зарплаты
- Полное погружение в искусство в центре Artplay Media | Enter
- Тематическая встреча Artist talk состоится в ЦД ARTPLAY
- «АРТ и точка» ярмарка-выставка современного искусства и рукоделия
- Форма поиска
- ARTPLAY | МосКультУРА
- В Artplay открывается выставка ZORIKTO «Наперегонки со временем»
Персональная выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» пройдет в Центре дизайна ARTPLAY
| DEEP INSIDE/GHT НОВОЕ НАЧАЛО | В апреле düfa представит свои новинки на дизайн-выставке в ARTPLAY! |
| ARTLIFE FEST 2023 — Касание души / 11.11 – 17.11 | 28, 29 и 30 сентября в центре дизайна ARTPLAY пройдет уникальное мероприятие – ДизайнВыставка & DesignParty «Бархатный сезон». |
| Афиша выставки «Ретроспектива мультимедийных выставок Artplay» в Москве | Прошедшие выставки. |