замечательно! Спектакль идет 3 часа 40 минут, но они проходят на одном дыхании.
Популярное
- Популярное
- СПЕКТАКЛЬ «ПРИНЦЕССА ТУРАНДОТ» НА СЦЕНЕ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА
- Дважды сломанную скульптуру принцессы Турандот восстановили за три месяца
- «Турандот» – спектакль театра «Мастерская» – официальный сайт | Санкт-Петербург
- В Театре на Бронной состоится премьера спектакля "Турандот" - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ
- Вручение премии "Хрустальная Турандот" состоялась в Театре Вахтангова – Москва 24, 19.06.2023
Спектакль «Турандот»
За него отвечает «Гормост», специалистам которого предстоит оценить ущерб и определить план работ по восстановлению. По словам Кирилла Крока, даже небольшая реконструкция занимает длительное время. На этот раз на воссоздание отломанных частей может уйти около полугода. Все это время москвичи и гости города не смогут любоваться знаменитым фонтаном в первозданном виде. Напомним, вечером, 9 сентября, на Арбате один из гуляющих залез на самую верхушку композиции фонтана «Принцесса Турандот», начал раскачиваться, а потом сорвался вниз вместе с частью скульптуры. Никто из прохожих не смог его остановить, хотя в это время на Арбате было многолюдно — в Москве отмечают День города.
Главное украшение чаши — позолоченная скульптура принцессы, восседающей на троне.
Многие аплодировали стоя!!! Отдельное спасибо режиссеру! Ольга Литвинова Много лет вообще не ходим с мужем в театр - негативное впечатление от некоторых спектаклей тому причина. А вчера побывали на "Турандот" и решили, что теперь будем захаживать к вам обязательно. Конечно, зная содержание классической пьесы, прочитав о том, что это будет реп, что много музыки, хулиганства даже, были готовы к подобному и были в восторге!
Кстати, нам под семьдесят... Возможно, предыдущие отзывы от людей, ожидающих дословное прочтение Гоцци. Нем очень-очень понравилось всё. Конечно, шутки были всякие, ассоциации понятные, пение и танцы безупречные. Можно к чему-то придраться, но зачем? Единственно, в зале было прохладно, я замёрзла и даже заболела, как оказалось.
В этом зале ДК Газа с детства бывал мой муж, я очень переживаю за нынешнее состояние дворца. Больно было видеть мусор в зале под ногами юных смотрителей зала, чего раньше бы не допустили старушки-билетёрши, приклеенные неаккуратные бумажки с номерами кресел, тесноваты проходы между рядами, но это не вина театра, который арендует зал. Всем знакомым начинаю рекомендовать ваш театр! Владислав Малышев Никак не получается у меня уже как сутки назвать «Турандот» спектаклем... Мне кажется на Турандот надо идти уже после «плотного и опытного» знакомства с репертуаром Мастерской, узнав актеров, посмотрев парочку интервью с Г. Все это поможет лучше понять оригинальность юмора и самоиронии участников этого действа.
Первые пятнадцать минут я был в шоке и надеялся, что сплю... Мудрец это вообще интересная задумка, я через три минуты потерял Антона Момота и поверил до самого конца спектакля, что передо мной Г. Спасибо вам за отличный вечер, теперь приду на вариант с Натальей Шулиной в роли Турандот, уж больно она замечательна! Александр Само действо хочется назвать скорее "капустником", нежели спектаклем, но нам с друзьями очень понравилось, море позитива, нереально поднимает настроение. Весело, музыкально. Тут, видимо, старшее поколение пишет про вульгарные и плоские шутки...
Ничего ужасного и пошлого там не было, юмор вполне приличный. Если вы идете на "рэп-сказку" и "историю о молодых и для молодых", а не на оперу Пуччини, так оставьте цензуру и моральный формализм для классических постановок. Очень здорово представлены осовремененные образы комедии дель арте. Идея с образом Мудреца мудрецов и исполнение выше всяких похвал. Актеры - красавцы, на всех приятно смотреть. Единственное, что хотелось бы улучшить - это качество звука в начале и сольные речитативы, неплохо было бы еще поработать над четким ритмическим произношением.
Очевидно, что не так-то просто "читать рэп". А так всем спасибо, и авторам, и исполнителям. Обязательно придем еще посмотреть на другой актерский состав с детьми-подростками. Игорь Решил написать комментарий после некоторых отзывов. Да, молодежи на спектакле очень много, но я не молодежь и что спектакль не для меня??? Спектакль восхитительный, захватывает сразу...
Длительность 3,5 часа, смотрится на одном дыхании. Разные эпохи... В выигрыше тот, кто смотрел оба спектакля... Михаил Мне 36 лет. Спектакль посетили семьей 02. Думаю, что ремарка на возраст уместна.
Это рэп-спектакль, молодежная постановка классической комедии, поэтому своим родителям или начальнику я не буду советовать приобрести билеты на «Турандот». Очень энергично, современно, превосходный юмор и замечательная игра большого числа актёров. Как это все можно так синхронизировать, даже и не знаю!! Отдельное спасибо! Рад, что отзывы разные, это значит, что люди задумываются!!! Алексей Чудесная постановка!
Я уверен, что этот спектакль утвердит рождение принципиально нового жанра. В оригинальную рок-фактуру, сочиненную композитором Александром Гусевым, включены хиты группы «Ария», например, «Потерянный рай», «Возьми мое сердце», «Осколок льда», «Беспечный ангел», «Воля и разум». Под них будут взмывать в небо чемпионы мира по акробатике, воздушные гимнасты и артисты современной танцевальной сцены.
Ранее «Ария» представила клип на обновленную версию песни «Герой асфальта».
Теплота в голосе певицы-актрисы, выровненное звуковедение, женственная пластика, высокий драматизм в предсмертной сцене — всё это делает Лиу Денисовой олицетворённой альтернативой жесткому прагматизму главных героев. Кроме ведущих солистов Мариинского театра в фестивальном проекте была задействована группа молодых певцов, прошедших кастинг и весь комплекс репетиций спектакля «Турандот». Вообще-то, спеть Турандот в начале артистической карьеры — это редкость в мире оперы. И еще не побояться создать и внешне такой непривычный образ принцессы, какой предложил в своей концепции режиссер. Главной приглашенной солисткой на титульную партию—роль была звездная солистка Мариинского театра Евгения Муравьева.
И здесь особая интрига: опытная певица и дебютантка при сохранении оригинального режиссёрского рисунка оказались разными Турандот не только по степени мастеровитости. Сохранив более традиционный внешний привлекательный облик женщины-вамп, при этом актёрски оправдав нетрадиционный финал, Муравьева в основном сработала смертоносную прагматичность принцессы средствами голоса и актерской энергетикой. Турандот — Евгения Муравьева Гончарук же вместе с режиссером рискнула пойти дальше: её Турандот появляется во второй части спектакля в белом балахоне с лысой головой. Ни о какой женской привлекательности принцессы в таком варианте речь не идёт априори. И ни о какой безумной любви Калафа. Как выясняется по ходу спектакля с обеими исполнительницами, властная женщина просто не желает делить трон ни с кем — ни с будущим мужем, ни даже с отцом-императором.
Но три загадки, которые всегда были ей щитом, разгаданы, на Тимура великолепный бас Юрий Воробьев , слепого родителя честолюбивого принца никто, в том числе и его сын, внимания не обращает, Лиу, знавшая имя претендента, мертва, сам он победителем усаживается на золотое мягкое кресло-трон и вместо традиционного страстного поцелуя влепляет раскричавшейся принцессе пощёчину. Пора принимать решительные меры, Калаф опасен для Турандот не только целенаправленным властолюбием, но и мощным мужским обаянием.
Куда пойти: спектакль "Турандот" в Театре на Бронной
Декорации и костюмы выполнены исключительно в синих тонах, а само повествование, в завязке которого разговор Евгения Вахтангова с кучером кареты, на протяжении всего спектакля не покидавшей сцену, включает в себя большое количество цитат из различных источников. И потому порой сложно уследить за аудиальным рядом спектакля, который значительно интенсивнее визуального ряда, где не так много ярких режиссерских находок, — повествование, скорее, строится на тексте и убедительной игре актеров. Сулержицкий был другом семьи Льва Толстого, убежденным «толстовцем» и даже помогал переселению духоборов русская религиозная группа, отвергающая внешнюю обрядовость церкви , которой покровительствовал Толстой, с Кавказа в Канаду. Друг Чехова и Горького, во время гастролей Сулер знакомится со Станиславским и становится его помощником и режиссером Художественного театра. Считается, что он, с его склонностью к восточным практикам, медитации и йоге, оказал большое влияние на учение Станиславского и на участников 1-й студии МХТ, которой руководил. Создатели спектакля уверены: если бы не безвременная кончина режиссера, он мог занять достойное место в театральной летописи наравне со своими более известными коллегами. А его влияние на Евгения Вахтангова, любимого ученика, и на его последующие театральные спектакли, сложно переоценить.
Они — люди из современной реальности, помещённые в обстоятельства моей футурологической выдумки. Принцесса Турандот — в первую очередь порождение замкнутого пространства.
Калаф и другие персонажи также оказываются заложниками этого социального вакуума. Всё действие происходит в какой-то огромной, искусственно созданной герметичной среде.
Как известно, последняя опера Пуччини требует сильного состава певцов. В «Геликоне» — замечательная труппа, что позволило театру обойтись без приглашенных солистов. Важнейшую смысловую роль Принцессы, двойника Турандот исполнит балерина Ксения Лисанская. Особый интерес вызывала работа оркестра. Музыкальный руководитель постановки Владимир Иванович Федосеев — один из лучших в мире дирижеров, чьи отношения с оперой в последние годы складывались непросто. Это его первая постановка на российской сцене, и я очень горжусь, что это произошло в «Геликоне». Я счастлив, что наши артисты и музыканты поработали с великим мастером», — заявил Дмитрий Бертман на пресс-конференции накануне премьеры.
Владимир Иванович еще раз подтвердил свою репутацию профессионала экстра-класса. Блестяще были решены все задачи, от взаимодействия с режиссером, до выбора оптимальных темпов и отработки тончайших нюансов партитуры: нам показали «Турандот» непривычную, но безупречную, и остается только восхищаться тем, как отработаны все сложнейшие музыкальные аспекты. Каждый артист, каждая группа четко понимали свою задачу и следовали воле дирижера, а он мастерски выстраивал баланс между всеми участниками спектакля.
Евгений Вахтангов создал постановку по одноименной сказке Карло Гоцци на манер площадной комедии дель арте. Спектакль стал символом театральной школы режиссера. По сюжету дочь китайского императора принцесса Турандот не желает выходить замуж. Она избавляется от незадачливых женихов, которые не проходят ее проверку. Принцесса загадывает им три сложные загадки, а тех, кто не угадывает, отправляет на казнь. Так происходит до тех пор, пока в городе не появляется находчивый принц Калаф, которому удается растопить сердце героини.
Последние события
- Подарочные сертификаты
- Репортаж с кинопоказа спектакля «Принцесса Турандот» (1963г.) в реконструкции Р. Н. Симонова
- Спектакль "Турандот" стал победителем фестиваля "Гвоздь сезона"
- рецензии в сми
- Правила комментирования
- Спектакль "Турандот" стал победителем фестиваля "Гвоздь сезона"
СПЕКТАКЛЬ «ПРИНЦЕССА ТУРАНДОТ» НА СЦЕНЕ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА
Ее открытие приурочили к 75-летию первой постановки спектакля «Принцесса Турандот», премьера которого состоялась в 1922 году. Премьера оперы Пуччини «Турандот» прошла в театре «Геликон». Спектакль поставили дирижер Владимир Федосеев и режиссер Дмитрий Бертман. В театре на Бронной состоялась премьера спектакля Андрея Прикотенко «Турандот» в главных ролях с Василисой Перелыгиной и Елизаветой Базыкиной. О спектакле «Принцесса Турандот», поставленным Вахтанговым, написано достаточно литературы. 18+В постановке Андрея Прикотенко театр на Малой Бронной представляет спектакль «Турандот».Режиссер преобразовал сказочный сюжет Карло Гоцци и представляет. «Хрустальную Турандот» за лучшую сценографию получил Александр Боровский, оформивший спектакль «Лабарданс» в Студии театрального искусства.
«Турандот» в Театре на Бронной: философская сказка Андрея Прикотенко
- Сегодня читают
- Ничего личного, только власть
- Куда пойти: спектакль "Турандот" в Театре на Бронной
- Курсы валюты:
Ида Галич, Елена Крыгина, Борис Белоцерковский, Карина Нигай на премьере спектакля "Турандот"
«Принцесса Турандот» не сходит с прославленной сцены уже сотню лет, став ее символом. Свое название она получила в честь легендарного спектакля "Принцесса Турандот", поставленного в 1922 году Евгением Вахтанговым. Самым известным номером из оперы «Турандот» стала блистательная ария принца Калафа Nеssun dоrma, которая по праву признана одним из величайших хитов оперной музыки. Эта постановка Светланы Земляковой по роману Тимура Кибирова стала «Лучшим спектаклем сезона», по версии «Хрустальной Турандот». Гончарук же вместе с режиссером рискнула пойти дальше: её Турандот появляется во второй части спектакля в белом балахоне с лысой головой.
Постановка последнего прижизненного спектакля Е.Б. Вахтангова «Принцесса Турандот»
Действие постановки «Турандот» Театра на Бронной перенесено в будущее. премьера спектакля «Принцесса Турандот» в московском Художественном театре. А "Турандот" гораздо жестче для зрителя, спектакль смотреть непросто, есть и смешное, и эстрадное, конечно. В Театре на Бронной состоялась премьера футуристической версии «Турандот». Свое название она получила в честь легендарного спектакля «Принцесса Турандот», поставленного в 1922 году Евгением Вахтанговым. В Москве госпитализировали мужчину, решившего покорить фонтан-памятник «Принцесса Турандот».
Спектакль «Турандот»
Чем могут обернуться опыты над человеком и кто и каков Шариков сегодня? Действие спектакля разыгрывается в двух мирах, которые постоянно сталкиваются и переплетаются, явно прорисовываются параллели и связи между мирами, подчеркивая главные качества персонажей и смыслы событий. Переходы из 1925 года в сегодняшний день осуществляются через размышления профессора Преображенского, как ключевой фигуры повести. Именно поэтому спектакль называется "Собачье сердце. Если во времена Булгакова профессор Преображенский создает из собаки Нового человека, то сегодня Нового человека создают ученые всего мира-это биороботы. Создание такого "существа" очень неоднозначно расценивается даже самими учеными, часть которых уверена, что это приведет к гибели человеческой цивилизации.
Параллель между временами позволяет глубже понять замысел автора, "услышать" его вопросы: Где грань, за которую нельзя заходить? И какова степень ответственности каждого, взявшего на себя роль Творца?
Но то, что вечно, — всегда современно. Мейерхольд никогда не чувствовал «сегодня», но он чувствовал «завтра».
Константин Сергеевич никогда не чувствовал «завтра», он чувствовал только «сегодня». А нужно чувствовать «сегодня» в завтрашнем дне и «завтра» в сегодняшнем. Когда началась революция, мы почувствовали, что в искусстве не должно быть так, как раньше. Мы еще не знали формы — настоящей, той, какая должна быть, и поэтому она у нас в «Антонии» получилась какая-то переходная.
Следующим этапом будет искание формы вечной. В пьесах Чехова жизненные средства совпали с театральными. Сейчас театральные средства, которые мы употребляем в «Антонии» — «клеймить буржуа», — совпали с требованиями жизни, с требованиями современности. Но это время пройдет.
Перестанут клеймить, потому что социализм — это не есть общество пролетариев, это общество равных, довольных, сытых людей. Когда исчезнет нужда и всякое понятие о нужде, не будет никакой надобности клеймить буржуазию. Таким образом средства, которые мы выбрали, перестанут тогда быть театральными. Надо найти настоящее театральное средство.
Надо найти вечную маску. Две беседы с учениками. Во-первых, это собственно постановки его сказок для театра на российской сцене, во-вторых, это воздействие сложившейся в них эстетики на сам жанр пьесы-сказки, причем степень знакомства с ним русского читателя и зрителя очень менялась в зависимости от идейных и эстетических предпочтений эпохи.
Вдруг слышим — что-то скребет.
Стали слушать молча, почувствовали, что наступило нужное настроение». И тут я вдруг понял. Я понял, что секрет успеха чеховских пьес в Художественном театре — в верно найденных театральных средствах. Из всех режиссеров русских единственный, кто чувствовал театральность, — это Мейерхольд.
Он в свое время был пророком и потому не был принят. Он давал вперед не меньше как на десять лет. Мейерхольд делал то же самое, что и Станиславский. Он тоже убирал театральную пошлость, но делал это при помощи театральных средств.
Условный театр был необходим для того, чтобы сломать, уничтожить театральную пошлость. Через убирание театральной пошлости условными средствами Мейерхольд пришел к настоящему театру. Константин Сергеевич, увлекаясь настоящей правдой, принес на сцену натуралистическую правду. Он искал театральную правду в жизненной правде.
Мейерхольд же пришел через условный театр, который он сейчас отрицает, к настоящему театру. Но, увлекаясь театральной правдой, Мейерхольд убрал правду чувств, а правда должна быть и в театре Мейерхольда и в театре Станиславского. Станиславский, увлекаясь правдой вообще, внес на сцену жизненную правду, а Мейерхольд, убирая жизненную правду со сцены, в своем увлечении убрал и театральную правду чувств. И в театре и в жизни чувство — одно, а средства или способы подать это чувство — разные.
Как мироощущение моего поколения, некий бункер, соотносится с желанием жить и быть свободными сегодняшних молодых людей? Они совсем другие. Подобно гидре — в отличие от юношей, обезглавленных принцессой, — спектакль обрастает все новыми головами, не успевая избавиться от старых. Здесь есть все, что душе современного зрителя угодно: от классических диалогов и театра абсурда до комедии масок и полного разрушения четвертой стены.
Вручение премии "Хрустальная Турандот" состоялась в Театре Вахтангова
В этот раз хозяйкой бала стала Лиза Арзамасова в образе Турандот, а хозяином, неизменный отец-основатель премии Борис Беленький. Борис Беленький Премию "Лучший театральный дебют сезона" получила Полина Рафеева за роль Гелены в спектакле "Варшавская мелодия" Полина Рафеева, Анна Чиповская Премия "За честь, достоинство и служение зрителю" от Исполнительного комитета Содружества Независимых Государств была вручена актёру и режиссёру Рустаму Сагдуллаеву известному по роли Ромео в фильме "В бой идут одни старики" Рустам Сагдуллаев Коллектив Театра Вахтангова был отмечен за уникальную реставрацию дома Евгения Вахтангова во Владикавказе. Причём восстановлен он был за счёт средств театра.
По словам создателей, в волшебных мирах, которые открывает «Антигравитация» преобладает язык аллегорий, пластики тела и, особенно, музыки, которая дополняет атмосферу и отображает внутренние состояния персонажей. Я уверен, что этот спектакль утвердит рождение принципиально нового жанра. В оригинальную рок-фактуру, сочиненную композитором Александром Гусевым, включены хиты группы «Ария», например, «Потерянный рай», «Возьми мое сердце», «Осколок льда», «Беспечный ангел», «Воля и разум». Под них будут взмывать в небо чемпионы мира по акробатике, воздушные гимнасты и артисты современной танцевальной сцены.
Действие постановки «Турандот» Театра на Бронной перенесено в будущее. Персонажи живут в Китае, царствующем над всем миром. Взяв за основу пьесу Гоцци, режиссер планирует «вступить со зрителем в диалог о человеке, который исследует свой внутренний мир» — так анонсируют постановку в афише.
Как сценограф я старалась соблюсти баланс между любимым мной минимализмом или даже визуальным аскетизмом и зрелищностью.
Зелима и Адельма тоже глубоко несчастны и также обречены на одиночество. Особенно страдает от неразделенного чувства Адельма. Оказывается, она давно влюблена в Калафа. Эта глубоко запрятанная, почти животная страсть истошно прорывается, пытается найти выход. Ее «ария», похожая на вой и стон, — одна из самых сильных сцен спектакля. На фоне всех этих озлобленных персонажей выделяется Калаф блестящая актерская работа Никиты Худякова. Он нетороплив, спокоен и умен: с удивительной легкостью разгадывает загадки Турандот.
В его глазах читается печальная обреченность, какое-то тайное знание и уверенность в своей правоте. Он пытается растопить холодное сердце принцессы, и отчасти ему это удается: она открывает ему то, что не рассказывала никому и никогда. И ради нее же он уходит из жизни. Веером по сцене рассыпается рис: предназначенный для свадьбы, теперь он символизирует похороны.