Спектакль о большой любви и атомной бомбе «Эйнштейн и Маргарита» поставил режиссер Александр Марин. Спектакль «Эйнштейн и Маргарита» с Ксенией Раппопорт и Алексеем Серебряковым отменили по требованию общественности.
"Эйнштейн и Маргарита" с Ксенией Раппопорт и Алексеем Серебряковым
Тем более что пьеса к этому антрепризному стоянию очень расположена. В ней задан диапазон эмоциональных состояний персонажей. Эйнштейн — ненасытный физик, поглощенный муками своей теории; несчастный одинокий старик, брошенный детьми; юноша, трепещущий любовью. И каждый сантиметр жизни у него пытаются отнять. Маргарита — и любовница, и разведчица. Муза гения, женщина-вамп, но — любящая и любимая, как в первый раз. Именно на этот эмоциональный диапазон и должен эмоционально ответить и откликнуться зритель.
Серебряков начинает своего Эйнштейна на авансцене. Судорожный скрежет голоса. Берет градус безумия. Но сворачивает — быстро опрокидывает в комику: грохается на пол в припадке безумия. Вскакивает, в исступлении мечется по сцене. Позже оказывается, что траектория всего одна — вокруг большого стола.
По кругу, по кругу. Редкие минуты тишины актера — это удивление: тогда вспыхивает ошарашенное лицо Эйнштейна. Для своей Маргариты, женщины-вамп, Раппопорт выбрала цвет: черный и красный. Черный пеньюар, красная помада. И обольстительные ноги. Цвет, однако, скоро собирается уступить — кружеву пеньюара: Раппопорт буквально начинает играть в этих «кружевах» — орнаментами ужимок, смешков, слез и зон молчания.
Ногами — болтать, как в детстве. Впрочем, не без кокетства.
Пушкина, М. Лермонтова, Б. Пастернака, А. Введенского, Г. Айги, Д. Пригова, Вяч. Курицына и др. Ираида Юсупова, пожалуй, единственный адепт медиаоперы в России.
Известно, что отмены начались еще в феврале. Тогда их также объясняли техническими проблемами. Конкретного ответа нет на этот вопрос, мы сами пока в растерянности», — говорят об очередном срыве постановки в компании «Антракт». Читайте также.
В ней задан диапазон эмоциональных состояний персонажей. Эйнштейн — ненасытный физик, поглощенный муками своей теории; несчастный одинокий старик, брошенный детьми; юноша, трепещущий любовью. И каждый сантиметр жизни у него пытаются отнять. Маргарита — и любовница, и разведчица. Муза гения, женщина-вамп, но — любящая и любимая, как в первый раз.
Именно на этот эмоциональный диапазон и должен эмоционально ответить и откликнуться зритель. Серебряков начинает своего Эйнштейна на авансцене. Судорожный скрежет голоса. Берет градус безумия. Но сворачивает — быстро опрокидывает в комику: грохается на пол в припадке безумия. Вскакивает, в исступлении мечется по сцене. Позже оказывается, что траектория всего одна — вокруг большого стола. По кругу, по кругу. Редкие минуты тишины актера — это удивление: тогда вспыхивает ошарашенное лицо Эйнштейна.
Для своей Маргариты, женщины-вамп, Раппопорт выбрала цвет: черный и красный. Черный пеньюар, красная помада. И обольстительные ноги. Цвет, однако, скоро собирается уступить — кружеву пеньюара: Раппопорт буквально начинает играть в этих «кружевах» — орнаментами ужимок, смешков, слез и зон молчания. Ногами — болтать, как в детстве. Впрочем, не без кокетства. Есть, однако, что-то другое в актрисе, кажется, ее героине не принадлежащее: надтреснутый голос, какой-то нерв.
В Новосибирске после жалоб отменили спектакль с Раппопорт и Серебряковым
Ещё некоторые стихи откликнулись в моей душе, особенно те что с крепким словцом и ноткой юмора. Воистину, Гамлет — это образ на все времена, как и 400 лет назад каждый из нас спрашивает себя «Быть или не быть? Шоу «Вот в чём вопрос» закончилось, а ответ я так и не поняла. По ходу сюжета вела логическую нить, потом теряла её, кажется снова находила... Это какой-то новый жанр - размышление в духе, в атмосфере произведения, фантазия, окутанная стихами, на тему, какими бы вопросами задавался шекспировский герой, окажись он в наших реалиях, соединенная музыкой и видео рядом. Весьма затруднительно назвать одним словом то, что увидят зрители. Гамлет Story — это состояние, в которое музыканты и актеры стараются погрузить зрителя.
И с каждой минутой спектакля становиться очевидно, что произведение Шекспира сейчас, столь же актуально, как и 400 лет назад. Да и режиссёр развернула фокус для нас так, что многие фразы столь известного произведения открылись, в современном звучании, совсем с другой и, надо признать, более понятной стороны. Из написанного выше можно подумать, что читают Шекспира — нет! В необычной постановке дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего - их проза нам ближе, понятнее и лучше передает наши эмоции. Хотя Мы говорим всё о том же: - Зачем жить и куда идти? Современные Гамлеты — бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб — в общем охвачены все слои населения ;- Действие разворачивается одновременно в трёх измерениях — на сцене, в музыке и в кино — на огромном экране зритель увидит сюжеты о людях, однажды задавших себе сакраментальный вопрос: «Быть или не быть?
Неотъемлемая часть проекта - драйвовый Алексей Айги и группа "4:33". Музыка заполняет собой все пространство, задавая ритм и настроение, объединяя в единое целое всё происходящее. Этот спектакль нужно смотреть точно не один раз, пропускать через себя, перечитывать и переосмысливать поэзию, даже возможно специально заранее готовиться. Снова ММДМ, теперь Большой зал, на сцене стулья для актеров, музыкальные инструменты, экран для видео. Современно, стихийно, насыщенно. Вновь не могу придраться к работе Натальи Семёновой, к постановке в целом.
Лишь к современной поэзии, в которой слова знакомы, а смысла нет. Замечательные актеры, их волнующие голоса и притягательная речь, но всё непонятно. Нет поиска ответы на вопрос... Ради чего стоит идти на этот спектакль, так это ради музыки ансамбля Алексея Айги, которая для меня играла главную роль. Это сильно. Три Гамлета с разной биографией и судьбой, три друга или три пациента в Палате 6.
Каждый Гамлет рассказывает свою историю. Три истории рушатся на зрителя стихами, монологами, видеорядом, а объеденяет их - прекрасная музыка Алексея Айги. Часть сюжета на большом экране - это воспоминания героев, попытка взглянуть на их жизнь со стороны. Часть сюжета - на сцене в виде слов и музыки. Формула в действии: стихи, музыка, видеоряд. Актёры блестяще передают весь материал.
Очень сильно! Каждый Гамлет - это клубок силы, идей и поиска. И только ваше восприятие сможет попытаться распутать эти клубки. Мы непременно должны увидеть как тонко и иронично взаимодействуют три Гамлета на сцене! Труба, тромбон, фортепиано, ударные, виолончель, бас-гитара и, конечно, скрипка. Алексей Айги - просто космос!
Такая невероятная энергетика и мощный талант. Я обожаю наблюдать как люди выплёскивают творческую энергию на сцене. Максим Аверин на высоте темперамента, вызова и трагичности! Целых 8 трупов. Настоящая бойня. С этого заявления начинается спектакль "Гамлет Story" И это только начало.
Все остальные почти 2 часа без антракта не перестаешь удивляться и восхищаться. Здесь не стоит ждать двухчасового Шекспира. Она не менее прекрасна, чем поэзия. И разворачивались совсем не средневековые страсти. В чужом костюме ходит Гамлет И кое-что про что-то мямлит,- Он хочет Моиси играть, А не врагов отца карать. Современные Гамлеты — бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб — все также спрашивают себя: «Быть или не быть?
Только ответы, наверное, в разные эпохи ищутся по-разному. И самое главное, что и ты сидишь не просто как зритель на шоу, где тебя развлекают. Ты тоже начинаешь искать ответ, только лично для себя. Обожаю такие спектакли, которые заставляют думать. Да и просто неимоверное удовольствие от атмосферы и симбиоза красивых стихов, музыки и талантливых людей на сцене. Так Гамлет размышлял о жизни.
А что делать, если их трое, Гамлетов? Да, есть еще и четвертый —Алексей Айги и его ансамбль «4;33» Кто они-современные Гамлеты? Легко ли им живется в наше время? Можно ли Шекспировского героя примерить на современного человека? Какую цену каждый должен заплатить за то, чтобы быть самим собой? Обо всем об этом спектакль «Гамлет Story», который поставила Наталья Семёнова, и который я посмотрела в Московском международном Доме музыки.
Легко ли быть Гамлетов? В этот вечер нам предстояло это выяснить. Смотреть и слушать, и одновременно решать кто лучше справился с этой ролью. Действие разворачивается и на сцене, и в кино, и в музыке одновременно! Каждый хорош по-своему. У каждого своя харизма.
На сцене идет противостояние-кто кого. На наших глазах разворачивается драма. Одна выражается в стихах, а другая в звуках музыки Алексея Айги , которая врывается в твое сознание и переворачивает в ней все. Ансамбль играет на контрасте стилей и жанров и это придает ему особый шарм. Так кто же он, современный Гамлет? Это каждый решает для себя сам.
Друзья мои! Если у вас есть возможность и желание, посещайте такие спектакли, где можно услышать великолепные стихи и потрясающую музыку. Четыре современных гамлета — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырев и Алексей Айги рассказывали зрителям историю, которая вот уже четыреста с лишним лет будоражит сердца людей. Три героя — шоумен Сергей Чонишвили , офицер спецслужб Алексей Кравченко , бизнесмен Сергей Шнырев — местами комично, местами иронично рассуждают о вечном и примеряют на себя образ гамлета, общаясь со сцены острыми как бритва стихами великих русских поэтов: Иосифа Бродского, Бориса Рыжего, Арсения Тарковского, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили и др. Сложно назвать «Гамлет Story» классическим спектаклем. Здесь соединились воедино харизма популярных российских актеров, блестящее музыкальное сопровождение и видеоряд, который рассказывает нам между строк судьбу каждого из героев на сцене.
Вот мы знакомимся с бизнесменом, который каждый день приходит в офис, но помышляет распрощаться с жизнью; вот «другой гамлет» Алексея Кравченко, который давно уже потерял ориентиры игры, в которой вынужден играть главную роль; а вот циничный шоумен, что для него жизнь — игра? Есть здесь, конечно, и обращение к Офелии. У каждого гамлета она, как и должно быть, своя.. Спектакль прошел на одном дыхании: знаковые стихи «Не выходи из комнаты» Иосиф Бродский , «Свернул трамвай на улицу Титова» Борис Рыжий , любимая музыка Алексея Айги и безумно харизматичные чтецы. Мораль такова, что поиск ответов на вопросы шекспировского героя по-прежнему значимы для каждого из нас. Спектакль заставляет задумываться о вечном, какую цену готовы или не готовы платить для того, чтобы быть самими собой… Спасибо за необычный опыт и новые впечатления актерам и музыкантам!
Однозначно рекомендую. Вообще весь отзыв хочется уместить в слова «Это было волшебно». Особенно когда со сцены звучали любимые стихи. Да и вообще стихи, звучащие со сцены в сочетании с красивой музыкой — это прекрасно. Конечно звучат отрывки и из произведения Уильяма Шекспира, давшего название спектаклю. Актеры очень разные, поэтому и Гамлеты получились отличающиеся друг от друга, с разными интонациями и настроениями.
Самым трогательным и даже немного наивным показался персонаж Алексея Кравченко хоть он и выступал в образе офицера спецслужб. Стихотворения, звучащие со сцены, оттенял видеоряд, снятый про каждого из героев. Но мне больше всего запомнились два, которые завершали спектакль — в баре и психбольнице вот куда совсем бы не хотелось попасть в процессе поиска ответа на вопрос «Быть или не быть? Это второй проект, который я вижу от режиссера Натальи Семеновой, первым был «Магия музыки, магия слова». И оба мне бы хотелось повторить спустя некоторое время — кажется, что они оба будут раскрываться новыми гранями. И я больше чем уверена, что в следующий раз будут новые впечатления и эмоции, ибо происходящее на сцене настолько живое и настоящее, что по-другому просто не может быть.
Четыре Гамлета, четыре истории, четыре прочтения известного сюжета.... Каждый мужчина выбирающий "быть" - Гамлет, каждое соло скрипки, виолончели или трубы - монолог и откровение героя, за каждой стихотворной строчкой новая история и личное "быть или не быть". И это очень правильно, ибо рядом с Гамлетом должна быть Офелия У каждого своя. Та, для которой будет твориться "быть" и в чьих глазах оно будет отражаться. Немного про образы проекта: Гамлет 1. Сергей Шнырёв.
Стильный, уверенный в себе. Деловой центр, куча секретарей. Казалось бы, причем здесь Гамлет и его метания?
Запоминающе, вспоминаешь спектакль, цитируешь фразы, раздумываешь над актуальными темами. Кристина от 5 июля 2023 Театр на Таганке Дико бесят однозвездочные отзывы от людей, спектакль явно не видевших, но глубоко оскорбленных высказыванием Серебрякова. Десятки их тут. Мне плевать на цитату, которую тут неоднократно привели, но меня раздражает, что рейтинг спектакля формируется на недостоверных отзывах от людей, которые его не видели.
Ранее 5-tv. Таким образом, у знаменитости не осталось ролей в театре. Еще в прошлом году сняли спектакль «Первый хлеб» с артисткой в главной роли.
До этого Ахеджакова отметилась многочисленными антироссийскими заявлениями и осудила СВО.
Серебряков уже давно вызывает у россиян раздражение своими высказываниями о России и ее гражданах. При этом ведь без работы не остается. Приглашения до сих пор поступают. И в сериалах снимается, и в антрепризу зовут. Раппопрот была в тени, в скандалах не замечена, российскую армию своими высказываниями не дискредитировала.
В Ярославле отменили спектакль с Алексеем Серебряковым и Ксенией Раппопорт
Отмечается, что спектакль «Эйнштейн и Маргарита» не вошел в репертуар театра. Билеты на спектакль «Эйнштейн и Маргарита» подарят зрителям возможность увидеть историю любви гениального ученого физика Альберта Эйнштейна и Маргариты Конёнковой. посмотрю ещё - и жду следующего своего раза свидания с Алексеем Валерьевичем Серебряковым.
26 ноября 2022
Но спектакль отменили! Такие вот реалии», — процитировали коллеги из «Делового Петербурга» одну из расстроенных поклонниц артиста, которая пожаловалась на такую ужасную организацию. Но некоторые все же предполагали такой исход событий. Ведь в ноябре прошлого года губернатор Петербурга Александр Беглов исключил Ксению Раппопорт из городского совета по культуре и искусству после того, как она публично выступила в поддержку Украины.
Лия Ахеджакова А на днях артистка поддержала свою коллегу Лию Ахеджакову, спектакли с участием которой сняли с репертуара театра «Современник». Ксения Раппопорт «Совсем недавно мне повезло увидеть Лию Меджидовну на сцене.
Однако сначала слышен ее голос: «Аль, Аль!..
Альберт Эйнштейн! Написать тебе? И мужчина нервно рассказывает, что ему снится, как из самолета выпадает бомба.
А внутри этой бомбы лежит он, совершенно голый: с одной стороны бомбы торчит его голова, с другой — волосатые ноги в тапочках. Как у лошади. Сначала я внутри этой бомбы чувствую себя прекрасно — хохочу.
Ты знаешь, как они назвали эти бомбы? Та, что на Хиросиму, — «Малыш», а та, что на Нагасаки, — «Толстяк». Мне снится Толстяк — бомба падает, взрыв и одновременно со взрывом кричу и распадаюсь я.
Кричу и распадаюсь на миллион мелких кусочков... Был бы жив Фрейд, я бы ему позвонил, он бы мне посоветовал, как от этого избавиться». Начало не обещает никакой лирики.
Напротив, наличие фигуры великого ученого, упоминание о бомбардировках японских городов настраивает на серьезный разговор о роли науки в мировой истории и ответственности ученых мужей перед человечеством. Впрочем, научные открытия не раз попадали в поле зрения драматургов, сценаристов именно в таком ракурсе, а личная жизнь теоретиков выполняла в произведениях роль гарнира. Драматург Александр Гельман, известный смелыми для советского времени пьесами общественного звучания, на этот раз обратился к личной жизни великого ученого, накрепко увязав ее и с нравственным выбором каждого из героев и с политическими интересами вечных конкурентов — СССР и США и еще многим чем.
Ее партнер Алексей Серебряков во внешнем рисунке роли Эйнштейна, напротив, демонстрирует полное пренебрежение внешним видом: не мыт, не чесан, совсем не подтянут. Одним словом — гений, которому плевать на то, что скажут про его физическую форму: мир сам с придыханием внемлет тому, что он произнесет.
Кадр из видео Спектакль «Эйнштейн и Маргарита» Официально, причины отмены спектакля не озвучивались. Однако известно, что жители города забросали руководство театра гневными письмами с требованиями отменить «антироссийское» действо. Серебряков во время выступления на студенческом форуме в Лондоне рассказал, что находится в «сплошном окружении врагов» и «вынужден демонстрировать псевдопатриотизм».
Постановка тяготеет к усложнённой конструкцией стола-трансформера в центре сцены антрепризе. Фото: afisha. Сюжет вертится вокруг того, что Эйнштейн, как и положено главному герою, страдает. Страдает из-за того, что Трумэн сбросил атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки; от одиночества; от того, что исписался, не создав ничего толкового после теории относительности; от ранней, в момент действия пьесы Эйнштейну всего 67-й, импотенции. Но главное — бомбы. Маргарита Конёнкова оказывается русской шпионкой. Её вызвали на Родину, где Сталин и всё может статься. Всё плохое. Ну и еще там фигурирует тенью хромой американский капитан, который полковник. Тоже, видимо, разведчик. И с ним спала Маргарита Конёнкова. Аллюзии на полковника хватает, чтобы зал изошелся аплодисментами. Фронда при плюс 30 — наше всё. И с Оппенгеймером эМ спала. У русских красивые женщины.
"Эйнштейн и Маргарита"
Спектакль „Эйнштейн и Маргарита“, запланированный к показу 21 февраля, отменен. Прекрасный спектакль посвященный удивительной паре, Альберту Эйнштейну и Маргарите Коненковой. В феврале «Эйнштейн и Маргарита» должны были показывать в петербургском «Балтийском доме», но спектакль отменили незадолго до начала по техническим причинам.
В России снова отменили спектакль с Раппопорт и Серебряковым
Отменённый ранее в Санкт-Петербурге спектакль "Эйнштейн и Маргарита" с участием Ксении Раппопорт и Алексея Серебрякова внезапно всплыл в Москве. По техническим причинам показы спектакля "Эйнштейн и Маргарита" 14 и 15 февраля отменяются", — говорится в объявлении на сайте театра. Главная» Новости» Эйнштейн и маргарита спектакль афиша.