Обзор анимационных шедевров, по рейтингу агрегатора MyAnimeList попавших в топ-30 лучших аниме 2022 года. Свежие новости и обзоры качественных аниме сериалов и фильмов. Перед вами все самые лучшие и новые, популярные полнометражные аниме 2022 года: вышедшие топ новинки в кино. Топ 10 НОВЫХ Аниме 2024 Года Которые Стоит Посмотреть!Забери свой подарок здесь: на бесплатную коробку: NEWBOXПромокод на +30.
20 самых популярных аниме 2023 года
Вначале обозрим общую картину, а позже попытаемся разобрать лучшие прошлогодние шедевры пожанрово. Funny Anny А начнем мы с самой рейтинговой на конец года картины, являющейся одноименной адаптацией манги Аки Хамадзи… 1. Одинокий рокер! В них есть самый крутой и здоровенный мальчик, вокруг которого собирается кодла мальчишек, и есть самая красивая и раскрепощенная девочка, вокруг которой образуется своя компашка девчонок. Есть конечно, в этих классах и компашки помельче полетом.
Но существуют в классах и такие тихони, которые ни к каким группкам не относятся, стараясь держаться от всего обособленно и быть тише воды и ниже травы. Именно к таковым принадлежит героиня этого аниме 2022 года — Хитори Гото. Не сказать, что она какая-то особо тупая или тормоз. Просто натура у нее такая.
Попытавшись с кем-то заговорить, она обязательно начнет нести какую-то чушь, вследствие чего привыкла держать рот на замке и держаться обособленно. Именно поэтому в 7-м классе у нее нет никаких ни друзей, ни подруг. Она — одиночка чистой воды. И, вроде бы, Хитори понимает, что дальше так нельзя, и нужно каким-то образом «выходить в люди».
Но как? Однажды, смотря по телевизору музыкальную программу, она видит интервью с гитаристом одной популярной нынче группы, который поведал ведущей историю о том, что он раньше тоже был таким вот зажатым во всем как Хитори. И лишь вступление в музыкальную рок-группу вывело его из состояния полного одиночества и помогло ему социализироваться. И девочка решает, что она во что бы то ни стало станет крутой гитаристкой.
Взяв папашину гитару, она очень быстро нарабатывает себе и талант и навыки. Но только что-то не особо к ней липнут с предложениями о вступлении в ее группу. Равно как и ее саму не особо в эти группы приглашают. Пока в один прекрасный момент она не встречает барабанщицу Нидзику Идзити, которая как раз ищет для своей группы гитаристку.
Киберпанк: Бегущие по краю 8. А действие в нем развернется в реальности технически более продвинутого чем наш мира игры «Киберпанк 2077», в городе Найтсити. Главным героем этого шедевра станет Дэвид Мартинес, старшеклассник, который учится в школе для детишек толстосумов несмотря на то, что мать его, прямо скажем, из числа обслуги. Еще до недавнего времени он не знал и даже не задумывался каким образом матери удавалось оплачивать его обучение в такой школе.
И вот теперь, после смерти матери, он наконец это узнал. Работая в одном из отделений скорой помощи, она незаметно перепродавала левые импланты, снятые с людей перед погребением или кремацией. После случившегося несчастного случая и смерти матери он находит один такой имплант в тайнике у матери в своей квартире. Поначалу он пытается его перепродать, чтобы хотя бы заплатить за хату.
Но после он, осознав, что в школу ему теперь все равно дорога закрыта, решает установить этот имплант себе на позвоночник, после чего становится обладателем суперсилы, мощи и прочих способностей. Попутно он узнает, что для того, чтобы оставаться с таким имплантом живым, ему придется вкалывать себе специальные стимуляторы. А на них придется зарабатывать. И это в то время, как и за ним, и за его имплантом открывается самая настоящая охота.
Семья шпиона 8. А расскажет он про незадачливого супершпиона, которому в качестве очередной миссии прилетело задание, для выполнения которого ему необходимо было обзавестись поддельной семьей. И начинает наш шпион, кодовая кликуха которого, кстати, Сумрак, подыскивать себе за денежку жену, которая была бы одновременно и в меру фотогеничная, и в меру покладистая, и дочку, которая бы тоже соответствовала заданным нормам и критериям. А нормы эти были таковыми.
Дочурка должна была быть мелкой, но способной посещать школу, в которой учится и сынок его «цели», с которой ему нужно будет сблизиться. Это «сближение» в том числе предусматривает и сближение семьями, в том числе и совместные походы на родительские собрания в школу, и на прочие мероприятия. В общем, человеку, несведущему в семейной жизни, все это было весьма сложно. Да еще и ребенок ему в центре усыновления попался такой, что мама не горюй.
Девочку звали Аня и от нее уже несколько раз отказывались из-за ее непоседливого нрава и упертого характера. Не лучше ему попалась и жена. Оказывается, она сама пыталась прикрыть свою деятельность поддельной семьей, поскольку была наемным киллером. Но самое главное, что дочурка Аня, как выяснилось далее, обладала способностью читать мысли людей.
На борьбу с чудовищами выходят особые военизированные отряды, которым иной раз ценою своих жизней приходится защищать других от гигантских чудовищ. Что мы думаем: Долгожданный финал "Титанов". Учитывая, что концовка манги давно известна, хочется верить, что последняя часть экранизации достойно адаптирует оригинальный материал. Волею судьбы, после трагичного инцидента, парни перестают общаться. Но жизнь вновь сводит их вместе после звонка с того света... Что мы думаем: Интересная завязка и как минимум неплохой дизайн персонажей.
Наокацу Цуда в качестве режиссера также вселяет определенный оптимизм.
О чем: юноша и девушка проводят безумную ночь в Киото Жанр фильма Масааки Юасы обычно определяется как «романтическая комедия», но ленту также можно назвать «комедией графических ситуаций». Сделав себе имя как бесшабашный визуальный экспериментатор, режиссер «Ночь коротка» вновь соединил в одной картине множество графических стилей, перемежая их в зависимости от настроения и энергии кадра.
А так как фильм посвящен ночному загулу и беспокойной энергии молодости, то содержание и стиль отлично дополняют друг друга и дают на выходе замечательный артхаусный проект. Факт Действие ленты связано с городом Киото и его университетом, потому что это родные края и альма-матер Томихико Морими, автора романа, положенного в основу фильма Зачем смотреть: чтобы увидеть, на что способны пьяные и влюбленные японцы 63. О чем: пожарник и пиромант спасают мир от взрыва земной коры Свежий хит от студии Tigger, основанной выходцами из культовой студии Gainax, «Промар» сразу бросается в глаза благодаря фирменному стилю Хироюки Имаиси.
Яркие неоновые цвета, нарочито угловатые контуры, изобретательная гиперэнергичная анимация… Не каждой аниме-ленте такой стиль подходит, но для пафосного боевика о пламени и неконтролируемой энергии он идеален. Это настоящее пиршество для глаз — конечно, если вы не тяготеете к реалистичной графике и раздумчивым повествованиям, которые более типичны для современных полнометражных аниме. Факт Режиссер Хироюики Имаиси основал студию Trigger после того, как добился успеха с телесериалом «Гуррен-Лаганн» Зачем смотреть: чтобы упиться буйством красок и образов 62.
Макросс Плюс. О чем: космические пилоты сражаются с вышедшим из-под контроля искусственным интеллектом Как ясно из его названия, «Макросс Плюс» является продолжением популярного фантастического сериала 1980-х «Гиперпространственная крепость Макросс», известного в России под западным названием «Роботек». Однако, по большому счету, это оригинальная постановка с новыми персонажами и действием, которое развивается спустя десятилетия после событий оригинала.
Так что можно не обращать внимания на отсылки и наслаждаться «Макросс Плюс» как великолепным фантастическим боевиком с головокружительными пилотажными схватками и простым, но драматичным сюжетом. Отдельного упоминания заслуживает саундтрек композитора Йоко Канно, который у многих поклонников аниме навсегда прописался в плеере. Факт «Макросс плюс» был задуман как полнометражный кинофильм, но первоначально выпущен как четыре видеофильма.
Перевыпуск в киноформате вернул ленте её истинный облик Зачем смотреть: чтобы ощутить магию полета на звездном истребителе 61. О чем: кот в сапогах помогает бедному юноше и спасает королевство Поклонники японской анимации появились в нашей стране задолго до того, как аниме стало попадать к нам на видеокассетах и дисках. Это были восхитительные сочетания сказочных приключений с залихватским духом «Трех мушкетеров», и они уже тогда показывали, на что способны японские сценаристы и аниматоры, когда им позволяют себя проявить.
В дальнейшем заглавный герой фильма стал маскотом студии Toei. Факт Одним из ведущих аниматоров фильма был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки. Также он нарисовал комиксную версию ленты, созданную для продвижения «Кота» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из любимых мультфильмов советских детей 60.
О чем: юные байкеры становятся солдатами, когда на Венере разгорается война Один из создателей культовой японской фантастической вселенной «Гандам», художник Ёсикадзу Ясухико превосходно проявил себя, когда получил шанс в одиночку придумать фантастический военный боевик. Также это одухотворенная история о патриотизме и верности друзьям в то время, когда очень хочется сбежать или спрятаться. Факт Музыку для фильма написал известный японский композитор Джо Хисаиси, известный по работе с Хаяо Миядзаки и Такеши Китано Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя патриотом Венеры 59.
О чем: любительница серфинга общается с духом своего погибшего парня-пожарного Режиссер Масааки Юаса прославился как создатель бесшабашного экспериментального аниме, и его недавняя лента разочаровала некоторых критиков и фанатов, которые сочли «На твоей волне» слишком мейнстримной и недостаточно визуально раскрепощенной. Но что плохо для одних зрителей, то хорошо для других, и трогательный и мощный фильм Юасы произвел сильное впечатление на публику, обожающую романтические истории. Особенно те, где любовь оказывается сильнее смерти и где сильные чувства приводят к сильным поступкам.
Факт Аниме-студия Масааки Юасы называется Science Saru «научная мартышка» , потому что режиссер считает, что анимация — это расчетливое баловство, основанное на знаниях и артистическом инстинкте Зачем смотреть: чтобы получить заряд жизнеутверждающего повседневного героизма 58. О чем: механическая каталка начинает действовать как боевой робот Что делать с пожилыми людьми, которые сами не могут о себе позаботиться? Одно время в Японии было модно придумывать роботов-сиделок, и «Старик Зет» был создан как мрачная сатирическая реакция на эту идею — гуманную на первый взгляд и бесчеловечную по своей сути.
В фильме Хироюки Китакубо предприимчивые инженеры и чиновники переделывают боевую машину в «суперсиделку» и попадают впросак, когда робот воспринимает спутанные мысли пациента как боевые приказы и отправляется воевать с несчастным стариком внутри. Экшен-сцены фильма порадуют любителей боевых роботов, но в первую очередь фильм рисовался как политическое высказывание. Факт Фильм стал аниме-дебютом выдающегося режиссера Сатоси Кона.
Он выступил как арт-директор ленты Зачем смотреть: чтобы понять, что только человек может позаботиться о человеке 57. О чем: мистические создания помогают девочке пережить смерть отца Картина Хироюки Окиуры — не первое японское произведение, в котором страдающий ребенок находит отдушину в дружбе с потусторонними существами. Однако визуальная красота картины, её юмор и прочувствованные драматические сцены наполняют жизнью и энергией привычные сюжетные рамки, и «Письмо» достойно стать в один ряд с лучшими образчиками жанра, рисованными или игровыми.
Это трогательное полотно не оставит равнодушным ни одного ценителя душевных повествований. Факт Режиссер Окиура семь лет работал над картиной, потратив основную часть этого времени на сочинение и шлифовку сценария Зачем смотреть: чтобы растрогаться от переживаний несчастной девочки 56. О чем: мастер боевых искусств странствует в поисках своей украденной невесты Полнометражная экранизация классического многолетнего комикса «Кулак Полярной звезды» охватывает лишь малую часть исходного повествования и не ставит точку в финале, прозрачно намекая, что продолжение следует.
К сожалению, прямого продолжения этой ленты так и не случилось. Но это не столь уж важно, поскольку сюжет в «Кулаке» — лишь нить, на которую нанизана череда жестоких и кровавых сражений между гротескными обитателями постапокалиптического мира. А так как киноверсия «Кулака» не подвергалась телевизионной цензуре, то фильм Тойо Асиды лучше передает бескомпромиссный дух оригинала, чем 152-серийная телеэкранизация с её цельным сюжетом и обилием персонажей.
Он учился рисовать, перерисовывая постеры этих боевиков Зачем смотреть: чтобы оценить безжалостный и беспощадный экшн 55. О чем: старшеклассник знакомится с девушкой, которая умеет управлять погодой Самый свежий на данный момент аниме-фильм современного мастера Макото Синкая — это очередная демонстрация его умения создавать безупречно красивые, трогательные, захватывающие и необычные фильмы с романтическим уклоном. В «Дитя погоды» интрига закручивается вокруг мистических способностей героини, которая, в отличие от Шторм из «Людей Икс», старается использовать свой дар не для войны, а для помощи людям — например, она защищает свадьбы от плохой погоды.
Такое отношение к жизни притягивает к девушке не только главного героя, но и тех зрителей, кто предпочитает «солнечное» кино мрачным повествованиям. Факт Молодые актеры озвучания Котаро Дайго и Нана Мори выиграли кастинг у двух тысяч конкурентов, чтобы сыграть главных героев ленты Зачем смотреть: чтобы насладиться добродушной романтической историей 54. О чем: полиция на боевых роботах защищает Токио будущего Фантастическая эпопея «Патлабор» «Полиция будущего» многолика как Протей.
В неё входят видеосериалы, телесериалы анимационный и игровой , комиксы, романы, видеоигры… И три полнометражных аниме, первые два из которых определенно заслуживают внимания. Особенно второй, который считается лучшим в цикле и наиболее идейно насыщенным, поскольку затрагивает не только криминальные, но и политические темы в «Восстании» герои противостоят заговорщикам и террористам. Впрочем, обе картины — это замечательные образчики увлекательного футуристического аниме с огромными роботами и яркими персонажами.
Факт Эпопея «Патлабор» была создана независимой командой из пятерых творцов, которые собрались вместе, чтобы получить авторские права на своё детище и развивать проект так, как они сочтут нужным Зачем смотреть: чтобы восхититься подвигами бравых японских копов 53. Макросс: Помнишь ли нашу любовь? О чем: люди сражаются с пришельцами с помощью гигантского космического корабля и поп-музыки Те, кто смотрел утренние мультфильмы в 1990-е, могут помнить популярный сериал «Роботек».
В те годы почти никто в России не знал, что это не американский мультфильм, а американизированный дубляж трех японских сериалов, первым из которых был «Гиперпространственная крепость Макросс» — увлекательная романтико-героическая сага о войне с пришельцами, где одним из ключевых персонажей была юная поп-звезда музыка по ходу событий оказывалась секретным оружием людей. Факт С «внутренней» точки зрения эпопеи «Макросс», «Помнишь ли нашу любовь? О чем: школьница спасает кошачьего принца, и её забирают в Кошачье королевство Вы любите кошек?
Если да, то «Возвращение кота» почти наверняка придется вам по душе. Это не просто аниме, в котором участвуют разумные и говорящие кошки, — таких лент можно вспомнить немало. Даже главная героиня по ходу действия превращается в кошку.
Глубокого смысла в «Возвращении» не найти, но это весёлое и занимательное приключение, с обаятельными усатыми персонажами и привычной для Studio Ghibli превосходными графикой и анимацией. Факт Картина является ответвлением от аниме-ленты «Шепот сердца», где главная героиня фантазировала о приключениях с элегантным котом Зачем смотреть: чтобы окунуться в забавный мир кошачьих страстей 51. О чем: разумные котята оказываются в поезде, который едет на Небо Философский мистический роман Кэндзи Миядзавы, написанный после безвременной кончины его сестры, — классика японской литературы.
Многие современные произведения чем-то обязаны книге Миядзавы или намекают на неё. Тем не менее, японцы лишь однажды решились её экранизировать, причем в аниме-формате и в необычном графическом стиле в книге рассказывается о людях, а не о кошках. Так родилась лента, которая, в свою очередь, стала классикой «кино не для всех».
Она очаровывает вдумчивую и чувствительную публику, но может оставить равнодушной тех, кто предпочитает энергичные повествования, не требующие от зрителей духовного сотрудничества. Факт В фильме есть надписи на языке эсперанто, так как Кэндзи Миядзава увлекался этим искусственным языком Зачем смотреть: чтобы отправиться в путешествие по иным мирам 50. О чем: юный воин отправляется сражаться с ледяным чудищем Закадровая история «Принца Севера» стала вехой в истории японской анимации.
Это был первый совместный проект Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки, двух будущих столпов аниме, а в то время — молодых аниматоров и профсоюзных активистов. Не сумев выиграть войну с владельцами студии за лучшие условия работы, Такахата и Миядзаки отправились в вольное плавание и со временем основали Studio Ghibli, самую уважаемую студию полнометражного аниме. Но это было уже в 1980-х.
В 1960-х же будущие неразлучные друзья создали яркую, изобретательную и насыщенную приключениями подростковую ленту, которая долгое время считалась в Японии одним из лучших аниме-произведений всех времен. Факт Картина была основана на эпосе айнов, аборигенов севера Японии. Однако действие было перенесено в древнюю Скандинавию, так как судьба айнов в Японии — тема политическая и неудобная Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ранним творением Такахаты и Миядзаки 49.
О чем: крошечные человечки тайком живут в доме обычных людей Основанный на популярных книгах британской писательницы Мэри Нортон фильм о похождениях крошки Ариэтти отлично вписался в канон аниме-студии Studio Ghibli, которая всегда специализировалась на обаятельных семейных лентах. В фильме нет героев или злодеев — только крошечные миляги, которые понемногу подворовывают у людей кто заметит исчезновение куска сахара? Картина затрагивает интересные темы, которые можно обсудить с детьми после просмотра, но это не обязательно.
Вполне достаточно того, что это красивое и занятное зрелище для тех, кто помладше. Факт Английский дубляж фильма стал актерским дебютом Тома Холланда, будущего исполнителя роли Человека-паука в блокбастерах Marvel Зачем смотреть: чтобы увидеть мир с необычной точки зрения 48. О чем: молодая семья живет неподалеку от Хиросимы в годы Второй мировой войны В то время как некоторые другие японские повествования, посвященные трагедии Хиросимы и Нагасаки, концентрируются на дне бомбардировки, «В этом уголке мира» рисует широкую картину тягот и забот простых японцев в годы войны.
Персонажи то стоят в очередях за едой, то копают бомбоубежища, то прощаются с друзьями, которые вряд ли вернутся с фронта. И они начинают терять своих близких задолго до того, как на Хиросиму падает атомная бомба. Конечно, иностранец может упрекнуть фильм в однобокости и чрезмерной жажде предстать жертвой, в то время как Япония была агрессором.
Но простые японцы императору советов не давали, и война была для них такой же напастью, как для китайцев. Так что трагические полотна вроде душевной ленты Катабути имеют право на существование. Факт Художники фильма постарались восстановить довоенные виды Хиросимы, опираясь на фотографии и свидетельства очевидцев Зачем смотреть: чтобы понять, как Вторая мировая война воспринималась японцами 47.
О чем: девушка и юноша странствуют по разрушенному миру с загадочным яйцом Формально «Яйцо ангела» можно причислить к жанровым аниме, но по своей сути это скорее полнометражный видеоарт, чем анимированное повествование. Даже сам режиссер Мамору Осии как-то признался, что не может объяснить свою картину. Да и стоит ли искать единственное верное истолкование «Яйца ангела», если завораживающее полотно, созданное Осии в соавторстве со знаменитым художником Ёситакой Амано в частности, он известен как иллюстратор видеоигр цикла Final Fantasy , наводит разных людей на разные размышления?
Это одно из самых известных «аниме не для всех», которое десятилетиями впечатляет заинтересованную публику. Факт Незадолго до начала работы над картиной режиссер Мамору Осии утратил веру в Бога, и интерпретаторы «Яйца ангела» часто считают, что это ключ к пониманию ленты Зачем смотреть: чтобы перенестись в мир вольных фантазий двух японских мэтров 46. О чем: бродячий воин защищает мальчика от злого владыки и китайских солдат В отличие от многих других аниме на самурайскую тему, «Меч чужака» блюдет чистоту жанра.
Никаких сверхлюдей со сверхспособностями, никакого исключительного оружия, и никакого чародейства если не считать того, что злодей рассчитывает использовать мальчика для китайского колдовства. Персонажи сражаются клинками и стрелами, и финальный бой — это изнурительный фехтовальный поединок, а не феерия эффектов. Такая верность японской классике заслуживает уважения, тем более что лента великолепно анимирована, а её бои тщательно продуманы.
Факт Планируя «Меч чужака», режиссер Масахиро Андо опирался не только на классику самурайского кино, но и спагетти-вестерны с Клинтом Иствудом Зачем смотреть: чтобы окунуться в мир мощных самурайских боевиков 45. О чем: ручная змея влюбляется в своего владельца и превращается в прекрасную деву Первый цветной полнометражный аниме-фильм, картина 1958 года далека от графического совершенства японских лент последних десятилетий. Однако это выдающаяся работа, и не только для своего времени.
В её художественном решении сплелись китайская легенда, диснеевские сюжетные и графические ходы в частности, использование забавных ручных животных в качестве ключевых персонажей и анимация студии Toei, которая на то время была наилучшей в Стране восходящего солнца. Это уникальное сочетание идей и приемов заслуживает внимания, даже если сказочные ленты вас не увлекают. Факт Над фильмом работало более 13 тысяч аниматоров, и он был закончен всего за восемь месяцев Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ранней классикой аниме 44.
О чем: юный изобретатель оказывается в центре конфликта вокруг парового оружия В то время как одни фантастические истории заглядывают в будущее, другие находят вдохновение в прошлом — например, в XIX веке, который был эпохой пара. В сюжетном плане это сравнительно тривиальная история для аниме — история об одаренном пареньке, который противостоит взрослым злодеям, но обилие сюжетных поворотов и грандиозность постановки с лихвой компенсирует банальность сценарной основы. Факт На момент своего выхода «Стимбой» был самым дорогим полнометражным аниме в истории.
Его создание заняло 9 лет, часть из которых была потрачена на ожидание финансирования Зачем смотреть: чтобы погрузиться в удивительный мир паропанка 43. О чем: волк и козленок внезапно становятся лучшими друзьями Сколько в мире мультфильмов о животных, которые дружат, хотя по законам природы должны враждовать? Однако лента многоопытного Гисабуро Сугии, снятая по популярной серии книг Юити Кимуры, не теряется на фоне аналогичных постановок.
Напротив, она выделяется тем, что не просто призывает к дружбе всех со всеми, а проводит связь главных героев через драматичные и эмоциональные испытания и показывает, что уникальную дружбу нельзя принимать как должное. Ведь волчья природа не исчезает от того, что волк становится вашим другом. Факт Юити Кимура изначально не планировал превращать свою сказку в эпопею, но читатели настояли, и писатель выпустил шесть продолжений Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно порой оставаться близким другом 42.
О чем: экранизация трех коротких новелл художника комиксов Кацухиро Отомо «Воспоминания в будущем» состоит из трех очень разных фрагментов, каждый из которых по-своему замечателен и заслуживает внимания. Первый из них — это меланхоличный и трогательный киберпанковский рассказ об исследовании космической станции, которая хранит воспоминания своей прежней жительницы — знаменитой певицы. Второй фрагмент — это «висельная» сатира, в которой недотепа-лаборант случайно становится оружием массового поражения, а американская и японская армии не могут с ним сладить.
Наконец, третий фрагмент — это горькая антиутопическая зарисовка о городе, который живет ради бесконечной войны с, возможно, давно несуществующим врагом. Факт Создавая третью новеллу фильма, художники вдохновлялись французскими фотографиями с оборонительной линии Мажино времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы впечатлиться, посмеяться и задуматься 41. О чем: маленькая золотая рыбка знакомится с мальчиком и решает стать человеком В отличие от большинства знаменитых творений японского мэтра Хаяо Миядзаки, «Рыбка Поньо» адресована детской и взрослой, а не подростковой и взрослой аудитории.
Поэтому это очень добрая лента, без зловещих персонажей, и конфликты в ней возникают лишь из-за недопонимания. Главное же препятствие на пути главной героини — сама природа вещей, а не чья-то злая воля. К счастью, эти самоограничения создателей «Рыбки» не помешали сделать картину не только красивой, весёлой, и обаятельной, но и захватывающей, что особенно важно, когда работаешь для маленьких непосед.
Факт Картина была вдохновлена «Русалочкой» Андерсена и отпуском, который режиссер Миядзаки провел на морском побережье Зачем смотреть: чтобы умилиться доброй сказке о непоседливой рыбке 40. О чем: молодая горожанка приезжает в деревню к родственникам Реалистичная мелодрама для взрослых — это, пожалуй, один из самых редких жанров в мировой анимации. Однако в японской анимации возможно всё, в том числе и экранизация проникновенного комикса Хотару Окамото и Юко Тоне.
В фильме мэтра аниме Исао Такахаты есть нежная романтическая линия, но, в первую очередь, это тонкий психологический портрет девушки, которая оказывается в непривычной обстановке, вспоминает свои детские переживания, и задумывается о том, какую жизнь она ведет и какую жизнь хочет вести. Несмотря на свою необычность, лента стала главным японским блокбастером 1991 года. Факт В звуковой дорожке фильма использовалась народная музыка Румынии, Венгрии и Болгарии — стран, известных в Японии своими крестьянскими хозяйствами Зачем смотреть: чтобы проникнуться прелестью японской сельской жизни 39.
О чем: учитель, потерявший жену, и ученица, потерявшая отца, отправляются за своими близкими в мир мертвых «Ловцы забытых голосов» — размашистое кино, которое говорит с разными зрителями на разные темы. Детям лента предлагает приключенческую историю о причудливом параллельном мире и об испытаниях, которые герои должны преодолеть, чтобы добраться до желанной цели. Взрослых же картина Макото Синкая просит задуматься о том, как далеко они бы зашли, чтобы вернуть тех, кто ушел.
Она подговаривает Наги изобразить ее парня. Но вскоре они узнают невероятную правду. Перестану быть героем 2022 2 Когда мир был спасен, люди начали сторониться могущественного героя по имени Лео. В результате он был вынужден покинуть человечество и присоединиться к побежденным. С помощью своих способностей герой принялся помогать армии демонов вернуть былую силу. Вскоре Лео встречает Ехидну. Он узнает причину, по которой она пришла в мир людей. Медленная петля 2022 2 Молодая героиня Хиери любила ходить на морское побережье, чтобы порыбачить. Этому занятию ее когда-то обучил отец, которого больше нет.
Рыбалка стала для Хиери утешением и всегда помогала успокоиться. Однажды у моря она встречает девочку, которая, как и сама героиня, переживает из-за грядущей встречи с новыми родственниками. Двадцать четвертый округ Токио 2022 1 События разворачиваются на искусственно созданном острове, находящемся посреди Токийского залива. Жители называют его 24-м районом. На этом острове живут трое героев: Сюта, Коки и Ран. Хотя юноши очень разные, они с детских лет были друзьями. Но один случай заставил их отдалиться. Год спустя они снова встречаются и получают сообщение от умершего друга. Клуб белых воротничков 2022 С раннего возраста Микото хорошо играл в бадминтон.
Он мог добиться высот в этом спорте, но жизнь сложилась иначе. Парень стал банковским работником и теперь состоит в команде своего банка. Однажды он лишается работы и переходит в команду, принадлежащую фирме Sunlight Beverage. Здесь герой снова начинает всерьез увлекаться игрой. Тусовщик Кунмин 2022 4 Обладая выдающимися способностями стратега, владыка трех царств по имени Чжугэ Кунмин поучаствовал во множестве битв. К концу жизни ему ужасно наскучили бесконечные сражения и расчеты, поэтому он пожелал переродиться в мире, где царит спокойствие. После смерти он оказывается в нынешнем Токио и попадает в водоворот тусовок. Девушка-целитель 2022 В центре сюжета оказываются девушки, которые обучаются искусству целительства в особом учебном заведении. В мире, где живут героини, помимо западной и восточной школ медицины, существует третья — вокальная.
Именно эту разновидность медицины и изучают героини. С помощью пения они способны лечить других и исцеляться сами. Похороны Короля Роз 2022 Сюжет разворачивается во времена, когда в Англии вовсю набирает обороты война роз.
Полнометражные аниме и сериалы 2023–2024: топ-10 проектов
Свежие новости и обзоры качественных аниме сериалов и фильмов. Все публикации об Аниме: новости, статьи, обзоры, видео, гайды и прохождения игр от игрового портала Топ-50 фильмов 2021 года по количеству оценок на IMDB. Заходи и смотри лучшие новинки аниме 2024 года с русской озвучкой. Главная Новости аниме Аниме Online Аниме Фильмы Аниме OVA Подборки аниме Манга Манга 2.0 Ранобэ Дорамы. Составили список самых ожидаемых аниме 2024 года, которые обязательно стоит посмотреть этой весной. Топ-25 лучших новинок с подробным описанием сюжета, трейлером, датой выхода, а также мнением экспертов и ценителей жанра.
10 самых популярных киноадаптаций аниме и манги. Выбор кинокритика Ивана Афанасьева
Студия Durian представила новый трейлер фильма "Look Back", который базируется на одноименном оншоте Фудзимото Тацуки (Tatsuki Fujimoto), авторе манги "Chainsaw Man". Список новинок аниме, которые вышли в 2024 году с удобным фильтром и возможностью смотреть онлайн. Киноканал FAN из пакета "Цифрового телевидения" ВГТРК и "Ростелекома" опубликовал список лучших аниме-фильмов 2020 года, составленный по уникальной модели "топа топов". Топ 8. Это японская серия аниме и манге, написанная и проиллюстрированная Ренсуке Ошикири. Практика показала, что выбор двадцатки лучших аниме-сериалов — задача почти непосильная и приводящая к огромным спорам внутри редакции – Самые лучшие и интересные новости по теме: Аниме, кино, мультик на развлекательном портале Самая свежая и интересная информация из мира аниме и кино: новости, статьи, интервью, репортажи, обзоры премьер.
Полнометражные аниме и сериалы 2023–2024: топ-10 проектов
Genzo4 28. Нетфликс пересняли его, и даже с продолжением точнее с концовкой, так как оно незакончено. Но я не осилил досмотреть до конца нетфликсовую поделку. Dark Lady 28.
В ходе расследования становится понятно, что виной всему тюрьма на острове Алькатрас. Они отправляются туда, не подозревая, что вот-вот попадут в ловушку. Юная Мие Самори единственная не унаследовала магический дар, из-за чего подвергалась гонениям в собственной семье. В один день девушка узнала, что родители выдают ее замуж за жестокого военного по имени Киека Кудо.
Sunset 28.
Кроме того, герой этого аниме защищает женщин от посягательств, сам же не домогается до них, пока они сами этого не хотят. Герой лидер, он.
Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор". Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
Выбор редакции
| Лучшие аниме 2023 года с высоким рейтингом — топ вышедших новинок | Фильмы. Аниме по жанрам. Подборки. |
| Топ аниме 2023 года – 25 лучших сериалов и фильмов | Все публикации об Аниме: новости, статьи, обзоры, видео, гайды и прохождения игр от игрового портала |
| Смотреть аниме 2024 года онлайн в хорошем качестве. Только лучшие новинки! | ТОП-100 самых лучших и популярных аниме сериалов и фильмов. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме. |
| 100 Best Anime Movies of All Time | Rotten Tomatoes | Киноканал FAN из пакета "Цифрового телевидения" ВГТРК и "Ростелекома" опубликовал список лучших аниме-фильмов 2020 года, составленный по уникальной модели "топа топов". |
20 самых популярных аниме 2023 года
Свежие новости и обзоры качественных аниме сериалов и фильмов. Откройте двери в удивительный мир японской анимации с подборкой аниме-фильмов 2023 года. Кино Кино в США Кино в цифре Сериалы Анимация и аниме. Наступил самый страшный месяц в году для фанатов кино. Лучшие аниме по версии редакции: Провожающая в последний путь Фрирен, Плутон, Великая небесная стена и другие. Собрали главные новинки аниме 2023 года. |.
ТОП 15 лучших аниме тайтлов для начинающих — Какое аниме посмотреть в первую очередь
| Лучшие аниме-сериалы 2023 года | Каждый год выходит большое количество аниме и 2024 год не исключение, чтобы не пропустить ни одно аниме мы составили для вас список всех аниме за 2024 год, которые можете посмотреть онлайн на нашем сайте в русской озвучке. |
| 5 аниме-новинок летнего сезона с высоким рейтингом, которые стоит посмотреть | Фильмы. Каталог. |
| 10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные | актуальные новости, интересные обзоры и статьи, свежие видео и интервью. |
Миядзаки, Сейлор Мун и глупый свин: Аниме-фильмы 2023 года
Наши пользователи имеют преимущество - они первыми узнают о новых аниме-премьерах и могут наслаждаться просмотром в высоком качестве. Мы стремимся быть вашим надежным проводником в мире японской анимации, обеспечивая разнообразие жанров и стилей для всех любителей.
Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор". Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
Ну, а то, что в фильме есть романтическая линия и драматичная кульминация, это отличный бонус! Факт Действие картины развивается в городке Токонаме потому, что это «малая родина» режиссера Сибаямы Томотаки. Постановщик перенес в картину некоторые из своих любимых закоулков Зачем смотреть: чтобы умилиться похождениям девушки и кошки 97. Высокая скорость: Так начинался «Вольный стиль! О чем: одноклассники участвуют в соревнованиях по плаванию Фильм Ясухиро Такемото вышел после премьеры двух сезонов сериала «Вольный стиль! Хотя цикл рассказывает о спорте индивидуальных достижений, и у него есть вполне определенный главный герой, фильм «Высокая скорость» в основном посвящен командному духу и тому, как напряженные состязания испытывают и укрепляют или разрушают дружбу. А так как герои только что пошли в среднюю школу, то эмоции бьют через край, и лента оказывается весьма драматичной, хотя, казалось бы, плавание — не боевые искусства и не футбол или очень популярный в Японии бейсбол. Факт Главный герой «Высокой скорости» носит имя Харука, которое может быть женским или мужским в зависимости от использованных иероглифов , но обычно ассоциируется с женщинами. Поэтому парень предпочитает, чтобы его называли «Хару» Зачем смотреть: чтобы проникнуться японским отношениям к спорту и команде 96. О чем: маленький мальчик оказывается вовлечен в войну за судьбу Земли Студия Toei, которая в послевоенные десятилетия была ведущим производителем полнометражного аниме в Японии, начинала с экранизации сказок и легенд и отчасти копировала студию Disney, хотя и искала собственные графические и повествовательные ходы. Однако во второй половине 1960-х Toei начала вплотную работать с японскими художниками комиксов, и «Корабль-призрак», созданный по мотивам произведения Сётаро Исиномори, стал одной из первых картин Toei, ориентированных на любителей фантастики и боевиков. В фильме были гигантские боевые машины, злобные монстры, международный заговор капиталистов и пришельцев… И стремительное действие с множеством неожиданных поворотов. И хотя это ещё было очень наивное и в чем-то экспериментальное полотно, оно прокладывало путь на десятилетия вперед. Факт Одним из ведущих аниматоров картины был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки. В частности, он работал над сценами с боевыми машинами Зачем смотреть: чтобы увидеть, как начиналась японская аниме-фантастика 95. О чем: маленький мальчик переносится то в прошлое, то в будущее, сталкиваясь с членами своей семьи из разных времен Массовое искусство часто учит нас жить настоящим днем и не давать слишком много власти прошлому и будущему. Но всегда ли это хороший совет? Иногда прошлое и будущее открывают нам то, что действительно важно в настоящем. Творчески развивая идею «Назад в будущее», увлекательный и непредсказуемый фильм Мамору Хосоды позволяет юному герою увидеть свою маму в детстве, новорожденную сестру в юности, прадеда в молодости… И эти путешествия позволяют парнишке, который начал отдаляться от семьи и злиться на нее, увидеть мир с иной точки зрения и начать постигать взрослую мудрость. Факт Режиссер Хосода придумал эту картину, когда его маленький сын начал ревновать родителей к только что родившейся сестрёнке Зачем смотреть: чтобы подняться над собой и увидеть близких в ином свете 94. О чем: дочь знаменитого Кацусики Хокусая ищет свой путь в жизни и искусстве Все, кто хоть немного знаком с классическим восточным искусством, наверняка видели творения Кацусики Хокусая, самого известного японского иллюстратора и гравера XVIII-XIX веков. Картина Кэйити Хары, основанная на комиксе Хинако Сугиуры, рассказывает об эпохе Хокусая через призму жизни его дочери Ои, которая работала вместе с отцом и была мастером в своем праве — не столь великим, но примечательным. Лента раскрывает самые разные аспекты её непростой жизни и творчества — от отношений со сверхъестественным и божественным до попыток героини освоить секс и придать задора своим эротическим рисункам. Факт У Кацусики Хокусая было четыре дочери, и все они помогали ему в мастерской, но только Ои стала известным художником. Сын Хокусая тоже не пошел в него — он стал мастером зеркальных дел Зачем смотреть: чтобы погрузиться в мир японского искусства начала XIX века 93. О чем: старшеклассник сближается с неизлечимо больной одноклассницей Все, кто в России любит трогательные и печальные романтические истории, наверняка знают голливудские вариации на эту тему вроде «Виноваты звезды» или «Любовной истории». Аниме-фильм по мотивам романа Ёру Сумино предлагает японское развитие этого сюжета, и ценителям будет интересно проследить, как западные и восточные творцы в чем-то сходятся, а в чем-то расходятся, когда работают почти с одной и той же сюжетной идеей. Тем же, кто захочет копнуть ещё глубже и оценить ещё более тонкие нюансы, можно посоветовать сравнить аниме-версию романа Сумино с игровой экранизацией, вышедшей в 2017 году. Впрочем, можно всего этого не делать, а просто порадоваться и погрустить вместе с обаятельными героями. Факт Положенный в основу фильма роман Ёру Сумино изначально был выложен на веб-сайте для начинающих авторов и лишь затем коммерчески издан Зачем смотреть: чтобы поплакать из-за превратностей злой судьбы 92. О чем: сын проститутки и сын знаменитости становятся друзьями благодаря любви к игре на рояле Трудно поверить, что создательница комикса «Рояль в кустах» Макото Иссики никогда не слышала этого советского выражения, но совпадения случаются. В то время как в СССР об этом лишь шутили, в японском фильме речь в самом деле идет о выброшенном в лесу рояле, на котором научился играть мальчишка из «сомнительной» семьи. Замечательная лента Масаюки Кодзимы наглядно показывает, как может сближать и возвышать классическая музыка герои играют этюды Шопена, Бетховена и других великих композиторов , и она не оставит равнодушной зрителей, которым медведь на ухо не наступал. Факт В фильме использовались классические произведения в исполнении великого советского и исландского пианиста Владимира Ашкенази Зачем смотреть: чтобы пропитаться искренней любовью к музыкальным шедеврам 91. О чем: непоседливая фантазерка ищет приключения в деревне 1950-х Японская писательница Нобуко Такаги известна как мастер романтических историй, но не ищите любовный треугольник в фильме по её книге. Свою лучшую подругу героиня уверяет, что может заглядывать в далекое прошлое, но и сама она с точки зрения современных зрителей — человек из прошлого, мостик между послевоенной и современной Японией. И благодаря своему обаянию она может заразить ностальгией даже тех, кто никогда не жил на японских островах или в 1950-е годы. Этого звания удостоены многие японские знаменитости, включая мэтра аниме Хаяо Миядзаки и легендарного дизайнера видеоигр Сигэру Миямото Зачем смотреть: чтобы вновь почувствовать себе ребенком 90. О чем: после смерти матери юный бог отправляется её искать и совершать подвиги «Маленький Принц» основан на одном из древнейших японских мифов, однако его графика для своего времени была новаторской — по крайней мере, в мире аниме. Вместе типичных для ранних работ студии Toei округлых дизайнов, вдохновленных американской анимацией, дизайны «Маленького Принца» были угловатыми, с заметным влиянием модернизма и абстракционизма. В результате лента лучше передавала свое мифологическое и героическое содержание — космогоническую схватку за судьбу Японии. Фильм произвел столь сильное впечатление, что японские эксперты до сих пор называют его среди самых значимых лент в истории аниме. Факт Одним из ассистентов режиссера картины был Исао Такахата, будущий мэтр японской анимации и создатель целого ряда замечательных лент и сериалов Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ключевым мифом японского фольклора 89. О чем: сверхсильная школьница отбивается от одноклассниц и инопланетян Благодаря развитию аниме в 1960-е и 1970-е годы, к середине 1980-х в японской анимации набралось столько штампов, что их пора было пародировать. Этому и был посвящен фильм «Проект А-ко», само название которого было шуткой по поводу любви японцев к женским именам на «-ко» «ребенок» в переводе с японского. Конечно, в наши дни заметить все конкретные намеки и пародии «Проекта» может только настоящий эксперт по аниме прошлого. Но даже если вы не знаете, над чем конкретно издевается лента в той или другой сцене, вы все равно посмеетесь над веселой нелепостью, которая творится буквально в каждом кадре. Факт Картина начиналась как эротическое аниме, но по мере развития проекта его авторы осознали, что лучше будет сделать его мейнстримным и охватить большую аудиторию Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над аниме-пародией 88. О чем: лесные животные помогают молодому музыканту подготовиться к исполнению симфонии Бетховена Короткая, но глубокая и одухотворенная сказка-притча Кэндзи Миядзавы быстро полюбилась японским аниматорам и неоднократно экранизировалась — до тех пор, пока Исао Такахата, будущий создатель легендарной студии Studio Ghibli и творческий партнер еще более знаменитого Хаяо Миядзаки, не предложил свою версию. Хотя «Виолончелист» Такахаты был создан очень маленькой командой основную работу проделали всего два художника-аниматора , этот фильм стал эталонной классикой и наилучшим воссозданием на экране идеи Миядзавы о том, как сторонние просьбы и предложения порой помогают человеку искусства преодолеть кризис и подняться над собой к вершинам творчества. Факт Ведущий аниматор картины научился играть на виолончели, чтобы, рисуя с помощью зеркала, как можно точнее передать движения пальцев музыканта Зачем смотреть: чтобы проникнуться мудростью японской философии творчества 87. О чем: лучший пилот королевства должен в разгар войны доставить в столицу невесту принца Полет — это свобода. Простая метафора, но она наполняется жизнью и страстью в фильме по мотивам фантастического романа Короку Инумуры, потому что герои «Принцессы и пилота» только в небе могут жить полнокровной жизнью. Он — блестящий летчик, которого презирают за «неправильное» происхождение. Она — принцесса, чья жизнь всегда подчинялась строгим правилам двора. В небе же они — товарищи по долгому и опасному перелету в тылу врага, и их совместное приключение становится главным событием их жизни и отличным подарком для зрителей, которые ценят романтику авиации. Факт Книга и фильм «Принцесса и пилот» относятся к ретро-фантастике, поскольку описывают параллельный мир с технологиями времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы отправиться в рискованное воздушное путешествие 86. О чем: юный сирота отправляется в путешествие на межзвездном поезде Космический комикс Лэйдзи Мацумото «Галактический экспресс 999» был одним из главных событий в японской поп-культуре в конце 1970-х и начале 1980-х. С 1978-го по 1981 год в Японии транслировался аниме-сериал по мотивам «Экспресса», но в наше время с этой вселенной лучше и проще знакомиться по классическому двухчасовому фильму Ринтаро. Разумеется, в нём показано всего несколько остановок на пути главного героя, а не десятки и сотни, но лента дает достаточно полное представление о причудливой галактике людей, машин и инопланетян и включает цельное и драматичное повествование с началом и финалом. Если вам захочется большего, обратите внимание на вышедший в 1981 году сиквел «Прощай, Галактический экспресс». Факт Концепция летящего в небе поезда была позаимствована из классического мистического роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке» Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие. О чем: лишившаяся памяти девушка-киборг сражается в постапокалиптическом мире До того, как Роберт Родригес в 2019 году выпустил блокбастер «Алита: Боевой ангел», лучшей и единственной экранизацией комикса Юкито Кисиро была двухсерийная лента «Сны оружия». Как и фильм Родригеса, она не включает все многочисленные приключения боевого андроида Алита Галли в японской версии , но содержит более чем достаточно сражений и сюжетных перипетий, чтобы покорить сердца поклонников «боевых девчонок» и считаться жанровой классикой как боевого аниме, так и историй о роботах и киборгах с философским, экзистенциальным оттенком. Факт Созданный Джеймсом Кэмероном американский фантастический сериал «Тёмный ангел» был напрямую вдохновлен «Снами оружия» Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями и подвигами героической девушки 84. О чем: школьники из Японии 1960-х восстанавливают старое здание и узнают историю своих семей Единственный совместный проект режиссера Горо Миядзаки и его знаменитого отца Хаяо Миядзаки, мэтра японской анимации, «Со склонов Кокукико» — это, в первую очередь, ностальгическая лента о той эпохе, когда Миядзаки-старший был молодым человеком, на теле Японии еще виднелись незажившие раны Второй мировой войны, но страна уже становилась той Японией, которую мы сейчас знаем и уважаем. В центре событий картины находится «мексиканская» любовная интрига, однако она не портит фильм, а помогает лучше раскрыть её основную тему — движение Японии из прошлого в будущее с оглядкой на прежние трагедии. Факт Поначалу режиссер Миядзаки стремился воссоздать реальные пейзажи Йокогамы 1960-х, но затем решил, что картина только выиграет, если художники приукрасят город и покажут его глазами восторженных подростков Зачем смотреть: чтобы погрузиться в жизнь послевоенной Японии 83. О чем: ягненок, оставшийся без матери, решает отомстить кровожадному волку «Колокольчик Чирина» начинается схоже с диснеевским «Бэмби», и «детская» графика фильма заставляет предположить, что дальнейшие события будут развиваться в аналогичном ключе. Но параллель с «Бэмби» быстро оказывается обманчивой. Маленьким детям эту картину показывать опасно, а вот зрители постарше оценят внезапную бескомпромиссность Янасе, который в основном был известен как создатель добрых и безопасных для малышей произведений. Факт В Японии Такаси Янасе в основном известен как создатель детского супергеройского цикла «Человек-пирожок». Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы увидеть одну из самых шокирующих киносказок всех времен 82. О чем: провинциальные подростки влюбляются в одноклассницу из Токио Картина Томоми Мотидзуки начинается как демонстрация конфликта между провинциалами и жителями больших городов и постепенно сдвигается в сторону исследования сложных и неясных подростковых страстей. Герои фильма в том возрасте, когда приходится одновременно разбираться в собственных переживаниях и строить первые отношения с другими, и «Здесь слышен океан» отлично передает парадоксальность подростковой души, которая не всегда понимает, чего она хочет и как это выразить. Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы погрузиться в причудливый мир подростковых чувств 81. О чем: антология короткометражных аниме на тему «Матрицы» Когда братья Вачовски в то время еще братья… создавали блокбастерный киберпанк-боевик «Матрица», они вдохновлялись аниме. Во время рекламной кампании они посетили Японию и воспользовались ситуацией, чтобы познакомиться с любимыми творцами и договориться с аниме-студиями о совместном проекте. Так родилась «Аниматрица» — антология из девяти коротких фильмов, четыре из которых были придуманы Вачовски. Также над картиной работали американские аниматоры Энди Джонс и Питер Чунг. В остальном «Аниматрицу» рисовали японцы, и в итоге родилось примечательное сочетание западного и восточного подхода к анимации, раздвигающее границы вселенной «Матрицы» и обязательное для любого поклонника эпопеи. О чем: в 1945 году японские семьи вынужденно покидают остров Шикотан Мы вряд ли когда-нибудь сможем окончательно закрыть курильский вопрос, если не будем знать, как он звучит с японской точки зрения. Поэтому «Остров Джованни» в России едва не полезнее, чем в Японии. Главные герои этой душещипательной исторической картины — японские дети, для которых Шикотан был родным домом, и «Остров» помогает понять, что чувствовали и чем руководствовались те из этих детей, кто десятилетиями не давал Японии забыть о потере Южных Курил. Родные края и родные могилы — такое не забывается никогда. Факт Название картины — отсылка к популярному в Японии мистическому роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке», где одного из главных героев зовут Джованни Зачем смотреть: чтобы узнать историю последних дней японских Курил 79. О чем: водяной монстрик просыпается после 200-летнего сна и заводит дружбу с обычным мальчиком За последние 200 лет Япония проделала огромный путь, превратившись из отсталой и бедной страны в державу высоких технологий и колоссальной продолжительности жизни. Весь мир видит в этом безусловное достижение Японии, но в самой Стране восходящего солнца есть определенные сомнения. Да, Япония многого добилась и многое приобрела, но что она утратила? Об этом и многом другом предлагает задуматься картина Кейити Хары. Конечно, это, в первую очередь, занятное приключение мальчика и монстрика из японских легенд. Но по мере того, как события развиваются, лента то исподволь, то напрямую спрашивает, все ли перемены пошли на пользу, и не всегда дает приятный ответ. Факт Фильм рассказывает о водном монстре под названием «каппа», что переводится с японского как «речное дитя». Это очень популярный персонаж японского фольклора Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Японию глазами существа из прошлого 78. О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда. Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре — стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями. Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить. Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков. Факт Картина создавалась без использования компьютерной графики. Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете 77. О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно. Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил. А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования. Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают. Факт В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности 76. О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии. Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют. Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» — это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе. Факт Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики. Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл 75. О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах. Нет в фильме и сквозного сюжета — он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни. Факт Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами 74. О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова? Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины? Если да, то «Время Евы» нарисован для вас. Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие. Факт «Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста 73. О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой «Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся. У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя. В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси. Факт Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии 72. О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир.
Сюжет рассказывает о новом послевоенном мире, в котором все конфликты решаются не применением оружия, а с помощью обмана и шантажа. Опытному шпиону поручают подготовить семерых девушек к выполнению спасательной миссии. Подопечные некомпетентны, плохо обучаемы и напуганы будущими перспективами. Очень лёгкий и смешной сериал, который понравится всем поклонникам фильмов про Джеймса Бонда. С 2022 года, после успеха аниме «Семья шпиона», в Японии стали очень популярными шпионские истории. Семейные заботы и срочные заказы приводят его в ужас. Он нанимает помощницу — обаятельную девушку Сиори. Стечение печальных обстоятельств и воздействие сверхъестественных сил развивают романтическую линию. Главный герой Мару в компании телохранительницы путешествует по постапокалиптическому миру, кишащему монстрами и преступниками. Их цель — дойти до Рая, города, окружённого неприступными стенами. В безопасной цитадели люди ведут счастливую жизнь и не представляют, что творится за пределами их райского мирка. Сериал ведёт параллельные сюжетные линии: о жизни в городе и выживании за его пределами. Это аниме станет ремейком оригинального одноимённого сериала 1998 года. Оно расскажет о приключениях молодого, но опытного самурая, который встал на истинный путь и поклялся больше не убивать. Молодой герой сломлен непосильными условиями работы и безответной любовью. Он уже год не решается признаться в любви своей коллеге. Однажды утром привычный ритм жизни нарушается начавшимся зомби-апокалипсисом. Хотя юноше приходится спасаться бегством, он впервые ощущает себя живым.