Так же, как основатель театра Евгений Вахтангов (1883–1922), он родом из Владикавказа. В числе спикеров были именитые и молодые талантливые актеры театра им Е. Вахтангова. На вопрос журналиста, почему Евгений Князев так поступил, Сухоруков ответил: «Евгений Князев — это мэтр Театра Вахтангова, одна из главных его звезд, столп, глыба, народный артист. Режиссер Наталья Ковалева поблагодарила автора пьесы, Театр им. Вахтангова, команду артистов, уникальный оркестр театра и всех, кто причастен к созданию постановки. Маргарита Литвин, научный сотрудник музея Театра имени Вахтангова: «Пришел Сталин, он даже написал отзыв, что замечательно играют актеры, жизненно, по-мхатовски.
Курсы валюты:
- Театральное событие. Сбор труппы Театра им. Евг. Вахтангова - YouTube
- Новости партнеров
- Пресс-конференция актеров театра им. Е.Вахтангова
- В Уфе открылись большие гастроли московского театра имени Вахтангова
В Москве умер актер Театра им. Вахтангова Алексей Кузнецов
Только ради нее люди и идут на Арбат, 26. Только она одна определяет и выбор репертуара, и подбор лиц в труппе, и атмосферу за кулисами и в зале. Ну кто еще сегодня из московских театров мог бы замахнуться на толстовскую эпопею «Война и мир»? Наглецы и безумцы, конечно, время от времени находятся. Но о спектакле такого масштаба они даже не смеют помышлять. Вот только сухие цифры: три года репетиций, пять часов сценического действия с двумя антрактами, 24 человека на сцене. Задействована огромная постановочная часть, все технические и административные службы, которые под руководством вездесущего директора Кирилла Крока работают в Театре им. Вахтангова как часы. Он скорее пустынен, как поле после сражения.
Если перевести его слова на язык сценографии, то это пустое пространство и огромная стена, располагающаяся во всю ширь зеркала сцены. Стена то надвигается, то замирает, то разворачивается под углом 180 градусов, готовая раздавить всех, кто копошится у ее подножия. То, словно повинуясь чьему-то приказу свыше, покорно отступает вглубь, освобождая место для вальсирующих Наташи Ростовой и Болконского. Можно сказать, что вся «Война и мир» Римаса Туминаса проходит в ожидании этих «врат», где будет только вход, но никак не выход. Это как в «Меланхолии» Триера: что-то должно случиться. И случиться уже очень скоро. От этого возникает ощущение какой-то неотвратимости, надвигающегося несчастья, усиленное партитурой композитора Гиедрюса Пускунигиса с использованием фрагментов музыки покойного Фаустаса Латенаса, любимого маэстро и соратника Туминаса, ушедшего в самый разгар работы над спектаклем. Иногда даже начинает казаться, что музыки слишком много, что она вытесняет слово и подменяет собой действие.
Вообще с Львом Николаевичем Толстым обращаются тут без всякого пиетета. В какой-то момент он даже материализуется в облике строгого бородатого деда в домашней блузе и с палочкой в руке. Неспешно проковыляет через всю сцену, поглядывая по сторонам с любопытством, но без видимого одобрения. Что играют? А, «Войну и мир». Ну пусть себе играют! Он лишь прохожий, случайный зритель на чужом спектакле, поставленном, конечно, не для него и даже не для тех, кто читал и помнит его роман. То, что в итоге получилось у Туминаса и Марии Петерс, — это скорее вольная театральная адаптация, которой не откажешь ни в остроумной доходчивости, ни в прилежной последовательности.
Все главные сюжетные линии более или менее сохранены, все герои на своих местах, каждому дано по монологу или хотя бы по одной эффектной реплике или мизансцене. Но дело не в отдельных актерских удачах, которые можно долго описывать. Спектакль задуман и существует так, что в нем нет главных и второстепенных героев, но есть единый ритм, круговое, захватывающее движение, изнурительный, непрерывный бег времени — визитная карточка всех главных режиссерских сочинений Туминаса. Просто теперь ему ничто не мешает — ни вечно падающий снег, как в «Маскараде», ни ветер, бьющий в лицо, как в «Евгении Онегине» и «Пристани».
Какие потрясающие партнеры! Лауреаты в самой почетной номинации "Легенда сцены" определяются без зрительского голосования редколлегией журнала "Театрал" и утверждаются общественным советом премии. Премия в номинации "Легенда сцены" присуждается за многолетнее служение искусству. Лучшие спектакли Что касается основных номинаций, то здесь победители определяются с помощью интернет-голосования, которое проходит на сайте премии.
Номинанты, получившие в прошедшем сезоне 2020-2021 годов высокую зрительскую оценку, вошли в лонг-лист, который включал 180 имен и названий в 18 номинациях, это спектакли, артисты, театры и проекты. В шорт-листе в каждой из номинаций осталось по трое претендентов на награду. Лучшим спектаклем большой формы, по версии международной театральной премии зрительских симпатий "Звезда театрала", стала постановка "Король Лир" в Театре им. Об этом объявили 6 декабря на торжественной церемонии в Москве. Постановку осуществил Юрий Бутусов. В номинации "Лучший спектакль. Малая форма" победила постановка "Гроза прошла" Андрея Максимова в Театре им. Лучшим режиссером признали Константина Райкина, поставившего "Плутни Скапена" в театре "Сатирикон", а лучшим театральным директором стала Софья Апфельбаум.
Лучшим музыкальным спектаклем назвали постановку "Танго между строк" режиссера Натальи Ковалевой в Театре им. Вахтангова, лучшим спектаклем для детей и юношества - "Кошка, которая гуляла сама по себе" Василия Заржецкого Новосибирского музыкального театра. Композитор Александр Журбин, вручая премию в номинации "Лучший музыкальный спектакль", с радостью отметил, что музыкальный театр в России развивается стремительно, ставятся десятки мюзиклов по всей стране.
Евгения Вахтангова. Показ состоялся на сцене Общественно-культурного центра. Интересно, что «Евгений Онегин» показывали публике два дня подряд. Но даже на второй день спектакль смог собрать полный зал.
Кто-то из зрителей и вовсе приехал издалека. Корреспондент портала 2х2. Мы из Тамбовки сюда ехали. Рвались посмотреть вживую на театр Вахтангова. Не каждому выпадет такой шанс, — с воодушевлением поделилась одна из зрительниц. Действительно, многие амурчане ждали на своей малой родине гастроли государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. И неспроста, ведь подход организаторов позволил зрителям по-новому посмотреть на известное всем произведение Александра Сергеевича Пушкина.
Играет в спектакле. Достигнутый эффект, попытаюсь объяснить... Как можно любить такой театр я не понимаю. В 18 лет впервые попала на спектакль "Самоубийца" в Ленинградском Александринский театре. Москва 27. Потрясающий спектакль.
Театр вахтангова
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Несмотря на уход из театра, артист не считает свою карьеру завершенной. У меня много идей, планов, без работы я не сижу.
Сейчас для меня важно, чтобы было удовлетворение именно в творческой части, никакой корысти. Но в то же время я позволяю себе думать о том, с кем я буду работать. Помимо театральной деятельности, Виктор Сухоруков известен своими киноролями в таких фильмах, как "Брат", "Брат-2", "Жмурки" и других. Ранее стало известно, что режиссер Римас Туминас покинул пост художественного руководителя Театра им. Туминас оказался в центре скандала из-за опубликованной в сети аудиозаписи, в которой режиссер якобы высказался против военной спецоперации РФ на Украине и раскритиковал правительство. Как стало известно позже, эта запись оказалась фейком, а режиссера подставили. Сейчас Туминас находится в Литве, где проходит лечение, однако, как рассказал директор Театра им.
Я, например, люблю те персонажи, которые вызывают у меня спор. Я играю в «Черном монахе» Чехова, и всегда спорю с Антоном Павловичем. И всегда проигрываю в этом споре.
Особенно в финале, когда Черный монах говорит Коврину: «Ты гений, но только слабое человеческое тело уже утратило равновесие, и не может быть оболочкой для гения», и каждый раз я ближе к финалу спрашиваю: «Ну неужели вы правы, Антон Павлович? После спектакля я понимаю, что проиграл в этом споре». В заключении пресс-конференции Григорий Цукерман отметил, что союз театральных деятелей обратился на съезде к президенту России Владимиру Путину с просьбой сделать 2018 год Годом театра. Скопировать ссылку.
Поделиться
- Умер актер и режиссер Алексей Кузнецов — причина смерти | Новости России
- Театр им. Евг.Вахтангова - Новости - Кино-Театр.Ру
- Что за спектакли «Посвящение Еве» и «Последние луны», в которых играл Лановой?
- Дополнительные ссылки
- Умер актер и режиссер Алексей Кузнецов — причина смерти | Новости России
- За уволенного директора театра в Коми заступился руководитель знаменитой Вахтанговки
Поповски и Наставшев выпустят премьеры в Вахтанговском театре в сезоне 2023—2024
В числе спикеров были именитые и молодые талантливые актеры театра им Е. Вахтангова. В числе спикеров были именитые и молодые талантливые актеры театра им Е. Вахтангова. В Москве умер актер Театра им. Вахтангова Алексей Кузнецов. Фото: © РИА Новости / Владимир Федоренко. Театр им. Вахтангова — все новости по теме на сайте издания
Что за спектакли «Посвящение Еве» и «Последние луны», в которых играл Лановой?
- В печатном номере
- Форма поиска
- За уволенного директора театра в Коми заступился руководитель знаменитой Вахтанговки
- Актёры театра им. Вахтангова поделились впечатлениями от гастролей в Омске
- Театр вахтангова
Пресс-конференция актеров театра им. Е.Вахтангова
Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова провела встречу c артистами труппы Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. — Конечно, вчера во время спектакля «Война и мир», в котором я как раз участвовал, эта новость пришла как гром среди ясного неба, — вспоминал в разговоре с актер Театра Вахтангова Андрей Ильин. Актёры театра Вахтангова, участвующие в постановках на сцене театра Вахтангова. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова с 29 августа по 3 сентября пребывает в Иркутске на гастролях.
Театр Вахтангова
Он был старейшим актером Театра Вахтангова. Главная» Новости» Театра вахтангова афиша. В конце прошлого сезона в Театре имени Вахтангова наконец появился главный по художественной части — Анатолий Шульев. «Человеком театра» в нынешнем году стал артист Алексей Кузнецов, проработавший на вахтанговской сцене более 55 лет, актеры Владимир Симонов и Юлия Рутберг, заведущие звукотехническим цехом Руслан Кнушевицкий и отделом снабжения Софья Краковская.
Поповски и Наставшев выпустят премьеры в Вахтанговском театре в сезоне 2023—2024
Ахвледиани; 1956 - «Ромео и Джульетта» Шекспира. Режиссер: И. Рапопорт, композитор Д. Кабалевский, художник - В. Рындин; 1956 - «Филумена Мартурано» де Филиппе, режиссер Е. Симонов, художник Сарьян; 1957 - «После разлуки» бр. Тур, режиссер Граве, художник Н.
Акимов; 1957 - «Город на заре» А. Арбузов и Арбузовская студия, режиссер Е. Ахвледиани; 1957 - «Большой Кирилл» Сельвинского, режиссер Р. Рабинович; 1958 - «Гамлет», режиссер Захава, Астангов, художник И. Рабинович; 1958 - «Вечная слава» Б. Рымаря, режиссер Е.
Ахвледиани; 1958 - Вечер Е. Достоевского, инсценировка Ю. Олеши, режиссер А. Ремизова, художник И. Шлезингер, художник С. Ахвледиани; 1958 - «Неписаный закон» А.
Пистоленко, режиссер Р. Рабинович; 1958 - «Ангела» Севастикоглу, режиссер А. Ремизова, художник С. Ахвледиани; 1959 - «Маленькие трагедии» Пушкин, режиссер Е. Симонов, художники А. Авербах, Н.
Эпов; 1959 - «Много ли человеку надо?! Любимов, рук. Симонов, художник Виноградов; 1959 - «Стряпуха» А. Софронова, режиссер Р. Симонов, художник Виноградов; 1959 - «Иркутская история» А. Сумбаташвили, композитор Л.
Солин; 1960 22 октября - «Дамы и гусары» А. Фредро, режиссер А. Ахвледиани, композитор Л. Солин; 1960 - «Пьеса без названия» «Платонов» А. Симонов, художник Виноградов; 1960 - «Гибель богов» А. Софронова, режиссер Е.
Симонов, художник Виноградов; 1961 - «Потерянный сын», постановка Е. Симонова; 1961 - «Русский лес», постановка Ф. Толстого, режиссер Р. Симонов; 1962 - «Черные птицы» Н. Погодина, режиссер А. Ремизова; 1962 - «Алексей Бережной», постановка Е.
Нилина, режиссер А. Симонов; 1964 - «Миллионерша» Б. Шоу, режиссер А. Симонова; 1964 - «Правда и кривда» Стельмаха, режиссер Р. Симонов; 1965 - «Насмешливое мое счастье» Л. Малюгина, режиссер А.
Ремизова; 1965 - «Западня», постановка Е. Симонова, В. Шлезингера; 1965 - «Серебряный бор», постановка А. Ремизовой; 1965 10 ноября - «Дион» Л. Зорина, режиссеры Р. Симонов и В.
Солин; 1966 - «Конармия» - по рассказам И. Бабеля, режиссер Р. Симонов; 1966 - «Золушка», постановка Светланы Джимбиновой; 1966 - «Особо опасная... Ремизовой; 1966 - «Планета надежды», постановка Е. Симонова; 1967 - «Виринея» Л. Сейфуллиной и В.
Правдухина, режиссер Р. Симонов; 1967 - «Варшавская мелодия» Л. Зорина, режиссер Р. Симонов; 1968 - «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, режиссер А. Ремизова; 1968 - «Дети солнца», постановка Е.
Симонова; 1968 - «Старые друзья», постановка Светланы Джимбиновой; 1968 - «Скупщик детей», режиссер М. Ульянова; 1969 - «Коронация», постановка Е. Симонова; 1969 - «Мещанин во дворянстве», постановка В. Шлезингера; 1970 - «Артем», постановка А. Ремизовой; 1970 - «Здравствуй, Крымов», постановка А. Ремизовой, Е.
Симонова; 1970 - «Память сердца», постановка Е. Симонова; 1970 - «Человек с ружьем», постановка Е. Симонова; 1971 3 сентября - «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира, перевод Б. Пастернака, режиссер - Е. Симонов, художник - И.
Солин; 1971 - «Выбор», постановка Л. Варпаховского; 1971 - «Молодость театра», постановка Е. Симонова; 1972 - «Игра в каникулы», постановка Л. Варпаховского; 1972 - «Женщина за зеленой дверью», постановка Е. Симонова; 1972 - «Шаги командора», постановка А. Ремизовой; 1973 - «Ситуация», постановка Михаила Ульянова; 1974 - «День-деньской», постановка Евгения Симонова; 1974 - «Из жизни деловой женщины», постановка Л.
Варпаховского; 1974 - «Королева из провинции», постановка Е. Симонова; 1974 - «Кот в сапогах», постановка Светланы Джимбиновой; 1974 - «Маленькие трагедии», постановка Е. Симонова; 1974 - «Театральная фантазия», постановка Е. Капланян; 1976 - «Лето в Ноане» Я. Ивашкевича, режиссер Аугуст Ковальчик; 1976 - «Самая счастливая», постановка А.
Особенно если это кликбейт. Вы можете написать жалобу. Все главные новости.
Для исправления ситуации Немирович-Данченко назначил директором 3-й студии Юрия Завадского, под его руководством прошла вторая премьера — спектакль «Женитьба», который публика также не приняла, посчитав эксцентрическим и фантастическим гротеском. После этого Юрий Завадский перешёл в Художественный театр и приступил к созданию собственной студии. В 1924 году новым директором при художественном руководстве на 8 лет стал актёр Освальд Глазунов [2] [6] [10] [5]. С участием Захавы состоялись зарубежные гастроли театра в Германию, Швецию и Прибалтику в 1923 году и во Францию в 1928 году. За время коллективного руководства Захава поставил на сцене Вахтанговского театра 8 спектаклей и сыграл 9 ролей на Вахтанговской сцене. Независимость 3-й студии удалось отстоять с большим трудом, но она лишилась нескольких актёров. Первым спектаклем нового режиссёра стали «Комедии Мериме», состоявшие из четырёх пародийных пьес цикла «Театр Клары Газуль»: «Рай и ад», «Африканская любовь», «Карета святых даров» и «Женщина-дьявол». Публика приняла их как весёлые и оптимистичные. В декабре 1924 года состоялась премьера спектакля по водевилю « Лев Гурыч Синичкин », с репетициями которого актёрам часто помогал Всеволод Мейерхольд. Этот спектакль также принёс успех [2]. XII съезд РКП б потребовал от театров революционного репертуара, и Алексей Попов решил поставить спектакль по повести «Виринея», которая повествует о жизни застенчивой крестьянки оренбургской деревни, полюбившей вдового солдата-большевика. Самая знаменитая сцена спектакля — выборы в деревне — вошла в учебники по режиссуре. После спектакля Алексея Попова стали считать лучшим постановщиком массовых сцен. Присутствовавший на одном из показов Иосиф Сталин оставил запись в книге отзывов [2] : По-моему, пьеса — выхваченный из жизни кусок жизни. Артисты, видимо, способные люди, может быть, не так много у них искусства, как у артистов МХАТ, но жизненности, кипучей жизненности, — по-моему, больше. В общем, хорошо, даже великолепно. Постановка вошла в репертуар на много лет, успех спектакля принёс театру государственные дотации , благодаря которым летом 1926 года театр был впервые достроен: в два раза увеличили количество мест, расширили сцену, построили подсобные помещения. Сама постановка оставалась в репертуаре много лет. Позже «Виринею» включили в список первых достижений в жанре социалистического реализма. В 1926 году прошла премьера спектакля « Зойкина квартира » по пьесе Михаила Булгакова. Постановку хвалили, но режиссёра обвинили в «драматургической мелкотравчастости и пустоте». Несмотря на успех спектакля, через два года коллегия Народного комиссариата просвещения РСФСР запретила «Зойкину квартиру», «Бег» и « Дни Турбиных » по причине «искажения социальной действительности и подозрительным сочувствием к социально отверженным», а также другие пьесы Михаила Булгакова. В мае 1927-го партийная резолюция потребовала репертуара «актуального и соответствующего мировоззрению пролетариата». В результате Захава поставил крепкий и убедительный спектакль «Барсуки» о расслоении деревни во времена гражданской войны, а Попов — «Разлом» о событиях на крейсере «Аврора» [2]. В 1928 году театр Вахтангова был приглашён на Международный театральный фестиваль в Париж. Для показа выбрали спектакли «Турандот» и «Виринея». В марте 1930-го вышел спектакль «Авангард», ставший полной неудачей и последней постановкой Алексея Попова в этом театре. Попов ушёл 12 мая того же года «ввиду расхождения по вопросам художественно-идеологического руководства» [2]. Её лидером постепенно стал художник-постановщик театра Николай Акимов , в 1932 году он поставил спектакль « Гамлет », который критики обвинили в формализме. Акимов ушёл из театра и впоследствии возвращался на короткое время [2]. План постановки «Гамлета» возник у художника и режиссёра Николая Павловича Акимова — создателя декораций и одного из режиссёров « Коварства и любви ». План этот был в высшей степени эксцентричным, но Акимов так увлекательно развернул его перед художественным совещанием, что возражать ему было нелегко. При всей её новизне и оригинальности она гораздо ближе подходила к «Гамлету» Шекспира , чем что-либо другое в «Гамлете» Акимова. Но, конечно, были в этой музыке моменты и вполне эксцентрические, вполне в стиле режиссёрского замысла. Так, пьяная Офелия на балу её играла самая красивая наша актриса Валентина Вагрина пела весёлую песенку с весьма фривольным текстом, в стиле немецких шансонеток начала нашего столетия, под острый и пряный аккомпанемент джаза. Интересно, что в известной сцене с флейтой, Дмитрий Шостакович зло высмеял и советскую власть, и группу пролетарских композиторов, которые как раз в то время были на вершине своего могущества и причиняли немалое зло русской музыке и русским музыкантам. В этой сцене Гамлет прикладывал флейту к нижней части своей спины, а пикколо в оркестре с аккомпанементом контрабаса и барабана фальшиво и пронзительно играло известную советскую песню «Нас побить, побить хотели! Музыкант театрального оркестра Юрий Елагин [11] 13 ноября 1931 года театр отметил десятилетний юбилей, несмотря на отсутствие крупных успехов, он оставался любим публикой [2]. В том же году по инициативе труппы был создан музей театра [5]. В 1933-м состоялась премьера спектакля Б. Захавы по пьесе « Егор Булычов и другие », который признали одной из лучших постановок труппы — она определила стилевое и жанровое направление развития театра. Через год Захава поставил спектакль "Достигаев и другие". В своих постановках Захава развивал горьковскую традицию, тяготел к бытовой правде, но не забывал об игровой природе театра, о праздничной атмосфере, которую так ценил Вахтангов. В спектаклях Захавы неизменно восхищали сильные, глубокие актёрские работы. В "Аристократах" Н.
Играет в спектакле. Достигнутый эффект, попытаюсь объяснить... Как можно любить такой театр я не понимаю. В 18 лет впервые попала на спектакль "Самоубийца" в Ленинградском Александринский театре. Москва 27. Потрясающий спектакль.
Спектакль "По Руси" в театре им. Евг. Вахтангова
У него было всё, кроме одного - любви. И человек без любви мёртвый, и в конце своей жизни он вспоминает, что это письмо, которое вывешено, которое он хранит, перечитывает, вот это и был самый главный момент его жизни». Стоит ли говорить о том, что народных артистов театра Вахтангова публика встретила с восторгом, при полном аншлаге. Но и столичным гостям понравилось блистать на новокузнецкой сцене. Юрий ШЛЫКОВ, народный артист России: «Если в городе мозг - это администрация, то вот сердце - это театр, приходишь и говоришь, какой театр, какое здание. Так это устроено. Какой у вас прекрасное здание, как же хочется здесь находиться, хочется приходить».
Евгений Князев — это мэтр Театра Вахтангова, одна из главных его звезд, столп, глыба, народный артист. Его уже можно ставить на золотой пьедестал в музее. Чего ему бояться? В спектакле "Улыбнись нам, Господи" Римаса Туминаса, где он играл семь лет, ему уже нашли замену: вместо него в последней постановке сыграл Сергей Маковецкий.
Несмотря на уход из театра, артист не считает свою карьеру завершенной. У меня много идей, планов, без работы я не сижу. Сейчас для меня важно, чтобы было удовлетворение именно в творческой части, никакой корысти. Но в то же время я позволяю себе думать о том, с кем я буду работать. Помимо театральной деятельности, Виктор Сухоруков известен своими киноролями в таких фильмах, как "Брат", "Брат-2", "Жмурки" и других.
Мне кажется, если они приедут, я буду смотреть в третий, если я прилечу в Москву, я буду смотреть в четвертый.
Мне кажется, это просто шедевр театрального искусства. Ольга Лукьянова Хочется быть современниками тех великих актеров, которые играют на этой сцене. Это Сергей Маковецкий, Евгений Князев. Это тоже часть нашей жизни, то, что будет вместе с нами. Наши современники. Всегда хочется посмотреть на их работы.
Тоже очень большое удовольствие для души и для сердца. Руслан Казыханов В рамках гастрольного тура в постановках задействованы почти все поколения вахтанговцев. Гастроли запланированы до 13 апреля на двух площадках: на сценах Русского драматического театра и уфимского театра «Нур». Зрители смогут увидеть такие спектакли, как «Мадемуазель Нитуш», «Ветер шумит в тополях», «Генерал и его семья», «Ромул Великий» и «Наш класс». Билеты на все постановки уже проданы.
Второй премьерой сезона на Основной сцене станет постановка самого Шульева — на март намечена премьера спектакля под рабочим названием «Повести Пушкина». Соавторами режиссёра в работе над «Повестями Пушкина» станут главный художник Вахтанговского Максим Обрезков и художник по костюмам Мария Данилова.
Ещё одним заметным событием сезона, запланированным, как и «Обыкновенное чудо», на декабрь, станет премьера на Новой сцене — свой первый спектакль в Вахтанговском выпустит Владислав Наставшев. Он работает над постановкой «Повести о Сонечке» Марины Цветаевой. Напомним, заглавная героиня этой автобиографической книги — актриса вахтанговской студии Софья Голлидэй, другими «героями» становятся сама Мансуровская студия и связанные с ней художники первых послереволюционных лет, включая Евгения Вахтангова и Юрия Завадского. Также в начале прошлого сезона была заявлена премьера актёра и режиссёра Вахтанговского театра Эльдара Трамова по Теннесси Уильямсу — в этом сезоне он выпустит на Новой сцене спектакль «Пятёрка теннисистам» так называется сборник пяти одноактных пьес драматурга в переводе Василия Аксёнова. Кроме того, на Новой сцене запланировано появление «Севильского цирюльника» Бомарше в постановке Геннадия Шапошникова.