Выставка занимает два зала музея – на первом этаже разместились картины Николая Рериха, на втором – его сына Святослава.
Выставка к 150-летию со дня рождения Николая Рериха
Сергей Маковский писал: «До Рериха никем почти не сознавалось сказочное обаяние нашей... Позднее серию продали за границу, а в середине 1970-х часть ее была подарена Музею народов Востока в Москве. Николай Рерих. Заморские гости.
Фото: Государственная Третьяковская галерея В этом же разделе представлены эскизы к росписям и мозаикам для церквей. В 1900-е Рерих сделал иконостас для фамильной усыпальницы члена Государственного совета Ивана Каменского в Успенском женском монастыре в Перми. Это многочастное произведение прислала на выставку Пермская художественная галерея.
Самый же свой знаменитый церковный проект — оформление храма Святого Духа в Талашкине — Рерих выполнил по заказу княгини Марии Тенишевой. На выставке проект представлен тремя уникальными эскизами. Нижегородский художественный музей предоставил серию картин «Майтрейя» 1925.
Согласно дальневосточному буддизму, бодхисатва Майтрейя — будда грядущей эпохи процветания.
В 1930—1940 годы Рерих пишет в основном картины с изображением вершин Гималаев, горных ледников Нанда-Деви, скал, снегов, поселений в Тибете. Ракопуши» 1933 г.
Даже картина «Единоборство Мстислава с Редедей» 1943 , написанная во время Второй Мировой войны и посвященная борьбе русского народа со злом, представлена как восточная сказка, хотя сюжет взят из «Повести временных лет». В своих путешествиях Рерих пытался найти идеальную страну, где люди любят друг друга и нет насилия. Его привлекала идея Шамбалы — мифической страны в Тибете, которую нельзя увидеть глазами, но можно почувствовать сердцем, если ты честный человек.
В своем творчестве он превозносил древние культуры и важность наследия. Картины стали проводником его философии, которая и сегодня привлекает множество последователей. Картины Рериха всегда можно увидеть в Русском музее.
На выставке «Николай Рерих. В поисках Шамбалы» картина «Зловещие» будет впервые представлена в оригинальной авторской раме.
Называлось оно «теократией» — когда власть в государстве принадлежит жрецам. Но для этого Рериху надо было покорить вождей мира старого — и так началась его вербовка президентов, министров, знаменитостей и других власть имущих.
Одна из них, перефразируя, звучала следующим образом — «искусство в современном мире необходимо спасти, само оно за себя постоять не сможет», а оно, как известно — единственное, в свою очередь, спасение человечества тут Рерих наследовал Федору Достоевскому. Рерих, свидетель Первой мировой, потом наблюдавший за зверствами по культурной части Советов издалека, по воспоминаниям жены и главной соратницы Елены Рерих, был одержим организацией международного совета по вопросам культуры еще с середины 1920-х. Претворить задуманное в жизнь удалось спустя десять лет: в 1935 году в Вашингтоне был подписан документ, известный под названием Пакт Рериха — первый в истории международный договор о защите культурного наследия во время войн. Лоббировали Пакт Рериха, который к этому времени организовал в США Институт объединенных искусств в Чикаго и международный культурный центр «Пылающее сердце» и вообще был одним из самых модных художников страны, всем миром — подписывать его призывали в том числе Чарли Чаплин, Альберт Эйнштейн и Эрнест Хемингуэй.
Впрочем, и тогда, и сейчас считалось, что «спасение культуры» интересовало Рериха не в первую очередь. О сложных отношениях Рериха, оказавшегося в 1917 году в Финляндии и поначалу не приветствовавшего советскую власть в 1917 году он в статье «Единство» писал: «Откуда восстание против знания и стремление к равнению по убожеству, по невежеству? Откуда изгнание свободы и замена ее тиранией?.. Отчего тупоумны и недоброкачественны вожди ваши?
Рерих оформлял спектакли для знаменитой антрепризы Сергея Дягилева в Париже. Декорации имели невероятный успех у зрителей, критиков и прессы. Подлинными шедеврами мировой сценографии признаны декорации и костюмы к постановкам драмы Генриха Ибсена «Пер Гюнт» 1912, Московский художественный театр и балету Игоря Стравинского «Весна священная» 1913. Выставка продлится до 10 марта 2024 года. Воскресенский монстырь в Угличе. Дерево, масло. Мельница в горах. Эскиз декорации к драме Г.
Выставка к 150-летию Николая Рериха в Новой Третьяковке - Версия для печати
В Третьяковской галерее открылась масштабная выставка, приуроченная к 150-летию со дня рождения знаменитого художника, археолога, мыслителя и путешественника Николая Рериха. Сенсацией выставки стала первая демонстрация для публики великолепного театрального задника, выполненного по эскизу Николая Рериха в 1908 году для балета «Половецкие пляски». Культурно-просветительская программа к выставке «Николай Рерих». В краевой столице открылась выставка подлинников Николая Рериха и его сына Святослава «Ковчег будущего».
Эрмитаж открыл год Рериха
- Выставка "Николай Рерих" в Москве
- Выставка Николая Рериха
- «Держава Света»: более 150 картин Рериха показывают на выставке в Петербурге
- Что известно о выставке работ Николая Рериха в Ростове
- Кто такой Николай Рерих?
Эрмитаж готовит масштабную выставку к 150-летию Николая Рериха
Яркой страницей в жизни Рериха стало его участие в «Русских сезонах» в Париже, организованных С. Заслуженный успех выпал на долю художника, оформившего «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» А. Бородина, «Весну священную» И. Стравинского, эскиз занавеса «Сеча при Керженце» для оперы Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже…» и многие другие театральные постановки. Рерих «Половецкий стан», 1909. В 1914 году в Лондоне Дягилев осуществил постановку оперы полностью в четырех действиях с прологом, вновь пригласив Рериха для оформления спектакля.
Рерих исполнил декорации за короткий промежуток времени: конец 1913 — начало 1914 года. Яркое узорочье костюмов, праздничный колорит архитектуры, носящей порой сказочный характер, создали притягательный образ далекого прошлого, наполненного жизненной силой. Успех лондонской постановки во многом был связан с оформлением спектакля. В этой битве, по преданию, исчез в водах реки Керженец, протекающей в Нижегородской области, целый город под названием Китеж. Рерих в эскизе занавеса изобразил напряженную битву между русскими и татарами. Стремительно мчащиеся всадники, тревожно клубящиеся облака, отражаясь в водах реки, скрывают формы исчезающего города, тем самым спасая его от разрушения врагом.
Эскиз занавеса для симфонического антракта оперы Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» был исполненного Рерихом для «Русских сезонов» в Париже, организованных Сергеем Дягилевым. Зал 4. Картины последних лет Большую часть коллекции произведений Николая Рериха, хранящихся в Русском музее, составляют картины индийского периода творчества 1930 — 1940-е годы , переданные в дар музею в 1960 году старшим сыном художника Юрием Николаевичем Рерихом, ученым-востоковедом. Обосновавшись в селении Нагар в долине Кулу — «долине трехсот шестидесяти богов», как ее называли, — художник оказался в центре древнейших культур, откуда распространялись религии, знания, духовный опыт. Здесь сохранялось духовное знание, уходящее корнями в невероятную древность. Рерих приобрел старинный дом в горах, где в окружении близких людей, среди коллекций, книг и картин, среди древних памятников и высоких прекрасных гор прошли последние 18 лет его жизни.
Все эти годы художник работал над Гималайским циклом — самой большой своей живописной сюитой. Одна из центральных тем, всю жизнь волновавшая Рериха, — существование некоего общего Бога или, точнее, некой субстанции, определяющей прошлое и будущее разных народов.
Через два дня после его смерти пришел отказ. На родину, духовную или нет, Рерих вернулся благодаря своему сыну Святославу — начиная с 1960-х он регулярно приезжал в СССР, перевез работы отца и добился открытия его музея. Что, собственно, представляло из себя учение Рериха и где его корни? Увлечение Востоком у Рериха началось еще в России — и вполне соответствовало, как сейчас бы сказали, колониальному мышлению того времени — увлечение Индией и всем ориентальным пришло в Россию в конце XIX века.
В 1890—1891 годах наследник престола, будущий император Николай II вместе с востоковедом князем Эспером Ухтомским едет в Индию и привозит оттуда огромную коллекцию предметов буддийского культа, в 1893 году в Зимнем дворце устраивается выставка с этими сокровищами, и Рерих, который тогда только поступил в Высшее художественное училище при Императорской академии художеств, конечно, на ней присутствовал. Одновременно с этим переведены и изданы «Провозвестие Рамакришны» и «Бхагавадгита», после которых Рерих стал одержим тибетскими мистиками и твердо решил с ними познакомиться, а потом, как выяснилось, и стать одним из них. Эта одержимость, помноженная, как мы уже говорили, на страсть к спиритизму и увлечение теософией новым учением, утверждавшим возможность трансрелигиозного общения человека с потусторонним миром , и легли в основу учения Рериха. Он мечтал о «новом мире» с новой этикой, с новой молитвой читай — медитацией и, естественно, новым, а на самом деле старым государственным устройством. Называлось оно «теократией» — когда власть в государстве принадлежит жрецам. Но для этого Рериху надо было покорить вождей мира старого — и так началась его вербовка президентов, министров, знаменитостей и других власть имущих.
Особенно впечатляли Николая Константиновича пейзажи Центральной Азии. Художник дважды отправлялся в долгие путешествия по странам Востока, где черпал вдохновение для новой масштабной серии работ. Первая экспедиция состоялась в 1923—1927 годах, вторая — в 1934—1935. Поздний период творчества Рериха богат этюдами с изображением природы Гималайских гор. Все картины выполнены в холодных, преимущественно синих или фиолетовых тонах. Николай Рерих и Сергей Дягилев были участниками творческого объединения «Мир искусства». И живописец, и антрепренер занимались созданием выставок полотен «мирискусников». Это переросло в совместную работу над спектаклями. Рерих создавал декорации и элементы костюмов для красочных выступлений, с которыми «Русские сезоны» гастролировали по Европе.
Мировую известность художнику принесла работа над сценографией и либретто балета Вацлава Нижинского «Весна священная» 1913 года. Премьера вызвала бурную реакцию у публики, во многом из-за авангардной музыки, костюмов — грубых полотняных рубах — и вызывающе резких движений танцоров. За рубежом Николай Рерих стал известен еще во время гастролей «Русских сезонов» Дягилева. В 1918 году художник вынужденно оказался за пределами России.
Учебу на юридическом факультете Николай Рерих успешно совмещал с занятиями в художественной академии и мастерской Архипа Куинджи, а идеи для картин находил во время географических экспедиций.
За свою жизнь он создал более пяти тысяч полотен и эскизов, изучал философию и культурное наследие Востока, создавал декорации для драматических, оперных и балетных постановок. Не менее известен он стал и как мыслитель. В его философских трудах отражена совершенно новая концепция культуры. А в 1928-ом году он создал первый международный акт, посвященный охране культурных ценностей, — Пакт Рериха, за который его дважды номинировали на Нобелевскую премию мира. Значительный вклад он внес и в археологию, приняв участие в раскопках курганов на территории Новгородской и Тверской губерний.
Признанный мастер ужасов несколько раз упоминает картины художника, описывая антарктические кряжи: «На склоне высоких гор странные образования. Массивные, низкие глыбы с отвесными боковыми стенками; четкие прямые углы делают их похожими на стены крепостного вала. Невольно вспоминаешь картины Рериха, где древние азиатские дворцы лепятся по склонам гор». Его сын, Святослав, избрал ту же стезю, что и отец. С раннего детства он проявлял художественные способности и интерес к естественным наукам.
Свой путь он начал в качестве портретиста, и вышедшие из-под его кисти полотна удивительным образом передают духовно-эмоциональный образ человека. Галерея портретов, созданных художником, огромна, только изображений своего отца он написал около 30. Также он обращался к пейзажной, символической и эпической живописи. Сам Святослав Рерих отмечал, что истоки его искусства неразделимо связаны с Николаем Константиновичем. Но в то же время у каждого из них есть свой уникальный стиль и техника исполнения.
Николай Рерих поистине был человеком мира: родившись в Санкт-Петербурге, он объездил всю Российскую империю, много путешествовал по миру, жил и творил в разных уголках земного шара.
Выставка «Николай Рерих» в Третьяковской галерее
Открытие выставки в Центральной городской библиотеке им. ной (г. Иркутск) 18 апреля Юбилеи семьи Рерихов. Выставка будет занимать два зала музея: на первом этаже разместят картины Николая Рериха, на втором — его сына Святослава. Выставка «Николай Рерих» в Третьяковской галерее. Выставка произведений Николая Рериха в Новой Третьяковке продлится до конца марта следующего года. 13 образов-стилизаций под русскую иконопись Рерих и подмастерья выполнили в 1907 году, причем мы до сих пор не знаем степень вовлеченности самого Николая Константиновича в работу. Пресс-конференция в преддверии открытия в Новой Третьяковке выставки Николая Рериха, которое состоится 10 октября.
Эрмитаж открыл год Рериха
«Богатырский фриз» на выставке «Николай Рерих» в Новой Третьяковке © Сергей Пятаков, РИА Новости. Посетительница фотографирует картину "Святой Сергий", представленную на выставке "Николай Рерих" в Новой Третьяковке на Крымском валу в Москве. ©Сергей Пятаков РИА Новости. Интерфакс: Выставка, посвященная Николаю Рериху, пройдёт в Новой Третьяковке на Крымском валу, в экспозиции будет представлено более 150 работ художника из собрания 18 музеев, сообщила гендиректор галереи Елена Проничева. Имя Николая Рериха овеяно множеством легенд и домыслов. Выставка, вдохновленная творчеством всемирно известного художника Николая Рериха, позволит зрителю полностью погрузиться в мир его картин и оказаться за тысячи километров от культурной столицы, в горах Индии и Алтая на высоте 3000 метров. Выставка «Николай Рерих» в Третьяковской галерее.
Информация о событии
- Эрмитаж открыл год Рериха
- Выставка к 150-летию Николая Рериха в Новой Третьяковке - Версия для печати
- Выставка «Николай Рерих. Из собрания Государственного Русского музея»
- Николай Рерих – из тех, кому много – плохо / Культура / Независимая газета
В Третьяковской галерее открывается выставка Рериха. Что нужно знать о живописце
Главный штаб Эрмитажа станет площадкой для крупной выставки, посвящённой 150-летию со дня рождения Николая Рериха. Подробно рассказываем о выставке, приуроченной к 150-летию великого художника Николая Рериха, которая проходит в Новой Третьяковке на Крымском валу с 10 октября 2023. Вдохновение», где будут представлены живописные работы Николая Рериха из фондов Государственного музея искусства народов Востока и предметы из фондовой коллекции ВИЭМ. Масштабный выставочный проект Третьяковской галереи приурочен к 150-летию со дня рождения Николая Константиновича Рериха (1874–1947) — знаменитого художника, мыслителя, археолога, путешественника. Посетительница фотографирует картину "Святой Сергий", представленную на выставке "Николай Рерих" в Новой Третьяковке на Крымском валу в Москве. ©Сергей Пятаков РИА Новости.
Большая выставка к 150-летию Рериха откроется в Третьяковке
Первую ретроспективу пейзажиста составили более 150 работ От викингов до Шамбалы Впервые в Москве показывается иконостас для пермского собора Казанской иконы Божией Матери. Но как минимум общий замысел принадлежал ему, и руководил всем проектом тоже он. Сегодня этот цикл принадлежит Пермской художественной галерее, за исключением иконы Архангела Гавриила, которая в 1935-м была передана в Свердловск Екатеринбург. На выставке работы воссоединились.
И при первом взгляде можно подумать, что перед нами действительно пример аутентичного церковного письма. Даже краски потемнели. На самом же деле Рерих сознательно добивался такого эффекта.
Да и в ликах святых все-таки замечаешь несвойственные старым мастерам детали. Главное в этом ряду — полотно «Сокровище Ангелов» 1905 , в некотором смысле тоже наследующее иконописи, но одновременно вызывающее в памяти и врубелевских серафимов они, кстати, создавались примерно тогда же. На переднем плане более чем трехметровой композиции — ангел рядом с Еллингским камнем, артефактом викингов X века.
Позади — белокаменный город и сонм ангелов. Если приглядеться, видно, что изображение рассыпается на множество разноцветных ячеек: это создает удивительно объемное красочное его «звучание». Станут ли работы современных художников выгодным вложением средств Позже Рерих уйдет от подобной декоративной мозаичности.
Да и вообще его стиль претерпит серьезные изменения: пастозность уступит место гладкому красочному слою, насыщенность деталями сменится строгостью контуров, а цветовое разнообразие будет сведено к нескольким доминирующим цветам — розовому, синему, циановому, белому. Простота позднего творчества, впрочем, обманчива. Равно как и его сюжетная монолитность.
В экспозиции представлен целый ряд пейзажей 1940-х годов — и несмотря на скромный формат, они завораживают игрой оттенков. А еще, конечно, мистическим подтекстом. Но чем дальше, тем больше они уходили в тень порой — буквально: смотрите полотно 1932 года «Тень учителя.
Тибет» , оказывались в углах полотен или в самом низу, тогда как основное место занимали величественные скалы и небеса.
Заместитель генерального директора ГТГ по научной работе Татьяна Карпова отметила, что у выставки особый формат, ибо такого масштаба экспозиции проводятся раз в 25 лет. В соответствие с замыслом выстроен и особый дизайн, каждый зал имеет свой цвет, интерьерное решение. Подготовлен объемный универсальный каталог выставки, где Николай Рерих представлен как литератор, поэт, исследователь, фотограф, художник, коллекционер. Дни работы выставки будет сопровождать большая культурная лекционная программа, для юного поколения организаторы подготовили квест по маршруту всей экспозиции с чтением былин под аккомпанемент цимбал. В феврале 2024 г. В январе 2023 года в Новой Третьяковке пройдет двухдневная международная научная конференция по творческому наследию Николая Рериха. На неё приглашены ученые из России, Белоруссии, Казахстана, Швейцарии и других стран.
Исторически сложилось, что ретроспектива Н. Рериха была прерогативой Русского музея в Санкт-Петербурге.
Николай Рерих отображал жизнь его народов, ее своеобразие и философские концепции, не всегда понятные тем, кто не соприкасался с этой частью света так близко.
Изумительные краски Гималайских гор, буддийские сюжеты и отголоски индийской культуры — все это предстанет перед посетителями выставки. Но работы Рериха — это не только восточные мотивы. В полотнах, привезенных в Барнаул, раскрываются все грани его художественного таланта.
Однако первым, у входа в основной зал, посетителей встречает картина его сына, на которой он изобразил отца. Как рассказал куратор выставки Владимир Росов, это один из более 30 портретов, написанных Святославом, а вместе с эскизами их количество доходит до 100. Картина была написана в 1944 году, то есть за несколько лет до его смерти.
Этот портрет самый пронзительный», — отметил историк-востоковед. Количество картин, представленных зрителю, позволяет проследить то, как художник экспериментировал с составом красок и накладывал один тон на другой. Со временем он почти отказался от масла и перешел к темперной технике, но неизменным осталось то, что в каждом полотне заключено ощущение непостижимой тайны, словно прикасаешься к вечности.
Так, например, на одной из работ изображено кладбище рядом с Изборском, городом, упомянутым в «Повести временных лет» как место княжения Трувора. Над одной из могил возвышается огромный крест из цельного камня. Именно это захоронение называют местом упокоения скандинавского князя.
Другое полотно, — «Могила Великанова», вдохновлено раскопками в Новгородской губернии и курганом у озера Люто Боровичского уезда, а на идолах с одноименной картины изображены копии ожерелий, найденных Николаем Рерихом во время археологических экспедиций. На выставке представлена работа «Ярослав Мудрый», написанная Рерихом в разгар Великой Отечественной войны. В образе рассудительного царя художник отобразил страницы героического прошлого страны.
Еще одна картина, созданная в то непростое время, — это работа «Партизаны», написанная в особой, «рериховской» мистической манере и повествующая о подвиге народа.
На ней представлены более 150 его работ. Многие из полотен, которые хранятся в фонде Государственного музея Востока, петербуржцы увидят впервые. К примеру, картины «Зов», «Книга жизни» и «Похитители огня». Последняя картина из перечисленных тематически связана с работой «Грозный или Ангел Последний» — ключевым экспонатом выставки.
В Пермской галерее покажут уникальный иконостас Рериха из церкви-усыпальницы Каменского
Подробно рассказываем о выставке, приуроченной к 150-летию великого художника Николая Рериха, которая проходит в Новой Третьяковке на Крымском валу с 10 октября 2023. Помимо картин Николая Рериха, посетителям представлены два портрета Елены Рерих в исполнении её сына художника Святослава Николаевича Рериха, а также книжно-иллюстративная выставка произведений Название выставке дал сборник статей Рериха «Держава Света», который был выпущен впервые в 1931 году.
Поделиться ссылкой
- Выставка «Николай Рерих» в Государственной Третьяковской галерее
- НГХМ поддержал масштабный проект Государственной Третьяковской галереи - выставку «Николай Рерих»
- Эрмитаж открыл Год Рериха концертом в Эрмитажном театре
- Открытие выставки «Археологический феномен. Между прошлым и будущим»