Сегодняшний «Набукко» в версии 2023 года — новая постановка, которую так долго ждала публика.
В Софии с успехом прошла международная премьера «Набукко» на открытой сцене
Поделитесь новостью. "Набукко", опера Верди, новая сцена Мариинского театра, 24 июня 2023 года, 19.30 Дирижер – Валерий Гергиев. Рождение «Набукко» — первой настоящей вердиевской оперы — происходило против воли автора. Динамичной классикой со множеством пластических решений назвала артистка Красноярского театра оперы и балета Дарья Рябинко новую постановку «Набукко», открывшую сегодня. Нетребко не впервые судится с оперой в Нью-Йорке: в марте 2023 года третейский судья обязал театр выплатить артистке $200 тыс. за 13 отмененных концертов.
ТК Культура - Оперу "Набукко" показали на фестивале "Дни оперы" в Эстонии
"Набукко", опера Верди, новая сцена Мариинского театра, 24 июня 2023 года, 19.30 Дирижер – Валерий Гергиев. 20 апреля 2024 года "Разбойники" прозвучали в концертном исполнении, однако вокальный и драматический талант исполнителей позволил зрителю оценить всю красоту произведения. «Набукко» – опера многонаселённая, но гигантская сцена Мариинки-2 без труда вместила всех действующих лиц. More information is available on the official website of the opera house. Sublime Anna Netrebko as Adriana Lecouvreur at the Opéra National de Paris. В этом феврале Будапештский театр Эркеля представил новую постановку оперы Верди «Набукко».
Путь от греха до прощения. Первой премьерой года в Мариинском театре стала опера "Набукко" Верди
Символично, что старт вердиевских торжеств дан третьей оперой гения — именно с «Набукко» началась сперва всеитальянская, а потом и мировая слава композитора, чье имя впоследствии стало синонимом самого понятия «опера». В репертуаре Мариинки рекордное количество произведений Верди — на трех петербургских сценах их идет четырнадцать. Этот парад, оформленный в специальную акцию, тем не менее не уникален для театра: в январе уже что-то подобное было: подряд прозвучали «Отелло», «Травиата», «Аттила» и «Сицилийская вечерня». Любовь главного оперного театра Северной столицы к Верди понятна: дело не только в том, что с его оперы — самые кассовые, искренне любимые публикой. У Мариинки есть своя история — ведь Верди писал для Императорской оперы Петербурга. Правда, «Сила судьбы» исполнялась только итальянскими певцами, да и помещение было иное — Большой Каменный театр, что, переделанный в конце XIX века в консерваторию, стоит и сегодня в очередной раз в лесах — реконструкция длится уже больше десяти лет напротив через Театральную площадь. Тем не менее композитор действительно творил по заказу из России и приезжал в нашу страну. Тут не сделали исключение даже для такого персонажа, как вавилонский царь Навуходоносор II — гонитель ветхозаветных евреев, самый упоминаемый и с отрицательной коннотацией в Библии монарх.
Эту оперу исполняла итальянская труппа.
В ней также выступит огромное количество новых певцов», — говорит Валерий Гергиев. Практикой нескольких демонстраций одного спектакля в выходной день Мариинский театр возобновляет музыкальные и театральные традиций 80—90-х годов XX века. Так зрители могут выбрать комфортное для посещения время и любимый состав исполнителей: главные партии к премьере готовила целая плеяда солистов труппы — как прославленных артистов, так и молодых певцов, с которыми публика Мариинского только начинает свое знакомство.
Однако еще по одной новейшей традиции Мариинки один и тот же спектакль дается два, а то и три раза в день. Но количество не всегда переходит в качество, а конвейерный принцип не способствует вдохновению. И если опытные басы Станислав Трофимов и Михаил Петренко в партии Захарии первосвященника иудеев с любыми поправками держат мариинский класс в любых условиях, то молодые тенора Александр Трофимов и Кирилл Белов в партии Измаила племянника Иерусалимского царя , как и меццо-сопрано Зинаида Царенко, певшая Фенену добродетельную дочь Набукко и днем, и вечером в день премьеры, совсем потерялись.
Хотя очевидно, что в менее экстремальном режиме их красивые голоса могли бы интересно раскрыться. И уж совсем особый разговор о главных протагонистах, которым был отдан первый спектакль. Баритон Вячеслав Васильев еще далек по своим актерским и вокальным возможностям от образа властолюбивого вавилонского царя Набукко. К тому же накануне вечером он пел в Москве на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко другую вердиевскую партию - Макбета, отчего явно был уставшим. Но нельзя не заметить, что среди нынешних певцов среднего и молодого поколений, которые почувствовали вкус профессиональной востребованности, стало модно петь каждый день, можно и в разных городах.
И наплевать, что это ведет к неизбежной потере качества о творчестве и вдохновении вообще тут говорить не приходится и категорически противоречит природе оперного пения.
Джузеппе Верди соглашается, а в процессе работы над оперой «Набукко» по-настоящему увлекается текстом, который представляет собой сюжет из Библии о легендарном вавилонском царе Навуходоносоре, о страданиях еврейского народа, и о коварной Абигайль, любыми путями стремящейся к власти. Постепенно опера приобретает завершенный облик. Импресарио Мерелли сдержал свое слово. Состоявшаяся на сцене «Ла Скала» 9 марта 1842 года премьера оперы «Набукко» имела оглушительный успех. В одночасье Джузеппе Верди стал знаменитым композитором. В опере «Набукко» ему удалось воплотить одни из своих самых лучших творческих замыслов.
Публика полюбила оперу, однако некоторые критики все же высказывались неоднозначно.
Опера Набукко
Фрагмент гала–концерта Метрополитен –опера, проходивший 26 апреля 2020г. Первой премьерой этого года в Мариинском театре станет опера Джузеппе Верди «Набукко», с которой началась карьера великого итальянского композитора. Как и на премьере 2018 года, роль Абигайль, незаконнорожденной дочери Набукко исполнила солистка Татарского театра оперы и балета имени М. Джалиля Зоя Церерина. Знаменитый «хор евреев» из оперы «Набукко» превратился в песню итальянского протеста, а затем – в неофициальный гимн Италии.
К постановке оперы «Набукко» готовятся в «Урал Опере»
Художник по декорациям — Петр Окунев. К премьере спектакля Мариинский театр подготовил виртуальную выставку , посвященную истории оперы. Показы состоятся 5, 12, 31 марта.
Надеясь, что арест — простое недоразумение, планы оставили в силе. Так за полтора года в заточении, без телефона и интернета, режиссеру с самым новаторским почерком пришлось выработать и новаторский метод работы. Евгений Кулагин, режиссер, ассистент Кирилла Серебренникова: «У меня в руках USB-флешки с видео, которое Кирилл передает через адвоката, — замечания, все пометки, которые есть для спектакля, для работы с артистами». Пометки из России в Германию ассистентам Кирилла пересылают через юристов, а ему обратно шлют записи с камер. В майках с надписью «Жги» они и «жгут», создавая в переложении Серебренникова монументальное «Набукко». У выражения «как по нотам» тут буквальный смысл: каждую сцену, строчку, жест и настроение постановщик расписал загодя и заочно — на 30 метрах московской квартиры у него было время подумать на главную для Верди тему: освобождения народов от рабства. Оксана Дыка, оперная исполнительница: «Во-первых, все это уже очень здорово приготовлено.
То есть вы знаете, когда приезжаешь на постановку, когда режиссер здесь, на месте, но он не знает, что это такое, чего он хочет. И он не готов. А здесь мы приехали — режиссера нет, а постановка есть».
Поделиться В основе оперы лежат события Ветхого Завета: бедствия евреев, их пленение вавилонянами, а затем отпущение на родину царём Вавилона Навуходоносором. Имя Набукко, вынесенное в название оперы, — сокращённая итальянская интерпретация имени царя Навуходоносора II.
Либретто написал соратник Верди — итальянский либреттист Темистокле Солера. Вместе они создали историю о жестоком вавилонском царе Навуходоносоре, вставшем на путь истины, пройдя через триумф, предательство и безумие.
Казанский «Набукко» Ефим Майзель знал, что будет делать «Набукко», и приезжал в Казань еще весной, чтобы встретиться с хором и выяснить, каким образом их волнует то, что происходило с иудеями в Иерусалиме, почему они могут им как-то сопереживать. Все сцены с хором режиссер поставил еще в декабре за две недели, оставалась работа с солистами.
Говорят, что оперу можно поставить за три дня, но это не то, что я хотел бы делать. Такие произведения ставятся за пять-шесть недель, однако здесь это роскошь, которую не всегда можно воплотить. Наши солисты приехали 11 января, и у нас было примерно три недели. Но последние семь дней — это оркестровые репетиции и прогоны.
Я думаю, что это вначале вызвало недоумение у солистов, потому что они не привыкли тратить столько времени, но чем больше мы работали, тем больше они понимали, что это не пустая трата времени, — рассказывает режиссер. Другой интересный факт из подготовки оперы «Набукко» — это то, что в своей трактовке Майзель несколько отошел от задумки автора, чтобы донести до современного зрителя атмосферу того времени, а главное — эмоции. Ведь Джузеппе Верди написал «Набукко» более 170 лет назад, поэтому сейчас никто в точности не может сказать, что именно он думал в тот момент, что переживал. К примеру, у Верди есть сцена разграбления и уничтожения храма Соломона, но вот музыки для нее автор не писал.
Потому пришлось просто переключиться — игнорировать всё, не обращать внимания на слова, — приоткрывает нюансы постановки режиссер. Еще один авторский нюанс — увертюра, в которой нет никакой информации о том, как же живут иудеи. Поэтому в увертюре я показал некий религиозный ритуал. Показал, что у них была своя жизнь, свои обычаи, свои ценности, — говорит Майзель.
А в некоторых сценах режиссеру пришлось и вовсе править либретто. Пришлось менять слова, — вспоминает автор постановки.