Introduction: Honestly, Chinese classical music is not as good as western music. Нина Старостина: гуцинь. Китайская классическая музыка занимает чрезвычайно важное положение в китайской культуре. Скачивай и слушай китайская традиционная музыка последний самурай и китайская традиционная музыка yu guang qu на. Аллюзии к китайской классической литературе в сериале "Далёкие странники" (про имена персонажей и не только).
Оркестр Мариинки исполнил произведения классической музыки у Великой Китайской стены
Хуаэр Хуаэр - это форма традиционного пения а капелла, популярного в горныхпровинцияхна северо-западе Китая, таких как Ганьсу , Нинся и Цинхай. Внутренняя Монголия В монгольских народных песнях есть «длинная мелодия» и «короткая мелодия». У монголов есть множество струнных инструментов, таких как морин хуур или скрипка с конской головой. Он назван из - за его бабка высечки лошади , используемой в качестве украшения на столбе.
Центромтрадиции куайбан является провинция Шаньдун. Куайбан имеет некоторое сходство с рэпом и другими формами ритмической музыки, встречающимися в других культурах. Северо-Восточный Китай Северо-Восточный Китай - это регион, населенный этническими группами, такими как маньчжуры.
Самый известный народный инструмент - восьмиугольный барабан, также широко известна колыбельная юёджа. В его столице Чэнду находится единственный в регионе высший музыкальный институт - Сычуаньская консерватория. Провинция имеет долгую историю сычуаньской оперы.
Тибет Основная статья: Музыка Тибета Музыка является неотъемлемой частью тибетского буддизма. Хотя пение остается, пожалуй, самой известной формой тибетской буддийской музыки, сложные и живые формы также широко распространены. Монахи используют музыку для чтения различных священных текстов и для празднования различных фестивалей в течение года.
Самая специализированная форма пения называется ян, в которой отсутствует метрическая синхронизация, в ней преобладают резонирующие барабаны и устойчивые низкие слоги. Другие формы воспевания уникальны для Тантры, а также для четырех основных монашеских школ: Гелугпа , Кагьюпа , Ньингмапа и Сакьяпа. Из этих школ Гелугпа считается более сдержанной, классической формой, в то время как Ньингмапа широко описывается как романтическая и драматическая.
Гелугпа, пожалуй, самый популярный. Светская тибетская музыка пережила культурную революцию в большей степени, чем духовная музыка, особенно благодаря Тибетскому институту исполнительских искусств , который был основан Далай-ламой вскоре после его изгнания. Первоначально TIPA специализировалась на оперной форме lhamo , которая с тех пор была модернизирована с добавлением западных и других влияний.
Другие светские жанры включают нангма и тоше , которые часто связаны между собой и сопровождаются множеством инструментов, предназначенных для высоко ритмичной танцевальной музыки. Nangma караоке популярен в современной Лхасе. Тибетская народная музыка включает песни a cappella lu , которые отличаются высокой тональностью с голосовыми вибрациями, а также редкие в настоящее время эпические барды, поющие сказки о Гесаре , самом популярном герое Тибета.
Тибетская музыка оказала влияние на новаторские сочинения Филиппа Гласса и, самое главное , Генри Эйххейма. Позже художники сделали слияние нью-эйдж пионерами Генри Вольфом и Нэнси Хеннингс. Эти двое совместно работали над Tibetan Bells , возможно, первым слиянием нью-эйдж и тибетских влияний, в 1971 году.
В середине-конце 1980-х годов ослабление правительственных правил позволило одной из форм тибетской поп-музыки появиться в собственном Тибете. Прямые ссылки на местную религию по-прежнему запрещены, но широко распространены общепринятые метафоры. Чистая тибетская поп-музыка находится под сильным влиянием лёгкого китайского рока и включает такие бестселлеры, как Джампа Церинг и Ятонг.
Политически и социально ориентированные песни редки в этой форме поп-музыки, но обычны во втором типе тибетской поп-музыки. Караоке-бары Nangma появились в 1998 году и стали обычным явлением в Лхасе, несмотря на угрозы со стороны китайского правительства. Синьцзян Основная статья: Музыка Синьцзяна В Синьцзян-Уйгурском автономном районе преобладают уйгуры , тюркский народ, связанный с другими тюркскими группами из Центральной Азии.
Самая известная музыкальная форма уйгуров - Он Икки Мукам , сложная сюита из двенадцати разделов, связанных с узбекскими и таджикскими формами. Эти сложные симфонии сильно различаются между сюитами одного и того же мукама и построены на семи нотах. Инструменты, как правило, включают дэп барабан , цимбалы , скрипки и лютни ; у исполнителей есть немного места для личных украшений, особенно в перкуссии.
Самый важный исполнитель - Турди Ахун , записавший большую часть мукамов в 1950-х годах. Юньнань Основная статья: Музыка Юньнани Юньнань - это этнически разнообразный регион на юго-западе Китая. Возможно, наиболее известным в провинции является люшэн , тип ротового органа , используемый народом мяо в Гуйчжоу для пентатонических антифонных песен ухаживания.
Они создавали настоящие таньцы-романы, рассказывающие о судьбе женщин, часто занимательные и сложные по сюжету [8, С. Старинному китайскому вокальному искусству присуща синтетичность. Во времена династии Юань 1271—1368 отмечается расцвет цзацзюй «смешанное представление», их называли «юаньскими драмами» — юань цюй. Цзацзюй считается одним из высших достижений городской культуры средневекового Китая.
Это были «смешанные представления», в них сочетались диалоги, декламация, стихотворные вставки, фарсовые сценки, народные песни, поэтические арии. Диалоги цзацзюй были понятны простым горожанам, а арии соответствовали вкусу образованных людей [12]. Музыкальное сопровождение было весьма развёрнуто и играло значительную выразительную роль. В цзацзюй было от трёх до пяти актов, в каждом из которых — цикл арий близких цюй и цы в одном ладу и с единой рифмой.
Мелодия в ариях имела ведущее значение. Пел эти арии один персонаж — мужской или женский, и действие было выстроено так, чтобы он оказался в центре драматических коллизий. Аналогия с камерными вокальными циклами более позднего времени. Цзацзюй сочинялось чрезвычайно много до настоящего времени дошло более 700 произведений.
Охват сюжетов был очень широк — народные предания, семейные темы, легенды, любовные приключения, истории о преступлениях, интриги, исторические события. Сюжеты брались из фольклора, литературы, окружающей жизни. В драмах цзацзюй созданы тысячи человеческих образов, различных по статусу, морали, характеру. В целом, характеры были ближе к амплуа, в них не было раздвоенности, сомнений.
В Китае сложилось примерно около 16-ти систем традиционных музыкальных нотаций, в основе которых лежат иероглифы. Особенность иероглифов в том, что они обладают возможностями символов, многозначностью, изобразительностью, визуальной природой. Одна из функций традиционной китайской записи — суггестивная — внушение исполнителю определённого круга образов и системы представлений, связанной с тем или иным жанром, ритуалом [6, С. Каждая система традиционной нотации фиксирует высоту и продолжительность звуков, а также другие особенности звучания по-своему.
Так, нотацию пин-грэ связывают с китайской живописью и каллиграфией. Нотация пин-цзэ запечатлевает изменение напряжения речевого аппарата при пении. Также пин-цзэ связана с тональной системой китайского языка. Четыре музыкальных «тона» китайского языка, обозначаемых иероглифами, одновременно фиксируют изменение высоты звука, ритм, темп, динамику и артикуляцию.
Пин-цзэ использовалась в традиционной вокальной музыке [6, С. Для музицирования на цине использовались нотации вэнь цзэпу и чэнь цзэпу [3, С. Создавались сборники текстов и нот для лирического пения: «Нотные тетради рода Вэй», «Цзю Гун да Чэн», «Золотые блёстки». В Китае традиционно крепка связь между поэзией и музыкой.
Благодаря тоновой природе китайского языка, поэтический текст уже имеет свою мелодию. Поэтому сами поэты часто сравнивали звучание стихов с музыкой. Взаимодействие поэзии и музыки может или подчёркивать, или сглаживать изначальный тоновый рисунок текста. Особое мастерство поэта и композитора — в том, насколько точно две «мелодии» совпадут.
Важная грань мастерства китайского вокалиста — тонкое интонирование тонов языка во время пения. Если мелодия не совпадает с тоновым рисунком, музыкант воспроизводит его только с помощью голоса [4, С. Особенность китайской поэзии в том, что она не описывает чувства, а как бы «намекает» на них. Учёный эпохи Сун Вэй Тай говорил: «поэзия должна быть точна в описании вещей, но должна избегать прямого выражения чувств, которые она намеревается передать.
Таким образом, читателю предоставляется возможность представить всё самому и разделить самые сокровенные мысли автора» [21, С. Такие тексты стимулируют личностный мир слушателя, «заставляя его отыскивать в глубине себя самого сокровенный ответ, родившийся из таинственных смысловых созвучий» У. Эко [18, С. Лирическая поэзия почти всегда могла распеваться.
В жанре цы стихи создавались на уже известную мелодию. Теснейшее взаимодействие музыки и слова отличает жанр циньгэ. Циньгэ могут быть исполнены и с пением, и на цине соло; исполнитель сам решает, петь ему или нет. Часто исполнители во время занятий тихонько подпевают себе слова песни.
Циньгэ без пения можно сравнить с европейскими «песнями без слов». В традиционной музыке Китая вокальная и инструментальная партия исполняют одну и ту же мелодию. Небольшие расхождения связаны с добавлением украшений, инструментальными проигрышами. Произведения, признанные вокальной классикой Китая, отличают красота и напевность, высокий стиль, богатство технических приёмов.
Для китайской песенной традиции характерны импровизационно-вариационное развитие, расцвечивающие подголоски, орнаментальность, ритмическая полифония [1, С. Это соответствовало высокому уровню профессионального вокального образования, о чём было сказано выше. Таким образом, ещё до взаимодействия с европейской романтической музыкой Китай имел многовековую традицию камерно-вокальной по своему бытованию музыки.
Punk rock and post-punk[ edit ] Punk rock first emerged in China in the early 1990s as records from Western punk and post-punk bands were imported into mainland China for the first time. One of the earliest and most renowned punk-influenced Chinese artists was He Yong whose debut album Garbage Dump was released in 1994. Formed in Nanjing in 1997, post-punk group P.
Western classical music[ edit ] Whereas orchestras organised by, run solely by and nearly always exclusive to the expatriate community in China are recorded from the early days of the International Settlement in Shanghai i. He was influenced by the Western Church Music at an early age. He became the first Chinese conductor of the Chongqing Symphonic Orchestra. The former provided the driving force and often the life force that kept a tradition alive through the Mao years, especially in his adopted city of Beijing, and the latter has been instrumental in maintaining a high standard of symphonic music, as well as working hard for the popularization of the tradition further into the fabric of Chinese culture, across his long career, which continues to the present. At the same time as this tradition has continued, new generations have sought to bring classical music in China along another path, away from the strict professionalism of the elite trained Li and Cao who were both at the Russian conservatory in the 1950s and towards a less nationalistic, but arguably more encompassing attitude towards the tradition. Most influential in this new movement has been the young Shanghai conductor Long Yu.
Анастасия Новосёлова цинь, сяо, дицзы, сюнь — аспирантка Московской консерватории, специальность «музыкальное искусство». Начала практическое изучение китайской музыки в 2005г. В 2010 г.
В 2008-2009 гг.
Китайская классическая музыка прозвучит в Московской консерватории
Сложно подобрать слова, это большое событие, большое счастье слушать их музыку, быть рядом и иметь возможность заниматься с ними! Нина Старостина: гуцинь. — Значит, Китай не комплексует, что у него нет корней в классической музыке? Сложно подобрать слова, это большое событие, большое счастье слушать их музыку, быть рядом и иметь возможность заниматься с ними! tags: музыкальные инструменты Китая, гуцинь, цисяньцинь, цинь, классическая китайская музыка, музыка древнего Китая. Перед зрителями выступят представители традиционной китайской культуры, профессора Тяньцзиньской консерватории (Китай), супруги Ли Фэнъюнь и Ван Цзяньсинь.
Традиционная китайская
«Исцеляющая музыка Ангелов и Архангелов. Китайская классическая музыка, музыка образованных людей, вэньжэнь иньюэ и её центральный инструмент — цитра гуцинь — открывают в этом году XIV Международный музыкальный фестиваль «Собираем друзей». — Значит, Китай не комплексует, что у него нет корней в классической музыке?
Ансамбль китайской классической музыки «Дракон и Феникс»
| китайская классическая музыка | SmyslPesni, Китайская классика - Си цзы ху пань цай ча ман, Chines traditional music - Chines traditional music, Китайская классическая - Трек 6. |
| Выберите страну или регион | Скачивай и слушай китайская традиционная музыка последний самурай и китайская традиционная музыка yu guang qu на. |
| Нина Старостина: гуцинь. Классическая китайская музыка | Симфонический оркестр Мариинского театра под руководством маэстро Валерия Гергиева исполнил произведения академической музыки, в том числе русскую классику, у Великой Китайской стены. |
Комментарии
- Главные новости
- Вы используете очень и очень устаревший браузер! :-(
- «Жемчужная нить». Китайская классическая музыка
- Китай: музыкальное образование
- Musica China: Классическая китайская музыка для медитации - : Маленькая Азия
Китайские учёные заявили, что классическая музыка может исцелять
Очень нужна китайская классическая музыка. piano. В репертуаре оркестра не только классическая музыка, но и эстрадные композиции, а также мелодии из известных кинофильмов, ставшие мировыми хитами. В Китае наша классическая музыка считается престижным занятием.
Курсы валюты:
- Китайские учёные заявили, что классическая музыка может исцелять
- Китайская Классическая
- Musica China: Классическая китайская музыка для медитации - : Маленькая Азия
- Читайте также
- Концерт китайской классической музыки
- Другие альбомы исполнителя
Нина Старостина: гуцинь. Китайская классическая музыка. Концерт-лекция 16.05.2021
Более тысячи выдающихся музыкантов, служивших в Юэфу, занимались сбором музыки различных территорий, народной музыки различных этносов. На основе собранного материала они создавали свои композиции, в результате чего обогатили дворцовую музыку. В то время выступления в основном сопровождались музыкой на ударных и духовых инструментах и «гармоничными песнями». В этот период появились новые инструменты: свирель-цзя, рожок, флейта-ди в которую дули в вертикальном положении , чжэн, лютня-пипа, арфа-кунхоу и др.
Сделала новый шаг и мелодика, представив учение о шестидесяти ступенях Цзин Фана. Эпохи Троецарствия, Цзинь, Северных и Южных в династий представляют собой период смуты в китайской истории. Музыка стала убежищем для людей, средством, позволявшим передать свои идеалы.
Ведущее положение стала занимать утончённая музыка чистого тона шан. Большинство произведений этого жанра было на любовные темы, сравнительно малое количество затрагивало социальные проблемы. В этот период быстрыми темпами развивались мелодии для циня.
Многие музыканты, игравшие на цине, создавали мощные по силе воздействия произведения, выражая свои мысли с помощью музыки. Постепенно в Китай проникла музыка других стран, например, буддийские песнопения Индии, музыка центрально-азиатского государства Аньго, государства Корё, граничащего с Китаем на востоке, что заложило основы для дальнейшего расцвета застольной музыки в эпохи Суй и Тан. В эпохи Суй и Тан Китай стал единым сильным государством.
Это был период экономического процветания. Все народности, населявшие Китай, добились блестящих успехов в музыке. Основным показателем музыкальной культуры того времени стала застольная музыка.
В эпохи Суй и Тан также составлялись ритуальные музыкальные композиции яюэ. Они находились под очевидным влиянием застольной музыки. Эпохи Троецарствия, Западной и Восточной Цзинь, Северных и Южных династий, а также Суй и Тан были временем подъёма и дальнейшего развития народной музыки, центральным звеном которой были песни и танцы, после эпох Цинь и Хань.
В эпоху Тан были учреждены крупные структуры, ведавшие музыкой: управление придворного капельмейстера, управление ударными и духовыми оркестрами, придворная музыкальная школа и театральная труппа «лиюань». В этих учреждениях насчитывалось несколько десятков тысяч работников. Расцвет музыки также привёл к развитию музыкальной теории.
Об успехах музыкальной теории в этот период свидетельствует появление теории восьмидесяти четырёх тонов Чжэн И и впоследствии — теории двадцати восьми тонов, а также поиски равномерно темперированного строя. Цзи Кан в своём труде «Шэн у ай юэ лунь» подходил к изучению музыки с эстетической точки зрения. Эпохи Сун и Юань.
В эпоху Сун развитие сельского хозяйства и ремесла ускорило товарообмен, что привело к росту городов, расширению социальных слоёв городского населения. В том числе увеличилось количество увеселительных площадок в городах и профессиональных артистов. Быстро развивались многочисленные формы народной музыки, основными из которых были песни-сказы и театр-сицюй.
Modern popular music[ edit ] Main articles: C-pop , cantopop , and mandopop Chinese popular [40] music found its beginnings in the shidaiqu genre. The shidaiqu genre was founded by Li Jinhui in mainland China and was influenced by Western jazz artists like Buck Clayton. After the Chinese Communist Revolution , popular music were denounced as Yellow Music , a form of pornography.
The 1970s saw the rise of cantopop in Hong Kong, and mandopop in its neighboring country Taiwan. However, despite having a much larger population and increasing consumption of Chinese pop music, China is not yet considered a major production hub of pop music. Hip hop and rap[ edit ] Main articles: Chinese rap , Hong Kong hip hop , Taiwanese hip hop , and China Wind music Mandarin rap music gradually became popular in mainland China, especially in Shanghai, Beijing, Chongqing and Sichuan where pop culture is very diverse and modern.
Cantonese rap is also very diverse in cities such as Guangzhou, Shenzhen and Hong Kong. Electronic music[ edit ] Electronic dance music EDM has become the second biggest music category in China. Among the sub-genres, house music is at the top, followed by bass music and trap music.
Один из ранних образцов циньгэ — «Янчунь байсюэ» «Белый снег солнечной весной» , приписываемой Конфуцию 551—479 гг. Песня передаёт чувство любви; требует высочайшего исполнительского мастерства. Это песни трогательные, рассказывающие о жизни людей, о любви к своей родине. Шедеврами были признаны некоторые песни эпохи Тан. Это лирическая песня, известная в Китае до наших дней [15, С. Цинь также часто играет в дуэте с флейтой сяо, которая заменяет звучание голоса. Цинь и сяо — инструменты двух типов «шёлка», то есть с шёлковыми струнами и «бамбука» , и их дуэт носит в китайской традиции поэтичное название «дуэт Феникса и Дракона» [4, С. Традиционным для Китая является жанр цы — импровизация мелодии на стихи. Жанр возник в эпоху Тан и достиг расцвета в эпоху Сун [9]. Известная антология цы Хуанцянь цзи «Среди цветов» относится к Х в.
В цы использовались пяти- и семисловные стихи, комбинации поэтических строк разной длины. Инструментальная партия в цы обычно дублирует вокальную партию, возможно, с небольшими изменениями [17, С. Песни эпохи Сун сочинялись интеллектуальной элитой своего времени вэньжэнь. Его поэзия характеризуется определениями цин-кун чистота горного ручья, освобождение от преходящего и сао-я благородство [14, С. В эпоху Юань 1279—1368 развивались такие традиционные вокальные жанры, как песня цюй, классическая драма сицюй с ариями саньцюй, драма цзацзюй. Цюй «песня» , или юаньцюй — китайская поэзия, исполняемая под аккомпанемент. Известные мелодии, на которые пелись стихи, определяли ритм и строение фраз. Различали цюй для сольного и театрального исполнения. В таошу включались от двух до 30-ти стихотворений. Вид традиционной камерно-вокальной музыки, известный с древних времён и близкий цы, — это рифмованный сказ таньцы — включал в себя пение, декламацию и инструментальную импровизацию на струнном щипковом инструменте.
В эпоху Цин 1644—1912 сказ таньцы часто сочиняли женщины аналогия с современными женщинами-писательницами. Они создавали настоящие таньцы-романы, рассказывающие о судьбе женщин, часто занимательные и сложные по сюжету [8, С. Старинному китайскому вокальному искусству присуща синтетичность. Во времена династии Юань 1271—1368 отмечается расцвет цзацзюй «смешанное представление», их называли «юаньскими драмами» — юань цюй. Цзацзюй считается одним из высших достижений городской культуры средневекового Китая. Это были «смешанные представления», в них сочетались диалоги, декламация, стихотворные вставки, фарсовые сценки, народные песни, поэтические арии. Диалоги цзацзюй были понятны простым горожанам, а арии соответствовали вкусу образованных людей [12]. Музыкальное сопровождение было весьма развёрнуто и играло значительную выразительную роль. В цзацзюй было от трёх до пяти актов, в каждом из которых — цикл арий близких цюй и цы в одном ладу и с единой рифмой. Мелодия в ариях имела ведущее значение.
Пел эти арии один персонаж — мужской или женский, и действие было выстроено так, чтобы он оказался в центре драматических коллизий. Аналогия с камерными вокальными циклами более позднего времени. Цзацзюй сочинялось чрезвычайно много до настоящего времени дошло более 700 произведений. Охват сюжетов был очень широк — народные предания, семейные темы, легенды, любовные приключения, истории о преступлениях, интриги, исторические события. Сюжеты брались из фольклора, литературы, окружающей жизни. В драмах цзацзюй созданы тысячи человеческих образов, различных по статусу, морали, характеру. В целом, характеры были ближе к амплуа, в них не было раздвоенности, сомнений. В Китае сложилось примерно около 16-ти систем традиционных музыкальных нотаций, в основе которых лежат иероглифы. Особенность иероглифов в том, что они обладают возможностями символов, многозначностью, изобразительностью, визуальной природой. Одна из функций традиционной китайской записи — суггестивная — внушение исполнителю определённого круга образов и системы представлений, связанной с тем или иным жанром, ритуалом [6, С.
Каждая система традиционной нотации фиксирует высоту и продолжительность звуков, а также другие особенности звучания по-своему. Так, нотацию пин-грэ связывают с китайской живописью и каллиграфией. Нотация пин-цзэ запечатлевает изменение напряжения речевого аппарата при пении. Также пин-цзэ связана с тональной системой китайского языка. Четыре музыкальных «тона» китайского языка, обозначаемых иероглифами, одновременно фиксируют изменение высоты звука, ритм, темп, динамику и артикуляцию. Пин-цзэ использовалась в традиционной вокальной музыке [6, С. Для музицирования на цине использовались нотации вэнь цзэпу и чэнь цзэпу [3, С. Создавались сборники текстов и нот для лирического пения: «Нотные тетради рода Вэй», «Цзю Гун да Чэн», «Золотые блёстки». В Китае традиционно крепка связь между поэзией и музыкой. Благодаря тоновой природе китайского языка, поэтический текст уже имеет свою мелодию.
Поэтому сами поэты часто сравнивали звучание стихов с музыкой.
Считалось, что у Шэньнуна было тело змеи, лицо человека, голова быка и нос тигра, а кожа имела зеленый цвет, подобный цвету травы. Длина 120. Имя циня работы Чжан Дао правление династии Хань 206 до н. Ляньгуань - «Сочувствующий чиновник» По одной из версий, имя инструмента работы чжоуского чиновника в ранге «лан» по имени Юй Суй время правление Вэнь Вана, династия Западная Чжоу около 1046 до н. Шикуан ши Форма инструмента названа по имени дворцового музыканта из царства Цзинь, периода Чуньцю «Вёсны и осени». Будучи слепым, Ши Куан обладал прекрасным слухом и был отличным настройщиком музыкальных инструментов. В письменных источниках, предшествующих династии Хань 206 до н. Яэ ши Этимология слова непонятна.
Как версия автора статьи - «лобик». Иероглиф «я» в одном из диалектов китайского языка служит в качестве уменьшительно - ласкательного префикса, второй иероглиф «э» имеет значение «лоб, чело». При этом внешне участок циня, на схеме именуемый «шеей», имеет отчетливо более вытянутую форму, а лоб циня -закругленные края, напоминая при этом форму лба. При этом с двух сторон в месте перехода от «шеи» ко «лбу» имеют место быть небольшие наросты, напоминающие уши. Фэнши ши «Поза феникса» Цин.